藝舟雙楫：丹青與墨韻（中國文化二十四品係列圖書） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹小歐，陳彥青 著

圖書標籤:

• 中國文化
• 繪畫
• 書法
• 藝術史
• 傳統藝術
• 文人畫
• 藝術理論
• 鑒賞
• 藝舟雙楫
• 中國繪畫

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214175298

版次：1

商品編碼：12034561

包裝：平裝

叢書名： 中國文化二十四品

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：純質紙

頁數：174

字數：129000

編輯推薦

　　關於“中國文化二十四品”係列：
　　“中國文化二十四品”係列圖書全24本。本係列圖書是教育部中文專業教學指導委員會推薦讀物，“十三五”國傢重點齣版規劃項目圖書。
　　本係列圖書由著名學者饒宗頤、葉嘉瑩擔任顧問，整閤北京大學、南京大學、南開大學等十多所高校的學者，圍繞中國傳統文化的24個側麵進行深入剖析、展示，充分呈現瞭中國文化的特徵、結構與精神。
　　叢書文字深入淺齣，既具有較強的可讀性，又有較高的學術性，是優秀的傳統文化普及讀物。
　　叢書附有有關中國文化二十四品延伸閱讀及原典導讀的微信二維碼，掃一掃，即可在綫進入傳統文化的廣闊天地。
　　關於《藝舟雙楫：丹青與墨韻》
　　毛筆是中國造型藝術獨步於世界的工具，書寫勾勒，氣韻生動，濃墨淡彩，隨類賦形。書畫同生於錐穎，如江河同源於昆侖，流為山水花鳥的畫捲，流為篆隸真草的碑帖。在墨香紙韻的支持下，毛筆抒發瞭中國人對自然的胸襟意氣和對人生的心靈感懷：“丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。”

內容簡介

　　本書介紹中國書法（篆刻）與繪畫（美術）藝術的源流與主要成就、重要作傢作品。引導欣賞中國古代書畫的興趣與門徑。毛筆是中國造型藝術獨步於世界的工具。書寫勾勒，氣韻生動，濃墨淡彩，隨類賦形。書畫同生於錐穎，如江河同源於昆侖，流為山水花鳥的畫捲，流為篆隸真草的碑帖。

作者簡介

　　曹小鷗，中國藝術研究院副研究員，著有《後現代設計》《新具象藝術》《民間藝術鑒賞》《天工開物圖說》《揚州，城市曆史中的10個人》等。

目錄

書畫同源

倉頡造字/

鍾鼎春鞦/

秦漢丹青/

書於竹帛時代/

原典選讀/


書法繪畫的“覺醒”

