中華圖像文化史 宋代捲（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵曉峰 著，韓叢耀 編

圖書標籤:

• 宋代
• 圖像文化
• 中國美術史
• 藝術史
• 文化史
• 繪畫
• 雕塑
• 文物
• 曆史
• 宋朝

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517904908

版次：1

商品編碼：12042760

包裝：平裝

叢書名： 中華圖像文化史

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：392

字數：420000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中華圖像文化史 宋代捲（上）》采用圖像學的方法，對宋代圖像的生産場域、構成場域和傳播場域進行瞭深入分析，還以《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等經典圖像為例對宋代的繪畫進行瞭圖像描述和圖像研究。書中的圖像史研究不僅僅停留在描述和記載，它用“原樣”加以呈現，用“原圖”加以分析，選錄的圖像不僅具有經典性和代錶性，同時觸及瞭在過去的圖像研究中備受忽視的廣泛的“非藝術”領域，不僅展現瞭中華圖像文化的廣泛性和博大精深，更凸顯瞭其文化史學價值。

作者簡介

　　邵曉峰，南京林業大學藝術學院美術與設計研究中心主任、教授、博士生導師。首屆江蘇青年社科英纔（江蘇省委宣傳部授予，全省20名）、江蘇省政府“333高層次人纔培養工程”第二層次學術領軍人纔、2006年中國博士後基金獲得者、2006年度江蘇省優秀博士學位論文作者、2016年度國傢社科基金藝術學項目主持人。南京市青年美術傢協會主席、江蘇省徐悲鴻研究會常務副會長兼秘書長、江蘇省青年美術傢協會副主席、江蘇省美術傢協會美術教育委員會副秘書長、江蘇省青年聯閤會常委、中國美術傢協會會員。
　　
　　韓叢耀，南京大學曆史係/新聞傳播學院教授，博士生導師，曆史學傢，圖像傳播學者。曾獲得第四屆中華優秀齣版物奬，三次獲得省部級優秀社科成果奬，“中國影像史”叢書、“中華圖像文化史”叢書主編

目錄

導論

第一章 宋代社會文化圖景
第一節 宋代的疆域、政區與人口
第二節 宋代的政治與軍事
一、“崇文抑武”的國策
二、兩宋遭遇的對手空前強大
三、宋朝在疆域上的先天不足
第三節 宋代的經濟與科技
第四節 宋代的宗教與文藝
一、宋代的佛教與道教
二、宋代的文化藝術
小結

第二章 宋代圖像文化總貌
第一節 宋代圖像發展曆程
第二節 宋代圖像分類辨析
第三節 宋代痕跡性圖像辨析
第四節 宋代相似性圖像辨析
第五節 宋代象徵性圖像辨析
第六節 宋代的特彆圖像辨析
一、禮儀圖像
二、時政圖像
三、生産圖像
四、科技圖像
五、日本留學生筆下的中國圖像
小結

第三章 宋代圖像生産場域
第一節 宋代壁畫的材料與技術
第二節 宋代捲軸畫的製作材料
第三節 宋代圖像生産中的粉本
一、宋代圖像製作與粉本
二、李嵩四幅貨郎畫的視覺描述
三、李嵩貨郎畫的粉本運用模式
第四節 宋代畫院圖像生産模式
第五節 宋代水陸畫的社會形態
小結

第四章 宋代圖像構成場域
第一節 宋代壁畫的圖像構成
一、宋代壁畫概述
二、宋代壁畫的圖像構成
第二節 宋代版畫的圖像構成
一、宋代版畫圖像概述
二、宋代版畫的圖像構成——以《彌勒菩薩像》《四美人圖》為例
第三節 宋代瓷畫的圖像構成
一、宋代瓷畫概述
二、宋代瓷畫的圖像構成——以磁州窯為例
第四節 宋代綉畫、緙絲畫的圖像構成
一、宋代綉畫的圖像構成
二、宋代緙絲畫的圖像構成
第五節 宋代畫像石的圖像構成
一、趙翁墓畫像石
二、趙翁墓畫像石的圖像構成
三、南宋播州楊粲夫婦閤葬墓中畫像石
第六節 宋代絹畫、紙畫的圖像構成
一、宋代絹畫、紙畫概述
二、宋代絹畫、紙畫的圖像構成
小結

第五章 宋代圖像傳播場域
第一節 落款、題跋與圖像傳播
第二節 裝裱與圖像傳播
第三節 買賣與圖像傳播
一、圖像生産者的構成
二、買賣與流通場所
三、市場競爭與傳播
四、買賣與傳播
第四節 官方收藏與圖像傳播
第五節 私人收藏與圖像傳播
一、文人收藏與傳播
二、文人收藏對皇室權臣的影響
三、官僚機構中的圖畫陳設
四、圖像收藏與鑒識的著作
第六節 圖文互動與圖像傳播
第七節 雕版印刷與圖像傳播
小結

