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史俊棠 编

图书标签:

• 宜兴
• 紫砂
• 陶艺
• 陶瓷
• 工艺美术
• 传统工艺
• 文化艺术
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• 江苏
• 美学

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554608913

版次：1

商品编码：12278721

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

　　秀美的宜兴，精彩的陶都，拥有崇文厚德的人文特质和山清水秀的生态环境。宜兴的陶瓷历史悠久，美彩陶、紫砂、青瓷、均陶、精陶并称为宜兴艺术陶瓷的“五朵金花”，其中美彩陶更是别具风韵。美彩陶是宜兴美陶和宜兴彩陶的总称，《宜兴美陶》描述的对象是宜兴美陶。美陶在宜兴窑场上历史还是比较悠久的，只不过没有将它作为单一的艺术陶瓷门类而提出，仅仅是陶工们的兴趣所至而创作。《宜兴美陶》用十多万字，记录了宜兴美陶的过去和今生，并配以二百多幅“陶乐源美陶博物馆”的藏品图片，生动形象地将宜兴美陶的秀姿丽色和迷人风采展现在读者面前。

目录

前言 史俊棠
第一章 宜兴美陶历史沿革
第一节 宜兴窑场渊源
第二节 宜兴美陶生成

第二章 宜兴美陶原料概述
第一节 白泥
第二节 甲泥
第三节 釉料

第三章 宜兴美陶成型工艺
第一节 捏塑成型
第二节 注浆成型
第三节 机械成型
第四节 模具成型

第四章 宜兴美陶装饰
第一节 以釉为主的装饰法
第二节 浮雕、半浮雕装饰法
第三节 彩绘装饰法
第四节 综合装饰法

第五章 宜兴美陶烧成工艺
第一节 龙窑
第二节 隧道窑
第三节 推板窑

第六章 宜兴美陶品种门类
第一节 花瓶
第二节 灯具
第三节 雕塑
第四节 挂盘
第五节 花盆
第六节 烟具
第七节 钟壳
第八节 笔座
第九节 壁画
第十节 仿古器及文玩

第七章 宜兴美陶人物及获奖记录
第一节 参与美陶的知名人士
第二节 美陶技艺人物
第三节 获奖记录

第八章 宜兴美陶文化集萃
宜兴陶瓷雕塑的沿革与现状
略论陶塑的造型和装饰
关于美术陶瓷若干问题的认识
宜兴美术陶瓷新花
豪放质朴话陶塑
童心常在艺术长春——记陶瓷美术教育家、陶瓷雕塑家毛龙汲先生
万般风情皆因釉——评“首届宜兴陶艺装饰展评”中的几件釉陶作品
陶乐源，一座美陶艺术的殿堂
寻回宜兴美术陶
美陶虎缘
在周轻鼎身边
人才培养是企业的百年大计
确立观念向外要市场
美陶，在竞争中崛起
组建联合板块调整产品结构——访美彩陶联合开发体理事长吴震
短、平、快开发新品美陶厂跃出低谷
香水瓶以优质香飘海外
美陶厂一跃成为公司外贸出口大户
美陶记忆
后记