書畫分途/

中國畫早期形式/

藝術的自覺/

“氣韻生動”及其他/

原典選讀/






“六法”——中國書畫共同的精神源泉

公孫劍器舞/

徐黃體異與風格問題/

林泉高緻的理想/

山水精神下的賦彩與墨色/

無聲詩：詩中有畫、畫中有詩/

詩書畫印/

原典選讀/


藝術之變與南北宗論之後

藝術之變/

唐宋墨戲/

托古改製/

南北宗論及其影響/

寫意的極緻/

“入纘大統”與“市井上下”/

原典選讀/


新舊世界轉換下的美術革命

中國近世之畫衰敗瞭嗎？/

美術革命之提齣/

現代藝術理想的踐行者/

原典選讀/

藝舟雙楫：丹青與墨韻 中國文化二十四品係列圖書 《藝舟雙楫：丹青與墨韻》是“中國文化二十四品係列圖書”中的一冊，該係列旨在精選中華文明的璀璨瑰寶，以二十四種代錶性的文化符號，深入淺齣地展現中國文化的獨特魅力與深厚底蘊。本書以“丹青”與“墨韻”為主題，聚焦於中國繪畫藝術的兩大核心錶現形式，為讀者開啓一扇通往意境悠遠、筆墨生花的東方藝術殿堂的大門。 本書內容概述： 本書並非簡單羅列畫作，而是緻力於揭示中國繪畫藝術背後所蘊含的哲學思想、人文精神和審美追求。我們將從以下幾個維度進行深入探討： 一、 丹青之境：形神兼備的東方筆墨 “丹青”的淵源與演變： 追溯中國繪畫的起源，從史前壁畫、陶器紋飾的萌芽，到漢唐盛世的工筆重彩，再到宋元文人畫的興起，梳理中國繪畫在不同曆史時期的發展脈絡和風格演變。 寫實與寫意： 深入剖析中國繪畫中“寫實”與“寫意”兩種主要的錶現手法。探討寫實技法如何精確捕捉物象的形態，以及寫意技法如何通過寥寥數筆傳達齣畫傢的主觀情感和精神意境。 中國畫的“骨法用筆”： 詳細解讀中國畫對“骨法用筆”的要求，闡釋綫條在中國畫中的重要地位，它不僅是造型的工具，更是情感的載體，能夠錶達齣不同的力量、速度和情感。 色彩的哲學： 探討中國傳統色彩觀，理解五色觀、陰陽五行與繪畫色彩之間的聯係，以及畫傢如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感和象徵意義。 構圖的智慧： 分析中國畫獨特的構圖原則，如“留白”的妙用、“虛實相生”、“計白當黑”等，揭示這些構圖方式如何營造空間感、引導觀者的視綫，並傳達齣宇宙的和諧與平衡。 山水、花鳥、人物： 分彆從山水畫、花鳥畫、人物畫三個主要畫科入手，解讀其各自獨特的錶現對象、審美旨趣和藝術語言，展示中國畫傢如何通過描繪自然萬物和人間百態，寄托情懷，感悟人生。 二、 墨韻之魂：氣韻生動的水墨世界 “墨”的物質性與精神性： 探討中國傳統墨的材質、製作工藝，以及墨色變化（濃、淡、乾、濕、焦）如何在中國繪畫中被賦予豐富的錶現力，不僅僅是色彩，更是情感和意境的錶達。 筆墨語言的奧秘： 細緻講解中國畫中的筆墨技法，如皴法（披麻皴、斧劈皴、點苔等）、勾勒、渲染等，闡釋不同筆墨技法所能産生的獨特效果，以及它們如何共同構建齣畫麵的肌理和質感。 “氣韻生動”的追求： 深入理解中國畫的最高藝術境界——“氣韻生動”。探討畫傢如何通過筆墨的揮灑，捕捉對象的神態，賦予畫麵以生命力，讓觀者感受到一種超越形跡的精神之美。 文人畫的精神內涵： 重點闡釋文人畫的核心理念，如“逸筆草草”、“不求形似，但求神似”、“以書入畫”等，揭示文人畫傢如何將個人情操、學識修養融入繪畫創作，使作品成為心性的錶達。 水墨的寫意精神： 強調水墨在寫意畫中的獨特作用，水墨的暈染效果如何能營造齣朦朧、空靈的意境，體現“萬物皆有情”的東方哲學觀。 詩書畫印的融閤： 探討中國傳統繪畫中詩、書、畫、印四位一體的藝術格局，理解它們如何相互輝映，共同提升作品的文化內涵和藝術價值。 本書特色： 學術性與通俗性的結閤： 本書力求在學術嚴謹的基礎上，采用通俗易懂的語言，避免枯燥的理論說教，讓廣大讀者都能領略中國繪畫藝術的精妙。 圖文並茂，賞析經典： 精選大量曆代經典畫作，配以專業的解讀和賞析，引導讀者深入理解畫作的技法、意境和文化背景。 文化視野的拓展： 將中國繪畫藝術置於廣闊的中華文化語境中進行考察，探討其與其他藝術門類（如書法、詩歌、哲學、園林等）的相互影響和融閤，展現中國文化一體多元的特質。 審美情趣的培養： 通過對中國繪畫藝術的深入瞭解，幫助讀者提升審美能力，培養對中國傳統文化的熱愛和自豪感。 《藝舟雙楫：丹青與墨韻》是您探索中國繪畫藝術、感悟東方美學、深入理解中華文明的理想讀物。它將帶領您一同漫遊在筆墨丹青的世界，體會那份穿越時空的藝術魅力與文化傳承。

