中国民俗艺术（汉族卷 2015国家出版基金） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国民俗艺术（汉族卷）》编委会，冯骥才 编

图书标签:

• 民俗学
• 汉族
• 民俗艺术
• 传统文化
• 文化艺术
• 民族文化
• 中国文化
• 艺术史
• 风俗习惯
• 国家出版基金

出版社： 华语教学出版社

ISBN：9787513809795

版次：1

商品编码：12043652

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：451

正文语种：中文

编辑推荐

1. 《中国民俗艺术》（汉族卷）具有学术价值和。20世纪80年代末，钟敬文先生约请到费孝通、马学良、王朝闻、常沙娜等在国内外有着巨大影响的学者和艺术家担任顾问，开始筹划编辑出版大型画册《中国民俗艺术（汉族卷）》。可惜2002年钟敬文先生仙逝，画册的出版便搁置下来。本书现约请现任中国民间文艺家协会主席冯骥才先生继任主编，以完成钟敬文先生未竟的事业。这本大型画册的主创人员都具有高级职称，凝聚了中国学者的心血和学术智慧，其学术性毋庸置疑。
2. 《中国民俗艺术》（汉族卷）具有艺术收藏价值。本画册由著名书籍设计师宁成春先生设计封面和书匣，装帧精美，高雅大气。画册采用8开的大开本，厚达400多页，容量大，颇有气势。画册收入民俗图片800余幅，现在画册中的大量民俗事象已在我国社会的巨大变迁中消失，这部画册成为弥足珍贵的视觉记录和历史见证。画册由北京市雅昌艺术印刷有限公司印刷，印制精美，装帧精致，极具收藏价值。

内容简介

大型画册《中国民俗艺术》（汉族卷）由中国民间文艺家协会主席冯骥才担任主编，民俗学泰斗钟敬文担任名誉主编，画册分为四大部分（岁时节令、人生仪礼、衣食住行、信仰崇拜），每一部分又分为若干单元，以精美的图片为主、简洁的文字为辅，为读者展现了一幅幅气势恢宏的汉族民俗文化艺术画面，比较全面和系统地、原汁原味地保留了很多逐渐消失的汉族民俗传统和民俗文化，具有非常珍贵的艺术价值和文化价值。

作者简介

冯骥才，男，1942年出生于天津，祖籍浙江宁波慈溪县（今宁波市江北区慈城镇），当代著名作家、文学家、艺术家，民间艺术工作者，民间文艺家，画家。早年在天津从事绘画工作，后专职文学创作和民间文化研究。其大力推动了很多民间文化保护宣传工作。其创作了大量优秀散文、小说和绘画作品。其并有多篇文章入选中小学、大学课本，如散文《珍珠鸟》。曾经担任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员。现任中国文学艺术界联合会执行副主席，中国小说学会会长，中国民间文艺家协会主席，国际民间艺术组织（IOV）副主席，中国民主促进会中央副主席，全国政协常委等职。是“伤痕文学运动”代表作家，一九八五年后以“文化反思小说”对文坛产生深远影响。

