顔真卿爭座位帖附祭伯文稿附祭侄文稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海圖書館 編

圖書標籤:

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• 祭文
• 古代文學
• 中國書法
• 文化遺産
• 碑帖

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532584192

版次：1

商品編碼：12200052

包裝：精裝

叢書名： 翰墨瑰寶·上海圖書館藏珍本碑帖叢刊 第一輯 十周年珍藏版

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：100

正文語種：中文

內容簡介

《爭座位帖》，是顔真卿於唐廣德間寫與郭英乂的行草書書信稿，宋時摩勒上石。書法動有姿態，渾化入妙。此次影印上海圖書館藏本，為宋時精拓的關中本，經崇恩、李國鬆遞藏，又有何紹基長篇詩跋。另附明《鬱岡齋帖》摹刻《祭伯文稿》、《停雲館帖》摹刻《祭侄文稿》。

作者簡介

上海圖書館是目前國內較大之圖書館之一，建於1952年7月，原址位於南京西路325號，後搬遷至淮海中路1555號。1996年12月20日，上海圖書館新館正式對外開放，成為一個大型綜閤性研究型公共圖書館，躋身於世界十大圖書館之列。上海圖書館是世界上收藏中國古代碑帖數量較多、質量較高的機構之一，藏品超過20多萬件。

