中国古代名窑：湖田窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭涛，彭适凡 著，耿宝昌，涂华 编

图书标签:

• 陶瓷
• 湖田窑
• 古代窑口
• 中国陶瓷史
• 窑址考古
• 宋代陶瓷
• 瓷器
• 收藏
• 艺术
• 历史

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042778

版次：1

商品编码：12052070

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：151

正文语种：中文

内容简介

　　我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。
　　江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《中国古代名窑系列丛书》，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛雨论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 概述
（一）景德镇的历史沿革
（二）得天独厚的自然要因
（三）源远流长的制瓷历史

第二章 青白瓷与湖田窑”
（一）莹缜如玉的青白瓷
（二）一元论乎？多元论乎？——青白瓷的起源
（三）湖田窑的规模与分区

第三章 湖田窑各时期产品的种类及特征
（一）湖田窑青白瓷的创烧期：五代至北宋早期（907-1022）
（二）湖田窑青白瓷的发展鼎盛期2北宋中、晚期（1023-1127）
（三）湖田窑青白瓷的发展嬗变期：南宋早、中、晚期（1127-1279）
（四）湖田窑的创新变革发展期：元代（1279-1368）
（五）湖田窑的衰落期：明代早中期（1368-1566）

第四章 宋元时期湖田窑贡瓷和官窑地位的确立及相关问题
（一）宋元湖田窑贡瓷和官窑地位的确立
（二）宋代景德镇的政府管理机构
（三）宋代景德镇的人口及其课税制度
（四）景德镇青白瓷的国内市场与海外输出