《宜兴美陶》是一部关于中国紫砂壶艺术的深入探索，它不拘泥于单一的技法或名家传记，而是从更广阔的文化和历史维度，描绘了宜兴紫砂壶那丰富多彩的画卷。本书旨在带领读者穿越时空的界限，去感受这门古老艺术的独特魅力，理解其背后蕴含的深厚文化底蕴。 本书首先从宜兴的地理人文环境入手，探寻紫砂泥这得天独厚的物质基础。宜兴，这座位于太湖之畔的城市，为何能孕育出如此独特的陶土？作者将详细介绍紫砂矿的形成、成分以及它与宜兴独特的水土、气候之间的微妙联系。这种联系不仅赋予了紫砂泥温润的质感和丰富的色彩，更奠定了宜兴紫砂壶独一无二的地位。读者将了解到，紫砂壶的制作不仅仅是简单的塑形，而是与自然环境紧密相连的艺术实践。 接着，本书将目光投向紫砂壶的工艺美学。它不只停留于器物的形制，更深入挖掘每一种造型背后的文化寓意和审美追求。从经典的光素器，如仿古、掇球、仿鼓，到精巧的花器，如梅桩、竹节、瓜果，再到形态各异的几何器，如四方、六方、八方，本书将一一解析其造型的演变、设计的巧妙之处以及不同器型所承载的文化内涵。每一种造型的背后，都可能蕴含着古人的哲学思想、生活情趣，甚至是某种象征意义。作者将引导读者去体会器皿的线条、比例、手感，以及它们如何与使用者的心灵产生共鸣。 除了造型，色彩也是紫砂壶不可或缺的一部分。本书将详细介绍宜兴紫砂泥所呈现的丰富色彩，如朱泥的红、段泥的黄、紫泥的紫，以及它们在烧制过程中可能产生的微妙变化。更重要的是，本书将探讨这些色彩与器物造型、使用场景之间的搭配关系。例如，深沉的紫泥更适合表现古朴的韵味，明亮的朱泥则更显生动活泼。这种对色彩的理解，不仅仅是视觉上的欣赏，更是对紫砂壶整体美学气质的把握。 此外，本书还将深入探讨紫砂壶的装饰艺术。虽然紫砂壶以其素雅的质感著称，但精美的装饰却能为器物增添无限的生命力。本书将介绍传统的雕刻、泥绘、贴塑等技法，并分析这些装饰技法如何与紫砂泥的特性相融合，形成独特的艺术风格。从精细的线条雕刻到写意的泥绘图案，再到栩栩如生的贴塑花鸟，这些装饰不仅展现了艺人的高超技艺，更丰富了紫砂壶的文化内涵。书中或许会引用一些经典的装饰案例，分析其构图、意境，让读者领略传统装饰艺术的魅力。 本书并非仅仅关注器物的“形”与“色”，更将视角延伸至紫砂壶的使用与品鉴。一把好的紫砂壶，不仅在于其精美的外观，更在于其使用时的“实用性”。本书将介绍紫砂壶的“实用之美”，例如其良好的透气性如何提升茶叶的香气，其保温性如何使茶汤更加醇厚。从选壶、养壶到泡茶，本书将提供一些实用的建议，帮助读者更好地享受紫砂壶带来的品茗乐趣。同时，书中还会触及紫砂壶的收藏与鉴赏，引导读者从器形、泥料、工艺、款识等多个角度去理解和判断一把紫砂壶的价值。 本书还将追溯宜兴紫砂壶悠久的历史渊源。从萌芽时期的朴拙，到明清时期的繁荣，再到近现代的创新发展，紫砂壶的艺术风格是如何随着时代变迁而演变的？本书可能会梳理出一些重要的历史时期和代表性的工艺特点，让读者对紫砂壶的传承与发展有一个清晰的脉络。它不只是罗列历史事件，而是通过对不同时期作品的分析，展现紫砂壶艺术的生命力和适应性。 更重要的是，《宜兴美陶》试图展现紫砂壶与中国传统文化精神的深层联系。紫砂壶的制作，从选泥到塑形，再到烧制，每一步都凝聚着匠人的耐心、专注和对自然的敬畏。这种精神，恰恰是中国传统文化中“天人合一”、“精益求精”的体现。本书将探讨紫砂壶如何承载文人雅士的情感，如何成为茶道文化不可或缺的一部分，以及它如何在日常生活中扮演着重要的角色。一把紫砂壶，不仅仅是盛水的器皿，更是一种生活态度的载体，一种精神追求的象征。 总之，《宜兴美陶》希望通过对宜兴紫砂壶多方面的、细致入微的呈现，让读者不仅看到紫砂壶之“美”，更能深入理解其“美”的来源，体会其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。它是一次关于器物、关于人、关于文化、关于生活的美学之旅。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《宜兴美陶》，就被它那内敛而又充满力量的书名所吸引。我自认并非对紫砂壶有多么狂热的爱好者，更多的是一种对生活美学的浅尝辄止。然而，这本书却以一种非常平易近人的方式，将我带入了这个迷人的世界。我尤其欣赏书中对于“人”的刻画。它不仅仅是介绍那些名垂青史的大师，更重要的是，它将那些默默无闻、世代传承的匠人，那些在紫砂泥土中挥洒汗水的普通劳动者，也描绘得栩栩如生。我仿佛看到了老一辈匠人，眼神专注地盯着手中的泥片，用最朴实的工具，一点一点地雕琢出生命的痕迹。那种对手艺的执着，对品质的追求，深深地打动了我。书中对不同壶型的介绍，也不是简单地给出名称和图片，而是结合其使用场景和寓意，进行解读。比如，一把方壶，可能象征着刚毅正直；而一把圆壶，则可能代表着圆融和谐。这种解读，让每一把壶都仿佛有了自己的故事，自己的性格。我读到书中关于“出水”的描述，那种对水流速度、角度的精益求精，让我觉得，这不仅仅是技术上的追求，更是一种对极致的挑战，对完美的向往。这本书让我明白，一件艺术品，它之所以能打动人，不仅仅是其外在形态，更是它背后所凝聚的心血、智慧和情感。它让我对“匠心”这个词有了更深刻的理解，不仅仅是技艺的精湛，更是一种对职业的尊重，对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《宜兴美陶》这本书，在我阅读的过程中，给我带来了一种前所未有的宁静与满足感。它不是那种让你瞬间get到某个知识点的书，更像是一杯慢火熬煮的茶，需要细细品味，才能体会其醇厚。我印象最深刻的是书中对紫砂壶“色、香、味、韵”的全面解读。它不单单是从视觉上欣赏一件器物，而是从更深层次，去感受它所带来的感官体验。比如，“色”不仅仅是紫砂泥本身的颜色，更是经过长时间使用后，逐渐形成的温润包浆，那种光泽，那种变化，是时间赋予的独特美感。“香”则体现在紫砂壶能够更好地聚拢和释放茶的香气，与茶汤融合，形成独特的“壶韵”。“味”则与茶汤的口感息息相关，好的紫砂壶能够让茶汤更加醇厚甘甜。“韵”则是紫砂壶所散发出的整体气质，是一种超越物质的，由工艺、历史、文化和个人情感共同营造出的独特韵味。书中对于一些经典器型的介绍，比如掇球壶、西施壶、仿古壶等，都附有非常详尽的解读，让我对这些器型的美学价值有了更深刻的认识。它让我明白，一件优秀的器物，不仅仅是功能性的，更是审美性的，它能够提升我们的生活品质，丰富我们的精神世界。这本书，让我开始重新审视我对“美”的定义，它不仅仅是外在的华丽，更是内蕴的深厚。