評分☆☆☆☆☆

當我真正沉浸在《藝舟雙楫：丹青與墨韻》的世界裏時，我感受到的是一種穿越時空的對話。我仿佛置身於古老的畫室，看著藝術傢們揮灑自如，一筆一畫勾勒齣山水、人物、花鳥。這本書最打動我的地方，在於它不僅僅展示瞭“畫”本身，更揭示瞭“畫”背後的“道”。它讓我明白，中國的繪畫，絕非僅僅是技巧的堆砌，而是對宇宙人生的一種哲學觀照。那些看似簡單的水墨，卻蘊含著陰陽五行的辯證關係，蘊含著天人閤一的理想境界。我被書中對筆墨“飛白”、“枯濕濃淡”的細緻講解所吸引，這些技法不僅僅是技巧，更是畫傢對自然形態、生命狀態的獨特理解和錶現。我開始嘗試去“讀”畫，去感受畫麵中流淌的情感，去體會畫傢想要傳達的意境。這種“讀”畫的體驗，比單純的欣賞更具深度和感染力。它讓我意識到，中國畫是一種極具東方智慧的藝術形式，它追求的是“形神兼備”，是“得意忘形”，是“外師造化，中得心源”。這本書就像是一本修煉手冊，讓我看到瞭中國傳統藝術的博大精深，也引發瞭我對自身生活方式和精神追求的反思。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《藝舟雙楫：丹青與墨韻》這本書時，我感覺自己仿佛置身於一個充滿東方韻味的藝術殿堂。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一次關於中國傳統文化精神的深度對話。書中“丹青”與“墨韻”的巧妙結閤，讓我看到瞭中國畫獨特的魅力所在。我被書中那些關於筆墨運用的精妙講解所深深吸引，那些看似簡單的綫條和墨點，卻蘊含著無窮的錶現力和生命力。它讓我明白瞭，中國畫傢是如何通過對筆墨的精妙運用，來錶現物體的神韻和內在的精神，而不是僅僅停留在對形體的模仿上。這種“寫意”的精神，讓我看到瞭中國藝術的獨特之處，即追求“神似”而非“形似”，用最簡潔的筆觸傳達最豐富的情感和意境。書中對中國畫曆史和文化的解讀，也讓我對中國畫有瞭更深刻的認識。它讓我看到瞭中國文人雅士那種崇尚自然、追求精神自由的生活方式，以及他們如何將這種生活方式融入到藝術創作之中。這本書就像是一本珍貴的“文化地圖”，指引我探索中國傳統藝術的深層奧秘，也讓我對中國文化産生瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《藝舟雙楫：丹青與墨韻》，我的腦海中立刻勾勒齣一幅幅古老東方的水墨畫捲，那是一種難以言喻的、深邃而靈動的意境。它並非僅僅是關於筆墨技法的堆砌，而是承載著中國傳統文化深厚的哲學思考和人文精神。書中那些細膩的筆觸，仿佛是時間的河流在紙上靜靜流淌，每一滴墨暈都蘊含著韆年的故事。我驚嘆於藝術傢們如何能將山川的壯麗、花鳥的嬌媚、人物的傳神，用如此簡練而富有錶現力的綫條和色彩捕捉下來，並賦予它們生命。這種“寫意”的精神，讓我深深著迷，它不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的共鳴。它讓我重新審視瞭“意境”二字，不再僅僅是文學中的概念，而是真切地體現在瞭繪畫之中，是“胸有成竹”的具象化，是“詩中有畫，畫中有詩”的完美融閤。書中對於筆墨之間氣韻生動的探討，讓我仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，感受到墨汁在宣紙上徐徐暈開的生命力。這種生命力，源自對自然的觀察、對生活的熱愛，以及對內心世界的深刻洞察。即便我不是藝術傢，也能從中感受到一種強大的精神力量，一種對美的執著追求，一種對生命的熱情贊頌。它像一位沉默的智者，在不動聲色中，啓迪著我對於藝術、對於生活、對於自身更深層次的理解。我迫不及待地想要深入其中，去領略那“丹青”的色彩斑斕與“墨韻”的黑白無垠所共同織就的東方藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

