西域绘画4（菩萨） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马炜，蒙中 著

图书标签:

• 敦煌壁画
• 菩萨
• 西域艺术
• 佛教艺术
• 绘画
• 艺术史
• 丝绸之路
• 石窟艺术
• 宗教艺术
• 中国美术

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229006297

版次：1

商品编码：10473457

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：29

正文语种：中文

内容简介

《西域绘画4（菩萨）》中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品，基本还是以菩萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《西域绘画·3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从眷属前往灵鹫山听佛说法——有菩萨，天王，也有引入注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼荼罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本是悬挂于石窟佛龛的后墙之上，或石窟前厅墙壁的最顶端。书中收录了几件观世音菩萨画像，其中包括了水月观音、十一面观音。其创作年代大约在十世纪前后，用色、线描等水平明显要比唐代逊色不少。三幅以地藏菩萨为题材的作品，是五代、北宋时期所作。一幅《地藏图》，两幅《地藏十王图》。
地藏，梵名乞叉底蘖沙，依《大乘大集地藏十轮经》日：“安忍不动，犹如大地。静虑深密，犹如秘藏。”故称地藏。地藏菩萨在忉利天蒙释迦佛的嘱咐，于释尊涅槃后，至弥勒菩萨成佛之前的无佛时代，发愿来娑婆世界教化六道众生，且自誓度尽六道众生方成佛。地藏在诸菩萨中以与愿力深广居首，对中国历代信众而言，其影响力仅次于观世音菩萨。但是，地藏信仰开始形成的年代要远远晚于观音信仰。某一信仰的盛行，往往依赖相关佛典的翻译和传播，即如《法华经·观世音菩萨普门品》之于观音信仰，《无量寿经》之于阿弥陀佛信仰。固然三国时期已有地藏的名号，然而要等到六世纪之后，才逐渐传人如《大方广十轮经》、《占察善恶业报经》之类宣扬地藏的佛典，崇奉地藏的风气也因此才逐渐风行起来。

精彩书摘

自唐代玄奘法师翻译《地藏十轮经》，地藏菩萨的信仰日渐流行。而到了唐末、五代和宋初，十王信仰的风气则达到最兴盛的时期。十王是冥土十王的简称，人在再次轮回之前要接受十王的审判和惩罚。十王中阎罗王最为人熟知，其他还有秦广王、楚江王、宋帝王、伍官王、变成王、泰山府君、平等王、都市王、转轮王。十王信仰的形成，主要缘于佛教地狱思想、因果报应思想、三世轮回思想与中国传统的鬼神魂魄思想之结合。
该幅绢画给了冥府十王充分的描绘。本书第12页的《地藏十王图》虽然出现十王，但只是拥挤地分列于地藏的两侧，而这幅作品十王均凭几案而坐，旁侍文吏。几案之上摆放着卷轴式的文书以及砚台。
画面下方靠近供养人的地方描绘了一处极富情节性的冥府审判场面。一牛头狱吏右手持大棒，左手牵着一个屈膝而立，颈戴枷板的人。此人正睁大两眼，看着面前所立的一面镜子。镜子中清晰地显现出一人屠牛的画面，而这正是此人生前所犯下的罪行。镜旁站一文吏，左手执笔，右手持卷，仿佛要记录什么。
地藏菩萨的正下方绘有道明和尚和狮子。此场景来源于当时流行的“道明和尚入冥”故事。故事情节大致如下：唐大历十三年，襄州开元寺道明误被冥吏认作龙兴寺道明，因而被拘拿至冥府。道明因得见地藏菩萨与文殊菩萨所化身的狮子，而洗清所蒙之冤。关于道明和尚的故事，读者不妨参阅敦煌遗书s.3092《道明还魂记》，兹择录于下。

