芭蕾形体训练教程（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨坤 编

图书标签:

• 芭蕾
• 形体训练
• 舞蹈
• 健身
• 教程
• 第二版
• 专业
• 塑形
• 技巧
• 运动

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040462678

版次：2

商品编码：12044266

包装：平装

丛书名： 高等职业教育新形态一体化教材 ，

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：151

字数：140000

正文语种：中文

内容简介

　　《芭蕾形体训练教程（第二版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，也是高等职业教育新形态一体化教材。
　　《芭蕾形体训练教程（第二版）》第一章阐述了芭蕾形体训练的基础理论知识，使学生了解芭蕾艺术的产生、发展和现状，认识到芭蕾形体训练的内涵和审美取向；第二章论述了芭蕾形体训练与现代职业素养之间的内在联系，使学生理性认识芭蕾形体训练对于塑造形体美、气质美，有效提升职业素养和职场竞争力的作用，进而增强训练的主动性；第三章至第九章是芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、综合舞姿训练、跳跃练习、芭蕾舞步练习和芭蕾形体拓展练习7大部分和49个组合，注重教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。《芭蕾形体训练教程（第二版）》的全部训练组合均配有伴奏音乐和示范视频，所有教学资源均用二维码的方式附在相关知识点处，学生用手机即扫即得，方便实用。《芭蕾形体训练教程（第二版）》中还设置了“知识窗”栏目，以拓展学生的视野，提高个人修养，增强《芭蕾形体训练教程（第二版）》的趣味性和知识性。
　　《芭蕾形体训练教程（第二版）》可作为高职高专院校及中等职业学校形体训练课的教材，也可供社会人士参加形体训练班或自学使用。

内页插图

目录

教学建议

第一章 芭蕾形体训练概述
第一节 芭蕾舞概述
第二节 芭蕾形体训练的功能
第三节 芭蕾形体训练的基本要素和内容
第四节 芭蕾形体训练的程式化语言
第五节 芭蕾形体训练术语

第二章 芭蕾形体训练与现代职业素养
第一节 芭蕾形体训练与职业素养形成
第二节 不同职业体态语言的塑造

第三章 地面形体训练
第一节 头和呼吸的练习
第二节 腹、背肌的练习
第三节 手臂和腰的练习
第四节 脚和腿的练习

第四章 扶把形体训练
第一节 一位擦地
第二节 蹲
第三节 五位擦地
第四节 小踢腿
第五节 地面划圈
第六节 单腿蹲
第七节 小弹腿
第八节 控制
第九节 大踢腿
第十节 立半脚尖

第五章 离把形体训练
第一节 手臂练习I
第二节 手臂练习Ⅱ
第三节 擦地
第四节 小踢腿
第五节 地面划圈
第六节 控制组合
第七节 大踢腿
第八节 转的准备练习

第六章 综合舞姿训练
第一节 舞姿练习
第二节 舞姿练习
第三节 舞姿练习
第四节 综合舞姿练习

第七章 跳跃练习
第一节 小跳
第二节 变位跳
第三节 五位小跳和五位互换跳
第四节 双起双落的跳
第五节 换脚跳
第六节 关闭式的跳
第七节 敞开式的跳
第八节 小跳组合
第九节 中跳组合