第六章 宋代繪畫的圖像描述
第一節 《清明上河圖》的圖像描述
一、《清明上河圖》的題跋、流傳與著錄研究
二、《清明上河圖》中的“清明”寓意研究
三、《清明上河圖》中的城市規劃、建築、景觀、橋梁、傢具研究
四、《清明上河圖》的綜閤性研究
五、《清明上河圖》的其他研究
第二節 《韓熙載夜宴圖》的圖像描述
一、《韓熙載夜宴圖》的斷代與作者研究
二、《韓熙載夜宴圖》的版本研究
三、《韓熙載夜宴圖》的章法研究
四、《韓熙載夜宴圖》中的傢具與室內陳設研究
五、《韓熙載夜宴圖》的綜閤研究
六、《韓熙載夜宴圖》中的服飾、樂舞等其他研究
第三節 《芙蓉錦雞圖》的圖像描述
第四節 《寫經羅漢圖》的圖像描述
第五節 《梅花喜神譜》的圖像描述
第六節 《平江圖》的圖像描述
第七節 《中興四將圖》的圖像描述
第八節 《西園雅集圖》的圖像描述
第九節 《十王圖》的圖像描述
小結

第七章 宋代繪畫的圖像分析
第一節 《清明上河圖》的圖像分析
第二節 《韓熙載夜宴圖》的圖像分析
第三節 《芙蓉錦雞圖》的圖像分析
第四節 《寫經羅漢圖》的圖像分析
一、《寫經羅漢圖》中的案
二、《寫經羅漢圖》中的屏風
三、《寫經羅漢圖》中的鬥栱、瓦當
四、《寫經羅漢圖》中的執筆法
五、《寫經羅漢圖》的畫風、畫法
第五節 《梅花喜神譜》的圖像分析
第六節 《平江圖》的圖像分析
一、《平江圖》的圖式
二、《平江圖》的錶現內容
三、《平江圖》的規劃形式
四、《平江圖》的城市功能分區
第七節 《中興四將圖》的圖像分析
第八節 《西園雅集圖》的圖像分析
第九節 《十王圖》的圖像分析
小結

精彩書摘

　　《中華圖像文化史 宋代捲（上）》：
　　第五章 宋代圖像傳播場域
　　宋代圖像的傳播顯示瞭這一時代的顯著特色，並對後世産生瞭巨大影響。其圖像在落款、題跋、裝裱、買賣、收藏以及和詩歌的互動等方麵均形成瞭完整的體係，宋代繁榮的雕版印刷業對圖像的傳播與推動也是十分有力的。下麵我們分彆闡釋來自宋代圖像傳播場域的相關信息。
　　第一節 落款、題跋與圖像傳播
　　北宋之前的中國繪畫上是沒有畫傢落款的。從北宋時期開始，畫傢開始落名款。現存兩宋繪畫上寫有簡單題記的有範寬、崔白、郭熙、李公麟、趙令穰、梁師閔、趙佶、李唐、劉鬆年、馬遠、馬麟、夏珪、李嵩、李迪等人，但他們大多數隻寫有姓名、畫題、年號、時節等少量信息，有的寫在畫麵的邊角上或是樹乾、山石的隱晦之地。不管作者的動機如何，有一點是明確的，即畫傢並不希望其名款讓觀者一目瞭然，畫傢隻以單純的繪畫作品說話，而不摻和其他的藝術形式，範寬的《溪山行旅圖》、崔白的《雙喜圖》、郭熙的《早春圖》《窠石平遠圖》、梁師閔的《蘆汀密雪圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》、李嵩的《貨郎圖》以及李迪的《楓鷹雉雞圖》《獵犬圖》等均是如此。例如，範寬的《溪山行旅圖》在畫麵中部的一小塊山石上寫有“範寬”二字，較難發現。郭熙《早春圖》，畫幅左側題有“早春。壬子（1072）年郭熙畫”8個字。題款雖落在空白處，但字特彆小。下有“郭熙筆”長方硃文印一方。其《窠石平遠圖》，在畫幅左側邊緣用隸書小字題有“窠石平遠”及“元豐戊午年（1078）郭熙畫”，鈐“郭熙印章”一方。鈐蓋作者印章，這在北宋的畫中是很少見的，足見郭熙在當時的地位。梁師閔《蘆汀密雪圖》的後端末尾中上部寫有“蘆汀密雪，臣梁師閔畫”，其中的“臣”字寫得十分小（圖5-1-1），而且梁師閔在題跋之後並不蓋印章，由此可見畫傢的謙卑。李唐在《萬壑鬆風圖》上的隸書款識則題於畫麵左上部的遠峰之上，即“皇宋宣和（1124）甲辰春，河陽李唐筆”。遠觀或以為是皴筆。南宋李嵩在其《花籃圖》（現藏於北京故宮博物院）畫麵的左下方款署“李嵩畫”三個小字，下無印章；在其《骷髏幻戲圖》（現藏於北京故宮博物院》畫麵的左側署有“李嵩”兩小字款，下無印章。南宋李迪在由多拼絹組成的巨幅（縱189.4厘米，橫210厘米）花鳥畫圖像《楓鷹雉雞圖》（現藏於北京故宮博物院）的左上角以小字題有“慶元丙辰歲李迪畫”，字下也不蓋印章。李迪在其《獵犬圖》（現藏於北京故宮博物院）的右上角以小字題有“慶元丁巳歲李迪畫”，字下也無印章。
　　相比之下，宋徽宗趙佶的題款與花押則十分顯眼，異常豐富，除瞭畫押“天下一人”以及畫名與題詩，徽宗的落款有多種款式，有“禦製禦畫並書”“宣和殿禦製並書”“宣和殿製”“禦製”“禦筆寫”“禦畫”“××殿禦筆”“戲筆寫”等。作為酷愛藝術的皇帝，這是例外，另當彆論。
　　對於這種簡單落款的行為，當時的文獻也有記載。例如，米芾《畫史》記載：“李冠卿少卿，收雙幅大摺枝，一韆葉桃，一海棠，一梨花，一大枝上，一枝嚮背，五百餘花皆背，一枝嚮麵，五百餘花皆麵。命為徐熙。餘細閱一花頭下，金書，臣崇嗣上進。”再如，宋人趙希鵠《洞天新錄》記載：“郭熙畫於角有小熙字印。趙大年、永年，則有大年某年筆記，永年某年筆記。”
　　……

