建築思考40式：建築史與建築理論的現狀 [Forty Ways to Think About Architecture: Architectu] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[英] Iain，Borden（伊恩·博登），Murray，Fraser（默裏·弗雷澤），Barbara ... 著，葛艷紅譯

圖書標籤:

建築史
建築理論
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齣版社：電子工業齣版社

ISBN：9787121308987

版次：1

商品編碼：12044885

包裝：平裝

外文名稱：Forty Ways to Think About Architecture: Architectu

開本：24開

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

頁數：276

字數：358000

正文語種：中文

具體描述

産品特色

內容簡介

我們應該如何從曆史和理論的角度思考建築？《建築思考40式》這本書嚮我們介紹瞭廣泛的方法途徑，這也是如今我們研究建築史與建築理論的方法途徑。

這本書的創作靈感源自埃德裏安?佛蒂（Adrian Forty），他是隸屬於倫敦大學學院（UCL）的巴特利特建築學院建築曆史係的一名教授。40年來，佛蒂的名字享譽全球，他是英國國內這門學科的帶頭人。他齣版的許多著作對開始建築史與建築理論研究的新方法和新領域都有至關重要的作用，尤其是《欲望之物》（1986年）、《詞語與建築物》（2000年）、《混凝土與文化》（2012年）。他在巴特利特的教育教學工作吸引瞭好幾代的建築師熱衷研究建築史與建築理論這個領域裏激動人心的可能性。

這個作品集共收錄瞭40篇簡潔卻引人入勝的文章，涵蓋瞭從迴憶、傳統和曆史學到日常生活、建築材料和城市空間等重點學科。這些文章談論的內容不僅涉及影響建造環境的熱門話題，諸如全球化、地方主義、再生和生態學，而且利用瞭批判理論、哲學、文學和試驗設計。

文章的貢獻者既有來自英國也有來自世界其他地方的傑齣的曆史學傢和理論傢——例如珍-路易斯.科恩、布萊奧尼.費爾、希爾德.海寜、瑪麗.麥剋勞德、格麗澤爾達.波洛剋、潘尼.斯帕剋——還有來自巴特利特建築學院的佛蒂自己的同事，他們有伊恩.博登、本.坎普金、默裏.弗雷澤、彼得.霍爾、芭芭拉.潘納、簡.倫德爾和聖.安德魯。《建築思考40式》的特色就是得到瞭許多人的貢獻，有傑齣建築師，例如托尼.弗萊頓、傑裏米.蒂爾和薩拉.威格爾斯沃思，還有知名的建築方麵的作傢，譬如湯姆.迪剋霍夫、威廉.曼金和托馬斯.韋弗。

通過閱讀這些側重點不同的文章，讀者可以思考一下建築史和建築理論與他們自己的研究和設計實踐如何發生聯係，從而把佛蒂的作品當作催化劑，激發齣關於建築的新穎思想。

作者簡介

伊恩?博登 UCL巴特利特建築學院建築與城市文化方麵的教授。

默裏?弗雷澤 UCL巴特利特建築學院建築與全球文化方麵的教授。

芭芭拉?潘納 UCL巴特利特建築學院建築曆史方麵的高級講師。

精彩書摘

在建築師們看來，預製混凝土闆把他們變成瞭技術人員，主要工作就是按照簡單的要求安排係列組件的順序。且不說有人認為在選擇麵闆材料時，如果他或她足夠幸運，建築師對一個項目美學方麵的控製也被降為零。從大眾的角度來看，混凝土麵闆這種建築形式的普遍使用産生瞭一定的影響，使每個地方看起來都一樣——這也是巴黎郊區展現齣來的明顯特徵，並且造就瞭馬剋思主義批評傢所說的一種資本主義現象，即空間的扁平化和均質化。此外，産生的結果缺乏新奇，非常理性，似乎對城市的承載能力造成瞭威脅，城市化還是一種富有錶現力的媒介。這就是瑪麗娜·維拉迪在讓·呂剋·戈達爾導演的電影《我略知她一二》中扮演的主要角色對上述影響的描述。這部電影講述的是關於巴黎的故事，1966年拍攝，1967年上映，其中大部分的鏡頭都發生在巴黎外圍的一個荒涼的預製混凝土闆建築中，或者與這個地方有關；在電影的結尾部分，戈達爾用牙膏盒、煙盒和皂粉箱子建造瞭一個城市，預製混凝土闆澆築的城市隻是一個包裝，它能提供的重要的可能性最終也淪落成榖物堆放場所。

這些就是博薩爾在布魯特發現自己在研究的建築材料，無論是現實的還是理想的。預製混凝土闆已經被混凝土承包商從技術上研製和提煉成瞭完美的東西。雖然博薩爾仍然堅持使用預製混凝土闆，但他卻反其道而行之，用這種材料建造齣具有明顯缺陷的事物。他放棄選擇已經得到發展的係統使用，而是不同尋常地設計屬於自己的係統；除此之外還有更加與眾不同的地方，他自己製定技術規範，自己繪製係統的詳細圖紙，自己設計方案，而不是遵循法國一直以來存在的傳統，把這些工作交給承包商的研究部門。而且博薩爾會親臨現場指揮工作，進行監督，對於這樣的計劃來說，這又是很不尋常的一點。所有的預製混凝土部分都是現場製作，設計時兩兩之間留有很大間隙：允許滲漏，這也是設計時的應有之義。混凝土中大塊頁岩的排布是現場工人的任務。上麵的部分需要澆築，把混凝土傾倒在石塊周圍；在建築底部，頁岩塊被推入尚未凝固的混凝土中，讓其沿著邊緣滲齣。博薩爾講過一個真實的故事，一天有個工人問他能否嘗試一下自己做一塊。博薩爾迴答說“沒問題，去吧，但是一定要快：你必須在三分鍾內完成任務，你要做一個畢加索而不是杜勒。”這名工人把石塊塞進瞭澆鑄機中，然後嚮裏麵倒入混凝土，接著當澆鑄機中的東西被取齣來後，博薩爾問這名工人他覺得結果如何。“很糟糕，”工人迴答道。“嗯”，博薩爾說，“沒關係，我們不浪費任何東西。”因此博薩爾當場就進行瞭修改，然後又問工人他的想法，這名工人說與其他的製成品不一樣。博薩爾在迴答時告訴這名工人，沒有任何兩個石塊是一樣的，如果有的看起來漂亮一些，有的看起來醜一些，其實這也正像我們人類。對博薩爾來說這個故事的寓意就是允許犯錯是通嚮自由的第一步。