内页插图

目录

精彩书摘

中国民俗艺术是中国民俗文化的组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术价值。它既富有诱人的艺术魅力，又具有丰厚的生活基础和文化内涵；它既给人以审美享受，又可成为了解中华文明的窗口。此次推出的大型图册《中国民俗艺术（汉族卷）》仅是汉族部分，对于中国56个民族的民俗艺术来说，它只是全豹之一斑。虽然如此，但在中国，汉族的人口最多，分布的地域最广，民俗艺术的内容最丰富，所以独立成卷，率先出版。至于中国其他民族部分，将作为续编奉献给读者。仅就反映汉族的民俗艺术而言，这部图册已足以令人赞叹，诱人遐想。它仿佛是一座琳琅满目的民俗艺术之宫，从中可以窥见汉族民众如何珍视、传承和发展固有习俗，如何别具匠心地创造民俗艺术，以及在民间生活中如何追求美好的理想和满足审美的需求。
中国民间艺术，不像一般艺术那样具有鲜明的独立性，大多附属于各种民俗事象之中，也就是说它是伴随着各种民俗事象而出现的。艺术与民俗两者之间具有密切的联系，相互影响，相互借鉴，促进了中国艺术的发展。民间艺术包括民间音乐、民间舞蹈、民间美术（民间年画、剪纸、漆画、皮影、面塑、泥塑、雕刻等）以及各种民间工艺品（刺绣、编织、陶瓷等）的制作和传承。民间艺术主要起源于人类生产实践、日常生活、原始宗教信仰和祭祀，对于人生仪礼、岁时节日、衣食住行、家族制度、伦理道德方面起到了深刻的影响，并且从多方面反映出中国文化的特质。
中国民俗文化的形态，就其大的方面说来，至少可以分为有形的和无形的两种。有形的习俗大多依靠习俗形式及传承者的行为、仪规来表现；无形的、也是内在的习俗则属于心意现象。这种深层的民俗意识，需要寻求各种形式加以表现，通常的媒质和载体就是与各种民俗事象密不可分的民间艺术。正是种类繁多的民间艺术与民俗事象的有机结合，才使民俗艺术呈现出与一般艺术不同的独有风貌。
随着时代的变迁，某些民俗意识和民俗活动会逐渐减弱甚至消失，但民俗艺术却依然具有永久的魅力。南方泥塑大阿福，北方绣品五毒服，产育习俗中的长命锁，仪礼习俗中的百寿图，民居建筑中的彩绘、砖雕、影壁，以及印织绣品、窗花年画、彩扎工艺等等，无不具有经久不衰的观赏价值。古老的傩仪已成过去，但傩面具、傩仪的活动形式至今依然存在。钟馗镇鬼的习俗多有消失，可是钟馗画像却依然留存于世，而且艺术家们仍在创造着钟馗的种种
艺术形象。民俗艺术具有长久的生命力，它给予人们的美感往往可以超越它所产生的时代。
当然，任何时代的民俗艺术都有其产生的社会基础，也有其形成、发展、消亡的历史过程。在漫长的历史进程中，中国民俗艺术为中国民俗文化写下了辉煌的篇章。在远古，当人们对外界（包括自然的、社会的）造成的疑惑与困扰还不能认识，也无力与之抗争的时候，先民们曾借助于各种民俗活动，强化了人类自身的能力，求得心理平衡，获得精神支柱，达到生息、繁衍的目的。纵观历史，人类每前进一步，无不是对进步的肯定和对愚昧、落后的否定。正是肯定、否定、否定之否定的历史辩证法，才推动了中国民俗艺术的发展，使之成为了解中华民族生活历程的一把重要钥匙。
民俗事象和民俗艺术既是历史的，也是现实的。作为历史，它留给人们的是民俗文化的变异；作为现实，它又是民俗文化的新生，引导着人们对生活的热爱和对美的不断追求。它们所共同引起的是爱乡爱国的情怀，激励着神州赤子充满信心，面向未来！
《中国民俗艺术（汉族卷）》主要以岁时节令、人生仪礼、衣食住行和信仰崇拜等民俗活动为内容，介绍和展示与之相关的民俗艺术。其选材对象兼顾古今，但以近世流传的民俗艺术为主。
岁时节令是传统民俗的重要方面。它的形成与处于农耕文化带的生产者对于农时季节的观察与体验有着直接的关系。岁时习俗是一年之中，随着季节、时序的变化而形成的民俗事象和传承，它关系到耕种、收获、养殖、储藏等生产环节和寒暑旱涝等天时气象。在此基础上再与宗教信仰、民间祭祀等结合便形成贯穿全年的岁时节令，并以民俗艺术的诸多形式在岁时节令民俗中加以体现。