《宋風流韻：宋代圖像的社會生活與文化意蘊》 本書旨在深入剖析宋代圖像所承載的豐富社會信息與深邃文化意蘊，而非對特定書籍內容的羅列與概括。我們將目光投嚮宋代社會生活的多重麵嚮，探尋圖像如何成為理解那個時代人們精神世界、物質生活、社會結構、禮儀習俗乃至審美情趣的獨特窗口。 第一章：宋代圖像的社會定位與傳播機製 在宋代，圖像的生産與流通已非文人士大夫的專屬，其觸角延伸至社會的各個階層。本章將首先考察宋代圖像在社會中的整體定位。我們分析作為宗教宣傳、政治教化、商業推廣，乃至個人情感錶達的工具，圖像在宋代社會中的功能演變。 宗教圖像的多樣化與世俗化： 從宏偉的寺廟壁畫到小巧的民間剪紙，佛教、道教圖像在宋代呈現齣前所未有的多樣性。我們不僅關注其宗教象徵意義，更著重探討圖像如何融入普通民眾的日常生活，成為祈福、禳災、寄托情感的載體。例如，觀音菩薩形象的親民化，以及十八羅漢、八仙過海等題材在世俗畫中的廣泛應用，都反映瞭宗教信仰的世俗化傾嚮。 政治宣傳與曆史敘事： 宋代統治者善於利用圖像進行政治宣傳，通過繪製帝王將相圖、描繪重大曆史事件，以強化其統治閤法性與民族認同。我們還將考察圖像在宋代曆史書寫中的作用，例如，《清明上河圖》雖非直接的政治宣傳，但其對繁華都市的細膩描繪，無形中也為宋代的盛世形象增添瞭注腳。 商業廣告與消費文化： 隨著宋代商品經濟的繁榮，圖像開始承擔起商業廣告的功能。無論是酒樓招牌上的精美圖案，還是藥鋪、布行的宣傳畫，都標誌著圖像在市場經濟中的角色轉變。我們還將分析這些商業圖像如何反映當時的消費需求、商品種類以及市場營銷的策略。 士大夫的情感寄托與雅趣錶達： 對於宋代士大夫而言，圖像不僅是藝術創作，更是抒發情懷、錶達雅趣的重要媒介。從山水畫中的隱逸情懷，到花鳥畫中的高潔品格，再到仕女畫中的閨閣情趣，這些圖像都深刻地反映瞭士大夫階層的精神世界和審美追求。 圖像的傳播媒介與技術進步： 本章還將探討宋代圖像的傳播機製。雕版印刷術的發展極大地促進瞭圖像的普及，尤其是年畫、版畫的廣泛流傳。我們還會提及繪畫技法的革新，如勾勒、渲染、設色的精進，為圖像的精美化提供瞭技術保障。 第二章：社會百態的視覺再現：日常生活與風俗畫捲 宋代風俗畫的繁榮是其社會生活高度發達的直觀體現。本章將聚焦於描繪日常生活場景的圖像，揭示宋代社會生活的豐富性與復雜性。 城市生活的繁華與市井百態： 以《清明上河圖》為代錶的城市風俗畫，以前所未有的廣度和深度，再現瞭宋代城市的繁華景象。我們將從這些圖像中解讀齣當時的城市規劃、建築風格、交通狀況、商業活動、娛樂場所，以及各行各業的人物形象。從街頭賣藝的藝人，到酒肆茶樓的顧客，再到車水馬龍的街道，每一處細節都蘊含著豐富的社會信息。 鄉村生活的淳樸與農耕文明： 盡管城市生活受到廣泛關注，但描繪鄉村生活的圖像同樣不乏亮點。農耕勞作的場景、節日慶典的習俗、鄉村聚會的歡樂，這些圖像勾勒齣宋代鄉村社會的另一番圖景。我們將探究這些圖像如何反映當時的農業生産方式、農村經濟結構以及農民的日常生活。 節日慶典與民俗風情： 宋代的節日慶典活動豐富多彩，這些活動也成為圖像創作的重要題材。春節的祭祀拜神、元宵的燈會遊園、端午的龍舟競渡、中鞦的賞月飲宴，以及各種地方性的民俗活動，都在圖像中留下瞭生動的印記。通過分析這些圖像，我們可以窺見宋代人民豐富多彩的精神生活和獨特的民俗風情。 婚姻傢庭與倫理道德： 描繪婚姻場景、傢庭生活、女性形象的圖像，為我們理解宋代的婚姻製度、傢庭結構以及倫理觀念提供瞭重要綫索。從描繪新婚燕爾的喜慶場麵，到錶現母子親情的溫馨時刻，再到刻畫婦女日常生活的細緻筆觸，這些圖像都摺射齣宋代社會對婚姻傢庭的重視以及對傳統倫理道德的遵循。 服飾、飲食與生活器具： 圖像是研究宋代服飾、飲食文化以及生活器具的寶貴資料。從不同階層、不同場閤的人物服飾，我們可以瞭解到當時的時尚潮流、等級製度；從描繪宴飲、進食場景的圖像，我們可以品味宋代的飲食文化；而對各種生活器具的細緻描繪，則能幫助我們復原當時的傢居陳設與生活細節。 第三章：精神世界的映照：審美情趣與藝術追求 宋代是中國繪畫史上的一個重要時期，其藝術成就對後世産生瞭深遠影響。本章將從圖像的藝術風格、錶現手法以及所傳達的審美情趣齣發，探討宋代藝術的獨特魅力。 山水畫的意境營造與哲學思考： 宋代山水畫追求“外師造化，中得心源”，將自然的壯麗與士人的情懷融為一體。我們不僅分析郭熙、範寬、李唐等大傢的山水畫技法，更深入探討其筆墨中的哲學思考，如對宇宙人生、天人閤一的理解。從雄偉的山川到寜靜的丘壑，山水畫成為宋代士人寄情山水、追求精神自由的理想國。 花鳥畫的寫實與象徵： 宋代花鳥畫在寫實主義的基礎上，融入瞭豐富的象徵意義。梅蘭竹菊的“四君子”象徵君子品格，牡丹象徵富貴，鴛鴦象徵愛情，這些寓意深刻的花鳥畫，成為士人精神世界的寫照。我們還將分析宋代花鳥畫在工筆與寫意、設色與水墨等方麵的探索與成就。 人物畫的寫實技巧與情感刻畫： 宋代人物畫在寫實技巧上取得瞭顯著進步，對人物的麵部錶情、衣紋處理、動作姿態的描繪更為精細。我們還將關注對人物內心世界的刻畫，如《韓熙載夜宴圖》中人物復雜的情感流露，反映瞭當時畫傢對人物心理的深刻洞察。 書法與繪畫的融閤： 宋代書畫同源的觀念進一步得到強化，書法中的用筆、用墨、結體等元素，深刻影響著繪畫的創作。我們還將考察宋代題跋、印章等書法元素在圖像中的重要性，它們不僅是作者的身份標識，更是對作品意境的補充與解讀。 審美範式的演變與創新： 宋代審美範式在繼承唐代雄渾之美的基礎上，逐漸轉嚮內斂、含蓄、精巧。我們還將探討宋代藝術中對“理”的追求，即通過對客觀事物的深入觀察與提煉，錶現齣內在的秩序與和諧。這種對“理”的追求，也體現在宋代社會生活的方方麵麵，並深刻影響著圖像的創作。 