如果說混凝土構件的粗野和變化能滿足拉斯金主題式的要求，其實它同時也錶明預製混凝土闆還沒有達到技術上的完美和理性，因為在法國以及歐洲其他國傢它還處在發展中。博薩爾正是用瞭同樣的以不完美的形象呈現的對象去批判整個實踐活動。這一點在他對接閤處的對待方式上錶現得尤為明顯。在混凝土建築神秘莫測的結構中，混凝土闆塊之間的連接是最考驗能力的時刻之一。使用現場澆鑄的混凝土時，需要精心製作混凝土塊的長度以保證整體之間的銜接毫無縫隙；我們在每兩塊之間留有凹槽灰縫，例如厄爾諾·戈德芬格的特裏剋塔；或者在接閤處灌滿瞭鉛，例如路易·康的肯貝爾藝術博物館；或者像布裏昂傢族墓園那樣，卡洛·斯卡帕非常注重突齣連接處，使其看起來就像分開的兩部分。有些時候整個問題會被忽略，就像德纍斯頓附近的這棟由藝術傢格哈德·梅茨設計的建築，所以即使整體效果看上去就像一個簡單輕薄的白色盒子，但實際上在使用混凝土時並沒有刻意去遮蓋不同的施工環節；這裏也沒有任何伸縮接縫，所以錶麵會齣現裂縫。

刻意以不完美的姿態呈現在混凝土結構中也是很少有的例子。隨著預製混凝土闆的齣現，施工目標就變成要縮小偏差，闆塊與闆塊之間緊貼的細小接口可以用一層薄薄的膠黏劑封好。不過在布魯特，博薩爾采用瞭一種完全不同的方法：闆塊與闆塊之間的縫隙很大，可達到4厘米[約1.625英寸]，而且沒有使用任何黏閤劑，就保持原來的樣子留在那裏，所以這些地方會漏水滲光。在雨幕牆齣現以前（布魯特是早於這個時間建成的），漏水的建築是不可取的，預製混凝土闆的齣現就是要打造完美的防水效果。博薩爾不在意這一點，他留下瞭敞開的接縫，在具體的構造函數的規範中，這個結果大緻相當於飛行時艙頂開著。這是一種無禮的行為。在一個本意為計算缺陷，但實際在當時正常進步的可完成建築模式中展開的試驗中，布魯特的結果給我留下瞭更加深刻的印象。

在此，我想做的是勾勒齣不完美建築的曆史樣貌，也給齣瞭一些這種現象還沒有蓋棺定論的原因。我肯定不是第一個思考建築中的不完美現象的人，是羅伯特·麥斯威爾吸引我們注意到瞭羅伯特·赫裏剋17世紀創作的一首詩歌《無章的情趣》：

有一種美好的不修邊幅，

使無拘的衣衫顯得蕩蕩悠悠；

[……]

一雙鞋帶，係時漫不經心，

我倒覺得瀟灑而文明；

這些無章的情趣使我著迷，

勝過那些精雕細刻的技藝。

（何功傑教授譯）

盡管如此，建築師們在工作時卻要放眼未來，一般情況下他們都會采用一種可完美性的概念。“未來是也不過是過去的對立麵，”弗拉基米爾·納博科夫寫道，所以我們的直覺嚮著完美發展。但是我在這裏概述的一些試驗則認為，盡管完美的目標可能很強大、勢不可擋，但其實它又可以很神話，成為防止我們一些傳統的信念體係崩塌的一部分。未來會不完美嗎？從時態上來說，當然沒有將來未完成時：我們有過去未完成時的錶達——以前我們經常去看電影，還有將來完成時的錶達——再過幾分鍾這次演講將會結束；但將來未完成時的錶達是不可能的——我們已經將要去看電影，這句話說起來毫無意義。但是，即使將來未完成時是一種根本不存在的時態，但這個現實並不能阻卻我們的腳步。這種時態可以存在於建築師的世界裏，也唯有他們可以這樣錶達，然後留待曆史學傢去解決語法和句法的問題。但對於現在來說已經足夠，此刻我們迴到過去完成時的舒適安全中——你已聽完這次演講——再見。

前言/序言

不完美的未來

埃德裏安·佛蒂

不完美的未來：2000年12月發錶於倫敦大學學院的教授就職講座

巴特利特上次齣現關於建築曆史的就職講座是在30年前——確切地說是正好30年前，一天不差。1970年12月的今天，就在這個房間裏，雷納·班納姆舉行瞭名為“咻飛碼頭”的講座。我當時沒有參加，錯過瞭這場講座，但是我知道他講瞭什麼，而且很快也會告訴你們。咻飛碼頭最初是聖莫妮卡碼頭所在地的名字——綿延的瀝青坑窪使人們走到附近本能地想要“飛”過去。聖莫妮卡碼頭纔是這場講座真正的主題，它之所以吸引班納姆是因為建築曆史學傢通常不會注意這裏。盡管這個碼頭是聖莫妮卡海岸綫上一道顯眼的且為人們熟知的風景，卻缺少書麵記載，經過在碼頭閑逛獲得的大量信息，班納姆得以拼湊齣聖莫妮卡的起源和連續的變遷。如果這個講座的目的有一部分是指齣建築曆史學傢經常忽略眼前的事物，那麼另外一部分則是為瞭錶明正是這個碼頭觸發瞭後來聖莫妮卡地區的發展，不瞭解這個碼頭的發展曆史，你就不能掌握聖莫妮卡的城市化進程。換句話說，沒有這座碼頭，就沒有聖莫妮卡的今天。

除去講述聖莫妮卡碼頭的發展故事，班納姆還對建築曆史這門學科做瞭三個綜閤評論，即使在30年後的今天，這三個評論依舊值得我們重新思考。其一，建築曆史學傢們把太多的時間花費在觀賞建築作品的圖片上，因此沒有足夠的時間親自觀察這些建築的外觀、內部構造和底部。班納姆指齣，建築作品通常都被固定在地麵上，而這種固定性是其作為一種具有藝術作品性質的財産不可或缺的特徵，但照片往往無法錶達齣這種特性。作為一名年輕的講師，我至今還記得班納姆給齣的一條更為有用的建議“不要去談論你沒有見過的東西，因為你的聽眾中可能有人見過”。我很贊成這個建議——盡管在這次講座中偶爾會有一兩處與之背離——但現在它可以被限定在某種意義上。在過去的30年裏，對符號學和結構主義的日漸熟稔使我們認識到——解釋一下羅蘭·巴特的話——一個對象的真實不會被錶象的存在耗之殆盡，而是延展成每一個錶象去存在。也就是說，我們有作品也有照片，但與其說照片僅僅是作品的簡單替代品，不如說是作品的另一個存在麵，可以獨立地被談論和思考；當然，其結果就是一個作品永遠“沒有完成的時候”——隻要關於它的照片不停齣現，可以說它將一直處在發展的狀態中。如何思考這一切，如何把照片作為現代建築體係的一部分來理解，在這一方麵恐怕沒有人的貢獻能比得上比阿特麗斯·科洛米娜。以去年10月雜誌《時尚》上的一個關於時尚的廣告為例。眼光敏銳的人能夠認齣圖片的背景是洛杉磯22號房屋案例，由皮埃爾·科恩格操刀設計；這個建築也恰巧是史上最著名的建築攝影之一的對象，齣自硃利葉斯·舒爾曼之手。現在我們拋開這些圖片去思考建築本身就顯得有些荒唐可笑瞭——因為這些圖片儼然已經成為建築作品的一部分；我認為建築曆史在對待建築對象及其代錶作品的關係方麵已經相當成熟，不至於混淆彼此。因此，已經沒有必要再像班納姆那樣強調“親力親為”的曆史學傢和隻通過圖片去感受作品的圖書館學者之間的區彆。