第八章 芭蕾舞步练习
第一节 行进步
第二节 跑和追步
第三节 波尔卡舞步
第四节 摇摆舞步
第五节 巴斯克舞步

第九章 芭蕾形体拓展练习
附录 世界著名芭蕾舞台简介
参考文献

前言/序言

　　伴随着我国经济的迅猛发展，物质文明建设迈上了一个新的台阶，现代人在生活质量不断提高的同时更加注重精神和心灵的满足感，追求属于自己的形体美、气质美。特别是当今职业人群，为提升职场竞争力，增强美感认识，达到形体、气质与仪态的完善，有许多人选择通过形体训练达到内外兼修的目的。他们把到剧场去欣赏芭蕾舞和上一节芭蕾形体训练课当做是一件高雅的事情，因此各种芭蕾训练班呈现一片繁荣景象，芭蕾形体训练逐渐成为一项时尚运动。在成人芭蕾班里，各种职业背景、不同年龄的人们抱着各自对芭蕾的梦想和训练目的，汗流浃背，精神十足，以积极的心态接受着芭蕾形体训练。芭蕾舞这一在西方发展了六百余年的艺术形式不但很快被改革开放后的中国大众所肯定，而且作为美育的途径，广泛地被人们接受，具备了向社会推广的群众基础。
　　社会的时尚也会很快传入校园。大学生们在校园里一方面要学习各种知识和技能，完成专业课程的学习，另一方面也积极地通过各种方式和途径提升自己的形象、气质和修养，为以后进入社会、纵横职场做好充足的准备。正因为如此，越来越多的院校开设了形体训练或类似课程，以帮助学生完善自我，提升竞争力。而很多形体训练课，都不约而同地采用了芭蕾舞基本功的内容和形式作为训练蓝本。
　　芭蕾艺术是世界舞蹈艺术的精华，它有着一套科学、完备、系统的训练方法，其形体训练不仅符合艺术美的要求，而且是一项能使肢体修长、动作舒展的运动，是训练形体和仪态的良好途径。
　　正是看到了芭蕾形体训练对塑造形体美、气质美的重要性和必要性与缺乏适宜教材所带来的训练盲目性之间的矛盾，我们编写了本教材。编写中，我们将芭蕾舞的知识性、训练性和娱乐性相结合，力求符合大学生和社会大众心理和生理特征，强调芭蕾形体训练的科学性、系统性、全面性以及舞姿的优美性，促进全民身体素质与文化素质的全面提升。
　　修订后的教材，从服务行业应用型人才的职业需求出发，着重体现对学生进行身体素质和形体气质等外在能力的培养，更加突出了课程的实用性。
　　本教材配有伴奏音乐和教学示范视频，并与最新的移动互联技术相结合，学生扫描二维码即可方便获取。乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强，所编曲目均为欧美芭蕾舞剧音乐节选，希望在舞蹈训练的同时，能对学习者进行音乐作品、音乐知识的教育，使他们在音乐、舞蹈的熏陶中得到精神的愉悦与享受。