第四章：圖像的文化象徵與社會影響 圖像不僅僅是對現實的描繪，更是承載著特定文化象徵，並在社會中産生深遠影響。本章將進一步挖掘圖像背後的文化內涵。 祥瑞、闢邪與民間信仰： 各種象徵吉祥、能夠闢邪的圖像在宋代社會廣泛流傳。龍、鳳、麒麟等瑞獸，以及具有特定象徵意義的圖案，都被賦予瞭祈福、鎮宅、保平安的功能。我們還將探討這些圖像如何反映宋代民間信仰的特點，以及它們在節日慶典、婚喪嫁娶等場閤的應用。 文人雅集與藝術鑒賞： 宋代文人雅集的興盛，催生瞭對藝術品的鑒賞與收藏。繪畫作品的題跋、評論，以及相關的文學作品，都為我們理解宋代藝術的文化價值提供瞭重要信息。我們還將考察圖像在文人生活中的地位，以及它們如何成為文人之間交流思想、抒發情懷的媒介。 地域文化的特色體現： 不同地域的圖像風格與題材，往往帶有鮮明的地域文化特色。例如，江南地區的細膩溫婉，與北方地區的粗獷豪放，在圖像風格上有所體現。我們還將考察圖像如何反映各地的風俗習慣、民生狀況以及獨特的文化傳統。 圖像對後世的影響： 宋代圖像的藝術成就和文化內涵，對後世的繪畫、文學、工藝等領域産生瞭不可磨滅的影響。從寫實技巧到意境營造，從題材選擇到審美情趣，宋代圖像的基因在中華文化的長河中不斷傳承與發展。 本書將力求通過對宋代各類圖像的細緻解讀，呈現齣一個立體、鮮活、充滿文化底蘊的宋代社會。我們相信，通過對這些“無聲的語言”的深入探究，讀者將能更深刻地理解那個輝煌而充滿活力的時代。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中華圖像文化史 宋代捲（上）》的時候，我最先注意到的是它對“圖像”的界定異常寬泛，這讓我既好奇又有些擔心，怕內容會過於分散，缺乏核心。但事實證明，我的擔心是多餘的。作者以一種非常巧妙且有機的視角，將宋代社會中各種形態的圖像聯係起來，形成瞭一個宏大的視覺文化網絡。書中對宋代“瓷器紋飾”的深入解讀，是我之前從未想到的。我一直以為瓷器上的花鳥、山水、人物紋樣，僅僅是為瞭美觀。但作者通過對不同窯口、不同器型的瓷器紋飾的分析，揭示瞭它們背後所承載的社會信息，比如士大夫階層的審美情趣，宗教符號的傳播，以及人們對吉祥寓意的追求。這些看似微小的紋飾，在作者的筆下，卻成為瞭解宋代社會文化的一扇扇窗口。另外，書中對宋代“扇麵畫”的探討也讓我受益匪淺。扇子作為一種日常用品，其扇麵上的繪畫，往往濃縮瞭當時的時代精神和審美風尚。作者通過對扇麵畫題材、風格的分析，展現瞭宋代文人的雅緻生活，以及他們如何通過繪畫來錶達情感、抒發情懷。這些小巧玲瓏的畫麵，蘊含著大大的智慧和情感。更讓我感到驚喜的是，作者在書中還對宋代“節日慶典圖像”進行瞭梳理。這些圖像，無論是描繪廟會場景，還是展現各種娛樂活動，都為我們提供瞭一個直觀瞭解宋代社會生活、民俗風情、以及商業繁榮的寶貴視角。作者的敘述，總是能夠將這些圖像置於當時的社會曆史背景中進行解讀，讓我們不僅僅看到“是什麼”，更能理解“為什麼”。整本書，通過對各種類型圖像的細緻剖析，構建瞭一個立體的宋代視覺世界，讓我對這個時代的文化和社會有瞭更深層次的認知，也對“圖像”在曆史研究中的重要性有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初接觸《中華圖像文化史 宋代捲（上）》這本書，我抱著的是一種“填補知識空白”的心態，對於宋代圖像文化，我僅有的瞭解可能還停留在一些著名的畫作上，比如《清明上河圖》這樣的。但這本書帶給我的，卻遠遠超齣瞭一本“史書”的定義，它更像是一次穿越宋代視覺世界的奇妙旅行。作者的筆觸，仿佛是一位經驗豐富的導遊，他帶領著我們穿梭於當時的市井巷陌，宮廷殿堂，寺廟道觀，甚至尋常百姓的傢中。我尤其被書中關於宋代“圖畫”作為一種社會媒介的功能的探討所吸引。作者並沒有將圖畫局限於文人墨客的雅玩，而是將其放在瞭更廣闊的社會互動中去考察。例如，書中對宋代“年畫”的起源和發展進行瞭細緻的梳理，這些如今看來樸實無華的版畫，在當時卻承擔著傳遞信息、祈福禳災、以及滿足人們精神需求的多種功能。作者通過對不同題材年畫的解讀，讓我們看到瞭宋代民間生活的生動圖景，以及人們對美好生活的嚮往。此外，書中對宋代“戲麯演齣圖像”的分析也讓我耳目一新。那些描繪颱上演員的生動場景，不僅展現瞭當時戲麯的錶演形式，更摺射齣社會大眾對於娛樂和錶演藝術的熱衷。作者通過對這些圖像的“讀圖”，挖掘齣瞭隱藏在視覺錶象之下的社會文化信息，讓我對宋代市民階層的興起及其文化消費有瞭更深刻的認識。這本書讓我意識到，圖像在宋代社會中扮演的角色是如此多元，它們不僅僅是藝術品，更是社會交流的載體，是文化傳承的媒介，是信息傳播的渠道。我從這本書中獲得的，不僅是知識，更是一種對曆史的新視角，一種更加立體和鮮活的對宋代社會的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中華圖像文化史 宋代捲（上）》的時候，其實我心裏是有些忐忑的，畢竟“圖像文化史”這個課題本身就顯得有些宏大和抽象，宋代又是中國曆史上一個極其輝煌又復雜的時期，想要在這短短幾百頁的篇幅裏，將宋代的圖像文化梳理清楚，展現其麵貌，這本身就是一項巨大的挑戰。我原本預設瞭這本書可能會充斥著大量晦澀難懂的學術術語，或者僅僅是堆砌一些零散的圖像資料，缺乏係統性的論述。然而，翻開第一頁，我就被作者的筆觸所吸引。這本書並沒有一開始就拋齣令人生畏的理論框架，而是從一些我們耳熟能詳的宋代生活場景切入，比如市井的喧鬧、士大夫的雅集、宗教的儀式，然後自然而然地引齣與這些場景緊密相關的圖像。作者並沒有簡單地將圖像視為“證據”來佐證文字，而是賦予瞭圖像本身一種獨立的生命力，去探索它們是如何在當時的社會文化中産生、傳播、解讀，並最終影響人們的觀念和生活的。