具体描述
内容简介
《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。
作者简介
许裕长，男，1953年出生,广东陆丰市人。中国美术家协会、中国书法家协会会员。广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东人文艺术研究会会长，广东省粤风书院院长、广东省中国画学会理事，广东画院特聘研究员，广东省海外联谊会副会长，广东省海外书画交流会会长，作品多次参加全国、省、市展览发表并获奖。
内页插图
前言/序言
怀素（七二五—七八五），俗姓钱，字藏真，僧名怀素，永州零陵（今湖南零陵）人。怀素生活在唐朝由盛而衰的时代，性格乖张，行事常出人意料，不能以常理度之。唐朝书法盛行，王羲之书风在唐朝初期因受唐太宗的青睐，时人趋之若鹜。而怀素并不随波逐流。早期怀素书法，凭借的是艺术直觉，在他三十岁以后的艺术探索，则是在艺术传统中求索创新。更多地在王献之所创『一笔书』的领域探索，继承了草书大家张芝、崔瑗、杜度以及王献之的书法传统。
怀素学书，对东晋二王及同朝张旭的行书、草书都专心摹写，从未间断。因长期精研苦练，秃笔成堆，埋于山下，人称『笔冢』。怀素虽是僧人，却又不拘于寺院的清规。他喜欢饮酒，《金壶记》中称他『一日九醉』。酒醉兴发，就在墙壁上、衣服上、器具上等，随处书写。时人谓之『醉僧』，与张旭齐名。他擅攻『狂草』，用笔圆劲有力，奔放流畅，一气呵成，对后世影响极为深远。怀素草书虽然狂放，但并没有为追求新奇而无视法度。他的草书以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大，章法严谨，结字简练，具有独特且浓烈的草书意韵。落笔如『骤雨旋风，声势满堂』，达到『忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字』之奇高境界。虽然行笔如飞，然怀素在通篇飞草之中，却极少失误，这也是草书家中十分难能可贵之处。
怀素亦能作诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。唐乾元二年（七五九），怀素前往李白处拜访。二人性情相近，相互钦慕。李白欣然为其作诗《草书歌行》，曰：『少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔……吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战……』当时怀素年纪尚轻，但可见书法功力已然十分了得。
怀素喜作草书，较之于张旭的豪迈不羁，怀素之乖张狂野犹有过之。唐宝应元年（七六二），怀素由零陵出发，作万里之行，访寻名师，交流书法。先后结识徐浩、张谓、颜真卿等名流，相互切磋，互相影响。又经张谓引荐于邬彤，引以为师。邬彤是『草圣』张旭的弟子，对怀素书风的最终成型具有重大的促进作用。怀素后期所作草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。虽千变万化，纵横率性，而法度周全。他的草书是张旭狂草的再造，与张旭交相辉映，共同矗立在草书艺术的巅峰，深受世人景仰与赞叹。
后唐高僧贯休在《观怀素草书歌》中称其书『有神助兮神莫及，铁石画兮墨须入』『醉来把笔猛如虎，粉壁素屏不问主』。北宋黄坚言：『张旭妙于肥，藏真妙于瘦。此两人者，一代草书之冠冕也。』米芾在《海岳书评》中言其书『如壮士拔剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节』。赵孟曾有跋云：『怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。』明人王世贞于《弇州山人稿》中赞怀素『字字欲仙，笔笔欲飞』。清代大书法家何绍基对怀素评价极高，谓：『山谷草法源于怀素，怀素得法于张长史，其妙处在不见起止之痕。前张（张旭）后黄（黄坚），皆当让素师独步。』
由于年代久远，怀素所传书迹不多，代表作有《自叙帖》《小草千字文》《大草千字文》《论书帖》《圣母帖》《苦笋帖》等。
用户评价
作为一名对中国传统艺术充满敬意的爱好者，我总是在寻觅能够真正触及艺术灵魂的载体。而这本《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》，无疑给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一本简单的图册，更像是一扇通往怀素艺术世界的任意门。我尤其钟爱书中对怀素不同时期、不同风格作品的呈现，让我能清晰地感受到他艺术生命的发展轨迹。从早期较为工整的笔法，到后期更加狂放不羁的“狂草”，每一步都充满了探索和突破。那些超清的原帖，清晰得仿佛我能触摸到纸张的纹理，感受到墨汁在纸上晕染开来的细微变化。我常常会盯着某一个字，一看就是半个小时，试图理解其中的每一个转折、每一个呼应，每一个看似随意却暗藏玄机的笔画。怀素的草书，在我看来，是一种情感的极致释放，是一种精神的自由翱翔。它不像楷书那样规整，也不像行书那样流畅，而是带着一种原始的、奔放的生命力，直击人心。我喜欢书中的排版设计，留白恰到好处，不会喧宾夺主，让每一幅作品都能在独立的空间里呼吸。我还会将书中的一些经典片段，用作手机壁纸，每天都能被这些绝世的笔墨所感染。这本书的出现，让我对怀素这位伟大的书法家有了更深刻的理解，也让我对中国草书艺术有了全新的认识。它是一部值得反复品读的艺术宝典，每一次翻阅，都能发现新的韵味。