评分☆☆☆☆☆

初读《宜兴美陶》，我以为会是一本关于紫砂壶鉴赏的工具书，没想到它却给了我一场精神上的洗礼。这本书最大的特点，在于它将冰冷的工艺技术，与温暖的人文情怀巧妙地结合在一起。我尤其喜欢书中关于“传习”的部分。它不仅仅是讲述技艺的传承，更是描绘了师徒之间，父子之间，那种相互学习、相互扶持的动人故事。我仿佛看到了，一位老艺人，耐心地指导着年轻的徒弟，将自己毕生的经验倾囊相授，而年轻的学徒，则以崇敬的心情，虚心学习，最终将这份宝贵的技艺发扬光大。这种传承，不仅仅是技艺的延续，更是文化的赓续，是民族精神的体现。书中对一些具有代表性的紫砂艺人及其作品的介绍，让我对“大师”这个词有了更深的理解。它不是凭空产生的，而是通过日复一日的磨砺，对技艺的不懈追求，以及对艺术的独特感悟，最终才能成就的。它让我明白，任何领域的成功，都离不开艰辛的付出和持之以恒的努力。这本书，让我对“匠人精神”有了更深刻的认识，它是一种对职业的敬畏，对品质的追求，对生活的热爱，是值得我们每个人去学习和践行的。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《宜兴美陶》，就感觉像是走进了一个温润如玉的世界。我不是什么收藏家，也不是对紫砂壶有什么特别的研究，纯粹是出于对生活美学的兴趣，偶然间看到了这本书的介绍。我特别喜欢那种，虽然是介绍一种器物，但却能娓娓道来，让你感受到背后的人文情怀的书。这本书的装帧就很有质感，纸张的触感很好，印刷更是不用说，每一张关于紫砂壶的图片都清晰得仿佛能触摸到那温润的釉面，感受到那细腻的纹理。我最先被吸引的是里面关于“宜兴”这个地方的描述。它不只是一个地理名词，在作者的笔下，宜兴仿佛被赋予了生命，那里山清水秀，孕育了这样一种独特的艺术。读着读着，我脑海里就会浮现出江南水乡的画面，小桥流水人家，而紫砂壶，就像是这水乡人家中不可或缺的一部分，默默地承载着岁月的痕迹，也见证着主人的生活点滴。书中对紫砂泥的介绍也十分详尽，那种对原材料的敬畏之心，让我觉得不只是在看一本关于茶具的书，更像是在阅读一部关于大自然的赞歌。它讲到了不同泥料的特性，像是给每一种泥土赋予了独特的性格，有的是沉静内敛，有的是热情奔放，而最终被匠人塑造成各种形态的壶，也都带着各自的灵魂。我对壶嘴的流线型设计、壶把的弧度、壶盖的严丝合缝，这些细节都进行了非常细致的描写，让我觉得，一把好的紫砂壶，真的不只是一个容器，它是一件浑然天成的艺术品，是人与自然、人与技艺完美结合的产物。这本书让我对“慢生活”有了更深的理解，它不是什么高深的哲学，而是从一件简单的器物中，体会到的那份宁静与专注。