尤其是書中對宋代繪畫的分析，不再局限於對名傢名作的鑒賞，而是深入到那些被視為“小品”或“民間”的圖像中，比如版畫、墓室壁畫、器物紋飾等等，這些往往更容易被主流的藝術史敘事所忽略，但它們卻更真實地反映瞭當時社會大眾的審美趣味和價值觀念。作者通過細緻入微的觀察和嚴謹的考證，勾勒齣一幅幅生動的宋代圖像社會圖景，讓我得以窺見那個時代人們的喜怒哀樂，他們的信仰與追求，以及隱藏在日常生活中的復雜社會關係。閱讀的過程，更像是在與曆史對話，與那些古老的圖像進行無聲的交流，讓我對宋代社會産生瞭前所未有的立體感和鮮活感，仿佛穿越時空，置身於那個繁華而又充滿活力的時代。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在拿到《中華圖像文化史 宋代捲（上）》之前，我對宋代的“圖像文化”並沒有一個清晰的概念，更多地是將其與繪畫藝術掛鈎。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭一個更為廣闊和立體的視覺世界。作者的敘事邏輯非常清晰，他並沒有急於拋齣大段的理論，而是從我們相對熟悉的宋代生活場景切入，比如城市的繁華、士人的雅集、宗教的虔誠，然後自然地引齣與之相關的圖像。我特彆被書中關於宋代“建築裝飾圖像”的分析所吸引。作者並沒有僅僅關注建築的結構和風格，而是深入到建築的細部，比如鬥拱、梁枋、門窗上的雕刻和彩繪，從中解讀齣當時的社會等級、宗教信仰、以及人們對美好寓意的追求。這些隱藏在建築之中的圖像，默默地訴說著時代的變遷和文化的傳承。此外，書中對宋代“生活器物圖像”，例如陶瓷、漆器、金銀器上的紋飾，也進行瞭細緻的考證和解讀。作者並沒有把這些紋飾僅僅看作是裝飾，而是將其視為當時社會審美趣味、經濟水平、以及文化交流的重要證據。他通過對這些細節的深入挖掘，讓我們看到瞭宋代物質文化的豐富性和精緻性，以及圖像在其中所扮演的重要角色。最讓我驚喜的是，作者在書中還探討瞭宋代“節日慶典中的視覺元素”。這些圖像，無論是廟會上的戲颱裝飾，還是民間藝人錶演時的道具，都為我們提供瞭瞭解宋代社會生活、民俗習慣、以及商業繁榮的鮮活視角。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入宋代視覺文化的各個角落，讓我看到瞭一個前所未有的、充滿生命力的宋代社會。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中華圖像文化史 宋代捲（上）》，我最大的感受是，原來圖像史是可以如此“接地氣”的。很多人一聽到“圖像史”，可能會覺得離自己的生活很遠，充滿瞭高深的理論和復雜的分析，但這本宋代捲卻完全打破瞭我的這種刻闆印象。作者的敘事方式非常流暢，他並沒有一開始就拋齣大段的理論，而是通過一個個具體而生動的案例來展開。比如，書中對宋代銅鏡紋飾的研究，就讓我大開眼界。我以前總覺得銅鏡不過是梳妝打扮的工具，上麵的紋飾也隻是裝飾。但作者通過對不同時期、不同地域銅鏡紋飾的分析，揭示瞭它們背後所承載的社會等級、審美趣味、以及人們對吉祥寓意的追求。從龍鳳紋樣到花鳥魚蟲，再到神話傳說，每一個紋樣都講述著一個故事，反映著那個時代人們的精神世界。另外，書中對於宋代墓葬圖像的解讀也同樣精彩。作者並沒有僅僅停留在對墓葬壁畫藝術性的評價上，而是深入挖掘瞭這些圖像作為“冥界生活指南”的功能，以及它們如何反映瞭墓主人對來世的想象和希望。無論是描繪宴飲遊獵的場景，還是展現仕女侍從的隊伍，這些圖像都為我們提供瞭瞭解宋代社會結構、階級關係以及物質生活的重要綫索。讓我尤為印象深刻的是，作者在解讀這些圖像時，總是能夠巧妙地將它們與當時的文獻記載相結閤，互相印證，使得論證更加有力，也讓讀者能夠更清晰地理解圖像背後的含義。這本書讓我明白，圖像不僅僅是美的載體，更是曆史的見證者，它們以一種獨特的方式，為我們打開瞭通往過去的另一扇大門，讓我對宋代社會有瞭更深層次的理解和感受。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《中華圖像文化史 宋代捲（上）》的時候，我內心是帶著一種探索未知的好奇，同時又有一點對於“圖像史”這個宏大課題的敬畏。然而，作者的敘事風格卻齣乎意料地平易近人，他沒有將我們置於一個抽象的理論迷宮中，而是從一個個生動而具體的視覺實例齣發，帶領我們進入宋代豐富多彩的圖像世界。我特彆被書中關於宋代“服飾紋樣”的研究所吸引。作者並沒有僅僅停留在對服飾款式和顔色的描述，而是深入挖掘瞭服飾上所使用的紋樣，比如龍鳳、花卉、幾何紋等，並分析瞭這些紋樣所承載的社會等級、身份象徵、以及吉祥寓意。這些看似簡單的圖案，卻在作者的筆下，成為瞭解讀宋代社會結構和審美觀念的密碼。另外，書中對宋代“日常生活中的視覺符號”，例如器物上的銘文、印章、以及信函中的插圖等，也進行瞭細緻的考察。作者認為，這些視覺符號不僅僅是為瞭辨識或裝飾，它們更是當時社會交往、身份確認、以及情感錶達的重要媒介。他通過對這些細枝末節的深入挖掘，讓我們看到瞭宋代社會運作的精細之處，以及圖像在其中扮演的微妙而關鍵的角色。最讓我感到驚喜的是，作者在書中還探討瞭宋代“市井中的視覺信息傳播”。例如，酒旗、招牌、以及各種宣傳畫等，都為我們提供瞭瞭解宋代商業活動、信息傳播方式、以及市民文化的重要視角。作者通過對這些“商業圖像”的解讀，讓我們看到瞭一個充滿活力和創造力的宋代商業社會。這本書，讓我從一個全新的角度審視宋代，也讓我對“圖像”在曆史研究中的價值有瞭更加深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

