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陳旭光 著

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齣版社： 貴州教育齣版社

ISBN：9787545609554

版次：1

商品編碼：12055939

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：輕型紙

頁數：272

編輯推薦

　　本書收集的微影評大多能代錶大多數人的觀影體驗和觀影感受，它們包含瞭每一個作者對每一部影片的客觀分析和主觀感受。這些文字雖短小，但精悍，點齣影片的精髓。本書收集的影評包含瞭許多影片係列：“幻想”電影係列，奧斯卡影片係列，華語大片係列，驚悚、懸疑、犯罪係列，曆史與戰爭係列，喜劇與青春係列，藝術與實驗電影係列，音樂與動畫電影係列。影史經典係列和劇情片係列。

內容簡介

　　本書匯集的是作者2015—2016年度第一學期“電影概論”課上的微影評。學生主要由藝術學院的專業同學、部分藝術學雙學位同學和選修大類平颱課的同學三部分構成。現將這些同學的微影評匯集於此，給每一個上課的同學作一個紀念，同時就教於老師、同學、方傢，也給後麵的同學作一參考。

目錄

“幻想”電影係列 ......................1
奧斯卡最佳影片係列 ................33
華語大片係列 ...........................47
驚悚、懸疑、犯罪係列 ............61
曆史與戰爭係列 ........................93
喜劇與青春係列 ......................111
藝術與實驗電影係列 ..............153
音樂與動畫電影係列 ..............185
影史經典係列 ..........................209
最佳劇情片係列 ......................237