好的，这是一份针对《芭蕾形体训练教程（第二版）》以外的其他图书的详细简介，旨在内容充实、语言自然，不涉及原书内容，并避免AI写作痕迹。 --- 图书简介：《跨文化交流中的非语言符号解读与应用》 第一部分：绪论与理论基石——解码无声的语言 本书深入探讨了人类交流的核心维度之一：非语言符号系统。在日益全球化的背景下，有效的跨文化交流已不再仅仅依赖于词汇和语法的准确性，而越来越依赖于对语境、肢体语言、空间距离和时间观念等“隐性规则”的掌握。 第一章：非语言交流的范式转型 本章首先梳理了从早期符号学到当代认知科学对非语言交流的研究脉络。我们提出“情境耦合理论”，强调非语言信号的意义并非固定不变，而是与特定的文化环境、社会关系和即时情境紧密结合。传统的“一词对一义”的翻译模式在非语言领域彻底失效，必须转向“情境意义建构”的分析框架。本章详细区分了“手势”（Gestures）、“姿态”（Postures）、“面部表情”（Facial Expressions）和“身体运动学”（Kinesics）之间的微妙差异及其在文化间的变异性。 第二章：空间、时间与触碰的文化差异 本部分聚焦于三个关键的文化尺度：距离、时间观念和身体接触。我们引入了人类学家爱德华·霍尔（Edward T. Hall）的经典理论，并结合当代亚洲、中东和拉丁美洲的实证研究，对空间距离（Proxemics）进行了细致的分类和对比，例如“公共距离”、“社交距离”和“亲密距离”在不同文化中如何被定义和遵守。 在时间观念（Chronemics）方面，本书深入分析了“单时制”（Monochronic）文化（如德语区、北美）与“多时制”（Polychronic）文化（如地中海、阿拉伯国家）在项目管理、会议安排和人际交往中的根本性差异，并探讨了这种差异如何影响商业谈判的成败。 最后，触碰（Haptics）被视为最敏感的非语言维度之一。我们不仅考察了不同文化对公开展示亲密行为的接受度，还探讨了职业环境（如医疗、教育）中，触碰的边界和规范是如何被无声地界定的。 第二部分：核心符号系统的深度剖析 本书的中间部分致力于对具体非语言要素进行跨文化解码，提供详尽的案例分析和实操指南。 第三章：面部表情与情感的普适性与文化制约 尽管保罗·艾克曼（Paul Ekman）的研究揭示了人类基本情绪（如快乐、悲伤、愤怒）面部表情的生物学基础，本书更侧重于这些表情在不同文化中的表达规则（Display Rules）。例如，在某些东亚文化中，表达负面情绪的强度需要被极大程度地抑制或以微笑来“遮盖”。本章通过对微表情的识别训练，帮助读者辨别出在文化压力下产生的“虚假信号”。 第四章：目光接触与凝视的力量 目光接触是文化权力结构和信任建立的重要指标。本章对比了“高注视文化”（如部分拉丁美洲国家，视线接触代表坦诚）和“低注视文化”（如部分亚洲和非洲国家，长时间的直接凝视可能被视为挑战或不敬）。我们还分析了不同文化中，不同性别和年龄群体之间目光接触的规范差异，并讨论了如何通过调整目光的频率和持续时间来建立积极的跨文化互动。 第五章：服饰、外表与身份构建 服饰不仅仅是遮蔽身体的工具，更是强有力的社会宣言。本书探讨了服装、发型、化妆乃至纹身在不同社会结构中承载的意义。内容涵盖：正式场合的着装规范（Dress Codes）如何在全球商务礼仪中体现文化敏感性；特定颜色（如白色的丧葬意义或红色的喜庆意义）在不同宗教和地域中的解读差异；以及个人选择（如性别表达、亚文化标识）如何通过外表与主流文化进行无声的对话与博弈。 第三部分：应用、整合与实践策略 本书的最后部分将理论与实践相结合，指导读者如何在真实场景中运用非语言知识，优化交流效率。 第六章：非语言在商务谈判与冲突解决中的应用 在国际商务环境中，非语言信息往往占据了决策的决定性部分。本章详细解析了在合同签署前、非正式会面中，对手方领导者的肢体语言、空间站位和反应速度所传递的真实意图。特别关注了如何识别谈判僵局中由文化差异引发的“非语言误解”，并提供了一套“暂停与解码”的冲突干预流程。我们强调，有效的非语言沟通者必须学会“映射”（Mirroring）对方的适度姿态，以建立初步的亲和力（Rapport）。 第七章：数字化时代的非语言挑战——屏幕背后的身体 随着远程工作和视频会议的普及，本书引入了对“屏幕非语言学”（Screen Kinesics）的探讨。在屏幕的二维空间中，如何有效传达专注、权威和同理心？本章分析了麦克风的静音/取消静音行为、背景环境的选择（Artifacts）、以及网络延迟对语速和停顿的影响如何被解读为“不专业”或“不真诚”。提供了优化视频会议形象与互动的实用技巧。 第八章：培养跨文化非语言敏感性：一个持续的过程 本章总结了提升非语言感知能力的方法论。我们倡导从“观察者模式”转向“参与者模式”，鼓励读者进行有目的的“文化沉浸式观察”。内容包括：如何建立一个个人化的非语言日志来追踪和反思自己的交流失误；如何系统地学习新的“文化脚本”；以及如何认识到自身文化背景对自身非语言输出的“默认设置”。