第五章 湖田窑青白瓷的鉴赏与收藏
（一）湖田窑青白瓷鉴定的基础知识
（二）湖田窑青白瓷的烧造工艺
（三）湖田窑青白瓷的鉴定与辨伪

第六章 名品鉴赏

好的，这是一份关于“中国古代名窑：湖田窑”以外其他古代瓷窑的详细图书简介。 --- 图书名称：《窑火千年：中国古代陶瓷艺术的辉煌群星》 图书简介： 本书并非聚焦于景德镇的湖田窑，而是将目光投向了中国陶瓷史上那些同样光芒万丈、各具特色的古代窑址。这是一部跨越千年历史，深度探访中国南北方众多重要陶瓷生产中心的恢弘画卷。全书以考古学发现为基石，辅以传世实物的精妙分析，力求为读者勾勒出中国古代陶瓷“百家争鸣”的盛景。 第一部分：北地雄风——北方青瓷与白瓷的摇篮 北方窑址的兴盛，标志着中国陶瓷在技术和审美上的重大突破，尤其在唐宋时期，它们奠定了中国瓷器走向世界的物质基础。 邢窑：白瓷的先声 本书将详尽剖析河北邢窑的兴衰历程。邢窑，素有“类雪类冰”之誉，是唐代享誉天下的白瓷代表。我们将细致考察其从初唐的粗糙到盛唐的温润，再到晚唐五代时期的技术沉淀。重点关注邢窑在胎土淘洗、施釉技术以及烧成温度控制上的革新，这些进步直接影响了后世所有白瓷的烧制工艺。书中标注了大量出土于扬州、长沙等地的邢窑标本，对比分析其与南方越窑青瓷的“南青北白”格局。特别会探讨邢窑瓷器上流行的剔刻花、印花等装饰技法，揭示其在唐代宫廷和外销贸易中的重要地位。 定窑：覆烧法的技术革命 紧接着，我们将深入探讨五代至北宋时期北方制瓷的巅峰——定窑。定州地区出土的实物和传世精品，无一不展现出卓越的工艺水准。本书将用大量篇幅介绍定窑独特的“覆烧法”，即器物口朝下置于垫圈之上烧制，这种方法极大地提高了产量，但也为定窑留下了标志性的“泪痕”和“铁足”特征。我们详细分析了定窑从早期的刻花、划花到中后期精美绝伦的印花技术演变。从花卉、禽鸟到婴戏图案，定窑的装饰艺术达到了极高的境界，其白瓷的细腻程度和釉色的牙白特征，使其在宋代宫廷审美中占据了极其重要的地位。我们还将对比分析定窑与同时期哥窑、汝窑在釉面质感上的细微差异。 磁州窑系：民间审美的狂欢 与北方官窑的内敛含蓄不同，磁州窑代表了宋代民间陶瓷艺术最自由奔放的一面。本书将磁州窑视为一个庞大的窑系群落，覆盖河南、河北、山西等地的众多窑址。我们将重点考察邯郸的观台窑、彭城窑等核心区域。磁州窑最大的贡献在于其大胆的装饰手法，包括釉下彩绘、化妆土的运用、以及独特的“贴花”工艺。书中的图版展示了大量带有民间故事、诗词题记的枕、瓶、罐等器物，这些器物不仅仅是日用品，更是当时社会生活和文化习俗的生动记录。我们将分析其如何利用黑白两色形成强烈的视觉冲击力，填补了宋代瓷器中高雅艺术之外的广阔市场。 第二部分：江南烟雨——青瓷的极致演绎 南方，特别是长江中下游地区，是青瓷技术成熟和美学巅峰的集中地。这里孕育出的窑口，以其温润如玉的釉色，定义了中国陶瓷的“雅”之标准。 越窑：唐宋青瓷的标杆 越窑，作为南方青瓷的代表，其历史几乎贯穿了中国陶瓷史。本书重点梳理了从唐代到五代，乃至宋代越窑的发展轨迹。我们将详细阐述越窑青瓷的“秘色瓷”阶段，这种釉色是唐五代时期最高等级的礼器用瓷，其追求的极致是“青如玉，却胜玉”。通过对上林湖、狮子山等遗址的考古报告解读，我们可以看到越窑如何通过控制窑内气氛和釉料配方，达到变幻莫测的青釉效果。书中将大量对比分析越窑的刻花和划花工艺，特别是那种“一刀切”的锐利线条感，与同时期其他窑口的柔和线条进行区分。 龙泉窑：釉色美学的集大成者 龙泉窑，特别是其南宋至元明时期的青瓷，是宋元时期外销和内廷用瓷的绝对主力。本书将龙泉窑分为南宋早期的“粉青”与“梅子青”两大体系进行阐述。我们详述了龙泉窑成功烧制厚釉的奥秘，即独特的石灰碱釉配方和特殊的冷却过程，使得釉面呈现出如玛瑙、翡翠般的视觉效果。书中将重点展示龙泉窑的刻花、贴花以及独特的“弦纹”装饰。与湖田窑的印花技法不同，龙泉的装饰更注重釉面下的含蓄美。我们还将探讨元代龙泉窑青瓷在印尼、非洲等地发现的惊人数量，侧面反映出其强大的国际贸易影响力。 第三部分：南北交融与地方特色 在唐宋瓷器的“双雄争霸”之外，许多地方性窑口在特定历史时期或特定器型上展现出不可替代的价值。 钧窑：天青与窑变的神话 钧窑，被列为宋代五大名窑之首（与汝、官、哥、定并列），其核心魅力在于釉色的自然变化。本书将钧窑的窑址集中在河南禹县，探讨其独特的铜元素在还原焰中产生的“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象。我们将从化学角度分析月白、天青、以及标志性的“钧斑”（紫红色斑点）的成因。钧窑的器型多为盘、碗、洗、尊等，强调其厚釉下的浑厚质感，这也是其区别于其他纤薄釉层的显著特征。 汝窑：昙花一现的极致 虽然汝窑的窑址至今尚未完全确定，但其短暂的烧制历史（约三十年）和极高的艺术成就使其名垂青史。本书集中分析传世汝窑器物的共性：香灰色胎土、温润如脂的“雨过天青”釉色，以及最为人称道的“蟹爪纹”开片。我们通过对北京故宫、台北故宫藏品的比对，勾勒出汝窑从创烧到停产的审美轨迹，探讨它为何成为中国古代审美中对“素雅”和“内敛”追求的最高标杆。 吉州窑：剪纸与木叶纹的奇想 作为江西吉安地区的窑口，吉州窑展示了宋元时期中国工匠在装饰上的无尽想象力。与北方或南方主流青白瓷不同，吉州窑以其独特的釉下装饰技法——“剪纸贴花”和“木叶纹”而闻名。本书将详细介绍工匠如何将剪纸图案覆盖在器物上，再施以黑釉烧制，最后揭去纸片露出胎色，形成强烈的对比。而木叶纹则是将真正的桑叶、杨叶等放入釉中烧制而成，每一片纹饰都独一无二，极具生命力。这些装饰手法，极大地丰富了古代陶瓷的艺术表现形式。 结语：群星璀璨 本书通过对邢、定、越、汝、官、哥、钧、磁州、龙泉、吉州等主要窑口的系统梳理，旨在向读者展示中国古代陶瓷艺术的博大精深。这些窑口各自秉持着不同的工艺哲学和审美取向，共同构筑了世界陶瓷史上一个独一无二的辉煌时代。本书的叙事结构清晰，图文并茂，旨在提供一份详实、深入且具有高度学术价值的中国古代陶瓷通史读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节考证方面，做得近乎苛刻，显示出作者非凡的学术态度和耐力。我留意到，书中对于一些细微的器形差异，比如不同时期的“圈足高度”和“胎土淘洗精细度”的对比分析，都引用了大量的实物数据支撑，并且在脚注中详细标注了参考的博物馆编号和出土报告。这种对“毫厘之间见真章”的执着，是衡量一部严肃艺术史著作价值的重要标准。很多其他同类书籍往往一带而过的地方，它却能深入挖掘其背后的技术原因和社会文化动因，让我深刻理解到，每一次器物的微小变化，背后都隐藏着一段不为人知的历史信息，这本书无疑为我们打开了一扇深入探究中国古代陶瓷工艺肌理的宝贵窗口。