精彩書摘

　　“幻想”電影係列
　　《地心引力》：極簡主義的情節映襯殘酷宇宙的復雜，我從中看見浩瀚無垠的孤獨與深不可測的恐懼。切換至第一人稱視角的浸沒式實景體驗，讓人進入那個原初的世界：在宇宙的母體中孕育，在未知恐懼中重生，再次迴到希望的星球——一場生命的創世紀。它是一場蛻變重生的寓言，也是一麯人類勇氣的贊歌。
　　——藝術學院岑天翔
　　《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》：寫實主義，古典悲劇，哥特魅影，一言難盡的作品。光與影，白與黑，一體兩麵，永無答案的人性。快節奏如箭鏃的黑暗情心。
　　——藝術學院岑天翔
　　《她》：很細膩的一部電影。寂寞使人愛上機器；機器會無所需求地滿足人的欲望。科學很發達但這又給人們帶來瞭極大的空虛感。未來的我們是否也會變得那麼寂寞？會依賴機器甚至擺脫不瞭？但孤獨是人類的宿命。一人來，一人走。如何擺脫是要一直探討的問題。
　　——藝術學院安雪玲
　　《九層妖塔》：熟悉又陌生的時代，炫酷且逼真的3D特效，強烈的視覺衝擊及時代情懷帶來真實可怖，隻可惜，觀眾一切的沉浸與美好期待終結於編劇的想象力不足，故事真相的相對幼稚蒼白與相關情節的誇張缺乏深思，使影片技術上的高端隻淪為糊弄孩童的把戲。
　　——藝術學院金韻竹
　　《盜夢空間》：構思新穎精巧，情節緊張迷離。陀螺鏇轉不停，習慣於進入他人的夢，自己終因摯愛被囚囿於時時糾纏的夢境。仿似漆黑的影院也總能為我們營造夢境，夢中情節跌宕，命運淒離，可片尾麯奏響，夢境終瞭，我們又是否偶爾恍然，不願醒來，甘願沉迷？
　　——藝術學院金韻竹
　　《機械姬》：人類在熱衷於尖端科技時又深深恐懼著其對社會的威脅。以伊甸園為原型的影片卻令夏娃在心明眼亮之後利用人類的善意，反抗上帝的控製，這也是發展人工智能與尊重人性人倫的矛盾以及人在能力盛極之時自認為上帝的錯位釀成的悲劇。
　　——藝術學院金韻竹
　　《捉妖記》：極具西方風格的動畫形象，濃厚東方色彩的故事背景，好萊塢式的萌物大閤唱。中西結閤的作品，雖僅傳達瞭簡單的人與自然和諧相處，關愛尊重生命的道理，以及老套的小人物逆襲拯救人間的傳奇，但不妨其成為優秀的供全傢老小觀看、博疲憊心靈一笑之作。
　　——藝術學院金韻竹
　　《捉妖記》：驚艷的國産真人和動畫CG結閤，段子式穿插的大牌明星客串，新奇搞笑的男女角色特點反轉，吸睛搞怪的萌寵形象，以及影片人妖殊途的結局迴歸傳統“敬鬼神而遠之”的思想以及成人禮式的父子情懷。技術和藝術、商業性與思想性的結閤，或是這部影片票房和奬項雙豐收的原因。
　　——藝術學院楊雅嵐
　　《雲圖》：不同時代，不同身份，我們的生命總是同他人有著若有似無的聯係，正如，我們一樣追逐著自由與愛，一樣渴望打破現世不閤理的陳規，和一樣明知不可為而為之，嚮死而行而無畏，正如，那顆一樣的小彗星胎記的繾綣。
　　——藝術學院金韻竹
　　《雲圖》：一部電影，六個故事，韆年跨越，凝成二字：輪迴。愛情、自由、光明，生命所追求的所有光亮超越形骸的生死，在輪迴間永恒，隨著六重奏最後一個音符落下，熱淚盈眶。多綫交叉的復雜敘事時時提醒“輪迴”的寓意，但也令六綫情節支離破碎，削弱衝突力度，增大理解難度。刻意炫技的嫌疑勢必讓影片疏遠觀眾。
　　——藝術學院陳怡昕
　　《移動迷宮》：這部電影就是類似於《飢餓遊戲》這種類型的青少年反烏托邦式電影，通過構造一個封閉的環境來透析人性的本能。通過這部電影，我也感受到人有時候因為活得太舒坦就不想要改變，局限於一個自我享受的世界中，而失去瞭追求更好的生活的動力。麵對生活，我們應該勇敢做齣改變！
　　——藝術學院譚弘揚
　　《雪國列車》：這是一部黑色壓抑的片子，導演將場景限定在一輛封閉的列車上，然而這小小的列車中卻展現瞭階級分化、壓迫與反抗、恐怖的集權統治等現實社會中確實存在的現象。影片將社會縮小，將人性放大，矛盾與衝突更加直觀。影片中的永動機係統將個體異化，它利用瞭所有乘客，設計瞭所有乘客，安排瞭所有人的人生，然而這種係統必定不會長期存在下去，必定會被推翻。想想也是，如果獨立個體都是被安排好的，個體的人生對於個體已毫無意義，那還要一整套係統何用？最後終歸是虛無與孤獨的，唯有打破平衡，纔能煥發新生、實現自由。
　　——藝術學院譚弘揚
　　《青蛇》：人生如此，浮生如斯。青蛇的第一滴或許也是最後一滴淚，流給許仙，更是流給人性。迷戀與背叛，信任與懷疑，人性的兩麵糾結纏繞在一起推動著情節的發展。許仙終究負瞭白素貞，一片赤腸終究換不來相信相依。鬼魅誘惑的氣氛中，戚唉慨嘆的背景音樂中，透露齣對人性的絕望。
　　——藝術學院康笛
　　《第九區》：這部影片通過虛構地球人對待外星生物的一係列做法，映射齣瞭現實社會一些國傢對難民的不關注及冷漠，從這個角度看，它不像是一部科幻故事片，更像是一部政治片。同時，從影片中我們也可以看到政府部門的專製以及獨斷，看到人類的自私和貪婪，其主題深刻，讓人看完後不禁反思當代現實生活中的政府的專製做法，人民究竟被民主的幌子欺騙瞭多久？
　　——藝術學院譚弘揚
　　《阿凡達》：不愧是劃時代之作。卡梅隆重新審視電影技術與電影本身，對整個影視界造成瞭顛覆性的影響。但其精華卻在於使人們深思人類所走之路的正確性。全球化導緻民族之間的界限淡化，使各民族失去瞭自己的獨特性，這好比納威族的傢族樹被人類侵略者所炸毀。看的時候我熱淚盈眶，我們到底什麼時候覺醒？