前言/序言

西域绘画（四）：璀璨莲华，佛陀之相 “西域绘画”系列，是对于古老东方艺术宝库的一次深度挖掘与梳理，旨在呈现那些在丝绸之路的漫漫长河中，由无数虔诚双手与卓越匠心所塑造的佛教绘画杰作。本书，作为该系列的第四部，将目光聚焦于那些承载着无尽慈悲与智慧的“菩萨”形象。在浩瀚的佛教艺术史中，菩萨以其非凡的功德、普度众生的宏愿，以及千变万化的艺术形象，成为了绘画艺术中最为动人心魄的存在之一。本书并非简单地罗列图录，而是力求通过对每一幅作品的精细解读，探寻其背后深厚的文化内涵、宗教象征以及历史演变，为读者构建一幅生动而立体的西域菩萨绘画画卷。 一、 菩萨形象的演变与地域特色 自佛教传入中国，并沿着丝绸之路向内陆传播的漫长岁月中，菩萨的形象经历了复杂而丰富的演变。从早期印度犍陀罗艺术中带有希腊化风格的佛陀与菩萨，到龟兹、于阗、高昌等西域诸国各自发展出的独特艺术风格，再到最终融入中原绘画的严谨与写实，每一个阶段都留下了弥足珍贵的艺术遗产。本书将重点呈现西域地区，特别是新疆地区出土的壁画和彩绘绢画中，那些代表性的菩萨形象。 我们将首先关注克孜尔、库木吐喇、森木赛姆等著名石窟群中的壁画。这些早期壁画中的菩萨，往往身姿飘逸，比例匀称，面容安详，衣饰华美，深受印度笈多艺术风格的影响，但又逐渐融入了当地民族的审美情趣，呈现出一种既神圣又充满人间烟火气的独特魅力。例如，早期壁画中的弥勒菩萨，常以王子的形象出现，佩戴璎珞宝冠，展现了其未来佛的尊贵与庄严。而观音菩萨的形象，也逐渐从早期较为阳刚的形象，向更具女性化特征、慈悲柔美的形象转变，为后世所熟知的“南海观音”形象奠定了基础。 随着佛教的不断发展与本土化，西域的菩萨形象也呈现出更为多元化的特点。高昌壁画中的菩萨，例如在吐鲁番出土的绢画中，菩萨的服饰和装饰更加繁复，色彩也更为鲜艳明亮，体现了高昌王国作为丝绸之路重要节点的繁荣景象。于阗的艺术风格则以其独特的金色颜料运用和更为夸张的人物姿态而著称，这些作品中的菩萨，往往带着一种神秘而奔放的气息。 本书将详细分析不同时期、不同地域的菩萨壁画和绢画，对比其在造型、线条、色彩、构图等方面的差异，揭示其背后所代表的宗教思想、社会背景以及艺术交流的痕迹。我们不仅关注菩萨的整体形象，还将细致地探讨其细节之处，如发髻的梳理、眉眼的描绘、手印的姿势、服饰的纹样，以及所佩戴的器物和装饰品，这些细节都蕴含着丰富的象征意义和文化信息。 二、 经典菩萨形象的深度解析 本书将重点选取几位在西域绘画中具有代表性的菩萨，进行深入的个案分析。 观音菩萨： 观音作为“大慈大悲救苦救难”的象征，在西域绘画中占据着极其重要的地位。我们将考察不同时期、不同地域的观音形象，从早期的一面二臂、三面六臂，到后来发展出的种种化身。例如，我们会重点介绍克孜尔石窟中那些充满生命力的观音壁画，以及敦煌莫高窟藏品中那些精美的绢画观音像。这些作品中的观音，或坐或立，或以救度众生之姿，或以冥想静思之态，无不展现出其慈悲的化身。我们将分析其面部表情的微妙变化，衣褶的流畅线条，以及手中所持的法器（如杨枝、净瓶）的象征意义。 弥勒菩萨： 作为“未来佛”，弥勒菩萨的形象在西域绘画中也扮演着重要角色。我们会呈现弥勒菩萨的说法相、禅定相，以及其降生于兜率天宫的场景。尤其会关注一些早期壁画中，以青年王子形象出现的弥勒，其装饰华丽，神态庄重，预示着其未来的佛陀身份。 文殊菩萨与普贤菩萨： 这两位作为“华严三圣”的重要成员，在西域绘画中同样拥有丰富的形象。我们将展示文殊菩萨骑乘狮子的形象，象征其智慧的勇猛；以及普贤菩萨骑乘六牙白象的形象，象征其德行的广大。我们会分析这些图像的构图特点，以及它们所传达的佛教教义。 其他菩萨形象： 除了上述几位主要的菩萨，本书还将涉及地藏菩萨、度母等在西域绘画中有所体现的菩萨形象。每一个菩萨都代表着一种特定的功德与愿力，其艺术形象的塑造，都是佛教思想与艺术表现相结合的典范。 三、 艺术技法与宗教象征的融合 西域绘画中的菩萨形象，不仅仅是宗教意念的图像化，更是艺术家们在艺术技法与宗教象征之间寻求完美平衡的结晶。 线条的运用： 西域绘画的线条，无论是早期壁画中的圆润流畅，还是后期绢画中的纤细遒劲，都极具表现力。