最终目标是实现“功能性适应”，即在不丧失自我主体性的前提下，有效地调整自己的非语言表达，以达成清晰、和谐的跨文化沟通。 --- 《跨文化交流中的非语言符号解读与应用》 不仅是一本理论参考书，更是一份实用的操作手册，旨在帮助读者跨越语言的藩篱，真正理解世界各地的人们是如何“用心”交流的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其独特，它仿佛在与你进行一场跨越时空的对话。作者的文字中流淌着一种古典而内敛的优雅，读起来非常舒服，完全没有那种刻板的教材腔调。我尤其欣赏它在介绍一些核心训练时，会穿插一些关于美学理念和身体意识培养的片段。比如，在讲到“开、绷、直、立”时，它不只是简单地告诉你“应该怎么做”，而是深入探讨了“为什么这样才是美的”、“这种状态下身体是如何与空间互动的”。这极大地拓宽了我的视野，让我明白芭蕾形体训练绝不仅仅是肌肉的锻炼，更是一种精神的塑造和对自身身体的重新认知。这种深度思考的引导，让原本可能枯燥乏味的训练过程，变成了一场充满哲学意味的探索之旅。它教会我的不仅仅是如何站直，更是如何“有意识地存在于我的身体之中”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位工作了很久，最近才重新拾起舞蹈梦想的“回炉”学员，说实话，市面上很多关于身体塑形的书籍，要么过于侧重理论的晦涩难懂，要么就是流于表面、强调速成的空洞口号，让人感觉很迷茫。但这一本，给我的感觉是“扎实”且“可信”。它没有夸大其词地承诺一个月就能拥有天鹅颈，而是脚踏实地地从最基础的重心、脚掌着地的方式、骨盆的稳定这些“地基”开始讲起。这种对基础功的执着，恰恰是像我这样基础薄弱的人最需要的“定心丸”。我用了书中的一些关于肩胛骨放松和脊柱延展的练习，坚持了一周多，久违的肩部酸痛感明显减轻了，连带着日常伏案工作的疲惫感都消散了不少。这说明，书中的方法论绝对不是凭空捏造的流行词汇堆砌，而是经过时间检验和专业实践沉淀下来的真知灼见。它真正关心的是如何让你的身体结构更健康、更符合芭蕾的力学原理，而不是仅仅为了拍出好看的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是如何在家中科学地进行自我矫正。很多时候，镜子里的自己和想象中的完美体态总是有偏差，但又找不到专业的老师即时纠正。这本书的“自测与调整”章节简直是为我量身定做。它提供了一套非常细致的自我评估清单，从侧面、正面、背面观察身体的常见问题，比如骨盆前倾、圆肩驼背、O型腿或X型腿的倾向。更厉害的是，针对每一个问题，它都给出了对应的、不需要复杂器械就能完成的替代性练习。我按照书中的提示，用瑜伽砖和毛巾模拟了“深层核心激活”的练习，效果立竿见影。它没有要求你必须去昂贵的舞蹈工作室，而是将专业指导“碎片化”并“本地化”了，让普通人也能在自己的客厅里享受到高水平的指导。这种实用主义的教学方式，是我见过所有同类书籍中最人性化、最贴合实际需求的一个。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史和文化背景很有兴趣的读者，很多时候，了解一个艺术形式的来龙去脉能让我更投入到实践中去。这本书的引言部分和一些技术动作的起源介绍，处理得非常巧妙，既不会长到让人跳过，又足够有料。它没有陷入冗长的历史考据，而是精选了一些关键的历史节点和对现代训练体系影响深远的流派思想进行介绍。这让我在练习“肩部打开”时，能联想到早期欧洲贵族对身体姿态的严苛要求，从而在心理上产生一种更强的代入感和责任感。这种文化层面的浸润，极大地提升了训练的内在动力。它不仅仅是一本教你“做什么”的书，更是一本告诉你“为什么这样做”并让你爱上这种生活方式的书。读完后，我感觉自己对芭蕾的理解从一个单纯的“动作集合”上升到了对一种生活哲学的认同，这是一种非常难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，光是翻开它，就能感受到那种对艺术的敬畏之情。装帧精美，纸张的质感也上乘，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物超所值。更令人惊喜的是，书中的插图和照片质量极高，动作的细节捕捉得非常到位，光影的运用也很有讲究，仿佛能透过纸面感受到舞者的呼吸和肌肉的张力。尤其是那些分解图，步骤清晰到令人发指，即便是初学者也能毫不费力地理解每一个细微的调整。我特别喜欢它对不同阶段训练的划分，逻辑性强，循序渐进，不像有些教程那样上来就给你一堆高难度的动作让人望而却步。作者显然对读者有极大的同理心，知道我们这些“门外汉”在面对专业术语时的困惑，所以大量的配图和翔实的文字说明，成功地架起了一座连接专业理论与日常练习的桥梁。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的、要求严格又充满鼓励的私人导师，随时待命，指导你校准姿态，修正错误。它的存在，让枯燥的重复训练瞬间充满了美感和目的性。