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编辑推荐
《谷崎润一郎精选集》集中了海峡两岸优秀的日本文学翻译家:《失乐园》《一个人的好天气》的译者竺家荣、知名的资深日本文学翻译家陈德文、台湾版村上春树作品的译者赖明珠、台湾辅仁大学日语系教授张蓉蓓。他们既是资深的日本文学翻译家,又是谷崎润一郎的文学爱好者,以精致的译笔展现了绮丽的谷崎文学世界,是国内现有全面的谷崎作品译本集。
内容简介
《谷崎润一郎精选集》精选其十一本名作:《痴人之爱》《卍》《春琴抄》《盲目物语》《武州公秘话》《阴翳礼赞》《猫与庄造与两个女人》《细雪》《少将滋干之母》《钥匙》《疯癫老人日记》,囊括了谷崎润一郎在各个时期的代表作品,力图为读者呈现出立体多元的日本文豪形象。其中,《细雪》以大阪名门望族四姐妹为主人公,描绘了现代日本关西地区上流社会的生活全貌,被誉为具有古典主义风格的上乘的风俗小说。《痴人之爱》是谷崎润一郎的长篇代表作,作品中的男女主人公让治和娜噢宓保持着一种“世上尚无先例”的夫妻关系,前者自甘受虐,后者水性杨花。《阴翳礼赞》是谷崎的随笔集,从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发衍生开来,探讨东方建筑和文化的精妙之处,行文挥洒自如,妙趣横生。《春琴抄》《盲目物语》《武州公秘话》等回归古典主义时期的代表作品,充分体现了谷崎的创作观念和美学观念;《钥匙》《疯癫老人日记》等晚期作品,深入探讨了人类的性心理微妙之处。
作者简介
谷崎润一郎(1886―1965)是日本唯美派文学大师,被日本文学界尊称为“大谷崎”,曾是诺贝尔文学奖的有力候选者。他的早期作品以妖异的笔致展现官能之美,故有“恶魔主义者”之称;中后期作品回归日本古典与东方传统,探索根植于民族性中的美;晚期作品在与诸多社会关系疏离的背景下,幽微而私密地描述了中产阶级男女的性心理。谷崎的小说世界充满荒诞与怪异,在丑中寻求美,在赞美恶中肯定善,在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风,耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。谷崎润一郎是一位极具日本民族代表性的作家,他以自己毕生在文学方面的探索加深了日本文学的厚度。
目录
《痴人之爱》
《卍》
《春琴抄》
《盲目物语》
《武州公秘话》
《阴翳礼赞》
《猫与庄造与两个女人》
《细雪》
《少将滋干之母》
《钥匙》
《疯癫老人日记》
精彩书摘
《春琴抄》
就在前述天下茶屋赏梅之宴后,经过大约一个半月的三月下旬月阴的夜晚丑时,也就是凌晨三时左右,“佐助听见春琴痛苦呻吟之声,惊醒过来冲到隔邻寝室,急忙点起灯火察看,不知何人已撬开雨户躲进春琴寝室,已察知佐助快速起来的动静,但未得一物似乎仍不愿逃走,四周不见人影。此时贼子仓皇失措之余,顺手将铁瓶投向春琴头上而去,雪白丰颊顿时被热汤余沫溅上,可惜留下一点烫伤痕迹。本来只是白璧微瑕,往昔花颜玉容依然未变,但从此以后春琴甚以自己脸上些微伤痕为耻,常以绉绸头巾覆面,终日隐居室内,不再出现人前,即使近亲门弟也难以窥知其相貌,因此产生种种风闻臆说。”这是《春琴传》的记载。传中继续曰:“盖负伤轻微对天赋美貌几乎无损。不愿见人乃出于她的洁癖所致,微不足道的伤痕却引以为耻,实可说是盲人的过虑。”