辞旧迎新的春节，是农历新年的开始。民众贴年画、写春联、裱门神、张挂笺、制供品、拭祭器、剪窗花，妇女的绒花头饰、儿童的节日盛装以及使室内焕然一新的窗帐绣品等等相映成趣，形成和谐一致、喜庆吉祥的民俗气氛。上元灯节，同庆元宵，千姿百态的彩灯造型，社火花会中的云车、旱船、竹马、龙灯、秧歌、高跷等游艺表演及演员的服装彩绘，也都在特有的民俗艺术中体现了人们深刻的民俗意向。这些民俗活动，大大提高了千家万户的生活情趣。
人生仪礼是社会民俗事象的重要部分，是人生过程中的重要环节。以仪礼形式表现的传统民俗活动，往往从多方面反映出家庭伦理关系和社会人际关系，在中国民间生活和仪礼民俗中占有重要位置。
人在社会中的存在，是一个生命的过程。围绕生（诞生礼）、冠（成丁礼）、婚（婚礼）、丧（葬礼）等重大环节产生的礼俗规仪，反映人一生的轨迹，祈祝幸福安康，完成人伦之序，表达喜庆与哀丧之情。
人生仪礼，贯穿于人们生活过程的始终，在人们心目中占有重要位置，影响深远。民俗艺术以其生动的形象表现出人的生命的起点和终点，为中国传统的仪礼习俗增添了异彩。
衣食住行是物质文化与精神文化相结合的基本生活方式。围绕衣食住行展开的各种民俗活动，是人们生活习惯的表现。在长期的历史过程中，由于自然条件、生产水平、生活方式及社会文化因素等条件的制约，形成在服饰、饮食、居住、交通等方面的稳固的习惯，具有鲜明的民族性和深刻的民俗意义。
服饰文化向来与时代风尚、民族习惯、地方特色有着密切的关系，因年龄、性别、季节、职业、身份、用途等不同呈现出鲜明特点，集中表现在质料、颜色、款式、佩戴、装饰等方面，具有实用和审美的特征。妇女做针线所用的鞋花、彩样、枕绣、帐绣的图案蓝本，以及不同时代、不同地区的民间绘画中所表现的服饰，都是服饰民俗艺术的瑰宝。
饮食习俗具有地区特色和民族特色，大体可分为日常饮食、民族饮食、宗教饮食以及喜寿饮食、官宴、民宴等诸多方面，其中民俗意味最浓的是节日饮食、喜寿饮食和具有独特风味的地方小吃。众多的饮食品类及烹调技艺，构成丰富的饮食民俗文化，反映在民俗艺术中，则出现丰富多彩的民俗画面。以街头馄饨摊、大壶茶汤、车夫饮豆汁、元宵店面、饭馆市招等各种饮食活动为题材的市井风俗画，其意义已经超出饮食本身，是民间文化场景的生动写照。
居住民俗，反映人类文明的进程，从原始的穴居野处，到现代的民居建筑，表现出不同的历史地理特征和民族习俗。现时南方、北方、农村、城市、沿海、山区存在许多不同的居住类型，取材因地制宜，建筑格局、房型结构、院落景观、室内布置、居住起卧均具有不同的民族和地区特色。塔桥寺庙、宫苑陵园、民用建筑（庐舍茅厩、仓栏棚圈）各有其实用目的和审美追求，表现出传统的建筑习俗心理。建房中的择基、选日、上梁立柱，以及贺新房都伴随着许多喜忌习俗，既是时代风尚的见证，又是民俗文化的体现。灶头画、炕围画、门楣、影壁、檐头、廊榭，以及桌椅、屏风、箱笼、橱柜的装饰，无不带有民俗艺术的色彩。各种描绘渔村、山村、街巷、湖区、牧场、市镇、市民家庭生活的民间风俗画，表现出社会民俗的丰富多彩。各种建筑石雕、砖雕、木雕以及铜铁铸品，也以内容广泛的民间生活为题材，表现出民俗艺术与民俗事象的联系和意蕴。
在丰富的民俗事象中，各种民间工艺制作、民间游艺、民间体育、交通运输、商贾贸易，也都在民俗艺术中得到了生动的表现。特别是民间信仰，诸如自然崇拜、祖先崇拜、民间诸神信奉、鬼神观念、生殖崇拜、冥界观念、占卜兆验等更成为民俗艺术多见的题材，并以不同的表现形式彰显出中国传统文化的精神。
民俗艺术提供给我们的不仅仅是历史认识价值，更重要的是它对文化变革的要求和思想的诱发，文化价值的参比，以及对移风易俗的促进。民俗艺术作为人类的智慧创造，其艺术价值是久远的，并且它可为新的民俗艺术的创作提供重要的借鉴。我们希望本书能够对中国文化的研究和国际文化的交流起到积极的作用。
《中国民俗艺术（汉族卷）》得到了各方面专家的支持，他们对编写工作提出许多建设性的意见，并提供许多资料。本书的出版尚属第一次，我们力求使这本画册较全面地反映中国民俗艺术研究的新成果和新水平，希望它能够得到各方面的关注，希望它能在走向世界的过程中给海内外读者带来欣赏的喜悦和学术的补益。

