故事技巧：如何创作出引人入胜的剧本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] David Baboulene 著，王旭锋，侯克明 译

图书标签:

• 剧本创作
• 故事技巧
• 写作指南
• 情节构建
• 人物塑造
• 叙事艺术
• 创意写作
• 电影剧本
• 文学创作
• 编剧技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115430250

版次：1

商品编码：12059048

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　美国剧本类畅销书
　　会让你的故事更加深刻、人物更动人
　　关注人物本身，分析深入人心的主角的塑造策略
　　对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，《故事技巧》都是一本值得阅读的编剧书。

内容简介

　　本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。
　　全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。
　　对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。

作者简介

　　大卫·巴波林（David Baboulene）是一个出版了两本幽默书籍、两本儿童插画书籍和三本故事理论方面学术书籍的作家。他的电影故事作品在好莱坞和英国都签过拍摄协议。他现在是制片人、编剧、编剧培训和电影开发机构的故事医生。
　　大卫会举办故事理论和写作方面的讲座，包括在《写作杂志和作家新闻》（The Writing Magazine and Writers’News）上的每月专栏。他目前在布莱顿大学（Brighton University）写博士论文，验证他关于确定和衡量潜台词对故事质量重要性的理论。
　　大卫和他的妻子及四个孩子居住在布莱顿。