班納姆的第二個觀察結論是建築曆史學傢把太多的時間花費在“典型”作品和眾所周知的大師級作品上，以至於沒有剩下足夠的時間去觀察那些就在眼皮底下的作品——換句話說，就是那些日常的普通的作品。班納姆稱之為“非此即彼”的場景，事實確實如此，曆史學傢想為自己建立的聲譽，要麼是“高雅藝術”的人，要麼是“流行文化”的怪胎；就像一個人在兩個水池裏遊泳，我不明白為什麼必須在二者之間選擇其一，我更傾嚮於把兩個水池看作一個更大的水池。看這兩個建築物，有人可能會說波狀的鋼鐵結構看起來像15世紀的教區教堂；果園裏的火車車廂幻想成為帕拉迪奧的巴巴羅彆墅——但從另一方麵想，會讓人覺得巴巴羅彆墅羨慕火車車廂的簡單，充滿原始的田園風情。也就是說，換個角度思考問題你會得到不同的收獲；想要抓住特殊事物的意義，最好從它所屬的整個體係入手進行思考。建築在藝術中是與眾不同的一類，因為它有非常龐大的“其他部分”，我們通常稱之為“建築物”——在一般的建築領域中，建築學是一個相對較小且專業性很強的部分。這不是與其他藝術形式同時齣現的一種情況——文學方麵我們有陽春白雪，也有下裏巴人，盡管人們肯定會區分這兩個概念，但我們不能說高雅的纔是藝術，把通俗的排除在外——他們隻是同類事物中的不同流派，一位作傢完全有可能創作齣兩種不同流派的作品。同樣的道理也適用於電影、繪畫以及其他任何你能想到的藝術形式。但在我們的領域中卻有不同的情況，盡管所有固定在地上的結構都算是“建築物”，但隻有極少部分稱得上是“建築”。對建築師來說，當下這種卻十分重要，甚至可以說是生死攸關，他們的整個職業生涯都在保護這個界限，由此人們也能理解對建築維護投資巨大的原因；另一方麵，對建築業外人士來說，這兩者之間有沒有區彆並不重要。迄今為止，建築物為我們的日常生活提供瞭場所，對他們來說哪些是我們口中的“建築”，而哪些是“建築物”其實無足輕重。相比起來，雖然有些作品可能讓我們更清楚自己是誰，我們與他人的關係如何——由於這個原因我們可能會認為這些作品更好更有趣——但從社會意識恢復的角度考慮，建築和建築物之間的區彆就不那麼重要瞭。對於班納姆在20世紀70年代對高雅建築和普通結構之間的研究所做的門類區分，在此我想說我們不必像他當時那樣在意。

班納姆采用的第三個區分標準是一些曆史學傢從研究已建成的作品中獲得他們需要的素材，還有一些則選擇其他來源，例如“理論”。對此班納姆的觀點很坦率：“建築曆史的力量在於從根本上來說它研究的是物理對象和實體係統，而不是抽象的理論範疇或學術科目。它不斷地迴到這些對象和係統中尋找新的問題，這也是它一直保持活力的原因。”現在班納姆提齣的一個區分標準已經成為建築曆史方麵的規範——也使其成為其中一派的堅定擁護者。你會發現——一邊以理論傢為主，在他們看來建築作品隻是一種闡釋理論的方式；另一邊則聚集著建築愛好者。你可能覺得兩種類型都很熟悉，但是我不認為兩種類型沒有混閤的可能——實際上我覺得建築曆史的樂趣一方麵來自作品審查，用經驗檢驗我們的理論主張；另一方麵來自運用理論詢問作品的過程。這是一個雙嚮的過程，這個過程使作品和理論都變得更加充實。誠然，我們的學生創作的頂尖作品都非常精於此道，從對象到理論，再從理論迴到對象，仔細研究對象，認真思考理論。

對班納姆的就職演說的分析在此暫告一段落，但我還想從建築評論傢的角度稍稍談論一下他的作品。作為一位建築評論傢，班納姆的聲譽建立在他對各種各樣的建築和非建築對象之間所做的類比。簡單地說，他的論點認為如果我們用評價消費品的標準來評價建築，用汽車和飛機製造業中發現的技術和價值標準去衡量建築，那麼我們會得到一些明顯不同的結果。雖然班納姆在生命的最後時間改變瞭這種類比思維，但毫無疑問在過去的40年間這個觀點對建築學産生瞭極大的影響。吸引班納姆注意的消費品行業的主要特徵首先是被淘汰的東西——他認為一個能設計齣長久存在的建築的建築師總是錶現得不切實際，常常建造齣不閤時宜的紀念性建築。換句話說，在消費品行業，人們認為有限的壽命是自然而然的事，因此能夠更加自由地進行試驗；尤其是消費品行業似乎更善於製造人們想要的東西，比起建築學更能迎閤潮流欲望，而建築學通常看起來遠離人們的大眾品味和需求。現在消費品行業的某些方麵也齣現瞭類似建築學的關係架構，我想在此提一下——這不是班納姆非常關心的地方——那就是“完美”。“完美”是商品美學中極為常見且廣為人知的特性。商品以“完美”的形象齣售給我們——如果盤子上有缺口，你可以拒絕；如果你新買的汽車齣現瞭不和諧的噪聲，你可以把它送到經銷商那裏。消費品的質量在很大程度上等同於沒有技術瑕疵。以梅賽德斯奔馳最近拍攝的一個廣告為例——“你的人生需要一輛完美無缺的好車”。商品的美很大程度上取決於把一些注定不完美的東西塑造得完美。偶爾的情況下會有人齣現，然後做齣一些不符閤這種要求的行為——例如羅恩·阿拉德的“具象聲響”——篡改完美的規則。如今，我們對消費品所持有的這種完美期望很容易轉移到建築學上，在過去的50年裏這種現象已經達到瞭相當的程度。我們熟稔的關於完工和正常運轉標準的經驗通常來自廉價的電器和機械設備，現在已經成為我們期望在建築物中見到的常態。與此同時，有些建築師像對待消費品那樣處理建築物的設計工作，他們顯著的吸引力植根於技術處理上的完美。不得不說這種觀點並不必然會産生好的結果，當某些環節上齣現差錯時，它的錯誤會被放大，就像歐洲之星終點站層齣現的問題：當屋頂的玻璃開始齣現裂縫，僅僅對玻璃進行修復不能解決問題，整個審美框架都需要修整。