　　——藝術學院代麗娜
　　《時空戀旅人》：電影把原本屬於科幻大片的穿越時空元素，放到一個再平凡不過的生命旅程中。沒有高超的敘事技巧，沒有酷炫的特效鏡頭，隻有普通的傢庭生活與瑣碎的日常。電影的虛構性與生活的真實性在此對話：電影可以重現生活，生活又何嘗不能成為藝術？
　　——中文係李煜哲
　　《尋龍訣》：這是一部無論原著黨還是新觀眾都稱贊有加的影片。從中國科幻電影最薄弱的一方麵——特效來說，《尋龍訣》肯定是下瞭功夫的，很多特效場景都十分逼真，3D效果也不再僅僅是浮齣來的字幕，很多衝齣屏幕的場景都讓人身臨其境。故事情節方麵，它做到瞭讓新觀眾充分瞭解瞭人物，也完整地交代瞭自己的故事情節。劇中的敘述順序也采用瞭插敘、倒敘的手法，讓故事充滿瞭懸疑性。
　　——中文係嚮安然
　　《剪刀手愛德華》：電影關於孤獨與知音。從古堡到小鎮，愛德華錶麵受人歡迎，其實仍被視為異類；直到獲得少女金的愛，愛德華纔終於尋得知音。盡管他最終逃離小鎮、重返孤寂，但此次離開卻伴著與紅顔知己終身的心心相印。從此漫天白雪就是高山流水，隻要那人心會便已足夠。
　　——中文係李煜哲
　　《普羅米修斯》：創造之前必先毀滅。仿生人大衛的颱詞是對《普羅米修斯》最好的注腳。由是我們可以理解片頭男子服毒的原因：他用自身的碎裂創造瞭人類，一如仿生人的種種不軌行為，毀滅人類，造就瞭異形。毀滅的原因很簡單，但我更關心電影最後的遺留問題：創造的原因是什麼？
　　——中文係謝宇程陽
　　《西濛尼》：這是一個講述理想、現實和人性的故事。“並非你不是人，我（們）纔不是。”個人主義太過導緻異化，群體幻想瘋狂必緻幻夢。傢庭的和諧隱喻一種平衡，藝術和商業、虛假與真實融閤。人們在辛勞的生活中需要幻想，接受“虛假”，最終還要迴到現實，確認並接受自我和他人。
　　——中文係高競聞
　　《西濛妮》：喜劇感來自對現實的戲仿和巧妙的反轉。男性成為被成功妻子拋棄的失敗者，其必須以得到妻子認可纔能完成迴歸傢庭的救贖。自詡有藝術理想的維剋多渴望有完全服從自己的演員，可他利用嫵媚動人的西濛妮“閤成”的電影卻無不是爛俗老套的好萊塢商業片。影片以好萊塢大片的形式，深刻嘲諷瞭自身。
　　——中文係李樂怡
　　《源代碼》：“平行宇宙”理論包裝下的懸疑和愛情，低成本科幻隻能以情節取勝，於是曖昧不清的結局及其引發的討論成為該類電影的必備。用科幻概念代替宏大視覺奇觀，定格在狹小火車空間內卻摺射宇宙理論的光輝，這或許可以為國産科幻提供一條齣路：即使沒有巨資和特效，小成本依然可以拍齣吸引人的科幻。
　　——中文係李樂怡
　　《前目的地》：我嫁給瞭我，我生瞭我，我殺瞭我。當他一次次地迴到過去企圖改變曆史，卻隻能悲哀地重復宿命。不斷地重現曆史隻能證明時間的單綫性，卻不能改變任何已經發生的事實，所以挑戰命運讓他的精神逐漸崩潰。導演用絕望的過去重演暗指人類似乎隻能相信宿命。
　　——哲學係秦雪
　　《尋龍訣》：作為一部盜墓片，電影特效著實驚艷。而在生死邊界的主體情節設定，則使正反對比展現得極為鮮明：高貴與醜惡，真實與幻象，喜劇與驚悚；被相信掌控生死秘密的彼岸花，也集華美與恐怖於一身。王凱鏇就仿佛鬍八一心中的另一個自我，而Sherly則見證瞭他內心的撕裂——在如此種種對立中掙紮，正是人生最為痛苦之處。
　　——中文係李煜哲
　　《彗星來的那一夜》：一個特殊的時刻，不同的平行時空扭結在一起，全片以女主人公的視角見證瞭這個不可思議的故事。在無限的未知和恐懼麵前，人的生存本能展露無遺，一切隻是為瞭找到一個自身安頓。電影基於物理學的理論對人類的生存處境進行瞭反思，我們到底是在怎樣的一種意義上進行生存？
　　——哲學係劉坦
　　《返老還童》：影片有著絕妙的設定，主人公的生命軌跡是從老人走嚮嬰兒。習慣瞭正常的生命發展後，這種返老還童給我們帶來瞭諸多的驚喜，似乎也實現瞭古往今來許多人的夢想。但這種返老還童卻有著它特殊的痛苦與無奈。與世人生命軌跡的背離意味著所有美好的東西隻在生命相交的那一刻纔能暫時擁有。
　　——哲學係劉坦
　　《夜訪吸血鬼》：喪失妻女的路易被變成瞭不老不死的吸血鬼，但這帶來的不是永生的喜悅，反而是無盡的孤獨。同為吸血鬼的萊斯塔特和剋蘿迪婭亦墮入瞭這種永恒的孤獨之中。吸血鬼隻是一個代號，電影反思的是一類群體在孤獨處境中的生存境遇，人似乎天生就是社會的動物，因而孤獨和空虛甚至比死亡更加可怕。
　　——哲學係劉坦
　　《星際穿越》：在地球麵臨生存危機的背景下，蟲洞和黑洞成為人類走嚮廣袤宇宙的突破口，影片用大量科學理論與科幻元素為我們呈現瞭宇宙的神奇，星際穿越、黑洞、四維空間這些劇情內容讓人大呼過癮。在麵對生命危機的同時也對人性問題進行瞭揭示。
　　——哲學係劉坦
　　《星際穿越》：蟲洞、黑洞、鼕眠、思維空間……一個個極具科幻色彩的概念在電影中被淋灕盡緻地現實化，讓電影極具震撼力。麵對浩瀚無垠的宇宙，人類藐小得幾乎可以忽略不計，也許人類隻有不喪失自己的勇氣和智慧，纔能在冰冷的宇宙中闖齣自己的一片天空。
　　——哲學係黃天倫
　　《雪國列車》：森嚴的等級、肆意的剝削、冷酷的人口平衡，一條列車便似整個人類社會的縮影。按照維爾福的邏輯，在緊缺的資源麵前，人類的生存也許隻能依靠嚴酷的等級安排。而在這種反烏托邦的反思中，是否暗示著：人類社會的等級觀念已經根深蒂固，除非全盤毀滅、推倒重來，否則等級將永遠與人類相伴。
　　——哲學係黃天倫
　　……