我们将分析艺术家如何运用线条来勾勒菩萨的身躯轮廓，描绘衣物的褶皱，以及塑造人物的面部表情，使其既具有写实感，又不失飘逸与神圣。 色彩的象征： 西域绘画的色彩丰富而富有象征意义。红色代表庄严与吉祥，蓝色象征深邃与智慧，绿色象征生命与活力，金色则象征神圣与尊贵。本书将深入探讨艺术家如何运用不同的色彩组合，来烘托菩萨的身份、性格与所代表的功德，以及这些色彩在不同地域、不同时期的偏好与变化。 装饰与纹样的意义： 菩萨身上的华丽服饰、精美璎珞、宝冠以及所持的器物，并非单纯的装饰，而是承载着丰富的佛教象征。本书将梳理这些装饰元素，例如莲花代表清净与圆满，法轮代表佛法无边，宝珠代表圆满的功德，以及各种吉祥图案如云纹、卷草纹等，它们都与佛教的教义和宇宙观紧密相连。 宗教仪轨与艺术表现： 许多菩萨的绘画，直接取材于佛教经典的记载，或是对宗教仪轨的 visualisation。例如，菩萨的说法图，往往会细致描绘其讲经说法的场景，以及听众的反应。这种将抽象的宗教教义转化为具象的艺术形象，是西域绘画艺术的独特魅力所在。 四、 丝绸之路上的艺术交融与传承 本书还将从更宏观的视角，审视西域菩萨绘画在丝绸之路文化交流中的地位。西域，作为连接东西方的交通枢纽，汇聚了来自印度、波斯、希腊等地的艺术元素，并在此基础上发展出独具特色的艺术风格。这些艺术风格又进一步向东传播，深刻影响了中国本土的佛教艺术。 本书将通过对不同地域菩萨形象的比较研究，揭示它们之间存在的联系与区别，探讨艺术风格的传播、融合与创新过程。我们关注的不仅仅是作品本身，更是作品背后的艺术家群体、宗教传播的路线，以及不同文化背景的碰撞与交融。 结语 《西域绘画（四）：璀璨莲华，佛陀之相》是一次对西域菩萨绘画艺术的全面探索。本书以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，力求为读者呈现一幅宏大而精美的西域佛教艺术画卷。通过对这些跨越千年的艺术瑰宝的解读，我们不仅能够领略古代艺术家们精湛的技艺，更能够深入理解佛教思想的博大精深，以及丝绸之路文化交流的辉煌历史。愿本书能成为您探索西域艺术，感悟佛陀之相的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到《西域绘画4（菩萨）》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“西域绘画”这个题材本身就带有一些距离感，而“菩萨”作为佛教艺术的核心形象，其复杂性和象征意义也非一朝一夕能完全领悟。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。作者以一种极其细腻和充满人文关怀的视角，重新审视了西域地区各个时期菩萨造像的艺术特征。我特别欣赏他对于不同地域、不同文化背景下菩萨形象的细致辨析，比如，他如何通过对服饰、姿态、手印的微妙变化，来解读这些艺术品所反映的社会风貌和宗教信仰的演变。书中收录的大量高清图片，不仅是艺术的呈现，更是历史的见证。每一张图片都经过精心挑选和排版，配合着作者鞭辟入里的文字解读，仿佛能够穿越时空，亲身站在那些古老的遗迹前，感受艺术的庄严与震撼。我甚至能想象到，那些艺术家们在创作这些作品时，是如何虔诚而又充满创造力地挥洒笔墨，他们是如何将抽象的佛教理念，转化为具体而生动的艺术形象。作者对于这些艺术品的价值判断，也并非一味地赞美，而是有理有据地分析其艺术成就和历史地位，这种客观的态度，让我对作者的专业性和可信度更加信服。这本书不仅仅是给艺术爱好者看的，对于任何对历史、文化、宗教感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝藏。我曾尝试阅读过一些关于佛教艺术的书籍，但往往因为过于学术化而望而却步，这本书则巧妙地平衡了学术深度与阅读趣味，让我在轻松愉快的阅读过程中，收获了丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