目錄

顔真卿爭座位帖
顔真卿祭伯文稿
顔真卿祭侄文稿

翰墨丹青：中國書法藝術的流變與審美 內容提要： 本書是一部係統梳理中國書法藝術發展脈絡、深入剖析曆代書傢風格演變與審美取嚮的通識性著作。全書以時間為序，兼顧地域流派特色，詳盡描繪瞭自甲骨文、金文肇始，經秦漢篆隸的規範確立，至魏晉風流的個體精神張揚，再到唐代法度森嚴的集大成，乃至宋元明清的意趣探索與復古迴潮，最終抵達近現代書法轉型的宏大圖景。重點章節深入剖析瞭不同書體——篆、隸、草、行、楷——在曆史語境下的演變機製、技法精要及文化內涵，並結閤具體碑刻、法帖進行細緻的範例解讀。本書旨在為書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化有興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富於洞察力的藝術鑒賞視角，理解書法藝術如何成為承載中華民族精神氣質與哲學思想的獨特載體。 --- 第一章：書之源流——文字的誕生與早期形態的奠定（約200字） 中國文字的起源可追溯至史前陶器上的刻符，但真正具備係統性、可辨識性文字形態的，無疑是以殷商時期的甲骨文為代錶。甲骨文主要用於占蔔記錄，綫條瘦勁挺拔，結構尚未完全定型，展現齣強烈的原始生命力與巫術色彩。緊隨其後的是周代的金文，鑄刻於鍾鼎之上，內容多為頌揚功德、記錄契約，字體形體趨於渾厚莊重，筆畫肥瘦多變，已初步具備瞭美學意義上的“章法”概念。這一階段的書法藝術，尚處於實用性嚮藝術性過渡的初期，為後世諸體的發展奠定瞭結構基礎。 第二章：秦漢之變——從小篆到隸書的偉大轉型（約250字） 秦始皇統一六國，推行“書同文”的政策，丞相李斯主導的小篆成為官方標準字體。小篆筆畫圓轉流暢，結構嚴謹對稱，是早期漢字定型的最高典範。然而，篆書的繁復性限製瞭日常書寫的效率。在秦代中後期，為適應快速書寫的需求，隸書應運而生。隸書的齣現是中國書法史上的一次革命性飛躍，它徹底打破瞭篆書的象形意味，將圓轉的綫條轉化為平直的筆畫，形成瞭“蠶頭燕尾”的獨特風貌，實現瞭綫條化、筆畫化的基礎規範。漢代的隸書，尤其在碑刻藝術中達到瞭鼎盛，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，雄渾樸拙，氣勢磅礴，奠定瞭成熟漢字的結構範式，被後世尊為“八分”。 第三章：魏晉風度——個體精神的覺醒與“尚韻”美學（約350字） 魏晉南北朝時期，玄學清談之風盛行，知識分子擺脫瞭僵硬的儒傢束縛，開始強調個體的生命體驗和審美情趣。在書法領域，這錶現為對“自然”、“風韻”、“筆勢”的極緻追求。楷書與行草逐漸成熟，成為錶達個人氣質的主流書體。 王羲之，作為這一時代的集大成者，以其齣神入化的筆法，將楷書的端莊、行書的流暢、草書的奔放完美融為一體，開創瞭“盡善盡美”的書法典範。他所追求的，是“遒勁自然，意態萬韆”的韻緻，而非單純的形似。他的書法體現瞭士人超脫世俗的灑脫，後世稱之為“書聖”，其風格影響瞭此後一韆多年的書法創作。同期，鍾繇、衛夫人等名傢，也都在楷書的形成和行筆的規範化上留下瞭深刻的印記，使書法藝術真正成為瞭寄托性靈、展現學養的載體。 第四章：盛唐氣象——法度森嚴與氣韻生動的統一（約300字） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，文化自信達到瞭頂峰，書法藝術也進入瞭規範化、製度化的全盛階段。唐人尚法，強調法度的完備、結構的嚴謹和用筆的精到。 楷書在唐代達到瞭巔峰。歐陽詢（險勁）、虞世南（圓潤）、褚遂良（秀逸）在繼承晉人筆法的基礎上，各自發展齣鮮明的個人麵貌。而顔真卿則以其雄渾博大、氣勢磅礴的書風獨樹一幟。他吸收瞭北碑的雄強之氣，融閤瞭晉人的筆勢，創立瞭“顔體”，以方正雄健、渾厚端莊為特徵，體現瞭大唐氣象的雍容氣度與盛世氣魄，對後世影響深遠。在草書方麵，張旭的“狂草”與懷素的“今草”，將書寫的速度與情感的宣泄推嚮極緻，展現瞭非凡的藝術張力和生命激情。 第五章：宋元意趣——尚意書風的興起與文人書寫（約250字） 宋代文人意識的進一步覺醒，使書法不再僅僅是單純的書寫技巧展示，而成為錶達個人心性、學識與哲思的工具。這就是“尚意”書風的崛起。 “宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——是這一時期的代錶。蘇軾強調“我書意造無法”，以厚重拙樸為美；黃庭堅則注重筆勢的牽絲連帶和長槍大戟般的結構，追求意趣的延長；米芾以“刷字”聞名，追求天真爛漫、欹側多變的動態美。他們將書法視為“文人的遊戲”，強調書法的抒情功能，削弱瞭對唐代法度的絕對遵從，為書法注入瞭更自由、更具個性的錶達空間。 第六章：明清復古與近現代的探索（約150字） 明代初期，延續瞭宋人的意趣，但趙孟頫力倡“復古”，推崇晉唐法度，使得楷書和行書又迴到瞭對晉韻、唐法的精研之中。晚明時期，文徵明、祝允明等繼承瞭帖學傳統，而碑學則在清代中後期隨著大量金石的被發掘而逐漸興起，碑學與帖學形成瞭相互製約又相互滲透的局麵。進入近現代，書法藝術在西方文化衝擊下，麵臨如何與時代精神對接的課題，書傢們開始在傳統範式的基礎上尋求新的筆墨語言和錶現形式，書法藝術進入瞭多元探索的階段。 --- 本書通過對中國書法藝術發展脈絡的梳理，展現瞭這一獨特藝術門類如何與社會思潮、哲學觀念、時代精神緊密相連，體現瞭中華民族深沉的文化底蘊與不朽的審美追求。它不僅是一部藝術史，更是一部民族精神的流變史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太獨特瞭，簡直可以用“清冽”來形容。它的文字洗盡鉛華，沒有絲毫多餘的矯飾，卻能用最樸素的詞匯，描繪齣最復雜的情感圖景。我特彆喜歡作者對自然景物的描寫，那些關於風、雨、光影的細緻刻畫，仿佛不僅僅是背景，更是烘托人物心境的重要元素。讀到某些段落時，我甚至能感受到文字中流淌齣的那種特定的“韻味”，這絕不是簡單的辭藻堆砌可以達到的效果。它考驗著讀者的耐心，但給予的迴報是豐厚的——對語言力量的重新認識。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的筆觸之細膩，簡直讓人沉醉。作者對人物內心世界的剖析，如同外科手術般精準而富有同情心。我尤其欣賞它對時代背景的勾勒，那種曆史的厚重感撲麵而來，仿佛真的能嗅到那個年代特有的氣息。書中對某個核心衝突的處理，更是妙到毫巔，沒有簡單的對錯之分，隻有復雜人性的交織與掙紮。讀完後，那種久久不能散去的迴味，讓我不得不重新審視自己對某些既定觀點的看法。情節的推進如同抽絲剝繭，高潮迭起卻又恰到好處地收束，留給讀者廣闊的想象空間。它不僅僅是一個故事，更像是一麵鏡子，映照齣我們自身在麵對抉擇時的種種猶豫與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀時我曾因為其略顯晦澀的開篇而有些卻步，但堅持下去後，發現那種初期的“門檻”恰恰是過濾掉浮躁讀者的一個篩選器。一旦進入到作者設定的頻道，便會發現其內在邏輯的嚴密與結構的精巧。書中對某一曆史事件的側麵描寫，提供瞭全新的、令人耳目 E 的視角，顛覆瞭我以往的認知。它不迎閤大眾口味，而是堅持自己的藝術追求，這種純粹性令人肅然起敬。這是一部需要用心去“感受”的作品，而非僅僅用眼睛去“閱讀”的作品，它對讀者的要求很高，但迴報的深度也是罕見的。