又曰:“然不知是何因缘,经过数十日后,佐助亦为白内障所困,两眼变成一片黑暗。佐助发现自己眼前一片朦胧变得无法辨视物体形状时,忽然以盲目的怪异脚步走到春琴前面,狂喜地叫道,师父啊,佐助终于失明了,已经可以一生都不再看到师父脸上的瑕疵了,真是盲目得正是时候啊,这一定是天赐的恩惠。春琴听了之后怃然良久矣。”从佐助的一片衷情考量,也可以明白事情真相,虽然令人不忍,不过从这传记前后的叙述可以看出应该是故意曲笔写成的。他偶然得白内障的说法也令人难以置信。又春琴不管有多洁癖或盲人的过敏也罢,既然无损天赋美貌的微小程度火伤,又何需以头巾覆面,并讨厌见人呢?事实上是花颜玉容已经被残酷地毁损了。根据鴫泽照女等其他二三人的说法是,贼子预先潜入厨房生火烧水待沸腾后,提起那铁瓶闯入寝室将铁瓶口朝春琴头上从正面倾倒泼注滚烫热水。从一开始就有预谋,所以并不是什么普通的盗物贼子,也不是一时狼狈之余所做的行为。那一夜春琴完全失去知觉,到第二天早晨才恢复意识,但烧伤溃烂的皮肤花了两个月以上,伤口才完全干燥愈合,可见伤势相当严重。至于相貌的改变也有种种奇怪的传闻,说是毛发剥落左半边变成秃头的风闻,也不能以毫无根据的臆测予以排除。虽然佐助从此以后失明可以不再看见,但“即使近亲门弟也难以窥知其相貌”这种说法又如何呢?不可能任何人都没有看过吧,就像现在这位鴫泽照女应该也看过。只是照女也和佐助一样重感情,绝对不向人透露春琴容貌的秘密。我虽然试着探问过,但她却说佐助先生深信师父始终是容貌美丽的女士,因此我也这样想,并没有告诉我详细情形。
《痴人之爱》
不知打何时起,我们夫妇开始在各自的房间分房睡觉,说起来,这也是娜噢宓的提议。她说,女人的闺房是神圣之地,丈夫亦不可胡乱侵犯。她自己先占了大房间,把隔壁那个小房间分给我住,虽然相邻,可两个房间并不是紧挨在一起的,中间还夹着一个夫妇专用的浴室和厕所,从这个房间到那个房间,必须通过这中间地带。
娜噢宓每天在床上恍惚迷糊,似醒非睡,时而抽烟,时而读报,一直赖到十一点过后。香烟抽迪米特里诺牌的细长卷烟,报纸读的是东京的《都新闻》,外加传统和流行的服装杂志。其实她也不是阅读,只是看里面的照片——主要是西服款式设计及流行状况——一张张地仔细观赏。她的房间东和南两侧有窗,阳台的下方就是本牧的大海,清晨起就很亮堂。娜噢宓的房间相当宽敞,按日本式建筑计算,那房间足有二十铺席大。她的大床放置在房间的中央,且并非一般廉价的床铺,而是东京某使馆出售的。上方带有华盖罩顶,边上垂着白纱帷帐。自从购进这张床后,可能娜噢宓睡得特别舒心,比以前恋床更甚了。
洗脸之前,她会在床上喝红茶和牛奶,这时,女佣准备好洗澡水。她起床后先去洗澡,洗完后再躺在床上接受按摩,随后梳头、修磨指甲。常言道“兵器有七种”,而她呢,各种化妆品及器具何止几十种,她用这些“兵器”在脸蛋上涂来抹去,不停地鼓捣摆弄。服装的选择也是挑肥拣瘦、游移不定,等一切打扮停当来到餐厅时,大概已经是下午一点半了。
吃过午饭到晚上的时间段,她无所事事。晚上或应邀出客,或邀人做客,再不就是上饭店去跳舞,总有活动。这时,她会再一次化妆,重换衣服。要是碰上西式的晚间聚会,那就更了不得,到浴室让女佣帮忙,将全身扑满白粉。