《西域绘画4（菩萨）》这本书，给我带来的感受，远不止于一次简单的阅读。它更像是一场心灵的对话，一次跨越时空的艺术朝圣。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将西域的菩萨艺术，以一种前所未有的方式展现在我面前。我惊叹于作者对每一个菩萨形象的深入挖掘，他不仅仅是描述了它们的造型，更是探究了它们在不同地域、不同历史时期的文化内涵和宗教象征意义。我特别喜欢作者对那些细节的关注，例如菩萨的面部表情，是如何在不同地域的造像中，展现出不同的情感特质，是慈悲、是智慧，还是力量。作者的语言风格，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫，他能够用最平实的语言，讲述最深奥的艺术道理。书中精美的插图，更是令人惊艳，每一幅画面都仿佛在诉说着千年的故事，每一处细节都充满了艺术的魅力。我甚至能够想象到，那些古代的艺术家们，是如何在艰苦的条件下，用他们的智慧和汗水，创造出如此震撼人心的艺术作品。这本书让我对西域佛教艺术的理解，上升到了一个新的高度，我从中学习到了许多关于艺术史、宗教史以及文化交流的知识。它让我深刻地体会到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托，是人类文明的瑰宝。我曾尝试阅读过一些关于佛教艺术的书籍，但大多过于专业化，而这本书则巧妙地平衡了学术性与可读性，让我在轻松愉悦的阅读过程中，收获了丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《西域绘画4（菩萨）》这本书，是一本真正能触动人心的艺术读物。作者的文字，如同涓涓细流，滋润着我干涸的艺术感知。我一直对西域的佛教艺术充满好奇，但又苦于找不到一本能够系统性地介绍这些艺术品的书籍。这本书的出现，恰好满足了我这一长久以来的愿望。作者以一种极其细腻而又充满人文关怀的视角，重新审视了西域地区菩萨造像的艺术特征。我特别欣赏他对于不同地域、不同文化背景下菩萨形象的细致辨析，比如，他如何通过对服饰、姿态、手印的微妙变化，来解读这些艺术品所反映的社会风貌和宗教信仰的演变。书中收录的大量高清图片，不仅是艺术的呈现，更是历史的见证。每一张图片都经过精心挑选和排版，配合着作者鞭辟入里的文字解读，仿佛能够穿越时空，亲身站在那些古老的遗迹前，感受艺术的庄严与震撼。我甚至能想象到，那些艺术家们在创作这些作品时，是如何虔诚而又充满创造力地挥洒笔墨，他们是如何将抽象的佛教理念，转化为具体而生动的艺术形象。作者对于这些艺术品的价值判断，也并非一味地赞美，而是有理有据地分析其艺术成就和历史地位，这种客观的态度，让我对作者的专业性和可信度更加信服。这本书让我深刻地认识到，艺术的魅力，不仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所承载的深厚的文化内涵和精神力量。

