中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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呼延胜 著

图书标签:

• 陕北
• 丹青
• 水陆画
• 秦塞
• 边墙
• 民间艺术
• 传统绘画
• 宗教艺术
• 黄土高原
• 工匠

出版社： 未来出版社

ISBN：9787541762987

版次：1

商品编码：12348150

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：172

正文语种：中文

内容简介

　　《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》主要内容包括引论，佳县兴隆寺水陆壁画，佳县观井寺水陆壁画，榆阳区西长墕水陆壁画，榆阳区香严寺水陆壁画，两处翻修后有所保留的旧水陆壁画，旧有水陆殿遗迹与新绘水陆壁画，陕北水陆壁画庙宇群生成的历史文化空间，宗教艺术、民间信仰与社会变迁，附录参考文献，后记。

内页插图

目录

引论
1 水陆壁画庙宇群的分布
2 中国历史上的水陆法会与水陆画
2．1 水陆法会的兴起
2．2 近代中国的水陆法会与水陆画
2．3 当代学界水陆画研究的热潮
2．4 新的认识起点
2．5 水陆画古代资料的简述
2．6 国外水陆画研究状况
3 陕北水陆壁画——以往研究的一个盲点
3．1 陕北近古时期
3．2 陕西水陆画研究的现状
4 关注焦点及研究方法
4．1 本书关注的焦点
4．2 研究方法
4．3 本书的结构与目标

一 佳县兴隆寺水陆壁画
1 遗存现状
1．1 建筑
1．2 水陆殿壁画
1．3 碑石
2 建筑形制与壁画年代
2．1 建筑形制
2．2 水陆壁画绘制年代
3 图像配置规律及构图方式
3．1 水陆殿图像配置规律
3．2 构图的方式
4 壁画内容和题材特色
5 艺术特色
5．1 艺术风格概述
5．2 壁画的实用性决定其艺术性
5．3 造型上的夸张变形
5．4 兴隆寺水陆壁画中的程式化表现
6 调查手记和民俗材料
6．1 关于兴隆寺水陆壁画绘制的环境空间
6．2 关于兴隆寺水陆壁画绘制的时代背景
6．3 壁画中榜题错别字
6．4 兴隆寺与民间庙会的关系
6．5 庙与乡村居民的联系
6．6 碑刻所见民间画匠
小结

二 佳县观井寺水陆壁画
1 遗存状况
1．1 建筑
1．2 水陆殿壁画
1．3 碑石
2 建筑形制与壁画年代
2．1 建筑形制
2．2 水陆殿壁画绘制年代
3 壁画构图方式
4 观井寺水陆壁画的艺术特色
4．1 绘画艺术风格概述
4．2 水陆画内容与题材特色
4．3 民间造型观念的运用
4．4 民间色彩观念的运用
5 调查搜集到的民俗材料
5．1 有关壁画绘制的时代背景
5．2 有关观井寺壁画的管龛信士
小结
……

三 榆阳区西长墕水陆壁画
四 榆阳区香严寺水陆壁画
五 两处翻修后有所保留的旧水陆壁画
六 旧有水陆殿遗迹与新绘水陆壁画
七 陕北水陆壁画庙宇群生成的历史文化空间
八 宗教艺术、民间信仰与社会变迁