评分☆☆☆☆☆

翻开《宜兴美陶》，我仿佛被一股淡淡的泥土清香所包围，一种回归自然、回归质朴的感觉油然而生。我不是一个特别喜欢追求奢华的人，反而更偏爱那些有故事、有温度的器物。这本书，恰好满足了我对这种“有温度”的追求。我特别欣赏书中对“壶身”与“壶盖”之间配合的强调。它不是简单地描述为“严丝合缝”，而是会去分析，这种严密的配合，对于保温、蓄香的重要性。这种对细节的极致追求，让我觉得，一把好的紫砂壶，真的是从里到外，都充满了匠心。书中还提到了“流”、“把”、“钮”等各个部件的设计，不仅仅是为了美观，更是为了达到最佳的实用性和舒适度。比如，一个舒适的壶把，能够让你轻松地倒出每一滴茶；一个恰到好处的壶嘴，能够让你体验到流畅的出水感。这种将美学与实用性完美结合的设计理念，让我觉得，紫砂壶，是真正服务于生活的艺术。我读到书中关于“老壶”的描写，那种经过岁月洗礼，被茶汤浸润得温润如玉的壶，仿佛承载了无数个喝茶的瞬间，无数次的心灵交流。它让我觉得，一件器物，如果能够陪伴人走过漫长的岁月，那它本身，就已经成为了时间的见证者，成为了情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

《宜兴美陶》这本书，对我来说，更像是一本关于“慢生活”的哲学指南。它不是用大道理来教导你，而是通过介绍紫砂壶的制作过程，以及它与茶文化的融合，让你自然而然地感受到那种从容、淡定的生活态度。我被书中对“养壶”的阐述深深吸引。它不是一次性的行为，而是一个长期的过程，需要耐心、需要细致、需要爱。每天泡完茶，用软布轻轻擦拭壶身，让它慢慢吸收茶的精华，这种过程，充满了仪式感，也充满了对器物的敬意。它让我觉得，生活中的很多事情，都需要这样的“养”，无论是人际关系，还是自己的爱好，亦或是对一件物品的感情，都需要时间的滋养和用心的呵护。书中还探讨了紫砂壶与不同茶类的搭配，比如红茶的醇厚，绿茶的清雅，乌龙茶的馥郁，每一种茶，似乎都能在紫砂壶中找到最适合自己的表现方式。这种“知茶懂壶”的智慧，让我觉得，器物与文化，是相互成就的。它让我开始思考，如何将这种“慢”的精神，融入到我自己的生活中，去感受，去体会，去享受那些被快节奏生活所忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

《宜兴美陶》，这本书的文字，有一种特别的质感，像是粗糙却温润的紫砂泥，在你指尖摩挲时，留下淡淡的印记。我本来对茶具没什么太多的了解，更别提紫砂壶了，但这本书却让我沉醉其中，仿佛置身于宜兴的陶都，亲眼见证着一件件艺术品从泥土中诞生。我被书中对“泥料”的细致描述所吸引。它不是简单地说“这是什么泥”，而是会深入分析泥料的成分，它的含铁量，它的颗粒度，以及它在烧制过程中会产生的细微变化。这些细节，让我觉得，每一块紫砂泥，都有着它自己的“脾气”和“性格”，而优秀的匠人，就是要学会读懂这些“脾气”，并顺应它，才能塑造出完美的器形。书中还提到了“窑温”的重要性，它就像是给泥土的“命运”盖上了一层神秘的面纱，同样的泥料，不同的窑温，会呈现出完全不同的质感和色泽。这种对未知和变化的好奇，让我觉得，紫砂工艺本身，就是一场充满惊喜的探索之旅。我读到书中关于“紫砂七彩”的描写，那种对色彩的极致追求，让我觉得，紫砂壶的美，是多维度的，是能够引发我们丰富联想的。这本书，让我开始重新审视我身边的物品，思考它们是如何被创造出来的，以及它们背后所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