娜噢宓的交友也时常变化,浜田和熊谷打那之后就再没来过,有一段时间她很中意马卡涅尔,过了一阵,又有一位名叫杜根的男人取代了他,接着又交了一位叫尤斯塔斯的朋友。这个尤斯塔斯是比马卡涅尔更让人生气的家伙,在向娜噢宓献殷勤上很有一手。有一次,气得按捺不住的我在舞会上当场揍了他一顿。于是引起轩然大波,娜噢宓袒护尤斯塔斯,骂我是“疯子”,于是我更加狂暴起来,把他追打得满场乱窜。大伙儿抱住我,大叫“乔治,乔治”——我的名字叫让治,可洋人以“George”来称呼我,就变成了乔治。——这次事件之后,尤斯塔斯不再上门,与此同时,娜噢宓又开出新的条件,我只能再次应允。
尤斯塔斯之后,理所当然地又出现了第二、第三个尤斯塔斯,如今,我变得相当老实温顺,连我自己都感到不可思议。
……
幽暗深邃的感官世界:日本近代文学巨匠谷崎润一郎作品精选(部分) 谷崎润一郎,这位在日本近代文学史上占据举足轻重地位的作家,以其对人类欲望、美学追求以及传统与现代冲突的深刻洞察而闻名。他笔下的世界,往往充斥着幽暗的欲望、极致的感官享受,以及对日本传统文化的复杂情感。本次精选(包含《痴人之爱》、《卍》、《盲目物语》、《武州公秘话》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《猫与庄造与二人的女人》、《细雪》等重要作品),将带领读者深入谷崎润一郎那独特而迷人的文学宇宙,体验一场关于美、欲望、人性与文化变迁的盛宴。 《痴人之爱》:迷情与背叛的交织 《痴人之爱》是谷崎润一郎早期最具代表性的作品之一,它以细腻而尖锐的笔触,描绘了年轻男子上田譲二对混血女孩直子近乎疯狂的迷恋。直子,一个兼具东方柔媚与西方奔放特质的美丽尤物,以她纯真无邪的外表和深不可测的内心,彻底俘获了譲二的心。譲二为了满足直子无止境的物质欲望和对西方文明的向往,不惜倾家荡产,甚至堕落到从事不道德的交易。然而,直子并非一个简单的玩物,她内心的野性和对自由的渴望,最终将譲二推向了毁灭的深渊。 谷崎在此作中,深刻剖析了“痴情”的本质。譲二对直子的爱,与其说是爱情,不如说是一种病态的崇拜和占有欲。他将直子理想化,赋予她一切美好的特质,却忽视了她作为独立个体的情感和需求。而直子,则代表了一种新兴的、充满诱惑力的西方文化对传统日本社会的冲击。她大胆、直接、追求物质享受,与譲二所代表的传统日本男性形成了鲜明的对比。作品中对日本社会风貌的细致描绘,以及对人物心理的精准把握,都展现了谷崎初期创作的强大能量。读罢此书,读者仿佛亲历了一场因迷恋而引发的悲剧,对人性的复杂与脆弱有了更深的理解。 《卍》:欲望的漩涡与道德的沦丧 《卍》是谷崎润一郎作品中较为大胆和具争议性的一部,它深刻地探讨了女性之间以及男女之间扭曲而畸形的欲望关系。故事围绕着富家小姐雪子、她的女佣顺子以及雪子的丈夫诚一展开。顺子利用自己的美貌和心计,一步步引诱雪子,并挑拨雪子与诚一的关系,最终将三人推入一个充满谎言、背叛和情欲的泥沼。 谷崎在《卍》中,毫不避讳地展现了人性的阴暗面和欲望的原始冲动。他通过对女性身体、情欲以及心理活动的细致描绘,挑战了当时的社会道德观念。雪子身上既有被压抑的传统女性的柔弱,又有隐藏的、对禁忌之爱的渴望;顺子则是一个极具侵略性和诱惑力的存在,她代表了对既有秩序的颠覆。诚一作为男性,在这场情感漩涡中显得无力而迷茫。作品中的“卍”字,象征着一种扭曲、缠绕、无法挣脱的命运,也暗示着欲望的无休止循环。谷崎以其尖锐的观察力,揭示了当欲望超越道德界限时,个体将如何被吞噬,而社会秩序也将面临崩溃的危险。 《盲目物语》:命运的捉弄与艺术的追求 《盲目物语》是谷崎润一郎笔下关于艺术与人生、命运与抗争的感人篇章。