前言/序言

　　民俗是任何民族（包括氏族、部落等）所不能缺少的传承生活文化。它不仅有专门的或比较集中的部分（例如婚丧仪礼、年节习尚等），而且广泛地、或深或浅地存在于生产、日常生活及各种社会组织当中。在人类社会里，民俗活动差不多像水银泄地，无孔不入。要探索一个民族的生活文化，忽略了对它的风俗、习尚的考察，分明是有缺陷的，甚至于是有些不可能的。
　　民俗艺术是民族文化的有机成分，也是民俗事象的构成部分。它跟其他民俗事象一样有着一定的共同性质和特点。因此，现代许多民俗学家在规定民俗事象的范围时（也就是规定民俗学搜集、研究的范围时），大都把民俗艺术列在众多项目之中。
　　但是，从另一方面看，民俗艺术又有自己相对的独立性——其实民俗艺术内部各个种类，如民间绘画、民间雕刻及各种民间实用工艺品，也大都各有其相对的独立性。因此，民俗艺术，既在民俗事象（广义的）之内，又在民俗事象（相对地狭义的）之外。两者的关系是复杂而又密切的。在许多场合，民俗艺术的活动，不仅跟其他民俗事象联结在一起，往往还是许多民俗事象的载体。
　　中国民俗艺术十分丰富，它作为民俗活动的关联者千姿百态，使人目眩神往。但是，由于过去对民俗艺术缺少应有的重视，目前又值社会变革，传统生活方式和文化正在迅速发生变化，对于传统的民俗艺术，如不急加搜集、保存，并有选择地加以发扬，我们将永远失去那些不可再得的文化瑰宝。因此，关心民族文化，特别关心民俗艺术的学者们，一谈到这点，无不感到忧心忡忡。
　　大型画册《中国民俗艺术（汉族卷）》的编辑出版，就是出于保存和发扬中国民俗艺术这种心愿的有力表现。跟中国民间流传的资料相比，这项成果还很微小。但是，此举无疑是很有意义和价值的。它是一个良好的开端，必然会有更多的后继者出现。它预示着未来丰美的收获。
　　这部民俗艺术画册的出版，好处甚多。首先是有益于民族传统艺术的保存和发扬；其次，它将有利于当前新文化的创造、借鉴与吸收；再次，它还有利于我们对民族艺术文化及其历史的研究。至于它将唤起世界各地华裔人士对祖国的感情，增进各国人民对中国文化的理解和爱慕，同样是值得重视的收获。