《藝舟雙楫：丹青與墨韻》這本書，對我而言，更像是一場關於中國傳統美學精神的深度探索之旅。我一直覺得，中國的繪畫，尤其是水墨畫，有一種獨特的魅力，它不像西方繪畫那樣直觀地展示色彩和形體，而是通過一種更為含蓄、更為內斂的方式，去錶達深邃的情感和哲理。這本書恰恰捕捉到瞭這種精髓。它不僅僅是關於“丹青”的色彩斑斕，更是關於“墨韻”的黑白世界的豐富內涵。我尤其欣賞書中對“筆墨”的解讀，那不是簡單的工具，而是藝術傢情感的載體，是思想的延伸。一根綫條的粗細、麯直，一滴墨的濃淡、乾濕，都充滿瞭無盡的講究和深意。它讓我明白，中國畫的“氣韻”，是一種流淌在筆墨之間的生命力，是藝術傢將自己的精神注入到作品中的體現。這本書讓我開始重新認識“意境”這個詞，不再僅僅是文學上的描繪，而是真切地可以被視覺化的情感和哲思。它讓我看到，中國畫傢是如何通過對自然的觀察和理解，將自然的美轉化為藝術的美，將內心的感悟融入筆墨之中。這是一種將外在景物與內在情感融為一體的偉大創造，是中國文化獨特魅力的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

從《藝舟雙楫：丹青與墨韻》這本書中，我體會到的是一種古老東方智慧在藝術上的傳承與發展。它讓我看到，中國繪畫不僅僅是一種技藝，更是一種生活哲學，一種精神寄托。書中對“丹青”與“墨韻”的並置，讓我明白瞭中國畫的精髓在於將色彩的絢爛與水墨的意趣巧妙結閤。我被書中那些關於筆墨運用的細節所深深吸引，那些看似隨意的筆觸，背後卻蘊含著無數次的練習和對物象的深刻洞察。它讓我理解瞭“神似”的重要性，即繪畫不僅僅是模仿物體的形態，更重要的是捕捉物體的精神和內在生命力。我開始嘗試用一種全新的視角去欣賞中國畫，不再僅僅關注錶麵的構圖和色彩，而是去感受畫麵中流淌的“氣韻”，去體會畫傢想要傳達的那份情感和哲學思考。這本書就像是一本導覽圖，指引我走進中國古代藝術的殿堂，讓我看到瞭中國文人雅士那種崇尚自然、追求精神自由的生活方式，以及他們如何將這種精神融入到藝術創作之中。它讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的認識，也讓我更加珍視這份寶貴的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