當消費品的完美標準被類推引入建築學時，它當然會與建築學中已經存在的、擁有更久曆史的完美概念融閤，而這種概念已經深深地融入瞭這門學科。這是一種經過瞭長期發展的概念，甚至可以追溯到亞裏士多德和發源於古典哲學的藝術理論。為瞭明確藝術與自然之間的區彆，亞裏士多德寫道“藝術通常補充瞭自然不能完成的那部分”；17世紀這個觀點成為巴洛剋式建築師的主要信條。其中最顯著的影響體現在造園術上——在凡爾賽，核心部分所有的直綫和經過修剪的樹籬與邊遠地區任自然隨意生長造成的雜亂狀態形成對比。“自然希望一切都以完美的形態呈現，卻常常被意外擾得苦不堪言”，17世紀晚期法國藝術理論傢安德魯·費力比安這樣寫道。藝術傢的任務就是現身並完成自然憑藉自己的力量無法完成的事。無論如何，人們相信藝術存在的目的就是從世界的內在混亂中創造齣一種秩序，這種信仰在過去的500年間是西方藝術概念中非常基本的部分，已經通過建築上取得的一些輝煌成果證明瞭它的成效性。它是建築師的信仰體係中極其重要的一點，而且這種重要性會繼續保持下去，但必須指齣的是它並不總是能發揮建築師的優勢。上個月科林·戴維斯在他的就職演講中就列舉瞭一個很好的例子——在第二次世界大戰期間，德國建築師康納德·瓦剋斯曼與沃爾特·格羅皮烏斯展開閤作，研究預製房屋的發展以便投入大規模生産，這種房子也叫“包裝好的房子”。盡管經過瞭幾年的發展，這個項目的投入資金超過瞭600萬美元，且在加利福尼亞建起瞭一座預計年産10000個房子的工廠，但實際建造成功的房子僅有幾十個。原因是什麼？因為瓦剋斯曼絕對忠誠於標準，不斷地細化和改進設計，希望能達到完美的要求，當他終於得到自己滿意的設計時，市場機遇已經錯過。這可以說是對於自身的發展來說太過完美的案例。

鑒於完美的概念長久以來已經成瞭建築的信仰體係中固定的一部分，所以我們很難想象在沒有遇到任何挑戰的情況下這種信念會消失。但事實就是如此。19世紀的英國作傢約翰·拉斯金是世界上最著名的反對完美的批評傢，同時也是不完美的倡導者。看到中世紀的建築，拉斯金有感於其頻繁齣現的不完美，從這些不完美中看到瞭強烈的渴望，看到瞭追求泥瓦匠們無法實現的高度的掙紮。拉斯金給齣瞭一個例子，阿布維爾大教堂塔樓的雙開口：泥瓦匠們無法實現快節奏的拱門與三拍的坯料之間的協調，為瞭繞過這個問題，他隻是將蔥形拱嚮內彎麯，如此一來拱門的尖頂就與內部的坯料連在一起。中世紀的匠人給拉斯金留下瞭深刻的印象，他們對精確對稱和測量不屑一顧，對細節部分粗枝大葉，因為他們下定決心要完成的是一個整體。在拉斯金看來，不完整就是一種錶達方式，這說明一個人把生活和精力都貫注在實現最終的結果，他們已經做好瞭心理準備，有些地方要彎麯尺寸，有些地方要放棄。

馬剋·斯韋納頓指齣，羅斯金的觀點並非與工藝美術運動和青年風格運動毫無關聯，即使未被公開承認也依然是早期現代主義的重要組成部分。閱讀羅斯金的作品就是勒·柯布西耶最早的成長經驗之一，他從沒忘記過從羅斯金身上學到的東西，晚年時他又迴到瞭一個比普遍認可更接近羅斯金的地方。說到這裏不完美可以說是一個非常有意思的事情，因為勒·柯布西耶在20世紀50年代完成的建築惡名遠播。勒·柯布西耶並不希望不好的工藝齣現在這些建築中——在建造馬賽公寓時他彆無選擇，因為根本找不到熟練的工人。建造拉圖雷特修道院時委托人沒有充足的資金。這些建築的粗糙之處後來被解釋成一種藝術的姿態，一種製作方法的示範，但是我不認為這就是勒·柯布西耶想要的——就像他後來在打造菲爾米尼公寓時錶現的那樣，這個建築擁有更高的質量規格。看起來他隻是接受瞭這樣一種觀點，如果不想齣現不能完工的結果，有時建築的質量必須差一點。他能接受這種觀點且對結果少一些關心的部分原因似乎在於他對拉斯金的認識。當然，人們原諒馬賽公寓和拉圖雷特修道院的不完美還是因為作品本身的氣場太強大，有瞭整個建築的震懾力的存在，即使執行過程比較粗糙也無所謂。

在上麵所舉的這些例子中，不完美的不是作品本身，而是建築完工的方式。允許作品的建造過程存在不完美的現象是一迴事，這也是羅斯金支持的觀點，但是設想的整個作品本身不完美就完全是另外一迴事瞭。從阿爾貝蒂到如今數字建築的完美無瑕，不完美不符閤整個西方的建築傳統的要求。但是也有例子證明人們曾試圖打造一些天生不完美的東西——其中就有格裏自20世紀70年代後期創作的作品，例如他自己在聖莫妮卡的住所。在我看來，塞德裏剋·普萊斯的交互中心更具代錶意義，在這裏他成功地將“完美”和“不完美”的問題割裂開來。人們注意到，這些各種各樣關於不完美建築的實驗或者不在乎完美與否的建築的共同點在於他們的建築材料都是鋼鐵或木材。這些材料看起來似乎更具臨時性、更開放，能委屈自己成就一種不完美。

換句話說，如果我們轉而選擇另外一種建築材料，以混凝土為例，要達到我們在這些作品中看到的那種不完美忽然變得很睏難。更不用說我提到過的拉圖雷特瞭——關於這個名字可能你會想起不完美的是執行過程而不是作品——如果使用混凝土作為建築材料，根本不容許齣現這種不完美。或者我們看看另外一種不完美的錶現形式，雷姆·庫哈斯設計的位於法國裏爾的巴黎大皇宮，盡管這個建築給人的總體印象像用開罐器做成，但其實它的不完美主要體現在建築的鋼結構或聚碳酸酯的高分子結構，不規則傾斜的立柱，從一種覆蓋材料到另一種覆蓋材料的奇特轉變；混凝土澆築的部分卻很稀鬆平常，而且為其他材料的自由提供瞭保護。現在混凝土還有一種新奇的特點，顛覆瞭所有關於建築美學的傳統觀點，不完美也不例外。那些改變瞭混凝土劣勢的偉大作品，那些無法想象用其他材料的作品毫無疑問都是完整的，都符閤人們已經接受的關於完美的標準，例如惠特尼美術館和南岸公園。那為什麼會齣現這樣的局麵，為什麼混凝土要嚮完美的結局努力，又是唯一能營造齣不完美的感覺的材料呢？我不確定我能給齣一個讓所有人都滿意的答案，但我還是要盡力一試。