评分☆☆☆☆☆

作者在叙述角度上的切换，处理得非常老道且富有层次感。他并没有采用那种过于学院派的、冷冰冰的学术语言去堆砌数据和断代考证，而是将大量的历史背景、社会风貌与制瓷技术的发展脉络巧妙地融合在一起。读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位博学的长者，娓娓道来一个逝去时代的精彩故事。特别是关于窑址的发掘过程和出土文物的对比分析部分，逻辑清晰，论据扎实，让人信服。最让我印象深刻的是，作者对于“审美变迁”的解读，他没有简单地评判“好”与“不好”，而是深入探讨了不同历史时期，社会审美取向是如何反作用于瓷器造型和纹饰设计上的，这种宏观的视野，极大地拓宽了我对古代艺术理解的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底深厚得令人赞叹，它拥有古典文学的那种韵味，但又丝毫没有晦涩难懂之处。行文之间，充满了对古代手工艺人那种近乎虔诚的敬意。比如，在描述某一种特殊釉料烧制成功的难度时，作者用了一种近乎诗意的笔法，描绘了工匠们在高温窑火前，那种充满不确定性的煎熬与期待，让人仿佛能感受到那种“天人合一”的创造瞬间。这种饱含情感的叙述，使得冰冷的陶瓷不再只是物质的堆砌，而是有了温度和灵魂。我甚至发现，有些章节读完后，需要放下书本，静坐片刻，去回味那种文字带给心灵的震撼，这远非一般工具书能够比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚重的纸张，配上古朴典雅的字体，光是捧在手里就能感受到一种沉淀下来的历史气息。内页的印刷质量也是一流的，那些器物的照片，色彩还原度极高，釉色的细腻变化，器型线条的流畅过渡，甚至是细微的开片纹理，都清晰可见。我尤其欣赏作者在选取配图时的用心，不仅有完整的器物全貌，更有许多特写镜头，比如器物底足的款识、口沿的修饰，甚至是一些工艺细节的处理，都给予了足够的视觉空间去观察和品味。这种对视觉呈现的极致追求，对于我们这些热衷于收藏和研究古代瓷器的人来说，简直是莫大的福音。每一次翻阅，都像是一次与古代匠人面对面的交流，那些沉睡在博物馆深处的珍品，通过这本书的影像，仿佛又重新焕发了光彩，让人不禁遐想当年它们在窑火中浴火重生的情景。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排上看，这本书的结构安排极为严谨，体现了作者对整个制瓷体系的整体把握。它不仅仅是简单地罗列各种器物种类，而是建立了一套清晰的知识体系框架。例如，它会先从原料的采集和配比讲起，再过渡到拉坯成型、刻花填彩的技法，最后才是论述釉层的烧制和纹饰的寓意。这种由内而外的剖析方式，让读者能系统地建立起从“泥土”到“艺术品”的完整认知链条。对于初学者来说，它是一张详尽的入门地图；对于资深研究者而言，书中提及的一些尚未完全定论的工艺细节的探讨，也提供了新的思考方向和研究切入点，可以说是雅俗共赏，兼顾了不同层次读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

写得很详细，图文并茂，最主要的是照片颜色很正。很有参考意义。

评分☆☆☆☆☆

好极了

评分☆☆☆☆☆

618的延续～都是好书，买买买～

评分☆☆☆☆☆

618活动买的价格超级合适

评分☆☆☆☆☆

《大三彩 》1989年出版。收录洛阳博物馆藏有的唐三彩，辽宁博物馆收藏的辽三彩共105件。还收录了日本的奈良三彩。共182页，95品包顺丰截拍时

评分☆☆☆☆☆

中国古代民谣长沙窑这套系列的书，对比以前江西美术出版的一套名窑名瓷名家系列的书，大家可以看一下，内容方面确实有些改动和变化，嗯，图片方面呢也增加了很多，但是就是一些比较精美的瓷器还是少见，但是总体来说，无论是从恶内容结构安排上还是图片选取上，嗯，都是很不错的，相比较饿这一套里面的邢窑来说，可是好多了

评分☆☆☆☆☆

还行⊙▽⊙。。。

评分☆☆☆☆☆

内容不够深入，与我想要的差距较大

评分☆☆☆☆☆

快递员很辛苦，谢谢。