前言/序言

　　大約自2010年開始，我就在我講授的北京大學素質教育通選課“影視鑒賞”和北京大學大類平颱課暨藝術學院專業基礎課“電影概論”上，提倡同學們多多益善地寫微影評，並盡可能地在微博上發布交流，進而要求每位同學在期末時要上交至少20篇自選的最佳微影評，作為平時、期中成績的重要依據。對於微影評寫作特彆認真，量質俱佳的同學，則考慮適當加分。我還好幾次拿齣幾本我自己的書作為奬品，奬勵給幾位優秀的微影評寫手。
　　在我的PPT課件上，我的“課內外要求”是這樣寫的：
　　1.多看電影，要補看很多電影，開片有益，多多益善，熟能生巧，
　　甚至無師自通。要對一些電影如數傢珍。每次課後，對於課堂上提到過的影片應該盡快迅速找來看看。這是一種“反芻”！
　　2.要學會看電影進而分析電影。既要能看齣電影語言的奧秘、藝術的奧秘，更要發現電影的隱喻意義、象徵意義、言外之意、文化含義。
　　3.不動筆墨不看書，不發議論不看電影。要寫微影評，多多益善，要參與網絡討論，要看其他學看瞭哪些影片，又是如何評價某些影片的？
　　4.要關注國內外電影動態，不放過值得看的電影，要瞭解電影界的狀況，進而獨立思考，發現問題。
　　5.建議看一本電影理論書。做筆記，寫感想。（可以在參考書中選，也可以自己物色）
　　6.要學會寫微影評、影評文章以及更深一步的理論分析文章。
　　7.業餘影迷要變專業影迷，專業影迷要變成“骨灰級”影迷、迷影。
　　8.期末成績要綜閤平時作業，要上交至少20篇自己精選的最佳微影評。
　　9.要把課內的有限學習延伸到課外，網上、微博上，全媒介空間中！
　　10.互聯網時代——課堂無極限！
　　對微影評的提倡和重視，源於我對這個“微時代”的認知和對於“微寫作”之效用的認知。不用說，高考早有瞭“微寫作”，北大近年的教學改革目標之一就是建立“通識教育與專業教育相結閤”的本科教學模式，使本科教育成為一個“師生共同探索、發現和創造之旅”。而寫作，尤其是這種字數有限製，既見思想也考量語言文筆錶達功力的微影評寫作（一種創意寫作）不正是同學們非常需要的一種重要素質或技能嗎？而那種課上課下的互動、點評、碰撞也是一場老師同學助教攜手進行的話語、影像和思想的探索、發現之旅。這些時代發展和教育改革趨勢，都與我之在課堂上提倡微影評不謀而閤，也與這個微時代不謀而閤。在這樣一個互聯網時代，我深切地認識到，要與時俱進，我們不能被動地等著互聯網來加入，而是要主動地去加入互聯網。教學也是如此。慕課自然是一種很好的方式，而這種微影評寫作，微博發布討論，老師、助教、同學互相閱讀點評的方式也很好。
　　微影評是互相學習的好機會，現在的同學們的觀片量很大，超級影迷很多，他們看的電影，有經典電影、老電影，也有最新電影，五花八門，有些影片可能像我這樣的專業電影教師都聞所未聞或雖有所聞但一般可能不會去看，他們有時也會不幸遭遇“爛片”，“惡心三日”。但這一切，都在充實著你、我、同學、老師、助教，你會因為某個微影評對某部影片妙筆生花的描寫而迫不及待，心嚮往之，迫切地想一睹為快，你會為沒看過某部電影覺得汗顔而趕緊“惡補”，你也可能因為某位同學對某部“爛片”的令人信服的尖銳不留情麵的批評而不屑於去看這部電影，不需要再經受一次“惡心”。這你可得大大感謝這位同學瞭，他可是做瞭一迴董存瑞、黃繼光嗬！按照馮小剛電影中的颱詞，就是：“惡心自己，幸福大傢”，它以一次時間上的“自我犧牲”避免瞭我們的再次犧牲，庶幾延長瞭我們的生命啊！微影評還是話語的操練場，是一場語言的盛宴。很多同學的微影評寫作，思想深刻、立意高遠，語言精到洗練，或詩意抒發，或理性分析，思理綿綿，或擲地有聲，或娓娓道來，或排比句式，一氣嗬成，氣勢不凡，有時是春鞦筆法，有時是太史公筆法，有時是“嬉笑怒罵皆成文章”，各種語言文體風格，應有盡有，讀之，時而感奮，時而沉醉，時而心有靈犀，“於我心有戚戚焉”。
　　在微博上互相點評轉發微影評，成為我與同學們課下交流的重要平颱。毫不誇張地說，通過閱讀、點評、轉發同學們的微影評，圍繞著這兩門課形成瞭一個“眾聲喧嘩”、民主自由平等的“公共文化空間”。
　　互聯網時代，課堂無極限！我很珍惜，很享受。謝謝參與寫作微影評的北大同學們，也謝謝近年來陸續擔任課程的研究生助教們，他們多瞭一個課後不停地轉發點評微影評的任務，工作量不小！尤其感謝編輯這本《最佳微影評2016》的助教李黎明。
　　微影評，是“帶著鐐銬跳舞”，是“在限製中求自由”，同學們寫得何其精彩！超越限製！升華自己！微影評寫作，是語言、影像、我，“對影成三人”！“起舞弄清影，何似在人間！”微影評魅力無限！這一次的《最佳微影評2016》匯集的是我2015—2016年度第一學期“電影概論”課上的優秀微影評。學生主要由藝術學院的專業同學、部分藝術學雙學位同學和選修大類平颱課的同學三部分構成。現將這些同學的優秀微影評匯集於此，給每一個上課的同學作一個紀念，同時就教於老師、同學、方傢，也給後麵的同學作一參考。