故事的主人公是一位盲眼的说唱艺人(盲目),他虽然双目失明,却凭借非凡的听觉和记忆力,以及对曲艺的精湛技艺,在社会底层艰难生存。作品通过这位盲目艺人的视角,展现了那个时代社会的风貌,以及底层人民的艰辛生活。 谷崎在描绘盲目艺人的同时,也深入探讨了艺术的意义和力量。尽管生活坎坷,命运多舛,这位盲目艺人却从未放弃对艺术的追求。他在黑暗中寻找光明,在苦难中汲取灵感,用歌声传递情感,用故事记录人生。谷崎对于“盲目”这一意象的运用,具有多重含义。它既是对生理残疾的描绘,更是对社会现实中那些被遮蔽、被忽视的真实现象的象征。作品也暗示了,即使在物质贫乏、环境恶劣的情况下,精神的追求和艺术的光芒依然可以照亮人生。谷崎以其深沉的同情心和细腻的笔触,刻画了一个在黑暗中闪耀的灵魂,让读者在感动之余,思考生命的价值与意义。 《武州公秘话》:历史的回响与人性的深渊 《武州公秘话》带领读者穿越到日本封建时代的江户。故事围绕着一位名叫“武州公”的武士展开。这位武州公,并非传统意义上英勇盖世的英雄,而是一位性格复杂、命运多舛的人物。作品通过对武州公及其周围人物的刻画,展现了那个时代武士阶层的生存状态、权力斗争以及人性的幽暗。 谷崎在《武州公秘话》中,对历史的真实性与文学的虚构性进行了巧妙的融合。他并非简单地歌颂历史,而是深入挖掘人物内心的矛盾和挣扎。武州公的经历,充满了权力与阴谋、忠诚与背叛、情欲与理性之间的冲突。谷崎以其特有的冷静和客观,剖析了在等级森严的社会体制下,个体如何被命运裹挟,如何在欲望的驱动下做出选择。作品中对于古代日本社会风俗、武士道精神以及礼仪的细致描绘,为读者勾勒出一幅生动的历史画卷。而隐藏在这幅画卷之下的,是对人性深渊的探索,以及对权力腐蚀和欲望失控的深刻警示。 《春琴抄》:扭曲的爱与至美的迷恋 《春琴抄》无疑是谷崎润一郎作品中最具争议也最令人难忘的短篇小说之一。它讲述了美丽而性格孤傲的盲女春琴,以及一直深爱着她的仆人佐助之间的悲剧故事。春琴以其高超的三味线技艺闻名,而佐助则对她近乎狂热地崇拜和爱恋。为了让春琴的技艺达到极致,也为了将她永远留在自己身边,佐助不惜牺牲一切,甚至最终以一种令人震惊的方式,为春琴构筑了一个完全属于他们的、与世隔绝的“至美”世界。 谷崎在《春琴抄》中,将“爱”这一主题推向了极致。佐助对春琴的爱,已经超越了正常的男女之情,而是一种近乎宗教式的虔诚和献祭。他愿意承受一切痛苦,只为满足春琴的骄傲和对艺术的极致追求。而春琴,则以她特有的冷漠和对美的执着,不断考验着佐助的爱。谷崎通过对人物心理的深入挖掘,展现了扭曲的爱如何孕育出极端的美。作品中对盲女春琴的描绘,以及她身上散发出的独特魅力,都极具震撼力。佐助最终的选择,更是将这种扭曲的爱推向了令人心悸的高潮。谷崎以其独特的审美视角,探索了爱、美、痛苦与牺牲之间的复杂关系,留下了令人回味无穷的文学意蕴。 《阴翳礼赞》:日本独特的美学追求 《阴翳礼赞》并非一个虚构的故事,而是一篇极具影响力的美学散文。在这篇充满哲思和诗意的文章中,谷崎润一郎深情地表达了他对日本传统美学的独到见解。他认为,日本的美,隐藏在“阴翳”之中,体现在那些不被强光直射,而是被柔和光线晕染的角落。他赞美古老寺庙的幽暗,传统建筑的木质结构在昏暗光线下的温润,以及漆器、金箔等材质在微光中流露出的深邃光泽。 谷崎将西方现代文明的明亮、简洁、实用主义推到了对立面,他认为那种过于张扬的光亮,反而剥夺了事物应有的神秘感和意境。