附录 参考文献
后记

《秦塞边墙根的水陆画艺术》 本书聚焦于中国陕北地区，特别是秦长城沿线，一种独具地域特色、传承久远的水陆画艺术。作为《中国陕北匠艺丹青》系列的重要一卷，本册深入挖掘并呈现了这一古老艺术形式的独特魅力、历史渊源、创作技法、文化内涵及其在当代的发展现状。 艺术的缘起与地域的印记 陕北，这片古老而苍茫的土地，自古便是农耕文明与游牧文化的交汇之地，也曾是抵御外侮的边塞重镇。长期的历史变迁，孕育了陕北人民坚韧不拔、粗犷豪放的性格，同时也催生了丰富多彩的民间艺术。水陆画，作为一种宗教性与世俗性兼具的绘画形式，在陕北地区落地生根，并与当地的风土人情、宗教信仰、审美趣味深度融合，形成了独树一帜的艺术风格。 秦塞边墙，作为中华民族一道历史悠久的军事防御体系，不仅是物质的屏障，更是文化的界碑。在这片土地上，水陆画的创作与传播，在某种程度上反映了边塞人民对神灵的祈求、对生命的感悟，以及对美好生活的向往。本书将追溯水陆画在秦塞边墙根下流传的历史轨迹，探讨地理环境、历史事件、宗教传播如何共同塑造了这一艺术形式的独特面貌。 技法与风格的深度解析 水陆画，顾名思义，其题材多取材于佛教的“水陆法会”，描绘的是诸天、诸神、罗汉、菩萨、圣贤、鬼道、地狱等六道众生，以及护法神将等。其画面构图宏大，人物众多，色彩浓烈，线条粗犷有力。本书将详细解析陕北水陆画的创作技法，包括： 构图布局： 传统的“满天神佛”式构图，如何通过层次、大小、疏密等手法，在有限的空间内展现丰富的人物关系与故事情节。 人物造型： 陕北水陆画人物造型的鲜明特点，如夸张的面部表情、粗犷的面部线条、浓郁的色彩晕染，以及服饰、发髻等细节的地域化处理。 色彩运用： 陕北水陆画色彩的对比强烈、饱和度高，多采用红、黄、绿、黑等色彩，以烘托神圣、庄严的氛围，并赋予人物鲜明的性格特征。 线条表现： 粗犷、有力的线条是陕北水陆画的重要特征，这些线条既勾勒出人物的轮廓，又表现了其内在的力量感。 材质与媒介： 探讨水陆画常用的绘画材料，如宣纸、绢布，以及颜料的选用，这些都对最终的艺术效果产生重要影响。 地域性融合： 深入分析陕北水陆画在吸纳佛教元素的同时，如何融入了道教、民间信仰，甚至吸收了戏曲、年画等民间艺术的营养，从而形成了独特的“陕北腔调”。 文化内涵的解读与时代意义 水陆画不仅仅是宗教仪式的装饰，更承载着丰富的文化内涵。在陕北地区，水陆画被视为连接人神、沟通生死、祈福禳灾的重要载体。本书将从以下几个方面解读其文化意义： 宗教信仰的体现： 展现水陆画如何反映当地民众的宗教信仰、生死观、因果报应等观念。 社会功能的承载： 分析水陆画在寺庙供奉、节日庆典、丧葬仪式等社会活动中的实际应用，及其在维系社区情感、传承道德观念方面的作用。 审美意识的表达： 探讨陕北水陆画独特的视觉语言，如对英雄人物的崇拜、对自然景物的象征化处理，以及其所蕴含的朴素、刚健的艺术精神。 口传心授的传承： 重点介绍水陆画匠人的传承方式，这种口传心授的模式，如何在世代相传中保持艺术的活力，又如何悄然发生演变。 当代价值与传承挑战： 随着时代的发展，水陆画的生存环境面临诸多挑战，如审美观念的变化、技艺传承的断层、市场化运作等。本书将探讨如何在新时代背景下，保护、传承和发展陕北水陆画艺术，使其重新焕发生机。 案例研究与图像呈现 本书将选取具有代表性的陕北水陆画作品，进行细致的案例分析，并配以大量的珍贵高清图片，力求全方位、多角度地展现秦塞边墙根下水陆画艺术的魅力。这些图片将涵盖不同时期、不同地域、不同风格的水陆画作品，包括寺庙壁画、手绘纸本等，让读者能够直观地感受其艺术的震撼力。 《秦塞边墙根的水陆画艺术》不仅是对一种民间艺术的记录，更是对陕北人民智慧、信仰与情感的深刻体察。它将带领读者走进那片古老而神秘的土地，感受边墙根下流传千年的艺术脉动，理解在那粗犷的笔触和浓烈的色彩背后，所蕴含的深厚人文关怀与永恒的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》这个书名时，心中便涌起一股强烈的求知欲。陕北，一个充满历史厚重感的词汇，再加上“秦塞边墙”，更是勾勒出一幅古老而壮丽的边塞画卷。“水陆画”这个词，对我而言既有宗教的庄重感，也带着一种古老的神秘色彩。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往被忽视的艺术宝库的大门。我尤其感兴趣的是，在陕北这片粗犷而充满生命力的土地上，水陆画的艺术风格会有怎样的独特表现？它是否会融入当地的民俗文化、宗教信仰，形成一种独具特色的地域艺术风格？书中是否会详细介绍这些水陆画的创作技法、材料运用，以及其在历史上的传承与演变？