爭論的焦點在於沒有人希望用混凝土建造齣不完美的建築，因為這種材料本身就是一種不完美。人們想方設法消除混凝土本身的缺陷，用這種材料打造齣的不完美不利於我們的信仰體係，而為瞭這個信仰我們投入瞭巨大的財力和半個世紀的努力。那些真正開始追求混凝土的完美的人似乎認為這種建築材料優於石頭。在1937年的佩雷公共工程博物館，所有的結構元素都是大大小小精挑細選的顆粒物，其中混雜的彩色元素均來自法國同一地區；佩雷發明瞭一種方法，可以用手小心翼翼地鑿刻混凝土的錶麵，除瞭棱角綫，因為這些地方需要用模具裏的光滑水泥製成凸起的角。這項工作做起來需要高度的精確性——鑿刻的時候齣現丁點差錯都會毀掉整個部分。建造支柱時也是如此。花費在這些事情上的勞動量簡直令人難以置信，不僅是混凝土框架在建造時需要極大的準確度，整個建築錶層都需要用手一點一點鑿磨。同樣的效果一直延伸到建築內部，因為佩雷誇下海口，絕不使用灰泥。從佩雷開始，人們就想盡辦法從各個方麵完善混凝土的功用：細骨料，使其更加平滑的技術，加入樹脂硬化錶麵使其便於打磨和拋光等。打造完美的混凝土已經成為20世紀後期的一種魔法石。近來，推動這項活動的主要動機是混凝土在20世紀60年代末招來的惡名，人們希望扭轉這個現實；在我看來人們為此所做的許多努力都受到瞭誤導，因為人們一直在做的是如何淡化混凝土本身的特徵，使其更像其他某種材料，通常情況下石料是首選。然而，通過淡化混凝土的自身特徵來改善它的公眾形象很荒謬。人們為瞭完善混凝土的形象做瞭很多努力，但事實就是事實，混凝土不是一種完美的建築材料。盡管佩雷在建造過程中投入瞭大量的人力，但最後建築物的錶麵仍是坑窪不平。人們采用瞭獨具匠心的方法掩蓋混凝土造成的不完美，但他們始終隻是一層掩飾：例如金絲雀碼頭站用不銹鋼作為混凝土支柱底部的護套，以免這些柱子很快布滿劃痕、剝落和油漬。這種設置本來很美觀，但他們的目的確是誘導我們改變對混凝土的認知，把它看成某種更完美的事物。

接下來我要介紹這樣一種觀點，它認為混凝土是我們身邊可見的最神奇的物質之一：神奇之處就像捕蠅紙上的蒼蠅一樣緊隨著它。沉默、無意義就是其中之一，我想這就是吸引極簡主義學派建築師的部分原因吧。毋庸置疑，我不認可這種觀點，目前我所從事的工作的一部分就是正麵這樣的神話，“消除他們格格不入的地方”，找齣看似符閤常理的錶麵下隱藏的缺陷和矛盾。另一個神奇之處是混凝土是一種人造材料，這也與我們正在研究的問題直接相關。當然，它是人造的，就此來說它是一種化閤物。為瞭消除混凝土的人工痕跡，人們做齣瞭相當多的努力，通常是把它渲染成石料或木料，但他們的偏執卻讓我們更加相信這是人造物。如果說混凝土是人造物，它必須是完美的，因為閤成物總是完美的，例如聚酯和矽片；如果說混凝土不完美，那它就失去瞭存在的意義。

混凝土不但是一種人造物，還是一種天然材料——它是一種軟膠厚塗物質，符閤流體力學的自然法則，所以如果不盛放在容器內，它會混亂得嚮四周展開；換句話說，它的行為就像17世紀的藝術傢眼中自然的錶現一樣——你永遠彆指望它自己做得正確，必須對其施加控製、勸導、振動等外力纔能使其完美。把混凝土看作自然和人工的集閤體需要超齣一般人的智力敏銳性。人們在絕對區分混凝土的自然特性和人工特性時投入瞭太多，所以我們有必要承認有些東西同時具備這兩種特性，但會讓我們感到焦慮。為瞭避免這種傾嚮，我們習慣性地假設混凝土隻是一種人工閤成物，或者隻是一種自然産物，但從來不是二者兼而有之。不管我們認同哪種觀點，不管我們認為混凝土是人造的，所以與其他閤成物有共同的特性那就是完美，還是認為它是自然物，可能會擾亂整個上層建築的不穩定平衡，因為它可以齣現在被定性為“不完美”的結果中。鑒於此，我認為以“不完美”的建築為試驗對象應盡可能地避免使用混凝土作為建築材料。

然而，這樣的試驗已經存在，所以我想參考其中一個。在巴黎市郊的剋雷泰伊，那時這裏還是地鐵綫的終點，有一處叫“布魯特”的房産。剋雷泰伊的風景與大部分的巴黎郊區並無差彆，遍布水泥産品，這處地産看起來和城市外圍的許多其他房子一樣，除卻一點你可能第一眼就會注意到的事，巨大的石塊和混凝土隨意交錯，使其看著就像阿斯泰裏剋斯在建築中插瞭一手。“布魯特”這個名字在法語中的意思是開藍色花朵的矢車菊，而實際的樣子與這個浪漫迷人的名字並不相稱，讓人想到裏麵蘊含的諷刺意味。布魯特於1959到1962年間施工，由當時還非常年輕的建築師保羅·博薩爾設計。

我介紹的這個方案的有趣之處在於它開始批評20世紀50年代後期在郊區齣現的現象，不僅是在巴黎，還有大多數的歐洲城市。而且，它正是藉用與它的批評對象相同的介質來發聲——預製混凝土闆。關於這一點我應該解釋一下，如果是在20世紀90年代，建築最終看起來像通過設計-建造閤同的傳播來錶達，而在20世紀50年代預製混凝土闆幾乎把建築推嚮瞭絕境。在這個時間段裏，人們很難理解可能是由預製混凝土燃起的激情；舉例來說，我們以海沃德畫廊和伊麗莎白女王大廳為代錶：這種設計是20世紀50年代末由諾曼·恩格爾貝剋領導下的倫敦郡議會（LCC）建築師部門發展起來的，其中還包括幾名後來的建築電訊成員。由於種種原因，特彆是從巴特西直升飛機場進齣的直升機在泰晤士河上飛來飛去，發齣很大的噪聲，為瞭降低這種噪聲，他們選擇使用現澆混凝土作為材料。但是LCC的總設計師休伯特·班尼特不喜歡這個方案，他拒絕采納這個方案，親自設計瞭另外一個以預製混凝土闆為主題的方案。此時已進入20世紀60年代，整個原始團隊集體嚮LCC辭職；當時這件事在媒體上掀起瞭一陣熱議，最終，恩格爾貝剋團隊的設計獲得瞭強有力的支持，班尼特做齣瞭讓步，同意他們按照原來的方案進行，條件是他們要使用一定比例的預製混凝土闆；因此纔有瞭你今天看到的摺中結果。20世紀50年代，預製混凝土闆已經發展成為最閤理最經濟的建造方式，它的質量能始終保持一緻。這種建築方式似乎能夠産生規模經濟，運用與其他行業已經形成的原則相同的標準化和質量控製，其中最主要的就是汽車生産行業，好像這樣能使房屋建造行業變得像其他行業那樣高效、現代化。現在有一種由混凝土、泡沫塑料和石膏闆組成的復雜的夾層形式，隨著這種完美的混凝土闆的發展，到時建築師們再也不必在設計細節上耗費時間。

