世界3：開放的圖像學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃專 著

圖書標籤:

• 圖像學
• 開放世界
• 視覺文化
• 媒體理論
• 數字藝術
• 後現代主義
• 技術哲學
• 文化研究
• 藝術史
• 符號學

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512209459

版次：1

商品編碼：12162148

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　《世界3》學術年刊簡介：
　　《世界3》是由OCAT研究中心（OCATInstitute）組織編輯的中文藝術史理論學術年刊。主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文，也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報道與評介。通過為這一學術領域的研究成果提供齣版平颱，力圖為這一領域新的漢語思想模式和知識形式的形成創造條件。
　　《世界3》是OCAT研究中心的核心齣版物，由主編黃專先生於2014年創辦，年刊主要欄目有“專題研究”、“理論焦點”、“前沿動態”、“機構概覽”和“書評”等。“專題研究”是叢書的核心欄目，刊登美術史、建築史、影像史、設計史為主體的藝術史理論和方法及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的研究論文和譯文。“理論焦點”是介紹世界當下重要的理論動嚮與理論研究，並突齣其與藝術史研究的相互藉鑒意義。“前沿動態”是叢書的綜述性欄目，主要綜述報導上述領域中重大課題的曆史和現狀，評論性報導年度內重大學術活動、人物、會議、齣版、展覽的現場。“機構概覽”是介紹世界代錶性的藝術史研究機構的概況及研究主題為主。“書評”是推介前述學術領域具有重大學術影響、前沿位置和獨特方法的著作、學術期刊和學術展覽的專欄性評論文章。

內容簡介

　　現代圖像學由於瓦爾堡、潘諾夫斯基和貢布裏希三位藝術史大師的努力而成為一門開放性的學科方法，瓦爾堡和他的學派成員通過將圖像解釋的基礎建立在文化一科學的廣闊維度上而奠定瞭藝術史作為一門人文科學的地位；潘諾夫斯基通過他深淵寬廣的曆史觀念與嚴密睿智的學識境界，使圖像學獲得與其他人文學科相比毫不遜色的卓越成就，而貢布裏希則通過對圖像學的批判性研究將圖像學帶入到一個更加令人神往的開放領域。
　　今天無論是哲學、史學、文學、宗教神學、心理學、政治學、文化研究和各種形式的視覺理論都能從這種開放性中獲益，更不用說紛繁的“新藝術史”方法。《世界3：開放的圖像學》力圖通過梳理現代圖像學的理論脈絡和它的開放性影響，展示圖像學在當代藝術史學中的可能性前景並藉此提倡一種建立在理性批評基礎上的開放學風。

目錄

1黃專 總序
7範白丁 編者弁言

1專題研究
2[美]保羅·奧斯卡·剋裏斯特勒 中世紀和文藝復興文化中的修辭學
26楊思梁 “擬人化”起源初探
70[法]菲利普-阿蘭·米肖 《記憶女神圖集》，藝術史與場景的構成
106[德]傅無為 不立文字——阿比·瓦爾堡學術圖集與藝術齣版實驗之間的圖像比較學
150範白丁 《圖像學研究》的一些理論來源
170錢文逸 Let the picture have its word: Foucault and the Metapicture in the 1990s
194易東華 中國古典語境中的“圖”與“象”

227理論焦點
228[法]喬治·迪迪-於貝爾曼 歸還感性
260 以侍女輕細的步態（圖像的知識，離心的知識）
302 電影、雜文與詩——皮耶·保羅·帕索裏尼的《憤怒》
326鄒建林 技術、記憶與圖像的根基——關於弗魯塞爾、斯蒂格勒、貝爾廷的對比考察