评分☆☆☆☆☆

捧读《西域绘画4（菩萨）》这本书，仿佛置身于一间古老而庄严的艺术殿堂，眼前是琳琅满目的菩萨造像，耳边是作者低沉而富有磁性的讲解。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，为我剖析了西域地区菩萨艺术的源流、演变与特色。我尤其欣赏作者对不同地域、不同文化背景下菩萨形象的细致辨析，他如何揭示了佛教艺术在传播过程中，是如何与当地文化进行融合，从而形成了独具特色的艺术风格。书中收录的大量高清图片，不仅是视觉的盛宴，更是历史的见证。每一幅图片都经过精心挑选和排版，配合着作者鞭辟入里的文字解读，仿佛能够穿越时空，亲身感受那些古老艺术品的生命力。作者的文笔流畅而富有感染力，他不仅仅是在介绍画作，更是在讲述每一个菩萨形象背后的故事，讲述它们在不同地域、不同时代所扮演的角色，以及它们所代表的信仰力量。我从中学习到了许多关于佛教艺术的知识，也对菩萨的形象有了更全面、更深入的认识。这本书让我深刻地体会到，艺术不仅仅是美的表现，更是文化的载体，是历史的见证。我曾以为，艺术的理解需要专业知识的支撑，但这本书却证明了，只要有热爱和开放的心态，任何人都能从中获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一位技艺精湛的导游，带领我穿越了时空的隧道，亲身领略了西域菩萨艺术的辉煌。作者的文字，充满了对艺术的敬畏和对历史的深情。我一直认为，艺术作品的价值，不仅仅在于其本身的艺术价值，更在于其背后所蕴含的文化信息和历史意义。《西域绘画4（菩萨）》这本书，恰恰做到了这一点。作者以其严谨的学术态度和细腻的艺术感受力，为我详细解读了西域地区各个时期、各个地域菩萨造像的艺术特征。我特别欣赏作者对细节的关注，例如，他会仔细描述菩萨的面部表情，是如何在不同的造像中展现出不同的神态，是慈悲、是庄严，还是充满力量。同时，他对色彩的运用、线条的勾勒，也都有独到的见解。书中精美的插图，更是为我的阅读体验增添了无限色彩，每一幅画面都仿佛在低语着千年的故事。我甚至能够感受到，作者在撰写这本书时，投入了极大的热情和精力，他将自己对艺术的理解和感悟，毫无保留地分享出来。这本书让我对西域佛教艺术的理解，上升到了一个新的高度，我从中学习到了许多关于艺术史、宗教史以及文化交流的知识。它让我深刻地体会到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托，是人类文明的瑰宝。我曾尝试搜集过一些关于西域佛教艺术的资料，但零散的图片和文字很难形成一个完整的体系，而这本书则将这一切都梳理得井井有条，让我对整个西域菩萨造像的艺术脉络有了清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《西域绘画4（菩萨）》这本书的时候，我感觉到我进入了一个充满智慧与美的世界。作者的文字，如同温润的玉石，缓缓地流淌，将我带入那些古老的艺术殿堂。我一直认为，艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的慰藉。这本书中的菩萨形象，正是这种精神力量的完美体现。作者对每一个菩萨形象的解读，都充满了深刻的洞察力。他不仅仅是在描述菩萨的外在形态，更是深入挖掘其内在的象征意义，以及它们所蕴含的哲学思想。我尤其欣赏作者对于不同文化元素融合的解读，他如何揭示了西域艺术如何在吸收外来文化的同时，又保持了自身的独特风格。这种跨文化的对话，让我对艺术的包容性和生命力有了更深的理解。书中精美的插图，更是锦上添花，每一幅画面都仿佛在低语着千年的故事。我甚至能够想象到，那些艺术家们是如何在艰苦的环境下，用他们的智慧和汗水，创造出如此震撼人心的艺术品。作者的文笔，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫，他能够用最浅显易懂的语言，讲述最深奥的道理。我从中学习到了很多关于佛教艺术的知识，也对菩萨的形象有了更全面、更深入的认识。这本书让我体会到了，真正的艺术，是能够跨越时空的界限，与人心灵产生共鸣的。我曾以为，艺术的理解需要专业知识的支撑，但这本书却证明了，只要有热爱和开放的心态，任何人都能从中获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的导游，带领我踏上了一段令人心驰神往的西域艺术之旅。我一直对西域文化抱有浓厚的兴趣，特别是那些在丝绸之路上留下的璀璨艺术瑰宝。而《西域绘画4（菩萨）》这本书，恰恰满足了我对这方面的探求欲望。作者的文笔流畅而富有感染力，他不仅仅是在介绍画作，更是在讲述每一个菩萨形象背后的故事，讲述它们在不同地域、不同时代所扮演的角色，以及它们所代表的信仰力量。我特别喜欢作者对细节的关注，比如，他会仔细描述菩萨的面部表情，是如何在不同的造像中展现出不同的神态，是慈悲、是庄严，还是充满力量。同时，他对色彩的运用、线条的勾勒，也都有独到的见解。我甚至能感受到，作者在撰写这本书时，投入了极大的热情和精力，他将自己对艺术的理解和感悟，毫无保留地分享出来。这本书的版式设计也相当精美，图片清晰，文字排版舒适，让人在阅读过程中能够完全沉浸其中。我从中了解到，原来菩萨的形象并非一成不变，而是随着历史的进程，不断融合、演变，形成了丰富多彩的艺术风格。这种对艺术演变的深入剖析，让我对佛教艺术的理解上升到了一个新的高度。我曾尝试搜集过一些关于西域佛教艺术的资料，但零散的图片和文字很难形成一个完整的体系，而这本书则将这一切都梳理得井井有条，让我对整个西域菩萨造像的艺术脉络有了清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