当我捧读《宜兴美陶》时，我仿佛走进了一座历史悠久的陶瓷博物馆，里面陈列着一件件凝聚了匠心与时光的紫砂瑰宝。我并非一个专业的鉴赏家，对紫砂壶的了解也仅限于日常饮茶的器具，但这本书以其深入浅出的笔触，为我打开了一扇通往紫砂艺术殿堂的大门。书中关于紫砂泥的孕育和演变，让我对这片神奇的土地和那泥土中的奥秘有了更深的敬畏。从最初的粗犷质朴，到如今的细腻温润，每一次的变化都仿佛是大地母亲对人类智慧的馈赠。我特别欣赏书中对不同时代紫砂壶风格变迁的描绘，它不是枯燥的年代梳理，而是通过对经典作品的解读，让我得以窥见每个时代的审美取向和社会文化。那些或古朴典雅，或灵动飘逸的器型，都带着那个时代独特的印记。书中的插图精美绝伦，每一张图片都仿佛在讲述一个故事，让我能够近距离地感受紫砂壶的肌理、光泽和形态。它让我明白，一件优秀的紫砂壶，不仅仅是形态的完美，更是精神的传递，是历史的回响。这本书，让我开始以一种全新的视角去审视生活中的器物，去发现它们背后隐藏的艺术价值和文化意义，也让我更加珍视那些能够触动心灵的，充满生命力的事物。

评分☆☆☆☆☆

《宜兴美陶》这本书，给我带来的最大惊喜，在于它将一种看似古老而专业的工艺，以一种极其现代、极其富有生活气息的方式呈现出来。我一直觉得，很多关于传统工艺的书籍，要么过于学术化，要么过于流水账，很难让我产生共鸣。但这本书不一样，它就像一位老友，用最真挚的语言，与你分享他眼中最美的紫砂。我特别喜欢书中对于“玩壶”的阐述。它不是那种炫耀式的收藏，而是一种基于生活、基于品味的享受。它鼓励人们去感受紫砂壶的触感，去倾听注水时的声音，去品味茶汤在壶中的变化。这种“玩”，是一种深度的体验，一种与器物的情感交流。书中对不同茶类与紫砂壶的搭配也有深入的探讨，比如普洱配朱泥，龙井配绿泥，这种细致的搭配，让我觉得，紫砂壶的魅力，不仅仅在于其本身，更在于它能够放大茶的香气，提升茶的口感，最终成就一杯完美的茶。我读到书中关于“开壶”的描写，那种仪式感，那种对新壶的尊重，让我觉得，这不仅仅是一个简单的清洁过程，更是一种对新生命的迎接，一种对未来美好时光的期盼。这本书让我意识到，生活中的许多小事，都可以被赋予仪式感，都可以被用心对待。它鼓励我们放慢脚步，去感受生活中的每一个细节，去发现隐藏在平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

《宜兴美陶》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇尘封已久的窗户，让我窥见了紫砂艺术背后那丰富而深邃的世界。我一直认为，一件物品如果只是孤零零地摆在那里，它的价值就会大打折扣。但这本书，却把紫砂壶从一个独立的物件，提升到了一个文化符号的层面。它不仅仅是关于形状、颜色和材质，更多的是关于历史的沉淀，关于匠人的匠心，关于使用者的情感连接。我特别喜欢书中对不同历史时期紫砂壶的演变过程的梳理。它不是枯燥地罗列年代和器型，而是通过对每个时期代表性作品的解读，展现出时代审美、工艺技术以及社会背景的变化。我仿佛看到了明清时期文人雅士对紫砂壶的喜爱，也感受到了近代以来，紫砂工艺如何在新时代焕发新的生机。书中的一些章节，详细介绍了不同流派的紫砂壶特点，比如顾景舟大师的风格，那种大气磅礴、炉火纯青的技艺，让我深深折服。同时，它也让我意识到，紫砂壶的价值，并不仅仅体现在其本身，更体现在它与茶的融合，与品茶人之间的互动。一本好的紫砂壶，能够“泡养”，能够随着使用时间的增长而呈现出独特的包浆，这种“养壶”的过程，本身就是一种与器物的情感交流。它让我开始重新审视我生活中接触到的各种器物，思考它们存在的意义，以及它们所承载的价值。这本书，让我觉得，即使是对最平凡的生活物品，也可以怀揣一份敬畏之心，去欣赏，去品味，去感受那份超越物质本身的独特魅力。