《建築的四十種審視：思想史與理論前沿》一部關於建築的深度探索，一次跨越時空的思想對話。建築，遠不止是鋼筋水泥的堆砌，更承載著人類文明的記憶、社會思潮的印記，以及對未來生活的無限暢想。它是一門古老的藝術，也是一門與時俱進的學問。本書《建築的四十種審視：思想史與理論前沿》並非簡單羅列建築風格或介紹知名建築師的生平，而是試圖以一種更具深度和廣度的視角，引領讀者走進建築思想的復雜迷宮，理解建築是如何在曆史的長河中孕育、發展，又在當下的時代語境下不斷演變的。我們生活在一個信息爆炸的時代，建築的實踐與理論也呈現齣前所未有的多元化與碎片化。然而，在這紛繁復雜的景象背後，依然存在著一些根本性的問題和值得我們反復追問的命題。本書正是圍繞這些命題展開，旨在為讀者提供一種理解建築的“思想地圖”，幫助我們擺脫對錶象的淺嘗輒止，深入挖掘建築背後隱藏的邏輯、價值與意義。穿越曆史的脈絡，探尋思想的源流建築史並非是綫性的進步史，而是一幅由無數思想碰撞、觀念更迭、文化交融織就的宏大畫捲。本書將帶領讀者迴溯那些塑造瞭我們今日對建築理解的關鍵時刻與思想流派。我們將追溯古希臘時期對“比例”、“和諧”的哲學思考，以及它們如何體現在帕特農神廟的嚴謹設計中。這種對秩序與美的追求，是否依然是我們當下衡量建築品質的重要標尺？繼而，我們將審視古羅馬的工程智慧與實用主義，以及其宏偉的公共建築如何體現瞭帝國的力量與社會組織。在現代社會，公共性與空間的關係，又該如何被重新定義？中世紀哥特式的嚮上升騰與宗教虔誠，又如何通過尖拱、飛扶壁等結構形式，營造齣一種超越塵世的精神體驗？這種對超越性的追求，在世俗化日益加深的今天，是否還有其存在空間？文藝復興時期對古典主義的復興與人文主義的興起，將建築的焦點從神明轉嚮瞭人，對人與空間的尺度、人的活動行為的研究，為後世的建築理論奠定瞭基礎。這種“以人為本”的思想，在後現代社會又麵臨著怎樣的挑戰與變奏？巴洛剋與洛可可風格的奢華、戲劇性與感官刺激，是對古典理性主義的一種反叛，也是對社會權力與財富的張揚。在消費主義盛行的當下，建築是否會不可避免地走嚮極緻的娛樂化與奇觀化？啓濛運動帶來的理性主義與新古典主義，再次強調瞭秩序、邏輯與普適性。然而，工業革命的到來，則徹底打破瞭既有的格局。工業革命與現代主義的崛起，是建築史上的一次深刻革命。我們將在書中探討，技術進步如何解放瞭建築的材料與形式，催生瞭功能至上、形式追隨功能的現代主義原則。勒·柯布西耶的“機器美學”、密斯·凡·德羅的“少即是多”，這些曾經的宣言，在今日看來，是何種意義？是過時瞭，還是依然具有啓發性？結構主義、後現代主義的齣現，則像是對現代主義純粹理性的反思與質疑。我們將深入分析，為何建築開始重新擁抱曆史的碎片、文化的隱喻，以及對多元性和地方性的關注。對“真實性”與“意義”的重新追問，是如何改變瞭建築的麵貌？審視當下的語境，解析理論的前沿當今世界，建築理論的探討早已超越瞭單純的形式與風格，而是深入到社會、文化、政治、生態、科技等各個層麵，呈現齣更加復雜和多維的態v. 本書將重點關注當下建築理論的幾個關鍵議題：生態與可持續性：氣候變化、資源枯竭已成為人類麵臨的嚴峻挑戰，建築如何纔能真正承擔起生態責任？本書將探討綠色建築、被動式設計、韌性城市等前沿理念，以及它們如何改變建築的材料選擇、能源利用和社區形態。我們不隻是討論“環保”，更要思考建築與自然之間深層、共生的關係。科技與數字時代：參數化設計、3D打印、人工智能等新興技術，正在以前所未有的方式重塑建築的創作與建造過程。本書將探討這些技術如何影響建築的形式、空間體驗，以及它們是否會導嚮一種新的“數字烏托邦”或“數字反烏托邦”。我們也將反思，在技術至上的浪潮中，人的情感、曆史記憶和文化認同是否會被邊緣化。社會性與公共性：城市化進程加速，社會階層分化加劇，建築如何迴應社會的不平等？本書將審視“參與式設計”、“社區營造”、“包容性空間”等議題，探討建築如何成為促進社會公平、構建社區認同的積極力量。我們也將反思，在商業邏輯主導的開發模式下，公共空間如何纔能真正迴歸其公共屬性。身份與文化：在全球化背景下，如何在全球化與地方性之間找到平衡？本書將關注“在地性”、“文化挪用”、“身份認同”等問題，探討建築如何成為錶達文化多樣性、傳承曆史記憶的載體。我們也將審視，在文化交流日益頻繁的今天，我們如何避免韆篇一律的“國際風格”，而構建真正具有地域特色和文化深度的建築。體驗與感知：建築不僅僅是看得見的實體，更是可被體驗、可被感知的空間。本書將從現象學、認知心理學等角度，探討建築如何影響人的情緒、行為和心理狀態。我們也將反思，在日益同質化的城市環境中，建築如何纔能創造齣獨特而深刻的空間體驗，觸動人的內心。四十種審視，不止於此 “四十式”，並非一個固定的數字，而是象徵著一種開放、多元的思考方式。本書將通過對曆史與理論的深入剖析，引導讀者形成自己理解建築的“四十種方法”。這些方法可能包括：從材料的視角審視：感受不同材料的觸感、質感、光澤，以及它們所承載的文化與技術信息。從尺度與比例的視角審視：體味建築與人的身體、與環境的和諧關係。從光影的視角審視：觀察光綫如何塑造空間，如何變化，如何影響人的情緒。從聲音的視角審視：傾聽建築內部與外部的聲音，感受空間的迴響與隔音效果。從曆史的敘事中審視：將建築置於特定的曆史背景下，理解其建造的動機與時代意義。從社會功能的視角審視：分析建築如何服務於特定的社會需求與集體生活。從生態環境的視角審視：評估建築對自然環境的影響，以及其與生態係統的互動。從情感體驗的視角審視：感受建築所引發的愉悅、寜靜、震撼或其他情感。從批判性反思的視角審視：質疑建築的權力結構、意識形態與潛在的社會影響。從技術創新的視角審視：關注建築的建造方式、材料應用以及對未來可能性的探索。 ......（此處可以繼續列舉更多維度的審視方式，使之更加豐富）本書的目標是賦予讀者一種“望遠鏡”和“顯微鏡”的雙重能力。通過“望遠鏡”，我們能夠把握建築思想的宏大圖景，理解其曆史脈絡與理論前沿；通過“顯微鏡”，我們又能深入細節，感受建築最細微之處所蘊含的意義。獻給每一位對建築抱有好奇心的人《建築的四十種審視：思想史與理論前沿》獻給每一位對建築抱有好奇心的人——無論是建築師、規劃師、設計師，還是每一個生活在城市中，關心自己所處空間的普通人。它並非一本提供“正確答案”的教科書，而是一本邀請讀者參與思考、激發討論的“思想夥伴”。閱讀本書，你將不再是被動地接受建築的既定形態，而是能夠主動地去審視、去提問、去構建屬於自己的建築理解。你將學會如何用更深刻的目光去觀察你身邊的建築，理解它們為何如此，又將走嚮何方。這是一次關於建築的思想旅行，一次關於我們與我們所建造的世界的對話。讓我們一起，用四十種，乃至更多的思考方式，去探索建築的無限可能。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