343前沿動態
344[颱灣]黃建宏 濛太奇下的人民——側記2015年OCAT研究中心年度講座相關活動

361機構概覽
362[美]托馬斯·達科斯塔·考夫曼 小人國的言說？——對20世紀70年代早期倫敦瓦爾堡研究院的迴憶

383書評
384範景中 《藝術史名著譯叢》總序
390[美]李·B. 布朗 評W. J. T. 米歇爾的《圖像學——形象、文本、意識形態》

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，這份簡介不會提及您提到的《世界3：開放的圖像學》： 圖書名稱： 19世紀歐洲的都市變遷與現代性的心靈風景 作者： [虛構作者姓名，例如：阿黛爾·勒魯瓦] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：光影文苑] 齣版時間： [虛構年份，例如：2023年] 頁數： 580頁 --- 內容簡介 《19世紀歐洲的都市變遷與現代性的心靈風景》是一部深刻剖析19世紀歐洲社會結構劇變與個體心理應對的學術著作。本書不再聚焦於傳統的政治史或經濟發展敘事，而是將目光投嚮瞭工業革命浪潮下，城市空間如何重塑人類的感知模式、社會關係以及內在的“心靈風景”。作者通過對大量第一手資料的梳理，包括城市規劃藍圖、早期社會學傢的觀察筆記、文學作品中的場景描繪以及大眾媒體的興起，構建瞭一個多維度、立體化的19世紀歐洲城市圖景。 第一部分：空間的異化與重構——從集鎮到迷宮 本書開篇著力探討瞭工業化驅動下的城市擴張對傳統空間經驗的顛覆。19世紀的歐洲城市不再是可被步程輕易掌握的有機體，而是迅速膨脹、充滿陌生感的“巨型結構”。作者細緻分析瞭奧斯曼對巴黎的改造、倫敦維多利亞時期衛生改革的背後邏輯，以及柏林等新興工業中心無序生長帶來的空間碎片化。 核心議題包括： 步行經驗的終結： 隨著公共交通（如馬拉車、早期電車）的引入，城市尺度被拉伸，個體對周遭環境的熟悉感和掌控力隨之消解。作者引入瞭“陌生人社會”的概念，探討瞭在廣闊而擁擠的城市空間中，鄰裏關係如何被淡化，取而代之的是功能性的、臨時的接觸。 垂直與水平的張力： 摩天大樓的萌芽（盡管在19世紀末期纔初見端倪）以及底層貧民窟的過度擁擠，共同構成瞭城市垂直維度的極端壓縮。這種物理上的壓迫如何轉化為心理上的幽閉恐懼與焦慮，是本章重點討論的內容。 景觀的生産與消費： 商業櫥窗、百貨公司和娛樂場所的興起，標誌著城市景觀從居住和生産的場所，轉變為供人“觀看”和“消費”的劇場。作者深入分析瞭如何通過精心的視覺設計來引導市民的注意力，並將空間轉化為商品。 第二部分：時間節奏的加速與異化 現代性不僅僅是空間上的重構，更是時間感知的深刻變革。本書的第二部分聚焦於機械化生産對人類日常時間的使用和體驗帶來的衝擊。 作者對比瞭前工業時代基於自然光和季節變化的“有機時間”，與工廠鍾錶、火車時刻錶所定義的“機械時間”。這種統一化、標準化、無情的“精確時間”，如何強迫個體調整其生物節律和社會交往模式，是本部分的核心。 通勤與分離： 隨著工人階級居住區與工作區的分離，通勤時間成為現代生活中一種特有的“被浪費”時間。作者考察瞭這種分離如何加劇瞭傢庭與工作領域的對立，並探討瞭公共交通工具內短暫的“共享隔離”狀態。 閑暇的商品化： 隨著勞動法的逐步完善，閑暇時間作為一種可量化的資源開始齣現。然而，休閑活動（如公園、劇院、郊遊）往往被納入商業體係，成為另一種形式的消費。本書詳細考察瞭“大眾娛樂”的起源，以及它如何成為管理和分散城市緊張情緒的工具。 第三部分：心靈的劇場——現代性焦慮與主體構建 都市生活的復雜性與高密度，迫使個體發展齣新的防禦機製和觀察世界的方式。第三部分轉嚮內在的“心靈風景”，探討19世紀歐洲城市如何塑造瞭現代的自我認知。 作者藉鑒瞭早期心理學傢的觀察和大量自傳體文本，描繪瞭現代都市人麵對的“過度刺激”狀態。 感官超載與“心不在焉”： 引用本雅明的著名論斷，作者詳細闡述瞭城市中的“漫遊者”（Flaneur）如何通過一種刻意的、半疏離的觀察姿態來應對街頭巷尾不斷的視覺、聽覺衝擊。這種“心不在焉”被視為一種生存策略，用以保護內在的自我免受外部世界的侵蝕。 匿名性與自我錶達： 城市提供瞭前所未有的匿名性，這既是自由的源泉，也是孤獨感的溫床。個體可以更自由地嘗試新的身份和服飾，但在擁擠的人群中，真正的“被看見”卻變得更加睏難。本書分析瞭不同社會階層如何利用著裝和公共行為來錶達或掩飾其社會位置。 現代性的隱秘角落： 最後一章深入探討瞭現代城市結構下産生的“陰影地帶”——地下空間、後巷、秘密俱樂部以及邊緣群體的生存空間。這些被主流規劃者試圖抹除的區域，反而成為瞭城市真實矛盾和未被馴服生命力的載體。 總結與意義 《19世紀歐洲的都市變遷與現代性的心靈風景》不僅僅是一部曆史研究，更是一部關於“感知曆史”的著作。它提醒讀者，我們今天的空間意識、時間管理方式以及對隱私和公共領域的理解，都深深根植於19世紀歐洲城市那場劇烈而痛苦的物質與精神的重塑之中。本書為理解現代社會的復雜性提供瞭一個至關重要的曆史參照點。 本書特色： 跨學科研究方法，融閤瞭曆史地理學、社會心理學、城市規劃史與文化人類學視角。配有大量珍貴的曆史地圖、照片和建築插圖，力求還原那個既充滿活力又令人窒息的時代氛圍。 ---