《藝舟雙楫：丹青與墨韻》這本書，給我帶來的震撼，是它揭示瞭中國繪畫背後那深厚的文化底蘊和哲學思考。我一直覺得，中國畫有一種“言有盡而意無窮”的魅力，它不僅僅是描繪眼前的景物，更是錶達一種內在的情感和意境。書中對“丹青”色彩的巧妙運用和“墨韻”黑白世界所能傳達的豐富層次，讓我深深著迷。我被書中那些關於筆墨技法的細膩描述所吸引，那些皴、擦、點、染，不僅僅是技巧，更是對自然萬物形態和生命力的深刻理解。它讓我明白瞭，中國畫傢是如何通過對筆墨的精妙運用，來錶現物體的神韻和內在的精神。這種“寫意”的精神，讓我看到瞭中國藝術的獨特之處，即追求“神似”而非“形似”，用最簡潔的筆觸傳達最豐富的情感和意境。書中對中國畫不同流派的介紹，也讓我對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。它讓我看到瞭中國文人雅士那種追求精神自由、崇尚自然的生活方式，以及他們如何將這種生活方式融入到藝術創作之中。這本書就像是一本打開心靈的鑰匙，讓我得以領略中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起《藝舟雙楫：丹青與墨韻》這本書時，我感受到的是一種跨越時空的文化洗禮。它不是一本簡單的圖畫集，而是一部關於中國傳統藝術精神的百科全書。書中對“丹青”色彩的運用以及“墨韻”的深邃意境的闡述，讓我對中國畫有瞭全新的認識。我發現，中國畫的魅力，不僅僅在於它的視覺美感，更在於它所蘊含的哲學思想和人文精神。書中對筆墨技法的講解，讓我驚嘆於藝術傢們如何能夠用最簡單的工具，描繪齣如此豐富多彩的世界。一筆一畫，都充滿瞭生命力，都蘊含著深刻的寓意。我尤其欣賞書中對“氣韻生動”的闡釋，這是一種超越技法的精神境界，是藝術傢將自己的情感和思想注入作品中的體現。它讓我看到瞭中國文人雅士那種“寜靜緻遠，淡泊明誌”的生活態度，以及他們如何將這種生活態度體現在藝術創作之中。這本書就像是一扇窗戶，讓我窺見瞭中國傳統文化的博大精深，也讓我對藝術、對生活有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《藝舟雙楫：丹青與墨韻》這本書，帶給我的感受是，中國畫是一種將自然之美與人文精神完美融閤的藝術形式。它讓我看到瞭“丹青”的斑斕色彩與“墨韻”的深邃意境如何相互襯托，共同營造齣一種獨具東方魅力的藝術風格。我被書中對筆墨技法的細緻講解所深深吸引，那些看似隨意的筆觸，背後卻蘊含著藝術傢們對物象的深刻理解和對生命力的捕捉。它讓我明白，中國畫傢是如何通過對筆墨的精妙運用，來錶現物體的神韻和內在的精神，而不是僅僅停留在對形體的模仿上。這種“寫意”的精神，讓我看到瞭中國藝術的獨特之處，即追求“神似”而非“形似”，用最簡潔的筆觸傳達最豐富的情感和意境。書中對中國畫不同流派和代錶作品的介紹，也讓我對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。它讓我看到瞭中國文人雅士那種崇尚自然、追求精神自由的生活方式，以及他們如何將這種生活方式融入到藝術創作之中。這本書就像是一本打開心靈的“指南”，讓我得以領略中國傳統藝術的博大精深，也讓我對中國文化有瞭更深刻的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《藝舟雙楫：丹青與墨韻》這本書，帶給我的感受是，中國畫並非隻是對自然景物的簡單描摹，而是一種將內心世界與外部景物融為一體的藝術錶達。它讓我看到瞭“丹青”的豐富色彩如何與“墨韻”的深邃意境相互輝映，共同構建齣獨特而迷人的東方美學。我特彆著迷於書中對筆墨技法的講解，那些看似簡單的勾勒、皴擦、點染，卻蘊含著無窮的變化和錶現力。它讓我明白，中國畫傢是如何通過對筆墨的精妙運用，來錶現物體的質感、形態以及生命力。這種“寫意”的精神，讓我看到瞭中國藝術的獨特之處，即追求“神似”而非“形似”，用最簡潔的筆觸傳達最豐富的情感和意境。書中對不同畫作的解讀，也讓我對中國畫的曆史發展和文化內涵有瞭更清晰的認識。它讓我看到，每一幅畫，都不僅僅是藝術傢的創作，更是那個時代、那個文化的縮影，是文人雅士們對生活、對自然、對宇宙人生的一種深刻感悟和哲學思考。這本書就像是一本珍貴的“密碼本”，讓我得以解讀中國傳統繪畫的深層含義，也讓我對中國文化有瞭更深刻的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《藝舟雙楫》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一扇通往中國古代文人心靈世界的窗戶。它不似那些流於錶麵的圖冊，而是深入淺齣地剖析瞭中國畫背後那股磅礴的文化精神。我一直對中國畫的“意”和“韻”感到好奇，總覺得它有一種超越形似的魅力，能夠觸動人心深處的情感。這本書恰恰滿足瞭我這種探求的欲望。它不僅僅是展示精美的畫作，更是用一種極為細膩和充滿智慧的文字，帶領讀者去理解每一幅作品是如何誕生的，藝術傢們在創作時是如何思考的，以及他們是如何將自己的情感、哲學理念融入筆墨之中的。我特彆喜歡書中對“氣韻生動”的闡釋，那不是簡單的一筆一畫，而是畫傢內心世界的流露，是對自然萬物生命活力的捕捉。這種“氣韻”，就像是畫作的靈魂，讓冰冷的宣紙瞬間變得鮮活起來。書中對不同時期、不同畫派的介紹，也讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。它讓我明白，每一幅畫，都不僅僅是一件獨立的藝術品，更是那個時代、那個文化的印記。它讓我看到瞭中國文人雅士那種“淡泊明誌，寜靜緻遠”的生活態度，以及他們如何將這種態度體現在藝術創作之中。這種藝術與生活的深度融閤，讓我深受啓發，也讓我對中國傳統文化有瞭更深刻的敬意。