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内容简介

　　《人人都是影像生活家》是一本观念新颖的摄影学习读物，旨在以绘摄影课堂“三感”（影像感、陌生感、画面感）入手，学会把万事万物、情感、复杂的光线转化为和谐的韵律和丰富的影调，提高处理画面的能力。书中贴心准备了鲁美、中央美院的精品课学习案例、工作坊学习案例，给大家提供个性化的摄影学习方案，给平淡的摄影生活来一场“洗脑”式的改变。
　　摄影4.0时代开启，艺术和生活发生前所未有的密切交流与对话，摄影日益贴近每一个人。从今天、从这里开始，让我们跟着小米老师，学会在生活中发现美、享受美、创造美，成为自己的影像生活家。

目录

Contents
名家观点和小米老师的说说
秘籍解析-绘摄影课堂“三感”

第一问：当代如何学摄影，是否有一套秘籍？
第一答：“影像感”的理解和掌握，是进入摄影画面探索的重要途径
“影像感”的经典之一：再读韦斯顿及其家族后代们的影像启示
“影像感”的经典之二：回味亚当斯留给摄影界的遗产与启示
“影像感”的经典之三：从经典肖像中品味“影像感”
“绘摄影”时代的“影像感”探索
第二答 ：“ 陌生感”是思考摄影、进入创作的重要手段
“陌生感” 的经典之一：杉本博司：“摄影在我之后终结”
“陌生感” 的经典之二：辛迪·舍曼：“世界出自我的扮演！”
当代“陌生感”探索：大美术时代，玩摄影、绘摄影
第三答：“画面感”的理解和掌握，是读懂“大美术时代”的重要前提
“画面感”的理解之一：把世界看作形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体空间的结合体
“画面感” 的理解之二：用平面构成与形式之美驾驭画面
“画面感” 的理解之三：用色彩构筑熟悉而陌生的影像世界
第四答：摄影自诞生起，与绘画和世界发生的关系
摄影的1．0时代-模仿与延续
摄影的2．0时代-摄影的本体探索
摄影的3．0时代——在近现代艺术之间的突破与融合
摄影4．0开启的时代-当下、未来，人人都是影像生活家？！
超越摄影-小米老师和同学们的“绘摄影，绘生活”

第二问：“ 摄影”都要终结了，小米老师和她的学生们怎么玩？
第一答：分享给进阶的影友们——小米老师的采访摘录
第二答 ：学生们给予我的“ 绘摄影”思考-幸好没有“摄影基础”
案例一：中央美术学院大一课程-“城市亲历”与“创想城市”
案例二：鲁迅美术学院大三课程-一场解构、破坏的嬉戏
摄影4．0时代开启，人人如何成为影像生活家？

第三问：人人如何成为影像生活家？
第一答：看看名家们怎么聊摄影
第二答：当下、未来，人人都是影像生活家
第三答：“绘摄影”，可以轻松、任性地入门
“绘摄影”入门第一课：感知影像中的世界
“绘摄影”入门第二课：忘掉构图法则，才能“绘摄影”
“绘摄影”入门第三课：爱，比技巧更重要

精彩书摘

　　《人人都是影像生活家》：
　　第三答 ：“ 画面感”的理解和掌握，是读懂“大美术时代”的重要前提
　　A3
　　为什么很多美丽的风景拍摄不出来？
　　当代摄影中的“画面感”是怎么形成的？
　　近一个多世纪以来，点、线、面的构成规律构筑了西方世界的视觉世界，也无处不在地体现在商业大发展时代，视觉传达也是我国在艺术院校为设计专业开设的基础课程。（我国对设计基础学科的引进不超过30年，意味着我国只有极少数学习了设计基础的专业学生，并且这些学生中只有极个别的从事了摄影行业。） 当然，设计基础不是学摄影唯一的途径，但是在当代社会中，却是一个理解和吸收当代视觉现象、领悟摄影画面感的快捷途径。
　　构成主义学科构成了观看、塑造近代视界发展的思维习惯，即繁华世界的面貌不止局限于自然事物本身的形态，而是经过再创造后重新解读视觉世界的关系。这个世界正在继续以平面的图形构成，以立体的再造关系形成，以色彩的方式重新谱写世界的视觉主体，共同孕育现代社会的文明与和谐之美，形成当代视界的景观。尤其在互联网时代，世界大同的生态越发趋同了。
　　在以往的摄影学习中，“构图”一词熟知而常见，似乎摄影的表现离不开构图，就像写文章离不开结构、层次和章法一样，它决定着作品的风格和表达。但是，简单的构图法则却让美丽的自然景观、真实的现代风景在摄影画面中趋同了，甚至僵化了。（如果当下的时代可以被称为“绘摄影时代”）那么绘摄影时代
　　的“构图法则”则是凌驾于传统构图技法之上的另一种创作……当摄影者的头脑被一种真实的情感意象所吸引、占有，有能力把它保留在那里，并可以主观选择视觉形态时，“脑洞”中会自觉创造出合适的构图。而此构图不一定是属于哪个构图法则，其秘诀是具有丰富视觉素养和储备的摄影师，具有主动、主观处理“画面感”的能力！
　　特别提示：现代世界的吃、穿、住、行！
　　工业大生产后的学科体系源自德国著名的包豪斯学院，也是当今美术学院里学科设置的基础，为近代国内乃至世界范围内的创意人筑牢根基。康定斯基是包豪斯学院最有影响力的成员之一，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象艺术的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论概念。1926年，他把他的构图课程以《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和它们之间的关系，下一个比较绝对的定义
　　本雅明曾认为，工业时代的到来，使摄影术发明早期的肖像照片里散发的古典神圣的光晕消失殆尽。而从一些当代的视觉、影像等艺术家的作品看来，这些神圣光环似乎换个方式也得以再现。对康定斯基来说，三角形有其“特殊的精神芳香”，“一个圆圈上的三角形的锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪
　　罗绘画中上帝的手指及亚当的手指的力量单薄。”
　　康定斯基是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，也精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……这位斯文冷静而性格内向的俄国人，也是一位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。他的理论影响着当今美术学院的学科设置，对于当代摄影的学习仍然具有启迪意义。
　　他的《论艺术里的精神》将艺术、绘画的发展引向了广泛而有序的空间，起源于三个因素：
　　1.作为创作者，每一位艺术家内心都有要表达的东西；
　　2.每一位艺术家童年的时候都有表达童心的愿望；
　　3.每一位服务于艺术的艺术家，必须从心理需求的视角为艺术的缘由奉献自己，不会做任何（形式上的）限制。艺术家表达需求时可以用任何形式，他的内部冲动必须找到恰当的外部形式。
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