初读《西域绘画4（菩萨）》，就被其标题所吸引，总觉得“西域”二字本身就带有一种神秘的色彩，而“菩萨”作为佛教信仰的重要象征，更是充满了无限的想象空间。翻开书页，作者以一种极为平缓而又充满力量的笔触，为我展开了一幅幅生动的西域菩萨艺术画卷。我尤其赞赏作者对细节的刻画，他不仅仅是对图像进行描述，更是从历史、文化、宗教等多个维度，对每一个菩萨形象进行深入的解读。他会探讨不同时期、不同地域的菩萨造像，在风格、技法、寓意上的细微差异，这种细致入微的分析，让我大开眼界。这本书的插图质量非常高，每一幅图片都清晰而富有质感，仿佛能够触摸到那些古老的壁画和雕塑。作者的文字与图片相得益彰，相辅相成，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位经验丰富的导游，一起漫步在西域的古老遗迹之中，感受着那些菩萨造像所散发出的独特魅力。作者的语言风格非常温和，没有丝毫的卖弄，而是将深厚的学术功底，融入到平实的叙述之中，使得原本可能晦涩难懂的艺术史知识，变得生动有趣，易于接受。我从中学习到了很多关于西域佛教艺术的知识，也对菩萨在不同文化中的演变有了更清晰的认识。这本书让我深刻地体会到，艺术不仅仅是美的表现，更是文化的载体，是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书犹如一把钥匙，悄然打开了我对西域佛教艺术的一扇新世界的大门。此前，我对西域艺术的认知，大多停留在一些零散的图片和简短的介绍上，缺乏系统性的了解。《西域绘画4（菩萨）》的出现，极大地弥补了这一遗憾。作者以其深厚的学术功底和细腻的艺术感受力，为我详细梳理了西域地区菩萨造像的演变脉络和艺术特征。我尤其欣赏作者对不同时期、不同流派艺术风格的辨析，他能够清晰地指出，例如汉传佛教、犍陀罗艺术、吐蕃艺术等，在菩萨形象塑造上的不同侧重点和独特贡献。书中大量的高清彩图，极大地增强了我的视觉体验，那些饱经风霜的壁画和雕塑，在作者的解读下，重新焕发了生命力。我仿佛能够听到古老寺庙的回响，感受到信徒们虔诚的祈祷。作者的文字，没有丝毫的浮夸，而是以一种非常理性、严谨的态度，进行深入的分析和解读，字里行间流露出的，是对艺术和历史的敬畏。我从中学习到了许多关于佛教造像的专业知识，例如不同菩萨的手印、法器所代表的意义，以及色彩、线条在表达情感和塑造人物性格方面的作用。这本书让我深刻地认识到，艺术的魅力，不仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所承载的深厚的文化内涵和精神力量。我曾一度认为，艺术史的学习是枯燥乏味的，但这本书彻底改变了我的看法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人了，那种沉静而又庄严的画面感，让人瞬间被带入一个充满神秘色彩的东域世界。当翻开第一页，我就被那精美的插图和细致的文字所震撼。作者似乎是一位非常资深的艺术史研究者，他对菩萨形象的解读，不仅停留在表面的人物描绘，更是深入挖掘了其背后所承载的文化、宗教和哲学意义。每一幅画作，都被赋予了生命，不再是冰冷的二维图像，而是通过作者的笔触，变得有血有肉，有了情感的温度。我尤其喜欢作者对于不同时期、不同地区菩萨造像风格演变的梳理，这种循序渐进的讲解方式，让原本可能枯燥的历史脉络变得生动有趣。那些陌生的佛教艺术术语，在作者的解释下，也变得易于理解。我能感受到作者在整理这些资料时付出的心血，那种对艺术的热爱和对知识的严谨，透过文字扑面而来。我甚至觉得，我不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位博学多才的朋友进行一场深入的艺术对话，他耐心地引导我，让我看到了一个我从未了解过的精彩世界。这种阅读体验，远超我的预期，让我对接下来的内容充满了期待，迫不及待地想知道，在西域的土地上，还有多少关于菩萨的美丽故事和艺术瑰宝等待被发掘。我曾以为自己对佛教艺术已有一定的了解，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知，它打开了我另一扇认识世界的大门。

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印刷不错，赏心悦目，期待阅读。

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东西不错，物流不错

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敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。

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这套书印刷精美，开本较大，十分珍贵，甚为难得！！！

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印刷精美，祖国的瑰宝无以在祖国目睹，收藏画册吧。

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西域绘画敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品

评分☆☆☆☆☆

已买了很多本了，喜欢敦煌历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。