目录

第一篇　故事之源 001

第一章　故事因何而存在 002

第二章　故事的定义 014

第二篇　叙事与结构 017

第三章　结构 020

第四章　认知差异 057

第三篇　情节和人物 091

第五章　情节和人物 092

第六章　冲突和对抗 101

第七章　对白 112

第四篇　故事创作过程 123

第八章　故事的种子 124

故事情节的炼金术：构建令人难忘的叙事结构 一、 叙事之源：故事的本质与起源 我们身处一个由故事构成的世界。从古老的洞穴壁画到最新的流媒体大片，人类从未停止讲述和倾听故事。但究竟是什么让一个故事拥有穿越时空的力量，让听者或读者沉浸其中，感同身受？ 本书并非专注于剧本创作的格式或行业术语，而是深入挖掘“故事”这一古老艺术形式的内在驱动力。我们将探讨叙事弧线（Narrative Arc）的本质，追溯其在神话、民间传说乃至日常对话中是如何运作的。我们不会讨论“三幕式结构”的具体段落划分，而是探究驱动这些结构的根本人性需求：为什么人类需要冲突？为什么我们需要一个能带来转变（Transformation）的结局？ 第一部分将解构故事的最小单位——“事件”（Event）。一个事件不仅仅是发生了什么，更是“对角色造成了什么影响”。我们将分析事件如何累积，形成不可逆转的动能，推动角色从“已知世界”走向“未知领域”。我们会通过对不同文化背景下经典故事原型的分析，揭示普世的人类经验如何被编码进故事的骨架之中。 二、 人物：故事的脉搏与灵魂 一个完美的情节结构，如果没有一个有血有肉的角色去经历它，也只是一副空壳。本书的第二部分聚焦于人物的深度构建——不是如何填写人物小传，而是如何赋予角色“内在冲突”和“动机的复杂性”。 我们会深入探讨“需求”（Need）与“渴望”（Want）之间的永恒张力。一个角色渴望得到某种外在之物（比如财富或地位），但他真正需要的是内在的成长或救赎。这种内在的匮乏，才是驱动角色行动的真正引擎。我们将通过分析不同历史时期文学作品中的“反英雄”和“平庸之辈”，来理解“可信性”的哲学基础：一个角色为何会在特定情境下做出看似不合逻辑，但在其内心逻辑下却无比正确的选择。 我们还将研究“人物的缺憾”（Flaw）如何成为其成长的契机。一个完美无缺的角色是无趣的。真正的吸引力来自于角色对自身弱点的挣扎与抵抗。本章会提供一套工具，用于剖析角色的“心理阴影面”，并将其巧妙地融入到情节设置中，确保人物的成长是痛苦且有代价的。 三、 世界观的构建：场景的隐秘力量 故事发生的“地方”从来都不是背景，而是积极的参与者。本书的第三部分将审视“环境”作为叙事工具的角色。我们不再满足于对场景的简单描述，而是探究世界观（Worldbuilding）如何影响角色的决策，以及环境本身如何成为一种“限制”（Constraint）或“机遇”（Opportunity）。 我们将以人类学的视角来审视虚构世界的规则体系。无论是奇幻史诗中的魔法法则，还是当代都市小说中的社会阶层壁垒，这些规则都必须保持内在的一致性。我们将研究“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在构建世界观时的实际操作，即如何通过角色对日常琐事的反应，不动声色地向读者/观众揭示世界的本质。 此外，我们还会深入探讨“氛围”（Atmosphere）的营造。一个忧郁的雨夜与一个阳光明媚的早晨，对同一场对话产生的影响截然不同。本书将分析色彩、声音和节奏如何被用来潜移默化地引导读者的情绪，使场景本身成为一种情感的投射。 四、 节奏、张力与悬念的雕刻 一个引人入胜的故事，就像一曲精心编排的音乐，懂得何时加速，何时停顿，何时爆发。本章关注叙事时间的艺术——如何操纵时间感。 我们不会讨论镜头剪辑，而是探讨“叙事密度”。何时需要用大篇幅描绘一个角色的内心挣扎（慢），何时需要快速推进一系列高风险事件（快）？我们将研究“悬念的结构”：如何通过预示（Foreshadowing）在读者心中种下一颗担忧的种子，并精确计算这颗种子何时会开花结果。 张力（Tension）的维持是叙事过程中的核心挑战。本书将区分“外部张力”（角色面临的外部威胁）和“内部张力”（角色的道德困境）。最有效的叙事往往是让外部冲突直接作用于角色的内部弱点，迫使他们做出艰难的、会留下永久印记的选择。我们还将探讨如何通过“信息不对称”（Information Asymmetry）——即读者知道的，但角色不知道的，或反之——来制造持续的焦虑感。 五、 主题的浮现：故事的意义与回响 故事的最终价值，在于它能触及或挑战读者关于“存在”的根本思考。本书的最后一部分，旨在引导创作者超越单纯的娱乐目的，去思考其作品所要传达的“核心思想”或“主题”（Theme）。 主题不是你想要说的说教，而是你的故事在所有角色、情节和冲突交织后，自然而然流淌出的洞见。我们将研究如何通过象征（Symbolism）和意象（Imagery）来增强主题的穿透力，而非直白地喊出结论。 创作者需要问自己：我的故事究竟是关于“爱与牺牲”，还是关于“权力腐蚀人性”？一旦确定了主题的核心，所有元素（人物的转变、环境的设定、情节的转折）都应围绕这一核心思想进行校准。 本书旨在提供一套深植于人类心理学与哲学思辨的叙事工具箱，帮助创作者理解，创作出“引人入胜”的叙事，并非依赖于特定的行业模板，而是对人性、冲突和意义的深刻洞察与诚实表达。它是一次关于如何讲述故事本质的探险。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年写作经验的人，我阅览过的关于叙事结构的书籍已经不少，但大多停留在“是什么”的层面，很少有能真正触及“为什么会有效”的深层机制。这本书的独特价值在于，它将结构分析与观众的认知心理学紧密结合起来。它没有仅仅告诉你“在哪里设置转折点”，而是解释了为什么在那个特定的时间点设置转折，才能最大化地利用观众的预期偏差和情感投入。书中对“潜文本”的解析尤其精彩，如何通过物体的选择、色彩的暗示、甚至场景中微妙的声响设计，来传达那些角色口中从未说出的话。我过去习惯于用大段的内心独白来阐述角色的挣扎，读完此书后，我意识到那种方式的效率是多么低下。这本书教你如何让环境为你说话，让沉默比呐喊更有力量。