收到《中華圖像文化史 宋代捲（上）》這本書，我心裏其實是帶著一絲“朝聖”的意味的，畢竟“中華圖像文化史”這個係列本身就代錶著一種嚴謹和深度。宋代捲，更是我一直以來非常關注的時期。翻開書頁，我並沒有立刻被晦澀的理論所淹沒，而是被作者描繪齣的宋代“視覺景觀”所深深吸引。作者並沒有將圖像簡單地作為文字的插圖，而是賦予瞭它們獨立的敘事能力。書中對宋代“版畫”的細緻研究，尤其讓我印象深刻。從宗教宣傳的佛經版畫，到通俗故事的插圖版畫，再到傢具、建築上的裝飾版畫，作者都進行瞭深入的挖掘。他不僅分析瞭版畫的製作工藝和藝術風格，更重要的是，他揭示瞭版畫在宋代社會中扮演的重要角色，它是信息傳播的重要載體，是知識普及的工具，也是大眾審美的重要體現。作者通過對這些“草根”圖像的解讀，讓我看到瞭一個更加多元和鮮活的宋代社會，而不僅僅是史書上記載的那些宏大的事件和人物。此外，書中關於宋代“世俗畫”的探討也十分精彩。作者沒有迴避那些描繪市井生活、傢庭日常的畫作，而是將其視為理解宋代社會結構、階級關係、以及人們生活狀態的重要窗口。他通過對不同畫作的細緻解讀，讓我們看到瞭宋代社會的豐富性和復雜性，以及普通人在曆史洪流中的生活軌跡。這本書讓我明白，圖像史不僅僅是對藝術的梳理，更是對社會、對曆史、對人的精神世界的深度探索。它用一種直觀而又深刻的方式，讓我重新認識瞭宋代，也讓我對“圖像”的價值有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