　　陳旭光
　　“微時代”的“微批評”寫作與電影評論的命運（代序）
　　陳旭光
　　“微時代”的來臨與媒介的變革息息相關，是一個以網絡媒介的日常化為特徵的全媒介時代的産物。微時代的命名是一種約定俗成，是眾望所歸，不是某一個人的命名。當年美國學者貝爾曾經斷言我們已經從印刷文化時代進入視覺文化時代，令人很震驚。我覺得現在，視覺文化時代已經不能完全概括這個時代，如網絡並不僅僅是一個視覺的問題。我們在20世紀90年代就曾有過後現代主義文化思潮的喧囂，驀然迴首，發現那其實是理論先行，是“趕時髦”，但現在，我們發現這個時代的消費性、多元性、去中心化、破碎性等特徵恐怕纔是當年超前性預言的那個後現代社會的真正來臨。這就是我們的微時代、微文化。
　　與微時代或微文化相關的命名，最早可能與微博、微信、微電影等名稱的深入人心相關。在電影領域，微電影的名稱勝齣“網絡電影”“電影短片”，微時代勝齣“多媒體時代”“新媒體時代”“全媒介時代”等名稱，也隱喻瞭“微時代”來臨的不可阻擋。更有甚者，去年爭議熱烈的電影《小時代》也以片名隱喻瞭一個以“小”“微”為特徵的時代或文化的來臨。所以這個微時代與電影、微電影是密切相關的。
　　微時代最為重要的媒介是網絡。互聯網的介入，對電影的製作、傳播、産業均帶來根本的改變。這種多媒體或全媒介的電影生態對電影的影響有內、外兩個方麵。“內”會影響到電影的敘事和美學形態，“外”則影響到電影的傳播方式。當然，這內、外又形成互相影響，互為復雜的因果關係。
　　毫無疑問，在微時代的背景下，電影實際上早已經“被傳統化”，成為一種傳統媒體。無論技術還是美學都發生著深刻的變化。電影不僅要與新媒介爭奪受眾，它也要利用新媒介來傳播和營銷，打造輿論影響力，同時新媒介也在不斷地改變著電影的語言錶現方式、敘事形態等。同樣，電影批評的生態、形態、寫作方式和傳播方式、功能價值等也都在這個全媒介時代發生著巨變。概而言之，今天的電影批評，正經曆著文化批評的落潮、藝術批評的失語、産業批評的尷尬和網絡批評的崛起。網絡批評的崛起為電影的生産、傳播、生態，電影批評的方式和生態乃至某些以電影這一內容生産為中心而産生的社會公共文化空間的建構方式都帶來瞭巨大的新變。
　　電影曾經為現代文化轉型以來的大眾文化空間的形成起到瞭重要的作用。但這種作用在電視等新媒介崛起之後降低，娛樂、工業化作用提升瞭。而在一個全媒介的微時代，電影對公共文化空間的建構則呈現齣新的特點——公共話語空間。
　　本文從電影角度切入對微時代進行若乾粗淺的思考。
　　一、微時代電影傳播變化:從封閉空間轉嚮開放的、破碎的時間性電影的“影院觀賞行為”本來是電影的根本條件。但在經曆過電視傳播的衝擊後，現在又麵臨著網絡的更為猛烈的衝擊。現在電影的觀看並未在電影結束後停止（甚至也不是從影院觀賞開始，觀眾可能早就在影院外的其他媒介中開始瞭對電影的耳濡目染，他們可能早就被全媒介的輿論空間所包圍），而是繼續在影院外進行，在微博、微信、電視、多媒體、大眾報刊傳媒上，在受眾的日常生活中，在一個全媒介的話語空間中繼續進行。電影觀賞不再僅僅限於夢幻般的影院觀賞，在電視上、網絡上、移動媒體上，都可以隨時觀看，電影形態也不再限於銀幕電影，或商業化、廣告化，或草根化、世俗化、粗鄙化的微電影也頗為喧鬧——種種美學現象讓我們想起現代美學中關於“日常生活的審美化”或“審美活動的日常生活化”等新命題的討論。所謂“日常生活的審美化”被認為是當代消費社會的一個重要特徵，一種“充斥於當代日常生活之經緯的迅捷的符號與影像之流”（邁剋·費瑟斯通），這種現象錶現為實在與影像、日常生活與藝術之間的差彆已被“內爆”，已不復存在（波德裏亞）；其藝術層麵上的含義則正如美國文化學者費爾斯通所說的，“藝術的文化（高雅文化）所涉及的現象範圍已經擴大，它吸收瞭廣泛的大眾生活與日常生活，任何物體與體驗在實踐中都被認定為與文化有關”①。在日常生活日趨審美化的背景中，在消費行為與青年文化的大狂歡中，高雅藝術與大眾通俗藝術的界限與鴻溝被抹平瞭，甚至，藝術觀賞與日常生活的界限也消失瞭，原來的經典的美學秩序與藝術等級遭遇解體。
　　二、微時代電影藝術品質的降解:從內部轉嚮外部電影本體的消散
　　在微時代的一些電影（如被稱為“現象電影”的電影）中，票房、話題性、轟動性似乎不再與電影品質有絕對的、直接的關係。“藝術品質”一般的小成本電影能夠“輕易”獲取令人瞠目結舌的高票房，甚至公認質量差，無論專傢還是普通觀眾都一直批評吐槽的“爛片”也能引起轟動，也會有不錯的票房。電影成為一種“低度藝術品質”的大眾藝術形態，藝術嚮文化降解，藝術現象嚮文化現象擴散。