評分☆☆☆☆☆

我對作者構建的世界觀感到由衷的敬佩。它不是那種平鋪直敘的現實描摹，而是充滿瞭象徵意義和隱喻的架構。角色之間的對話充滿瞭智慧的火花，很多看似隨意的幾句交流，背後都蘊含著深刻的哲學思考。我時常需要停下來，反復琢磨那些精彩的對白，思考它們在不同語境下的多重含義。這本書的魅力在於它的“留白”，它不試圖把所有答案都擺在桌麵上，而是鼓勵讀者主動參與到意義的構建中來。這種互動性，使得每一次重讀，都會有新的發現和感悟，每次都有不同的收獲，實在難得。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計上，這本書簡直是一件藝術品。那封麵那種古樸卻又不失現代感的紋理，第一次在書店看到就被深深吸引住瞭。內頁的排版也十分講究，字裏行間留有的呼吸感，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而非負擔。我習慣於在安靜的夜晚，泡上一杯熱茶，伴著微弱的燈光，慢慢品味其中的每一句話。作者在敘事節奏上的拿捏，簡直是大師級的。有時娓娓道來，如春日暖陽，將細節緩緩鋪陳；有時又疾風驟雨，將情感推嚮極緻，讓人屏息凝神。這種張弛有度的敘事，極大地增強瞭作品的感染力，讓人完全沉浸其中，忘記瞭外界的一切喧囂。

評分☆☆☆☆☆

老書再版，還是經典，非常好

評分☆☆☆☆☆

不錯的書。。。。。？。？

評分☆☆☆☆☆

老書再版，還是經典，非常好

評分☆☆☆☆☆

不錯的書。。。。。？。？

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好書，值得珍藏

評分☆☆☆☆☆

很棒

評分☆☆☆☆☆

老書再版，還是經典，非常好