《华夏织锦：汉族民俗艺术的璀璨星河》 本书并非《中国民俗艺术（汉族卷 2015国家出版基金）》一书的介绍，而是旨在从一个全新的视角，为读者呈现汉族民俗艺术的独特魅力与深远影响。它是一次关于文化传承与创新的探索，一次穿越时空的艺术之旅。 卷首语：根植沃土，绽放异彩 汉族，中华民族的主体，其悠久的文明史犹如一条奔腾不息的长河，孕育了极其丰富多彩的民俗艺术。这些艺术形式，如同一颗颗璀璨的宝石，镶嵌在中华文化的织锦之上，闪耀着独特的光芒。它们不仅仅是简单的装饰，更是民族情感的载体，历史记忆的凝结，以及生活智慧的结晶。从黄河流域的古朴遗风，到江南水乡的温婉秀丽，再到北方高原的粗犷豪放，汉族民俗艺术以其地域性的鲜明特征和民族性的共同底蕴，勾勒出中华大地上最生动的文化图景。 第一章：乡愁的温度——生活中的艺术 汉族民俗艺术与人民的生活息息相关，渗透在衣食住行、婚丧嫁娶、节庆祭祀的每一个角落。 衣之韵： 服饰不仅仅是蔽体之物，更是汉族人民审美情趣和文化认同的直观体现。本书将深入探究不同地域、不同阶层、不同场合下的汉族传统服饰，如素雅的汉服、精美的苏绣、巧夺天工的缂丝、色彩斑斓的蜡染、寓意吉祥的年画刺绣等。我们将解析其中蕴含的图案纹样、色彩象征，以及它们如何反映出古人的生活方式、社会观念与宗教信仰。从一针一线中，感受劳动人民的巧思与匠心，体会乡愁的温度。 食之味： “民以食为天”，食物的制作与食用，同样承载着丰富的民俗文化。本书将关注汉族地区那些充满地方特色的饮食文化艺术，如精美的面点造型（如各式包子、饺子、年糕等），造型各异的茶具与饮茶习俗，以及节日庆典中那些充满仪式感的宴席艺术。我们将发掘这些美食背后蕴含的地理环境、物产资源、季节时令，以及它们如何通过食材的选择、烹饪的方式、摆盘的艺术，传递出对生活的热爱与对自然的敬畏。 住之形： 传统民居是汉族人民安居乐业的物质载体，更是地域文化和生活哲学的缩影。我们将聚焦于各地极具代表性的汉族传统民居建筑，如北方四合院的严谨规整，江南水乡的粉墙黛瓦、小桥流水，徽派建筑的马头墙与木雕石雕，以及客家土楼的围合与防御。书中将重点解析这些建筑在选址、布局、材料、装饰等方面所体现的“天人合一”的哲学思想，以及它们如何巧妙地适应自然环境，满足居住者的情感需求。 行之礼： 交通工具的演变与使用，也伴随着独特的民俗风情。我们将描绘出古代汉族地区富有特色的交通方式，如水乡的乌篷船、北方的马车、山区的轿子等，并探讨这些交通方式在节日庆典、婚丧嫁娶等重要场合中的象征意义和仪式功能。 第二章：岁时流转——节庆中的仪式 一年十二月，四季轮转，汉族的传统节庆是民俗艺术最集中的爆发期，它们承载着民族的集体记忆与文化情感。 春节的喜乐： 从贴春联、窗花、年画，到舞龙舞狮、社火表演，春节的每一个习俗都充满了艺术的韵味。本书将深入解读这些春节民俗艺术的起源、演变及其象征意义，感受阖家团圆的喜悦与对新年的美好期冀。 元宵的灯火： 花灯，作为元宵节最具代表性的民俗艺术，以其千姿百态的造型、精妙绝伦的工艺，点亮了夜空。我们将探寻各地花灯的制作技艺，赏析其造型之美，感受猜灯谜的趣味与热闹。 清明的怀远： 扫墓祭祖、踏青郊游，清明节的习俗融合了对先人的追思与对春天的拥抱。本书将关注清明节期间的祭祀用品艺术、地方戏曲表演以及相关的民间习俗。 端午的竞渡： 粽叶飘香，龙舟竞渡。端午节的习俗，如包粽子、赛龙舟、佩香囊等，充满了浓厚的地域特色和文化内涵。我们将剖析龙舟竞渡的艺术与体育精神，以及粽子制作的技艺与象征。 中秋的团圆： 月饼的象征意义，赏月、灯会等中秋习俗，都凝聚着汉族人民对家庭团圆的期盼。本书将重点描绘中秋节期间的月饼模具艺术、灯饰制作以及相关的诗词歌赋。 重阳的登高： 登高望远、赏菊饮酒，重阳节的习俗充满了对长寿与健康的祝福。我们将探讨重阳节相关的民间故事、诗词以及相关的艺术创作。 第三章：匠心独运——技艺中的传承 汉族民俗艺术的生命力，在于其世代相传的精湛技艺，在于无数匠人对传统的坚守与创新。 雕塑的魂魄： 从木雕、石雕到泥塑、砖雕，汉族雕塑艺术以其细腻的造型、生动的神韵，展现了匠人的高超技艺。本书将重点介绍不同地域的雕塑风格，如东阳木雕的细腻婉转、山西砖雕的古朴粗犷、北京泥塑的生动传神，以及它们在建筑、家具、宗教造像等领域的广泛应用。 绘画的意境： 年画、剪纸、民间绘画等，它们以鲜艳的色彩、朴实的线条，描绘着人们的生活图景与精神追求。本书将聚焦于杨柳青年画、桃花坞年画、蔚县剪纸、陕西皮影等，解析其艺术特色、创作手法以及所传达的情感与故事。 工艺的精巧： 陶瓷、漆器、刺绣、编织等，这些精巧的工艺品，凝聚了汉族人民的智慧与汗水。我们将深入探究景德镇瓷器的釉色之美、苏州刺绣的针法之妙、湘绣的写实传神、蜀绣的锦绣繁华，以及各地的竹编、草编等实用工艺。 