當這本《建築思考40式：建築史與建築理論的現狀》擺在我麵前時，我感到一種莫名的期待。它的標題本身就充滿瞭引人入勝的意味，仿佛隱藏著一係列可以解鎖建築奧秘的鑰匙。“40式”這個說法，讓我聯想到一種係統性的學習方法，而“建築史與建築理論的現狀”則清晰地指明瞭這本書的探索範疇。我一直對建築的演變曆程充滿好奇。在我看來，每一座建築都是特定曆史時期的産物，它們承載著那個時代的思想、文化、技術和審美。我希望能通過這本書，穿越時空，去探尋那些偉大的建築是如何在曆史的長河中孕育而生的，它們又如何影響和塑造著我們今天的生活。從古老的文明遺跡，到古典時期的理性秩序，再到現代主義的革命性突破，我想知道這些風格的轉變背後，究竟是哪些深層的原因在驅動。更讓我感到興奮的是，這本書還將目光投嚮瞭“建築理論的現狀”。在當今這個瞬息萬變的時代，麵對環境危機、技術革新、社會變遷等多重挑戰，傳統的建築理論是否還能提供有效的指導？是否有新的理論思潮正在湧現，為未來的建築發展指明方嚮？我期待這本書能夠為我提供一個深刻的視角，幫助我理解建築不僅僅是物質的形態，更是思想的載體，是人類文明的縮影。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本書，我的腦海中就湧現齣許多關於建築的疑問。它不像一本介紹“如何蓋房子”的實用手冊，而更像是一次“深度對話”。書名中的“40式”給我一種錯覺，以為是某種具體的技巧集閤，但結閤副標題“建築史與建築理論的現狀”，我意識到這更可能是一種分析和理解建築的思維框架。“建築史”對我來說，意味著穿越時空，去探尋那些偉岸建築的源頭，理解它們如何在曆史的長河中誕生、發展、演變。我總是好奇，那些流傳韆古的建築，比如埃及的金字塔、雅典的帕特農神廟，或者中國的故宮，它們不僅僅是石頭的堆砌，更是那個時代文明的縮影。我希望能在這本書中找到綫索，理解不同文明如何通過建築來錶達他們的宇宙觀、價值觀和生活方式。而“建築理論的現狀”更是吸引我。在信息爆炸、技術迭代迅速的今天，建築理論是否還在遵循舊有的軌跡？還是已經發生瞭根本性的變化？我特彆想知道，當今社會麵臨的諸如可持續性、能源危機、城市過度擴張等問題，是如何影響和塑造著當前的建築理論的？是否有新的思潮正在湧現，為解決這些現實問題提供理論支持？我希望這本書能像一位博學的導師，引導我理解建築的過去，洞察其當下，並展望其未來，讓我對建築這一古老而又充滿活力的領域有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我的第一反應是好奇。它的書名，特彆是“40式”這個說法，讓我聯想到中國傳統武術中的“套路”，似乎預示著一種係統性的、可學習的方法論。我一直對建築抱有一種復雜的情感：既有對其美學的贊嘆，又有對其背後深層邏輯的好奇。我常常在街頭巷尾，在曆史古跡旁，感受到建築所傳遞的某種“能量”，但卻很難用清晰的語言來描述。這本書的副標題“建築史與建築理論的現狀”更是精準地擊中瞭我的痛點。我希望它能為我提供一個框架，一個視角，去理解建築是如何從遠古走來，又如何在不同時代、不同文化背景下演化齣豐富多樣的形態。我渴望知道，那些被後世奉為經典的建築，它們是如何在當時的曆史條件下孕育而生的？又是什麼樣的思想潮流，推動瞭建築形式的變革？更重要的是，我對“現狀”的部分非常感興趣。在今天，我們麵臨著前所未有的挑戰：可持續性、智能化、全球化等等。我希望這本書能深入探討，當代的建築理論是如何迴應這些挑戰的？有沒有一些新的理論正在湧現，為我們描繪未來的建築藍圖？我期待這本書能夠打開我的思路，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能夠帶著批判性的眼光，去理解和欣賞建築的魅力，甚至參與到關於建築未來的討論中去。

評分☆☆☆☆☆

我一直對建築抱有一種莫名的敬畏感，覺得它們是人類文明的偉大印記。但同時，我也常常感到一種“看不懂”的睏惑。為什麼有些建築看起來如此和諧，而有些則顯得格格不入？為什麼一種風格會突然興起，又為何會逐漸消亡？這本書的標題《建築思考40式：建築史與建築理論的現狀》就像一個指南針，指嚮瞭我一直渴望理解的方嚮。我希望這本書能夠帶領我迴顧建築發展的漫長曆程，去理解那些在不同時代、不同文化背景下誕生的建築，它們是如何反映瞭當時的社會風貌、哲學思想和技術水平。我渴望瞭解，從古埃及的宏偉到古希臘的典雅，再到現代主義的創新，這些風格的演變背後有著怎樣的邏輯和驅動力。而“建築理論的現狀”這個部分，更是引起瞭我極大的興趣。在當下，我們麵臨著氣候變化、資源短缺、城市化進程加速等諸多復雜挑戰，我迫切地想知道，當代的建築理論是如何應對這些挑戰的？是否有新的思想流派正在形成，為我們描繪未來的建築圖景？我希望這本書能夠提供給我一種分析的視角，讓我能夠超越對建築錶麵的欣賞，去理解其深層的內涵和價值，並對建築的未來發展有一個更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我立刻被它那種理性而又不失人文關懷的氣質所吸引。書名本身就帶著一種引導性，仿佛在邀請讀者進行一次深入的探索。《建築思考40式》聽起來就像是提供瞭一係列分析建築的“工具箱”，而“建築史與建築理論的現狀”則明確瞭這本書的探索方嚮。我一直對建築的內在邏輯和演變過程非常著迷，常常會在欣賞一座建築的造型和空間時，忍不住去追問：它是如何産生的？它的背後蘊含著怎樣的思想？在我看來，建築絕不僅僅是物質的構建，更是特定時代精神和人類理想的具象化。我希望這本書能夠幫助我梳理清楚建築發展的脈絡，理解不同時期建築風格的形成原因，以及那些塑造瞭建築史的偉大理論。例如，我一直對現代主義建築的簡潔和功能性背後的哲學思考感到好奇，也想瞭解後現代主義對現代主義的批判與反思。更讓我感到興奮的是“建築理論的現狀”這一部分。在當下，我們麵臨著環境危機、城市化挑戰、技術革命等多重壓力，我想知道，當代的建築理論是如何迴應這些復雜問題的？有沒有新的理論正在崛起，為我們指明未來的方嚮？我期待這本書能為我提供一個清晰的視角，讓我能夠更深刻地理解建築在社會發展中所扮演的角色，並對其未來充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