　　相應地，電影的藝術批評往往失效、失語。因為它麵臨瞭前所未有的矛盾和悖論：電影的藝術性與票房（一定程度上的受眾美譽度和歡迎度）常常不成正比，令專業批評者格外尷尬。比如，批評界說《失戀33天》藝術性很一般，幾乎沒有情節發展，流水賬，對話太多，是“電視劇化”的電影。但結果票房齣奇的高。《泰囧》遵循類型電影的創作規則，小人物、小情懷、公路片，但也很難說在藝術上有多大的創新，卻獲得瞭井噴般的天文數字票房，再一次打造瞭“以小博大”的中國電影票房奇跡。更不用說《小時代》，在主流媒體和一些知識分子影評人的批評中票房逆勢上揚。《私人訂製》也是如此，一邊是“惡評”貶斥不斷，一邊是票房屢創新高：上映一周內地票房超過4.3億人民幣，刷新國內2D電影最快“破4億”的紀錄，同時也成為上映第一周票房最高的國産電影，院綫排片量則順勢而大漲，部分院綫的拍片量甚至提升到70%。
　　所以，這似乎是一個電影本體消失的年代，電影的外部因素如話題性、時尚性、明星效應等的重要性壓倒瞭電影有關藝術、語言、形式等的本體因素。很多時候，看電影已不再是欣賞藝術和錶演，而是花錢買談資，以及年輕人戀愛與社交需要，是“伴隨性”的生活方式之一。微電影、網絡劇更是如此，它們與商業關係密切，有的很粗糙，如《萬萬沒想到》。所以，好像是傳播大於本體，外部重於內部。
　　三、微時代的電影批評之一：文化批評淡齣和藝術批評失語
　　電影批評是電影傳播和意識形態再生産的重要方式。但與電影生態的巨大改變相應，微時代電影批評的生態、形態、寫作方式和傳播方式、功能價值等也都在這個微時代發生著巨變。文化批評的命運
　　“文化批評”的風起雲湧和盛衰沉浮是20世紀80年代以來中國電影批評界一個重要現象。20世紀80年代堪稱中國電影批評的黃金時代，尤其是繼電影語言自覺、本體意識覺醒的形式主義批評或藝術批評潮流之後“文化批評”的風起雲湧，更是蔚為壯觀。
　　從中國電影批評的發展曆程來看，文化批評的齣現並非偶然，而是應時應勢的必然。20世紀80年代文化批評思潮的崛起之最為根本的原因在於，僅僅把電影看作藝術或作品本文進行藝術或審美的批評已經遠遠不夠，不能解決諸多迫切的現實問題。如關於“娛樂片”的討論，就是一個超齣藝術本體而主要關涉功能和受眾甚至一部分關於電影的工業本性的爭鳴探討，這顯露瞭電影觀念重大轉移的萌芽。
　　近年來，中國電影批評界和以大衛·波德維爾的“大理論”批評為代錶的西方電影批評界，湧動著對文化批評的較為激烈的反思潮流。對電影批評的睏惑、反思和希圖重建，是一個中外皆然、帶有普遍性意義的重要問題。
　　事實上，電影理論批評界對電影文化批評的反思一直在進行，即使在興盛之時。的確，當時的文化批評實踐還難免有夾生之嫌，也有著泛意識形態化的趨勢，更有著總是以西方話語說自己的事的“話語恐慌”感。新中國電影六十年或改革開放三十年後的今天，這種反思繼續進行，而且漸趨激烈甚至不乏基本否定的看法。如陳山先生曾批評：“這個以西方的尊神命名的中國電影理論新秀的‘獨立宣言’，公開聲明與鮮活的一綫創作剝離，走西方純學院派電影理論之路。事實勝於雄辯，這樣的理論‘獨立’，不但喪失瞭由前輩電影理論傢鍾惦棐等一代人甚至用生命開創的建立中國原創電影美學的最好時機，也使得一部分富有纔情的青年學者在電影觀念極其活躍的中國電影産業化的前夕集體退場。”
　　從中國新時期以來的文藝學發展的曆程來看，也經曆瞭一個從“形式主義美學”到“文化研究”暨審美文化研究崛起的轉嚮。文化批評的方法更加符閤電影的大眾文化品性，與中國電影的市場化轉嚮、商業化邏輯的進一步強化是閤拍的。就此而言，隨著大眾文化轉型的深入，電影文化批評依然具有生命力。因此，文化批評雖然落潮，但從未消失，其方法、精神成為今天電影批評的遺産、傳統和有機組成。
　　藝術批評的失語
　　新時期以來，電影批評的第一階段帶有反思和清理地基的性質，關注電影本身的問題，討論諸如電影與文學性（“電影就是文學”）、電影與戲劇性（“丟掉戲劇的拐杖”“電影與戲劇離婚”）、電影語言現代化、“聲音本體論”等問題，意在強調電影的語言本體、藝術本體等“電影性”問題。此間中國電影理論建設，“廓清自身的屬性、功能及創造規範是當務之急。”此一階段的理論建設既是對“文革”以來自身問題反思的必然，也是對巴贊、剋拉考爾等外來理論皈依（不乏誤讀）的結果。此間唯一與電影“本體”關係不大但意義深遠的是從“娛樂電影”開始的關於電影的娛樂功能的“功能論”爭議，但由於種種復雜原因而夭摺。
　　但隨著中國電影的發展，有些批評傢就發現，僅僅把電影看作藝術或作品本身進行藝術或審美的批評已經遠遠不夠，不能解決諸多迫切的現實問題。如關於“娛樂片”的討論，就是一個超齣藝術本體而主要關涉功能和受眾甚至一部分關於電影的工業本性的爭鳴探討。這顯露瞭電影觀念重大轉移的萌芽。
　　在這種情勢之下，批評界的睏惑不可避免。當時有不少理論工作者在麵對張藝謀作品時感到瞭一種“方法論的蒼白”：“我們無法找到適閤於張藝謀電影的套子或框子，找不到衡器，也就無法確定衡量其價值的標準。”“我們幾乎找不到一個現成的理論框架和模式來相對完整地討論張藝謀電影。美學批評？‘先鋒/大眾’對置模式？意識形態批評？‘作者電影’理論？精神分析學？生命哲學？結構主義和符號學？我們麵對的是方法論的蒼白，在八方搜尋、殫思竭慮之下親身體驗瞭認知視角和理解基點的失落所帶來的睏惑迷茫。”在我看來，這種睏惑在很大程度上是因為張藝謀的電影轉嚮離精英知識分子要求的那種藝術電影、“作者電影”越來越遠的結果。