他怀念过去那种在黑暗中,在光影的交错中,逐渐显露出来的、含蓄而内敛的美。他从生活细节出发,谈论器物、建筑、服饰,甚至人的容貌,都可以在“阴翳”中找到独特的韵味。这篇散文,不仅是对日本传统美学的追溯和赞美,更是对现代文明中失落的、对细节和意境的忽视的深刻反思。它引导读者重新审视我们身边的世界,去发现那些隐藏在“阴翳”之中的,不为人知的,却无比动人的美。 《猫与庄造与二人的女人》:人性的弱点与荒诞的日常 《猫与庄造与二人的女人》以一种近乎戏谑的笔调,描绘了一个男人,庄造,在两个女人——他的妻子和他的情妇——之间摇摆不定,以及他对一只猫的特殊情感。庄造是一个生活中的失败者,他懦弱、多情,又缺乏担当。他对妻子的感情复杂,既有责任,也有厌倦;他对情妇充满欲望,却又无法摆脱现实的束缚。而那只猫,则成了他情感寄托和逃避现实的窗口。 谷崎在这部作品中,以一种轻松却又尖锐的方式,揭示了普通人在日常生活中遭遇的人性弱点和情感困境。庄造的身上,投射了许多人在婚姻、爱情和自我价值感方面的挣扎。他被女性的情感所左右,又在猫身上寻找慰藉,这种荒诞的日常,充满了黑色幽默。作品中对人物内心活动的细致描绘,以及对对话的巧妙运用,使得人物形象栩栩如生。谷崎并非简单的批判,而是以一种理解的态度,展现了人性中那些柔软、脆弱,以及无法摆脱的弱点。读完此书,读者会莞尔一笑,却又在笑声中感受到一丝淡淡的悲哀。 《细雪》:传统家族的黄昏与女性的命运 《细雪》是谷崎润一郎晚期的代表作,它以宏大的叙事和细腻的笔触,描绘了日本关西地区一个没落的望族——莳冈家族——四个女儿的故事。故事发生在二战前后,家族的衰败与四个女儿各自的命运交织在一起,构成了一幅壮丽而又感伤的时代画卷。 谷崎在《细雪》中,将目光聚焦于女性群体,特别是那些生活在传统束缚下,却又渴望改变命运的女性。大女儿鹤子,恪守传统,操持家务,却也承担着家族的重担;二女儿幸子,精明能干,试图通过婚姻巩固家族地位;三女儿雪子,性格内向,对西方文化有着特殊的迷恋,她的婚事成为家族关注的焦点;而最小的女儿妙子,则是一个叛逆而自由的灵魂,她敢于追求自己的爱情。 作品通过对四个女儿不同人生轨迹的描绘,展现了传统日本社会在现代化进程中的阵痛。家族的没落,意味着旧有价值观的瓦解,而女性的命运,则在新的时代潮流中,面临着更多的选择与挑战。谷崎以其对日本文化和人情世故的深刻理解,成功地塑造了众多鲜活的人物形象,也描绘了一个时代的变迁。他笔下的京都风情,家族的仪式,以及人物之间微妙的情感互动,都充满了浓郁的日本特色。 《细雪》不仅是一部关于家族兴衰的史诗,更是一曲关于女性命运的挽歌,以及对日本传统文化在现代化浪潮中走向黄昏的深情回望。 谷崎润一郎:永恒的探索者 谷崎润一郎的作品,以其对人性的深刻洞察、对欲望的毫不回避、对美的极致追求,以及对日本传统文化的复杂情感,深刻地影响了日本乃至世界文学。他用独特的语言风格和叙事方式,构建了一个个充满感官刺激和精神冲击的文学世界。本次精选的这些作品,仅仅是谷崎润一郎丰富创作生涯中的一部分,但足以让读者窥见这位文学巨匠的魅力所在。无论是对情欲的赤裸描绘,对人性幽暗的挖掘,对美学的独特阐释,还是对时代变迁的深刻反思,谷崎润一郎都以其无畏的勇气和卓越的才华,为我们留下了宝贵的文学财富。阅读谷崎,就是一次深入探索幽暗深邃的感官世界,一次对人类内心复杂性的不懈追问。