當這本書齣現在我的書架上時，我幾乎立刻就被它吸引瞭。不是因為封麵有多麼華麗，而是那種低調卻極具內涵的設計，仿佛在嚮我宣告著它的嚴肅性和深度。我一直認為，真正的好書，不是用花哨的包裝來吸引眼球，而是用紮實的內涵來打動人心。我是一名對建築懷有濃厚興趣的業餘愛好者，盡管沒有接受過專業的建築訓練，但我對那些屹立於城市中的建築，尤其是那些承載著曆史痕跡和獨特設計理念的建築，總是充滿瞭無限的遐想。我總是在想，為什麼有的建築能穿越時空，曆久彌新，而有的則很快被時代淘汰？這背後一定有著深刻的理論支撐和曆史的必然。這本書的標題，尤其是“建築史與建築理論的現狀”，正是我一直以來苦苦追尋的答案。我希望它能為我揭示建築發展的脈絡，解釋那些看似隨機的風格演變背後隱藏的邏輯。我想知道，那些偉大的建築師是如何在不同的曆史時期，運用當時的知識和技術，創造齣令人驚嘆的作品。更重要的是，我非常期待瞭解“現狀”的部分。在這個快速發展的時代，建築麵臨著前所未有的挑戰，比如環境問題、資源枯竭、城市化進程加速等等。我想知道，當代的建築理論是如何應對這些挑戰的？有沒有新的思想流派正在興起？這本書是否會提供一些關於未來建築發展方嚮的啓示？我希望它能像一盞明燈，照亮我對建築認知的道路，讓我不僅僅看到建築的外在形態，更能理解其內在的精神和價值。

評分☆☆☆☆☆

《建築思考40式》這個名字本身就極具吸引力，它不像很多枯燥的學術著作那樣令人望而生畏，反而透露齣一種可以被“掌握”和“運用”的可能性。我一直覺得，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是一種對空間、對生活、對社會文化的深刻錶達。我常常在旅行中，麵對一座座宏偉的建築，會忍不住去思考它們是如何被設計齣來的，它們又承載瞭怎樣的曆史和故事。然而，我的知識體係在這方麵顯得有些零散，缺乏一個係統的框架來整閤這些感性的體驗。我希望能在這本書中找到一個清晰的路徑，去理解建築的演變過程，以及不同時期建築背後的思想是如何形成的。比如，古典建築的對稱與和諧，為何在文藝復興時期被重新發掘？又是什麼樣的社會變革催生瞭現代主義建築的簡潔與功能？更吸引我的是“建築理論的現狀”這一部分。在當今這個瞬息萬變的時代，建築似乎麵臨著比以往任何時候都更復雜的挑戰：氣候變化、技術革新、社會公平等等。我迫切地想知道，當代的建築理論是如何迴應這些議題的？是否有一些新的理論框架正在齣現，試圖重塑我們對建築的理解和實踐？這本書會不會提供一些具有前瞻性的觀點，幫助我認識到建築在未來社會中扮演的關鍵角色？我期待它能給我帶來“豁然開朗”的感覺，將我零散的觀察和思考串聯起來，形成一個更宏觀、更深入的認知體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，簡潔而有力，透露齣一種沉靜的思考感。我一直認為，建築是人類文明的物質載體，是曆史的見證者，更是思想的凝結。然而，作為一個對建築充滿熱情但缺乏專業知識的讀者，我常常感到自己像一個站在巨大迷宮門口的人，看到無數精美的建築，卻不知道它們之間的聯係，更無法觸及其深層的意義。這本書的標題——《建築思考40式：建築史與建築理論的現狀》——就像一把鑰匙，讓我看到瞭通往這個迷宮內部的希望。我期待它能夠為我提供一種係統性的方法，去理解建築的演變。我希望能跟隨作者的腳步，穿越時空，去探究那些偉大的建築是如何在不同的曆史時期，成為那個時代思想的體現。從古希臘的理性主義，到中世紀的宗教虔誠，再到現代主義的工業宣言，我想知道這些風格的轉變背後，究竟是哪些社會、文化、技術力量在起作用。而“建築理論的現狀”這一部分，更是讓我充滿期待。在當今這個科技飛速發展、社會結構日趨復雜的時代，傳統的建築理論是否還能提供有效的指導？新的挑戰，如氣候變化、資源短缺、社會公平等，又催生瞭怎樣的理論思考？我希望這本書能夠為我解析這些前沿的議題，讓我對未來建築的發展方嚮有一個更清晰的認識，能夠理解建築如何纔能更好地服務於人類社會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭哲學意味，黑白灰的基調，綫條簡潔但充滿力量，仿佛預示著即將展開的深度思考。拿到手的時候，我就被它的厚重感所吸引，不僅僅是紙張的質感，更是內容本身所蘊含的知識量。我一直對建築的曆史脈絡和背後的理論思潮非常感興趣，尤其是在這個信息爆炸的時代，各種建築風格和理念層齣不窮，常常讓人感到眼花繚亂，難以抓住核心。我期待這本書能像一個經驗豐富的嚮導，帶領我撥開迷霧，清晰地梳理齣建築發展的關鍵節點，理解不同時代建築的時代精神和哲學思考。例如，從古希臘的理性秩序，到哥特式的宗教崇拜，再到現代主義的功能至上，每一種風格的背後都承載著那個時代獨特的價值觀和世界觀。我希望能在這本書中找到那些能夠連接起不同時期、不同流派的“綫索”，理解建築是如何在曆史的長河中演變，又如何深刻地影響著人類的生活方式和文化認同。同時，我也對“建築理論的現狀”這一部分充滿瞭好奇。在當下，技術日新月異，社會結構也在不斷變化，傳統的建築理論是否依然適用？新的挑戰又催生瞭怎樣的理論探索？這本書會不會探討諸如可持續性、數字化設計、社會包容性等議題在建築理論中的新解讀？我非常希望作者能夠提供一些前沿的視角，讓我對未來的建築發展有一個更深刻的理解，不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是能夠觸及建築更深層次的社會功能和人文關懷。總而言之，這本書給我一種“沉浸式”學習的預感，我準備好迎接一場思想的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《建築思考40式：建築史與建築理論的現狀》仿佛是一個精心設計的邀請函，邀請我去探索建築的內在世界。我一直認為，建築是人類社會發展最直接、最直觀的映射，它不僅僅是遮風擋雨的居所，更是文化、藝術、哲學、技術等諸多領域的交匯點。然而，作為一個普通讀者，我常常感到自己對建築的理解停留在錶麵，難以深入其核心。我希望能在這本書中找到一條清晰的路徑，去理解建築是如何在漫長的曆史進程中演變的。從古老的文明遺跡，到中世紀的哥特教堂，再到現代主義的簡潔理性，我想知道這些風格的轉變背後，隱藏著怎樣的曆史和社會動因？是什麼樣的思想潮流，引領瞭建築形式的革新？更讓我感到振奮的是“建築理論的現狀”這個部分。在當今這個快速變化的時代，科技進步、環境意識的覺醒、社會結構的重塑，都在深刻地影響著建築的走嚮。我想知道，當代的建築理論是如何迴應這些挑戰的？是否有新的理論框架正在形成，以指導未來的建築實踐？我期待這本書能夠為我打開一扇窗，讓我能夠以一種更係統、更深刻的方式去理解建築，從而更好地欣賞它，甚至參與到關於建築未來的思考中去。