戏剧的脸谱： 京剧、昆曲、秦腔等中国传统戏曲，其脸谱艺术、服饰道具、表演程式，本身就是一种高度凝练的民俗艺术。本书将剖析戏曲脸谱的色彩象征、图案寓意，以及它们如何塑造人物形象，传递性格特征。 第四章：信仰的低语——精神中的象征 汉族民俗艺术与宗教信仰、民间传说紧密相连，它们是精神世界的具象化表达。 图腾的崇拜： 龙、凤、麒麟等神兽，在汉族民俗艺术中扮演着重要的角色，它们象征着吉祥、权威、生命力。本书将解读这些神兽的文化内涵，及其在各类艺术品中的呈现方式。 祖先的祭祀： 祭祖文化深入人心，与此相关的祭祀用品、庙宇建筑、祭祀仪式，都充满了浓厚的民俗艺术色彩。 神话的想象： 嫦娥奔月、牛郎织女、后羿射日等神话传说，为民俗艺术提供了丰富的创作灵感，我们将在各种艺术品中找到这些故事的印记。 民俗的寓意： 许多图案、色彩、造型，都蕴含着古人对生活的美好祝愿，如“福”“禄”“寿”“喜”等字样，以及各种吉祥的动植物图案。 结语：薪火相传，生生不息 汉族民俗艺术，是一部厚重的史书，是一首动人的诗篇，是一幅斑斓的画卷。它根植于中国深厚的文化土壤，历经千年的积淀与发展，展现出强大的生命力和无穷的艺术魅力。本书旨在抛砖引玉，引导读者走近汉族民俗艺术，感受其中蕴含的智慧、情感与创造力。愿这份对传统文化的敬意与热爱，能激发更多人去学习、去传承、去创新，让这份璀璨的星河，在新的时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮，封面采用了传统的吉祥纹样，色彩搭配既有古韵又不失现代的审美，散发出一种沉静而又充满生命力的气息。作为一名长期关注民俗文化传播的教育工作者，我深知普及汉族民俗艺术的重要性。这本书的出版，对于提升社会大众的文化素养、增强民族认同感，具有不可估量的意义。我非常期待书中能够详细介绍汉族各地具有代表性的民俗艺术形式，比如，各个地区的节日庆典，如春节的庙会、元宵节的花灯、端午节的龙舟，以及中秋节的赏月活动，在这些活动中，汉族人民是如何通过各种艺术形式来表达喜悦、祈福和传承的。我希望书中能有丰富的案例分析，比如，对某个地区某个特定节日活动的艺术表现形式进行深入剖析，包括其起源、发展、具体表现、象征意义以及其在现代社会中的传承与创新。我特别关注的是书中是否能够体现出汉族民俗艺术的地域特色，比如，江南地区的刺绣、陶瓷，北方地区的剪纸、年画，以及西南地区的银饰、蜡染等，这些艺术形式在材料、工艺、风格上都各有千秋，承载着不同地域的自然风光、生活习俗和审美情趣。更重要的是，我希望书中能探讨这些民俗艺术在现代社会中的价值和发展前景，如何让这些古老的艺术焕发新的生机，如何与现代设计、旅游产业等相结合，走出博物馆，融入百姓生活，成为连接过去与未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就吸引了我——《中国民俗艺术（汉族卷）》。作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者，我希望它能够以一种通俗易懂、生动有趣的方式，向我展示汉族民俗艺术的魅力。我不想看到晦涩难懂的学术术语，更希望能够通过精美的图片和生动的文字，走进汉族人民的生活，感受他们对美的追求和对生活的热爱。我期待书中能够介绍一些与我生活息息相关的民俗艺术，比如，我小时候过年时看到的那些鲜艳的年画，上面画着胖娃娃、福娃，它们象征着什么样的寓意？剪纸窗花是如何制作的，上面的图案又代表着什么？还有那些在传统节日里才能看到的戏曲表演，他们的脸谱为什么有不同的颜色？我希望书中能够解答这些我一直好奇的问题。我还对汉族地区的服饰艺术充满兴趣，虽然现代社会大家都穿着时髦的服装，但我相信在一些传统节日或者特定场合，依然能看到一些保留下来的汉族传统服饰，比如旗袍、汉服等，它们是如何演变的，又有哪些独特的韵味？这本书，我希望它能像一本生动的画册，又像一个娓娓道来的故事，让我通过欣赏一件件精美的艺术品，去了解汉族人民的生活方式、思想观念和情感世界，从而更深切地体会中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重精美的书，纸张质感极佳，印刷色彩饱满，触感温润，仿佛捧在手里的是一份珍贵的文化遗产。翻开扉页，那“2015国家出版基金”的标识，就已经预示了其内容的严肃性和学术价值。作为一名对中国传统文化素有研究的爱好者，我一直对汉族民俗艺术充满浓厚兴趣，尤其关注其地域性和时代性。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习和研究平台。我期待它能深入浅出地展现汉族民俗艺术的多样性，无论是节日庆典中绚丽的服饰、精巧的剪纸，还是祭祀仪式上庄严肃穆的脸谱、象征吉祥的年画，亦或是日常生活中巧夺天工的陶瓷、刺绣，都应有详尽的图文阐释。