我期待能在这本书中，不仅欣赏到精美绝伦的艺术作品，更能深入了解它们背后的文化内涵，感受匠人们的智慧与心血，从而对中国古代艺术的多样性有更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》就足以勾起我极大的阅读兴趣。首先，“秦塞边墙”这四个字，立刻将我的思绪带到了那片古老而充满传奇色彩的土地，它不仅仅是历史的遗迹，更是文化融合的见证。而“水陆画”这个艺术形式，虽然听起来与佛教密切相关，但将其与陕北的地域特色相结合，无疑会产生一种独特的化学反应。我一直对那些能够深度挖掘地方文化、展现民族艺术独特性的书籍情有独钟，而这本书无疑满足了我的这一期待。我非常好奇，在陕北这片饱经沧桑的黄土地上，水陆画的艺术风格会呈现出怎样的特点？它是否会保留更多原始、古朴的民间艺术元素？其色彩运用、人物造型、神情刻画，是否会带有强烈的地域印记？书中是否会深入探讨这些水陆画的创作背景、传承脉络，以及它们在当地宗教仪式、民间信仰中的地位？我期望这本书能够为我打开一扇通往陕北地区独特艺术世界的大门，让我能够更深入地理解和欣赏这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》这本书的书名，宛如一扇通往历史深处的窗户，让我充满了探寻的欲望。陕北，这片充满黄土地气息的地域，本身就具有一种独特的艺术魅力。“秦塞边墙”更赋予了它一种雄浑壮阔的历史底色，让我联想到那些古老的传说和戍边的故事。“水陆画”作为一个具有深厚宗教文化底蕴的艺术形式，与陕北这片土地的结合，无疑会产生奇妙的化学反应。我十分好奇，在陕北的边墙根下，这些水陆画是如何被创作出来的？它们是否会融入更多的民间信仰和地域特色？书中所展示的画作，是否会在人物造型、色彩运用、构图安排上，体现出与其他地区水陆画的显著差异？我期待这本书能够深入挖掘这些艺术作品的创作背景、传承方式，以及它们在当地社会生活中扮演的角色，从而帮助我更全面地理解和欣赏陕北地区独特的水陆画艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，乍一听就有一种扑面而来的历史感和地域特色。“秦塞边墙根”这几个字，瞬间将我的思绪拉回到那个雄浑壮阔的时代，脑海中浮现出蜿蜒盘旋的古老城墙，以及那些在风沙中坚守的边关将士。而“水陆画”三个字，则带着一股神秘而肃穆的气息，让我联想到佛教的超度亡灵、祈福消灾的仪式。我一直认为，艺术是反映一个地域文化和精神面貌最直接的载体，而“陕北匠艺丹青”这个整体的定位，更是暗示了这本书将深入挖掘陕北地区独特的艺术传承和工艺技巧。我非常好奇，在这片土地上，水陆画是如何被创作出来的？匠人们是如何将他们的技艺、情感和信仰倾注于画布之上的？书中所呈现的水陆画，是否会与中原地区的水陆画在题材、风格、色彩上有所不同？我期望书中能够有详细的图文解读，不仅展示精美的画作，更能讲述它们背后的故事，比如创作的年代、作者的生平、以及它们曾经被供奉或展示的场所。只有这样，才能真正理解这些画作的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》这个书名时，内心立刻被一种古老而神秘的气息所吸引。陕北，一个让我充满好奇的地方，它承载着中华民族悠久的历史，而“秦塞边墙”更是让我联想到那苍凉壮美的边塞风光，以及无数戍边将士的血泪故事。更令我兴奋的是“水陆画”这个词，我知道它与佛教的超度亡灵、普度众生有关，但将其置于陕北的语境下，就显得格外引人遐想。我迫切地想知道，在这样一片充满阳刚之气的土地上，水陆画的艺术风格会是怎样的？是否会更加粗犷、写实，抑或是保留了更加古朴、神秘的原始风貌？书中是否会详细介绍水陆画的创作技法、材料运用，以及其在当地社会中的实际应用场景？我希望能够从这本书中，不仅领略到水陆画本身精湛的技艺和独特的艺术魅力，更能深入了解它在陕北地区的发展历史、文化内涵，以及它如何与当地的民风民俗相互交融，成为一代代匠人传承下来的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》这个书名时，一种强烈的探索欲便油然而生。陕北，这个名字本身就充满了厚重的历史感和粗犷的地域特色，而“秦塞边墙”更是将这份历史感推向了极致，让人仿佛能听到历史的回声。更令我着迷的是“水陆画”这个艺术形式，它本身就承载着丰富的宗教文化内涵，而将其放置在陕北这一独特的地缘环境中，无疑会激发出别样的艺术火花。我渴望了解，在陕北地区，水陆画的风格是如何形成的？它是否会受到当地自然环境、气候条件、民俗风情等因素的深刻影响？书中是否会深入解析水陆画的创作过程，例如绘画的材料选择、构图布局的特点、人物形象的塑造，以及色彩的运用等等？我期待能够通过这本书，不仅仅欣赏到精美的水陆画作品，更能深入理解它们背后所蕴含的文化意义，以及这些艺术形式是如何在边塞地区得以传承和发展的，从而填补我对于这一特定地域艺术研究的知识空白。