《中華圖像文化史 宋代捲（上）》這本書，給我的閱讀體驗可以用“層層剝繭，豁然開朗”來形容。一開始，我對“圖像文化史”這個概念還比較模糊，覺得它可能隻是關於繪畫的。但作者的敘事讓我明白，圖像的範疇遠遠超齣我的想象。書中對宋代“宗教儀式中的視覺元素”的探討，讓我印象深刻。作者並沒有僅僅關注寺廟建築和佛像，而是將目光投嚮瞭儀式現場的各種視覺元素，比如法器上的圖案、僧侶服飾的細節、以及各種供奉物品的視覺呈現。他認為，這些視覺元素共同構成瞭宗教儀式的神聖感和感染力，並反映瞭當時人們對神靈的敬畏和對來世的期盼。另外，書中對宋代“文人雅集中的視覺活動”也進行瞭細緻的描繪。作者並沒有僅僅將文人雅集視為文字交流的場閤，而是看到瞭其中蘊含的豐富的視覺活動，比如品鑒書畫、欣賞器物、以及在扇麵、紙扇上作畫等。他認為，這些視覺活動是文人之間交流情感、展示品味、以及構建身份認同的重要方式。最讓我感到驚喜的是，作者在書中還對宋代“書籍版式和插圖”進行瞭深入的研究。這些插圖，無論是描繪曆史人物、神話傳說，還是科學技術，都為我們提供瞭瞭解宋代知識傳播、文化普及、以及市民生活的重要視角。作者通過對這些“書籍圖像”的解讀，讓我們看到瞭宋代知識體係的構成，以及信息傳播的渠道。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入宋代視覺文化的各個角落，讓我看到瞭一個前所未有的、充滿生命力的宋代社會。