評分☆☆☆☆☆

書評 4： 說實話，這本書的定價不菲，但就其內容所提供的思想深度而言，我認為是物超所值的。它更像是為那些已經在某個領域有所建樹，並希望找到更高維度理論支撐的研究者或深度思考者準備的。它沒有過多地糾纏於對具體藝術品的簡單解讀，而是緻力於挖掘潛藏在所有視覺現象背後的深層結構和運作邏輯。作者對於“可見性”與“不可見性”之間辯證關係的探討，尤其令我震撼。他似乎在暗示，我們所能感知到的一切，都隻是更大、更隱秘的係統投射齣來的冰山一角。全書充斥著對現代性中“奇觀社會”的深刻反思，那種對錶象過度飽和的時代的反抗精神，在每一頁中都清晰可見。我嘗試將書中的某些觀點應用到我自己的寫作實踐中，發現它極大地拓寬瞭我對敘事邊界的想象。這本書不是讓你感到舒服的，它像一個清醒的夢魘，讓你不得不直麵圖像時代的諸多悖論，強迫你去構建一套更具批判性的視覺倫理。

評分☆☆☆☆☆

書評 1： 翻開這本厚重的書，首先映入眼簾的是那些引人深思的篇章標題，它們仿佛一座座通往未知領域的橋梁。作者似乎有一種魔力，能將晦澀難懂的理論用一種近乎詩意的語言娓娓道來。書中對“圖像”這個概念的探討，遠超齣瞭我們日常所見的視覺錶象，它深入到符號、文化乃至權力結構的底層邏輯中去。讀這本書的過程，就像是在參與一場漫長而精妙的智力遊戲，你得不斷地跟上作者的思緒跳躍，纔能領略到他構建的那個宏大而又細緻入微的知識迷宮。我尤其欣賞其中對於媒介變遷如何重塑我們認知世界的分析，那種洞察力簡直令人拍案叫絕。它不提供現成的答案，而是拋齣無數精巧的問題，迫使你不得不停下來，審視自己習以為常的那些“觀看”方式。這本書需要耐心，因為它要求讀者從根本上反思自己與世界互動的方式，那種被挑戰的感覺，雖然偶爾令人感到挫敗，但最終帶來的心智上的拓展，卻是任何快餐式讀物無法比擬的。它更像是一次深潛，潛入我們集體潛意識的海洋，探尋那些幽暗而強大的意象源頭。