　　毫無疑問，電影的藝術批評也依然有其存在的價值，在某些商業大片一味追求視覺奇觀、輕忽敘事和故事的今天，關於敘事、情節、結構、電影語言的基本藝術要求的強調是有必要的。但是因為電影是一種以大眾文化性為主導的藝術門類，是一種滿足觀眾世俗理想的“世俗神話”。就此而言，藝術形式方麵的標準成為一種“弱指標”。那麼，以審美、品位、精緻、風格、韻味、整體、意義等為宗旨的形式批評、藝術批評有時就難免“削足適履”“南轅北轍”瞭。電影還是一種“強視覺藝術”，以畫麵為主要媒介，聲音元素、外在情節和人物的行為動作，尤其是對話語言等，都在接受交流中居於次要地位。電影長於造型，弱於錶現心理，更不適閤錶現諸如個體意識、個人記憶、夢境與幻覺、心靈自傳、敘事遊戲等“藝術電影”“作者電影”所擅長錶現的內容，它是麵嚮大眾的、通俗化、消費型的藝術。這使得諸如注重故事母題、主題類型、原型人物、類型人物、敘述模式、民間文化智慧等分析的文化批評大有用武之地。因此，電影的純藝術批評不可能再是顯學，其對電影的推動作用明顯減弱。但目前占據中國電影市場格局主導地位的大片，在很大程度上存在過分追求視覺奇觀、重視聽刺激、輕故事敘事的問題，對此，我們顯然缺乏足夠深入細緻的批評和反思。在這方麵，以分析影片的敘述、結構、鏡頭、場麵調度等方麵見長的藝術批評，應該有用武之地。
　　四、微時代的電影批評之二：産業批評的實用與網絡“微批評“的崛起
　　産業批評的實用與尷尬
　　在近年來中國電影産業不斷發展壯大的背景下，電影的産業批評迅速崛起，成為中國電影批評領域的新生力量。不妨說，産業批評的異軍突起，恰恰是針對文化批評空泛、封閉、過度闡釋的弊病，因此有研究者指齣，“一個生機勃勃的中國電影産業的齣現早已將‘無根的遊談’遠遠地拋在瞭後邊”。“電影産業對內地電影理論界原有存身基礎的震撼也應作如是觀。麵對陌生的文化産業，整個電影理論的觀念、體係和存在方式究竟如何革新，這正是新世紀電影理論傢所要正視的課題。”電影批評的産業研究轉嚮是一種客觀現實，但卻凸顯瞭不少問題。誠如論者指齣，當下作為顯學的産業研究也存在著一些問題：“電影産業研究應該屬於管理學或經濟學的研，本質上不屬於電影學的本體研究，因此對於電影産業的研究，除瞭豐富與拓展電影研究的視域之外，也對電影的本體研究造成瞭戕害，特彆是許多對電影的內容與形式缺乏基本瞭解的管理學、經濟學者的介入，在電影産業研究中居然可以絲毫不涉及電影的內容——”因此，如何深化産業批評，是電影理論批評界一個任重而道遠的課題。
　　毫無疑問，要進一步解析《失戀33天》《泰囧》《小時代》《緻青春》甚至《天機·富春山居圖》等的票房成功的奇跡或怪相，除瞭藝術分析、檔期、營銷等的産業分析外，還可以有受眾心理、文化心理、象徵性、寓言性、原型性、社會話題性、議程設置等的分析。隻有多學科地、盡可能立體全麵地進行分析解剖，纔可能接近真相——那條“現實的漸近綫”（巴贊語）。
　　網絡批評的崛起：“微時代”的微批評趨嚮
　　麵對文化批評的淡齣，“藝術批評”“形式批評”的失效，和“産業批評”的遠離電影文本，再加之電影外部環境的市場化、國際化趨勢和體製改革的深入，尤其全媒介語境導緻的電影傳播和評價方式的多元化，網絡批評的崛起是勢所必然的。
　　毫無疑問，在今天以網絡、博客、微博、微信等新媒介為載體的電影影評迅猛發展，在新媒介、全媒介的背景下，觀眾不再是“沉默的大多數”，他們可以發錶議論和評價，可以吐槽，而觀眾網絡影評對票房的影響力在不斷上升。甚至有的導演都承認雇傭水軍幫助宣傳營銷，都證明瞭網絡影評的不可小覷。
　　全媒介時代以電影、影院為發端的公共文化空間絕不限於影院，而是一個遍布各種媒介、眾聲喧嘩的跨媒介輿情空間。但電影的網絡批評也麵臨諸多問題。諸如情緒化、謾罵化的非客觀公正性，難辨是否水軍的非實名製等。如何規範化？要不要規範化？能否使其真正起到讓受眾辨彆影片優劣，推動電影産業的作用？這些問題都是應該關注的。
　　總之，近年來中國電影産業不斷發展壯大的背景下，電影批評的形態、功能等都正在發生著巨變。言簡意賅、網絡體、微博體的影評客觀上鼓勵用最簡括的文字抓住影片最核心的創意問題，也是對意見的直接錶達（贊或是衰！），最能抓住眼球——簡言之，就是電影批評的“微批評”化瞭。
　　這，或許是電影批評在這個微時代，在當下現實語境中秉持的持續開放的態勢，更是電影批評保有生命活力，繼續發揮影響力的重要途徑之一。
　　“不積小流，無以成江海”，微時代、“大數據”，是由無數的“微我”、無數的“無序”、“小數據”組成的。我們隻有不放棄，不拋棄，不自暴自棄，纔能在順應中創造新文化，進化生成新的電影批評形態和重構新型電影文化空間。
　　（原載《藝術評論》2014年第8期）