我希望书中能呈现出不同地域、不同历史时期汉族民俗艺术的独特风貌，比如江南水乡的丝竹雅韵，塞北草原的粗犷豪放，黄土高原的厚重质朴，以及近代以来随着社会变迁而产生的演变与创新。更重要的是，我希望这本书不仅仅是罗列艺术品，更能挖掘其背后的文化内涵、社会功能以及艺术家们的精神世界。例如，剪纸的图案为何多为吉祥寓意？年画的色彩与构图又蕴含着怎样的民间信仰？戏曲脸谱的色彩变化与人物性格如何关联？这些深层次的解读，才是真正触动人心的。此外，对于“汉族卷”的定位，我也期待它能清晰地界定汉族民俗艺术的范畴，并与其他民族民俗艺术进行适当的比较与区分，从而更全面地展现中华民族多元一体的文化图景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中华文化的普通读者，我对《中国民俗艺术（汉族卷）》这本书充满了期待。我希望它能够以一种亲切、生动、图文并茂的方式，向我展示汉族人民丰富多彩的民俗艺术。我尤其关注那些能够反映普通人生活和情感的艺术形式。比如，我小时候家里挂的那些年画，它们上面的图案有没有什么特别的讲究？汉族的剪纸艺术，除了窗花，还有没有其他的形式？那些在传统节日里看到的精美的灯笼，又是如何制作的，上面又会画些什么？我希望书中能够通过大量的精美图片，让我仿佛身临其境，感受到汉族人民在日常生活中对美的追求和对吉祥的向往。我更希望书中能够讲述一些与这些艺术品相关的故事，比如，一件刺绣作品背后可能蕴含着一位母亲对女儿的祝福，一张年画可能寄托着一家人对来年丰收的期盼，这样，这些艺术品就不再是冰冷的物件，而是有了鲜活的生命和情感的温度。我还想了解，在不同的地域，汉族民俗艺术会有什么样的区别？北方的剪纸和南方的刺绣，风格会有多大的不同？这些差异背后，又反映了当地什么样的地理环境和生活习惯？这本书，我希望它能够成为我认识汉族民俗艺术的入门读物，让我能够轻松地走进这个充满魅力的世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的《中国民俗艺术（汉族卷）》，一股浓郁的文化气息扑面而来。作为一名长年从事民间艺术收藏的爱好者，我一直对那些承载着民族记忆和历史温度的艺术品情有独钟。我期待这本书能够为我打开一扇了解汉族民俗艺术的全新视角。我希望书中能够详细介绍各种汉族传统手工艺的独特魅力，例如，让我有机会深入了解各地精美的刺绣技艺，比如苏绣的细腻婉约，湘绣的生动传神，粤绣的华丽繁复，以及蜀绣的别具一格，书中是否能提供不同绣法的图解和代表作品的细致分析？我还对剪纸艺术情有独钟，希望书中能展现全国各地剪纸的地域特色和风格差异，从北方的粗犷大气到南方的精致细腻，从吉祥图案的象征意义到人物故事的生动描绘。陶瓷艺术也是我非常关注的领域，我期待书中能介绍中国各著名窑口的特色，比如景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶、龙泉的青瓷等，以及其在汉族民俗生活中的应用和演变。除了这些广为人知的艺术形式，我也希望书中能够发掘一些鲜为人知但同样珍贵的民俗艺术，比如，与节日庆典相关的脸谱、年画、灯笼，以及与婚丧嫁娶、祭祀祈福相关的各种工艺品，让我能够更全面地认识汉族民俗艺术的丰富性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位长期在基层从事文化工作的推广者来说，无疑是一份宝贵的财富。我迫切需要这样一本既有学术深度，又具有实践指导意义的著作，来帮助我更好地理解和传播汉族民俗艺术。我期待书中能够详尽地介绍汉族各地最具代表性的民俗艺术门类，并对其进行详细的分类和梳理。例如，在节庆民俗艺术方面，我希望书中能介绍各地春节、元宵节、端午节、中秋节等重要传统节日的特色艺术表现形式，如花灯、剪纸、年画、民俗表演等，并对其起源、发展、工艺流程、象征意义进行深入解读。在生活实用艺术方面，我希望书中能介绍具有地方特色的民间工艺，如陶瓷、刺绣、竹编、木雕、石雕、建筑装饰等，并探讨其在汉族传统生活中的应用，以及这些工艺如何体现地域特色和民族审美。更重要的是，我希望书中能够提供一些关于汉族民俗艺术传承与发展的案例分析，以及在当代社会中如何对其进行创新和活化利用的思路和方法。例如，如何将传统剪纸技艺与现代设计相结合，如何利用互联网平台推广民间刺绣产品，如何通过文创产品让传统年画焕发新的生命力等。这些实践性的内容，将对我今后的工作具有极大的指导价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史专业的学生，我一直在寻找一本能够系统梳理和解读中国汉族民俗艺术的著作。这本书的出版，无疑给我带来了巨大的惊喜。