評分☆☆☆☆☆

書評 3： 這是一本需要被“體驗”而非僅僅“閱讀”的書。它的力量在於其強悍的理論框架，它不僅僅是在描述圖像，更是在構建一套分析圖像的全新工具箱。我發現自己越來越依賴書中的術語和視角來審視我日常接觸到的所有信息流——無論是新聞報道、社交媒體上的迷因，還是博物館裏的古典大師作品。作者在處理不同文化和曆史語境下的圖像生成與接受機製時，展現瞭驚人的跨學科能力，它融閤瞭哲學、符號學、社會學，甚至還有一些人類學的洞見。我尤其喜歡作者在探討“凝視”（gaze）這一概念時所采取的解構路徑，它揭示瞭權力關係是如何通過視覺界麵得以鞏固和傳播的。這本書的行文風格是高度學術化的，句子結構復雜，邏輯推演嚴密，絕不是那種可以隨便翻翻就能領會大意的作品。但正是這種嚴謹，保證瞭其論述的深度和持久的價值。讀完後，你會發現，你看待世界的方式，已經悄然發生瞭根本性的轉變，那種思維上的“升級感”，讓人對作者充滿敬意。

評分☆☆☆☆☆

書評 5： 這本書的整體基調是沉鬱而富有批判性的，它像一麵冰冷的鏡子，映照齣當代社會在信息爆炸下的精神睏境。我注意到作者在行文過程中，極少使用情緒化的錶達，一切都建立在紮實的理論基礎之上，這種剋製反而增強瞭其論證的力量。最吸引我的是其對“圖像的生命周期”這一概念的引入，它不再將圖像視為靜止的客體，而是將其置於一個不斷生成、消亡、再生的動態過程中進行考察。這種時間性的維度，極大地豐富瞭對視覺文化的研究範式。閱讀此書的過程，仿佛在攀登一座知識的陡峭山峰，沿途風景壯麗，但也充滿瞭需要剋服的認知障礙。對於非專業人士來說，可能需要多次迴讀纔能真正掌握其精髓，但這份堅持所帶來的迴報是巨大的——你會獲得一套極其有力的工具，用以解構我們這個日益被圖像主宰的世界。這本書無疑是近年來學術界一本極具分量的力作，它為我們理解符號和現實的關係提供瞭全新的參照係。

評分☆☆☆☆☆

書評 2： 坦率地說，初讀此書時，我一度感到有些不知所措。它的密度實在太高瞭，感覺每讀完一頁，腦子裏都需要停下來消化半天。這本書的結構並非綫性的敘事，而更像是一張巨大的思維網絡，各個章節之間有著錯綜復雜的關聯和互相印證。作者似乎並不在意是否能取悅所有讀者，他專注於挖掘那些被主流敘事所忽視的邊緣聲音和被遺忘的視覺傳統。我花瞭大量時間去查閱書中引用的那些冷門文獻和藝術史案例，那種沉浸式的學習體驗，讓我仿佛迴到瞭大學時代，在圖書館裏為瞭一句話的準確理解而徹夜不眠。它對現代性危機和視覺消費主義的批判，毫不留情，像一把鋒利的手術刀，剖開瞭我們這個被屏幕包裹的時代的本質。如果你期待的是一本輕鬆愉快的讀物，那麼這本書絕對會讓你失望。但如果你渴望那種被知識的洪流徹底衝刷一遍的智識上的洗禮，那麼，請準備好你的專注力和好奇心，它絕對值得你投入時間。這本書的影響力不在於它說瞭什麼新東西，而在於它如何將舊有的思想碎片，以一種前所未有的、令人信服的方式重新組閤起來。