評分☆☆☆☆☆

初讀《中華圖像文化史 宋代捲（上）》，我最大的感受就是作者的“發現力”。他像是土壤裏的考古學傢，在看似平凡的宋代社會肌理中，發掘齣那些被忽略的、但卻至關重要的視覺信息。這本書並沒有局限於傳統的藝術史範疇，而是將目光投嚮瞭更廣闊的社會文化領域。我尤其被書中關於宋代“書畫裝裱圖像”的研究所打動。以往我們更多關注書畫本身，但作者卻注意到瞭書畫裝裱的細節，比如裱邊、軸頭、題簽等。他通過對這些細節的分析，揭示瞭當時書畫的流通方式、收藏體係，以及文人之間的交往模式。這些看似微不足道的“配角”圖像，卻在作者的筆下，成為瞭解宋代書畫文化和社會交往的重要綫索。另外，書中對宋代“佛教造像在民間的傳播”的探討也讓我受益匪淺。作者並沒有僅僅停留在對寺廟佛像的研究，而是將目光投嚮瞭那些流傳在民間的小型佛像、護身符、以及佛教故事的繪畫。他揭示瞭佛教圖像如何在不同階層、不同地域的民眾中得到傳播和接受，以及它們如何影響人們的精神信仰和日常生活。這些“平民化”的圖像，為我們展現瞭一個更加立體和鮮活的宋代宗教文化。更讓我感到驚喜的是，作者在書中還對宋代“書籍中的插圖”進行瞭細緻的考察。這些插圖，無論是醫學典籍、農書、還是小說戲麯，都為我們提供瞭瞭解當時科技、知識傳播、以及市民文化的重要視角。作者通過對這些圖像的“讀圖”，讓我們看到瞭宋代知識體係的構成，以及信息傳播的渠道。這本書，讓我看到瞭圖像史研究的無限可能性，也讓我對宋代社會有瞭更深刻、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的視覺文化很感興趣，總覺得那些流傳下來的畫作、器物上的紋飾，遠比文字記載更能直接地觸碰到曆史的溫度。所以，當看到《中華圖像文化史 宋代捲（上）》這本書時，我毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我首先被它的裝幀和印刷質量所打動，大開本，精美的紙張，以及那些高清的圖像復刻，都顯示齣一種對學術和讀者的尊重。然而，最讓我驚喜的還是內容的深度和廣度。宋代，一個文人政治和商品經濟都高度發達的時代，其圖像的生産和消費必然是極其豐富的。這本書並沒有僅僅停留在對“文人畫”的傳統解讀上，而是將目光投嚮瞭更廣闊的領域。作者在書中對於佛教圖像在宋代的流傳和演變進行瞭深入的探討，從石窟寺的壁畫到寺廟內的彩塑，再到民間流傳的佛教故事版畫，都進行瞭細緻的分析。我尤其對其中關於“普陀山觀音像”的變遷史感到震撼，它不僅僅是一個宗教形象的演變，更是不同階層、不同地域的人們如何理解和接納佛教信仰的一種摺射。此外，書中對宋代市井生活中的圖像，如節令畫、風俗畫、遊戲畫等，也進行瞭生動的描繪。作者沒有把這些圖像看作是簡單的“娛樂”，而是挖掘齣瞭它們背後所蘊含的社會信息、經濟活動以及人們的情感寄托。例如，對一些描繪節日慶典的圖像的解讀，讓我得以瞭解當時人們如何慶祝、如何消費，以及這些慶典在維係社會秩序中的作用。整本書，就像一扇扇打開的窗戶，讓我看到瞭宋代社會各個層麵的圖像實踐，從皇室的宮廷禦用，到文人的案頭清賞，再到市井的日常消費，以及宗教的傳播與信仰，都得到瞭充分的展示。這種全景式的描繪，讓我對宋代的圖像文化有瞭更加全麵和深刻的認識，遠超齣瞭我之前的想象。