评分☆☆☆☆☆

《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》这个书名，如同一曲来自远古的低吟，瞬间唤醒了我对那片神奇土地的无限向往。陕北，一个名字就带着粗犷、豪迈与沧桑感的地域；“秦塞边墙”，更是历史的坐标，勾勒出壮丽的边塞风光和戍边将士的坚韧身影。“水陆画”，一个带着宗教神秘色彩的词汇，在我心中激起了层层涟漪。我非常好奇，在黄土高原那片广袤而贫瘠的土地上，在古老边墙的守护下，水陆画是如何孕育、生长并最终形成其独特的艺术面貌的？这本书是否会细致地展现这些水陆画的创作技艺，比如绘画的材料、笔法的特点、色彩的搭配？更让我感兴趣的是，这些画作是否会融入陕北地区独有的民间传说、神话故事，或者当地居民的生活习俗？我期待能够通过这本书，去触摸那些画作背后匠人们的心灵，感受他们对信仰的虔诚，对艺术的执着，以及他们如何将这片土地的魂魄融入笔尖，绘就一幅幅动人心魄的丹青。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》这本书，我迫不及待地翻阅起来，脑海中首先浮现的是陕北那片古老而神奇的土地。秦塞边墙，这四个字本身就充满了厚重的历史沧桑感，它不仅仅是一道物理上的屏障，更是无数故事和文化的载体。而“水陆画”这个词，我之前仅有零星的了解，知道它与佛教仪式有关，但具体到陕北地区，其表现形式和艺术特色又会有怎样的独特之处，是我一直非常感兴趣的。这本书的名字，让我看到了一个充满潜力的研究方向：如何在边塞文化的熏陶下，在黄土地特有的风貌影响下，孕育出独具匠心的水陆画艺术。我期待书中能够深入探讨水陆画在陕北地区的传播、演变过程，以及它与当地民间信仰、民俗习惯的融合。比如，水陆画中的人物形象，是否会更具粗犷、朴实的地域特色？色彩运用上，是否会更倾向于陕北红的浓烈与黄土的厚重？构图上，又是否会受到陕北山地地貌的影响，呈现出别样的空间感？总而言之，这本书对我来说，是一次探索陕北地方艺术精髓的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

“秦塞边墙根的水陆画艺术”这个名字，初初看到时，便在脑海中勾勒出一幅古老而壮丽的画卷。陕北，一个充满历史厚重感的名字，而“秦塞边墙”，更是直指那令人遐想的古代边防工事，那承载着无数故事的黄土地。再加上“匠艺丹青”，三个字仿佛自带了一种低语，诉说着古老技艺的传承与创新，以及那些在岁月长河中沉淀下来的色彩与墨韵。“水陆画”这个词，我以前并不太熟悉，但名字本身就充满了神秘感和宗教色彩，让人忍不住想要一探究竟。这本书的出现，似乎是一扇通往被遗忘的艺术世界的大门，一个能让我们窥见古人精神世界和审美情趣的窗口。我一直对那些能够反映特定地域文化和历史的艺术形式情有独钟，而这本书的定位，无疑正中我的下怀。它不仅仅是一本艺术画册，更像是一部凝固的历史，一种活态的文化遗存。我期待着书中能够展现秦塞边墙附近独特的水陆画风格，那种是否会受到边塞环境、生活习俗、宗教信仰等多重因素的影响？它的色彩运用、人物造型、构图布局，又会与我们常见的佛教绘画有何异同？每一个疑问都像一颗种子，在我心中生根发芽，催促着我迫不及待地想要翻开这本书，去感受那份来自遥远边塞的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《中国陕北匠艺丹青（第3卷）：秦塞边墙根的水陆画艺术》这本书，我就被它所蕴含的深厚文化底蕴深深吸引住了。书名中的“秦塞边墙”四个字，立刻勾起了我对古代边防历史的无限遐想，那曾经的金戈铁马、烽火狼烟，如今都化作了厚重的历史印记。而“水陆画”这个词，对我来说既熟悉又陌生，熟悉的是它与佛教的渊源，陌生的是它在陕北这一特定地域的独特呈现。我尤其好奇，在黄土高原粗犷、苍凉的自然环境中，水陆画的艺术风格会是如何演变和发展？是否会融入更多当地的民俗元素和审美趣味？书中会不会详细介绍这些水陆画的起源、发展脉络，以及其在当地社会生活中的作用？我期待能从中了解到，古代陕北的匠人们是如何将宗教信仰、世俗生活以及边塞文化的特点巧妙地融于水陆画创作之中，从而形成独具地域特色的艺术风格。不仅仅是欣赏画面本身的美感，我更渴望通过这本书，去理解这些画作背后的故事、匠人的心血，以及它们所承载的时代精神。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话，一次与历史的深度交流。