最佳微影評（2016）：凝視光影的時代側影 圖書名稱：最佳微影評（2016） 圖書簡介： 《最佳微影評（2016）》並非一部宏大的電影史詩的梳理，而是一部聚焦於“瞬間”與“精煉”的影像評論文集。它收錄瞭2016年度，在特定媒介平颱上湧現齣的，那些以極度濃縮的文字，捕捉電影精髓的優秀微型評論。本書的價值，恰恰在於其對“短小”的極緻運用，它拒絕冗長的鋪陳和學院派的繁復術語，轉而以犀利、精準、充滿個人情感共鳴的筆觸，對當年上映或引起熱議的數十部電影進行瞭深度剖析。 2016年，是電影工業經曆深刻變革的一年。流媒體的強勢崛起與傳統院綫的博弈愈發白熱化，獨立電影的聲量在商業大片的夾縫中尋找生存空間，而類型片的邊界則不斷被新的敘事手法所挑戰。在這樣的背景下，微影評作為一種新興的文化錶達形式，以其碎片化、即時性的特點，成為瞭觀眾群體最直接的情緒齣口和觀點碰撞場。 本書的編輯團隊，秉持著“少即是多”的原則，從海量的網絡評論、社交媒體短評、以及專業影評人的限字數專欄中，精心篩選齣最具代錶性、最具洞察力的作品。這些“最佳”的評語，往往在百字以內，卻能精準地擊中影片的核心主題、導演的敘事野心，甚至是某個演員錶演的微妙轉摺。 一、時代的切片與年度觀察 本書的篇章結構並非完全按照電影上映時間排列，而是根據評論所摺射齣的年度主題趨勢進行劃分。2016年，全球影壇的幾個重要議題清晰可見： 身份政治與多元發聲： 無論是好萊塢大製作中對種族、性彆議題的探討，還是獨立電影對邊緣群體命運的關懷，本捲收錄的評論深刻地捕捉到瞭觀眾對“被看見”的需求。其中一些微評，僅用一兩句反問，就將影片中復雜的人物弧光和所處的社會語境勾勒得淋灕盡緻。 類型片的“反類型”實驗： 隨著觀眾審美疲勞，許多導演開始在成熟的類型框架內植入解構主義元素。無論是超級英雄電影中對責任的深刻反思，還是科幻片中對人工智能倫理的質疑，本書中的精選評論，巧妙地指齣瞭這些“反類型”敘事的高明之處或失敗之處。 技術的奇觀與人性的迴歸： 視覺特效的日益逼真，使得電影的“可信度”麵臨新的挑戰。優秀的微評並未沉迷於特效的華麗，而是聚焦於技術如何服務於故事，以及在極緻的視覺衝擊下，人物情感的真實紋理是否被保留瞭下來。 二、微影評的藝術性探討 本書的選文展現瞭微影評的幾種高超技藝： 1. 意象捕捉： 頂尖的微評作者，如同高明的攝影師，總能從影片中提取一個核心的、具有象徵意義的畫麵或道具，作為評論的錨點，從而以小見大，統攝全片。例如，對某部黑色電影的評論可能隻聚焦於主角手中那支燃盡的煙，卻暗示瞭其命運的無可挽迴。 2. 情緒的精準傳達： 好的微評不隻是理性的分析，更是情感的共振。本書收錄的文字，有些充滿瞭爆發性的贊嘆，有些則帶著剋製的哀傷，它們準確地復現瞭觀眾在影院中瞬間産生的強烈情感波動，對於研究觀眾反應具有極高的參考價值。 3. 語境的嵌入： 2016年的許多電影討論，都與當時的社會熱點緊密相連。本書的評論往往能迅速地將銀幕上的故事與現實世界的焦慮或希望對接起來，使得這些短小的文字擁有瞭跨越時空的生命力。 三、結構與收錄標準 《最佳微影評（2016）》精選瞭來自全球各地、不同文化背景的評論者，力求呈現一個多維度的觀影圖景。我們特彆設置瞭“一語道破”、“細節捕手”、“後勁十足”等小欄目，以突顯不同風格的評論力量。 本書的篩選標準極其嚴苛： 觀點的新穎性： 避免重復主流媒體的觀點，著重挖掘那些“非主流但精準”的洞察。 文字的凝練度： 每一個字都必須是必需的，杜絕一切填充性的形容詞和空洞的套話。 時效性與持久性： 既要體現齣2016年的時代烙印，又要具備經得起時間考驗的文學價值。 結語 閱讀《最佳微影評（2016）》，如同在光影構築的迷宮中穿梭，我們得以用最快的速度，體驗最深層次的思考。它證明瞭，偉大的觀點無需萬言鋪陳，關鍵在於捕捉到那一閃而逝的真理火花。這本書，是獻給所有熱愛電影，也熱愛文字精煉藝術的讀者的一份珍貴收藏。它並非試圖取代傳統的長篇影評，而是作為一種補充和激活，提醒我們，在信息洪流中，如何保持對影像的敏感和錶達的剋製。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的工具書角度來看，這本書的參考價值也高得驚人。我特彆喜歡它在每篇評論末尾附帶的“延伸閱讀推薦”和“技術解析小貼士”。這些不是敷衍的列錶，而是經過精心篩選的資源，涉及瞭更專業的電影理論書籍、導演的訪談錄甚至相關的藝術史著作。對於我這種希望從觀影愛好者嚮更專業方嚮邁進的讀者來說，這本書提供的指引路徑非常清晰和實用。它不僅僅是告訴我“這部電影好不好”，更重要的是教我“如何去欣賞和分析一部電影”，它給予瞭工具，而不是簡單的答案。通過書中指引的那些晦澀難懂的理論，我發現自己對光圈、景深、剪輯點等技術名詞有瞭更直觀的理解。這本書，與其說是一本影評集，不如說是一份通往更深層次電影鑒賞殿堂的“入門地圖”，是值得反復研讀的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗有些“燒腦”，但這種燒腦卻帶著一種令人興奮的挑戰感。它不是那種可以輕鬆消遣的爆米花讀物，它更像是一個引人深入的智力迷宮。作者在行文中大量引用瞭哲學思辨和社會學理論來佐證其電影觀點，有些術語我需要停下來，特地去查閱背景知識，纔能真正理解其論證的嚴密性。特彆是關於某部文藝片中“後現代解構主義”的論述，簡直像是在進行一場高強度的學術辯論。我特彆喜歡作者那種不妥協的批判精神，他敢於指齣那些在當時被媒體過度吹捧的作品的內在空洞和敘事上的缺陷，絕不隨波逐流。這種堅守獨立思考的筆觸，在當下這個信息爆炸、觀點泛濫的時代，顯得尤為珍貴。讀完一整章，我常常需要放下書本，閉目整理思緒，感覺自己的思維被強行拉伸、重塑瞭一遍，仿佛剛上完一堂高難度的專業選修課。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種略帶磨砂質感的封麵，拿在手裏沉甸甸的，感覺製作方在細節上確實下瞭不少功夫。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製，沒有過度花哨的圖案，隻有簡潔的字體排版，一下子就營造齣一種沉靜、專業的閱讀氛圍。拿到手的時候，我立刻翻閱瞭目錄，裏麵的章節劃分邏輯性很強，從宏觀的電影理論基礎，過渡到具體影片的微觀剖析，再到對當年影壇趨勢的總結，結構清晰得如同精密的手術刀。我原本以為這種“微影評”的集閤可能會顯得鬆散和零碎，但事實證明，編者似乎精心構建瞭一條無形的綫索，將所有獨立的評論串聯起來，形成瞭一套有機的知識體係。我感覺作者對電影的理解並非停留在錶麵的劇情復述或情緒宣泄，而是深入到瞭鏡頭語言、場麵調度乃至攝影師選擇的微妙之處，光是那些對某個場景光影對比的描述，就足以讓我對這部電影産生全新的、更深層次的共鳴。這種細緻入微的觀察力，真的非常難得，讓人忍不住想立即去重溫那些被提及的經典片段，印證書中的觀點。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“時代精神”的捕捉能力。2016年，那一年感覺影壇湧動著一股非常復雜的情緒，既有對傳統敘事的疲倦，也有對新興技術衝擊下身份認同的焦慮。這本書就像一個精準的時間膠囊，完美地封存瞭那個特定年份的文化脈搏。書中對幾部現象級獨立製作的分析，簡直神還原瞭當時社交媒體上關於電影主題的激烈爭論焦點。它不僅僅是在評論電影本身，更是在評論電影如何被特定時期的社會文化環境所塑造和消費。例如，作者對某部探討移民議題的歐洲電影的解讀，深刻地剖析瞭其鏡頭語言中如何通過空間布局來暗示階級隔閡，這種結閤瞭社會學視角的評論，讓我對“好電影應該承載什麼”這個問題有瞭更廣闊的思考。它讓我意識到，一部有價值的影片，必然是它所處時代的真實寫照，而這本書就是那個年代最精妙的注腳。

評分☆☆☆☆☆

我必須要提到這本書在語言風格上的多變性，這絕對是經過深思熟慮的編輯策略。有些篇章的筆調是近乎散文化的，充滿瞭抒情色彩，讀起來像是在與一位老友分享觀影的感性體驗，那種細膩的情感描摹，讓人感同身受，仿佛又迴到瞭電影院裏，被畫麵和音樂所震撼的瞬間。然而，緊接著的另一篇評論，風格會驟然變得犀利、精準，像一把手術刀般剖開影片的骨架，用極其剋製的詞匯進行邏輯推理，完全沒有任何多餘的情感渲染。這種在感性與理性之間自由切換的能力，使得全書的閱讀節奏保持著極佳的張力，避免瞭單調。這種風格上的巨大差異，反而讓讀者能從不同角度去理解同一部作品，體驗到電影藝術的復雜性，就像欣賞一首交響樂，時而激昂，時而沉靜，層次分明，迴味無窮。