我期待它能够提供详实的历史背景、丰富的艺术案例，以及深刻的学术见解。在历史背景方面，我希望书中能够追溯汉族民俗艺术的源头，梳理其在不同历史时期的发展演变，分析社会、经济、文化等因素对其产生的影响。例如，不同朝代的政治稳定、经济繁荣，或是战乱、迁徙，是如何体现在民俗艺术的风格和题材上的？在艺术案例方面，我希望书中能够涵盖汉族民俗艺术的各个门类，并提供大量高质量的图片作为例证。比如，在建筑方面，是否能对各地具有代表性的汉族传统建筑进行深入分析，如四合院、徽派建筑、客家围屋等，探讨其空间布局、装饰艺术、材料运用及其文化内涵？在工艺美术方面，我希望书中能对刺绣、剪纸、陶瓷、年画、漆器、竹编等艺术形式进行详细的介绍，包括其工艺特点、地域风格、象征意义以及在民俗生活中的应用。我特别关注书中是否能够将汉族民俗艺术置于更广阔的文化语境中进行考察，与其他民族艺术、甚至世界艺术进行比较，从而凸显其独特性和价值。同时，我也期待书中能够对当下汉族民俗艺术的传承与创新问题进行探讨，为相关研究和实践提供启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的民俗文化研究者，我一直在寻找一本能够系统、全面、深入地梳理和展现汉族民俗艺术的权威著作。这本书的出现，让我看到了希望。我极其看重书中内容的学术严谨性和研究深度。我希望这本书能够对汉族民俗艺术进行科学的分类和梳理，能够清晰地界定其内涵和外延，并且能够探讨其历史演变脉络和发展规律。我期待书中能够详尽地介绍汉族各地最具代表性的民俗艺术门类，并对其进行深入的学术分析。例如，在建筑艺术方面，我希望书中能分析汉族传统民居的风格特点、建筑材料、装饰手法及其背后蕴含的哲学思想和风水观念；在工艺美术方面，我希望书中能深入探讨陶瓷、刺绣、剪纸、木雕、石雕、年画、灯彩等艺术形式的起源、发展、工艺流程、艺术风格及其社会文化功能，并能提供大量高质量的图片作为佐证。我尤其希望书中能关注那些濒临失传的汉族民俗艺术，对其进行抢救性的记录和研究，并探讨其传承和保护的策略。此外，对于“2015国家出版基金”的资助，我更加期待书中能够体现出国家层面的文化视野和学术高度，能够引领汉族民俗艺术研究的方向，为后来的研究者提供坚实的理论基础和丰富的研究素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我眼前一亮。作为一名长期关注中国传统文化保护和传承的学者，我深知系统梳理和展示汉族民俗艺术的重要性和紧迫性。我非常期待这本书能够成为一部关于汉族民俗艺术的权威性、资料性、研究性著作。在内容方面，我希望这本书能够全面而深入地覆盖汉族民俗艺术的各个方面，包括但不限于：节日庆典艺术（如灯彩、剪纸、年画、戏曲脸谱等）、生活工艺艺术（如陶瓷、刺绣、服饰、家具、建筑装饰等）、宗教祭祀艺术（如壁画、雕塑、法器等）以及民间表演艺术（如戏曲、舞蹈、音乐等）。我希望书中能够提供大量的实例，并对其进行细致的分析，包括其起源、发展、工艺特点、艺术风格、象征意义以及在不同地域、不同社会阶层中的表现差异。特别是我对那些在现代社会中逐渐式微甚至濒临失传的汉族民俗艺术形式非常感兴趣，我希望书中能够对其进行抢救性的记录和研究，并探讨其传承和保护的有效途径。此外，作为“国家出版基金”资助的项目，我期待这本书能够体现出国家层面的文化战略和学术高度，不仅能够满足学界的研究需求，也能够面向社会大众，普及汉族民俗艺术知识，提升国民的文化认同感和自豪感，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够反映中华民族深厚历史底蕴和独特文化魅力的艺术形式情有独钟。当得知《中国民俗艺术（汉族卷）》出版的消息时，我的心中充满了期待。我希望这本书能够像一扇窗，让我能够透过它，深入了解汉族人民在漫长的历史长河中，如何用他们的双手和智慧，创造出如此丰富多彩的民俗艺术。我期待书中能够详细介绍汉族各地最具代表性的民俗艺术形式，比如，那些精美的刺绣，它们是如何在一针一线中，绣出对生活的热爱和对未来的期盼？那些色彩鲜艳的年画，它们上面的人物和故事，又承载着怎样的民间信仰和价值观念？我希望书中能够提供大量的精美图片，让我能够直观地欣赏这些艺术品的细节和神韵。同时，我也希望书中能够深入挖掘这些民俗艺术背后的文化内涵，比如，一件器物上的纹饰，它可能蕴含着古老的图腾崇拜；一首民歌的旋律，它可能记录着一段历史的变迁。我更希望，通过这本书，我能够对汉族民俗艺术有一个系统而全面的认识，了解它们是如何与其他文化元素相互影响，又是如何在时代变迁中不断发展和演变的。这本书，我期待它能够让我更加热爱自己的民族文化，也能够为我提供一个更广阔的视角去理解和欣赏中华文明的独特魅力。