它引导你去寻找故事中最经济、最高效的表达方式，避免了许多不必要的冗余。这不仅仅是关于如何写一个好故事，更是关于如何以最简洁、最精确的方式，去触动人类共有的情感共鸣点，这对于提升作品的成熟度，具有不可替代的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的作品，可以说是为所有心怀“故事”二字的人准备的绝佳指南。它没有冗长晦涩的理论堆砌，而是以一种近乎于手把手的姿态，将那些看似高深莫测的叙事奥秘，拆解成了一个个可以实际操作的模块。我尤其欣赏作者在处理人物弧光时的那种细腻入微。他不像有些教程那样只是简单地告诉你角色需要成长，而是深入剖析了“为什么”——为什么这个特定的创伤会导致某种固执的防御机制，以及如何通过精心设计的冲突，让这种机制在故事的高潮处轰然崩塌，最终迎来真正的转变。比如，书中关于“次要情节如何服务于主线主题”的探讨，简直是醍醐灌顶。我过去常常陷入次要人物设计得过于花哨却与核心冲突脱节的泥潭，但这本书提供了一个清晰的过滤器，确保每一个场景、每一个对白，都在为最终的情感共鸣添砖加瓦。读完后，我重新审视了正在进行中的一个短篇小说草稿，发现那些原本只是“锦上添花”的桥段，其实都应该被赋予更深的指向性。那种豁然开朗的感觉，对于任何一个在“如何把脑子里的画面变成纸上的文字”这件事上挣扎过的人来说，是无价之宝。它让你明白，好的剧本不是凭空想象出来的，而是精心搭建的结构艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将“技巧”与“创意”割裂开来。很多作者在教授技巧时，会不自觉地让人觉得写作变成了一种流水线作业，从而扼杀了灵感的火花。但本书的行文风格非常鼓励“不按常理出牌”，它教你如何建立规则，然后更优雅地打破规则。特别是关于“开场白”和“结尾”的处理，简直是鬼斧神工。作者并没有给出“必须以一个悬念开始”之类的陈词滥调，而是深入分析了不同类型的开场在不同类型观众中产生的心理效应。他提出了一个非常有趣的观点：一个好的开场，不是告诉你发生了什么，而是要立即将观众置于一个“我不知道该相信谁”的境地。这种信息的不对称，远比单纯的动作场面更具吸引力。至于结尾，书中强调的“回响”，而不是“闭合”，对我触动极大。它提醒我们，一个真正有力量的故事，应该在合上书本或灯光亮起之后，仍然在读者的脑海中继续发酵和辩论。这种对作品生命力的关注，让这本书从一本“操作手册”升华为一本“创作哲学指南”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上大多数关于叙事技巧的书，在处理“冲突的升级”这一核心环节时，都显得力不从心，要么是冲突来得太快失去铺垫，要么就是升级的幅度不够，让高潮显得平淡无奇。这本书在这方面的论述，简直是教科书级别的示范。作者构建了一套相当实用的“冲突梯次模型”，它不仅仅关注外部的你死我活，更着重于内在心理防线的层层剥离。他强调，最高明的冲突升级，往往是从角色最安全、最不设防的领域开始渗透的。例如，一个角色可能在工作上表现得无懈可击，但作者会引导你如何通过一次家庭晚餐上的不经意言语，撬动他内心深处最不愿面对的恐惧。这种对心理深度的挖掘，让人物的困境不再是外挂的障碍，而是从其自身人性中自然生长出来的必然结果。读完这些章节，我感觉自己对“何为真正的障碍”有了全新的认识。障碍不再是横亘在角色面前的墙，而是角色必须通过改变自我才能跨越的自身局限。这种由内而外的驱动力，是让故事拥有持久生命力的关键，而这本书，恰恰精准地捕捉到了这种驱动力的运作机制。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些动辄谈论“英雄之旅”或“三幕结构”的写作书籍持保留态度，因为它们往往将创作过程僵化，仿佛只要套用公式就能产出杰作。然而，这本书的视角显得异常灵活且务实。作者更像是站在一个经验丰富的片场导演的角度，而非学院派的理论家。他大量引用了不同体裁——从黑色幽默到史诗奇幻——的经典案例，但目的并非是让你去模仿它们的剧情，而是展示在特定类型限制下，创作者是如何巧妙地玩弄观众的期待，并在看似约定俗成的框架内注入新鲜感。书中关于“节奏控制”的章节，我反复看了三遍。他没有用枯燥的图表来解释快慢，而是通过分析不同场景的对话密度、动作幅度以及信息释放的节奏点，教你如何像指挥交响乐一样掌控观众的情绪起伏。当你读到一个紧张的对峙场景时，你会发现作者教你如何通过插入一个无关紧要的动作（比如角色给自己倒了一杯水）来“暂停”紧张感，让观众的情绪在回归时更加强烈。这种对观看体验的深刻理解，使得这本书的指导远远超出了“写”的范畴，更接近于“表演”和“呈现”的艺术。对于想要跨入影视或舞台领域的新手来说，这本书提供的实战经验比任何理论都来得扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，活动买的，很划算哦

评分☆☆☆☆☆

比较有启发说的很透彻！！

评分☆☆☆☆☆

坚持买书，坚持读书，坚持京东买书

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如何用故事塑造人物，又通过人物来提升故事

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质量不错，是正品！！！！

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还未拆开，活动买的

评分☆☆☆☆☆

质量上层，京东品质有保障！质量上层，京东品质有保障！质量上层，京东品质有保障！质量上层，京东品质有保障！质量上层，京东品质有保障！质量上层，京东品质有保障！质量上层，京东品质有保障！质量上层，京东品质有保障！

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一直在京东买东西！支持京东，希望京东越做越好，越来越好！

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富，值得一看！