评分怀素的草书，总有一种魔力，能瞬间抓住我的目光，仿佛置身于他挥毫泼墨的现场。初次翻开这本《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》，就被那狂放不羁的笔触所震撼。每一笔都带着生命力，仿佛火山喷发，又如惊涛骇浪，充满了原始的激情和动感。那些连绵不绝的草书，似龙蛇起舞，又像飞瀑垂泻，每一个字都凝聚着他内心的奔腾。我反复摩挲着那些放大到极致的原帖，试图捕捉每一个细微的转折、每一个顿挫的力度，仿佛能感受到怀素当时的心境。那些被时间洗礼过的纸张，带着淡淡的墨香，穿越千年，将他的情感和精神传递给我。我常常会找一个安静的午后，伴着一杯热茶，静静地欣赏这些珍贵的墨宝。每一次的观看，都会有新的发现，新的感悟。有时候，我会尝试临摹其中一两笔，虽然无法企及大师的技艺，但也能从中体会到草书的韵味和力量。这本书的每一个细节都做得非常用心，装帧精美，纸张考究，印刷清晰，使得怀素的每一个笔画都栩栩如生。我最喜欢的一页，是那幅《自叙帖》的局部放大。每一个字都如同独立的生命体，又和谐地融入整体的乐章。那些看似潦草的笔触，实则蕴含着极高的技巧和深厚的功力。我甚至能想象出怀素当时是如何在一气呵成中，将内心的情感毫无保留地倾泻在纸上的。这本书不仅仅是一本书法欣赏的书，更是一次与古人精神对话的旅程。
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评分怀素的草书，总有一种让我心潮澎湃的力量。这本《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》，将这份力量通过超清的原帖，直接传递给我。我常常会在安静的夜晚，伴着一盏孤灯，翻开这本书，沉浸在怀素那狂放不羁的笔墨世界里。我尤其喜欢书中对《左传》一句的草书写法，那些字，如同惊涛骇浪，又如火山喷发，充满了原始的激情和力量。我常常会对着其中的一个字，反复揣摩，试图去理解怀素的落笔意图，他的情感流露。我也会留意到书中的一些细节，比如字与字之间的呼应，行与行之间的节奏，这些都构成了怀素草书独特的魅力。我喜欢书中对作品的解读，虽然简练，却能点出关键，让我这个非专业人士也能领略到其中的妙处。这本书的装帧和印刷都非常精美，让每一次翻阅都成为一种享受。它不仅仅是一本书法欣赏的书，更是一次与历史对话、与艺术家心灵沟通的体验。
评分我一直相信，艺术是有生命的，而怀素的草书，更是将这种生命力展现得淋漓尽致。这本《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》，让我有机会如此近距离地感受这份生命力。那超清的原帖，每一个墨点，每一个笔触，都清晰可见，仿佛怀素还在挥毫泼墨。我特别喜欢书中对《怀素律公帖》的呈现，那些字，既有飘逸的一面，又有雄浑的一面，如同行云流水，又似山石嶙峋。我常常会对着其中的一个字，细细品味，试图去理解怀素的笔法和心境。我也会留意到那些被时间留下的痕迹，比如纸张的泛黄，或者墨迹的晕染，这些都为作品增添了历史的沧桑感。我喜欢书中留白的设计，它让每一幅作品都能在独立的空间里展现出最美的姿态。这本书不仅仅是一本图册，更是一次与伟大灵魂的对话。它让我对中国书法艺术有了更深的理解，也让我对怀素这位伟大的艺术家有了更深的敬意。
评分每次翻开《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》，我都感觉像是在进行一场穿越时空的旅行。怀素的草书，总是带着一种不羁的、狂放的生命力，仿佛他将所有的情感都倾泻在了笔尖。这本书提供的超清原帖，让我能够如此近距离地欣赏到他笔下的每一个细节，每一个墨痕，都仿佛带着他的呼吸。我尤其喜欢书中对于《百国山寺帖》的呈现，那些字，如同一阵阵狂风吹过，又如同一条条翻腾的巨龙，充满了力量和动感。我常常会对着其中的一个字，反复揣摩，试图去理解怀素的落笔意图，他的情感流露。我还会留意到书中的一些历史痕迹，比如纸张上的黄斑，或者字迹边缘的晕染，这些都为作品增添了岁月的厚重感。我喜欢书中的排版设计，它留给每一幅作品足够的空间，让它们能够独立地呼吸，展现出最美的姿态。我也会偶尔拿出手机，拍下一些喜欢的字，作为自己的学习范本。这本书不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我常常在欣赏完之后，感到心潮澎湃，仿佛也获得了一种释放和自由。它让我对中国草书的魅力有了更深的认识，也让我对怀素这位伟大的书法家有了更深的敬意。
评分我一直认为，欣赏书法，最重要的是“意”。而怀素的草书，恰恰是最能传递“意”的。这本《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》在这一点上做得非常出色。它提供的超清原帖，让我能够如此近距离地观察怀素笔下的每一个细节，仿佛置身于他创作的现场。我最喜欢的是书中对于《千字文》的呈现，虽然篇幅不长，但每一个字都充满了力量感和生命力。那些飞白、 those 连绵的笔势，都仿佛在诉说着怀素内心的情感起伏。我常常会沉浸其中，试图去理解他为何如此落笔，为何如此用墨。有时候，我会对比同一字在不同作品中的写法，这种细微的差别，反而更能体现出怀素艺术的丰富性和多变性。我还会留意那些被岁月侵蚀的痕迹，比如纸张上的污渍，或者边缘的破损，这些都成为了作品的一部分，增添了历史的厚重感。这本书的每一个字，都仿佛在对我说话，诉说着他的故事，他的情感，他的艺术追求。我特别欣赏书中对于作品的解读，虽然不长，但点出了关键之处，让我这个普通读者也能窥见大师的艺术门径。我还会尝试用手机扫描其中的二维码，听一些相关的讲解，这种多媒体的结合，让我的阅读体验更加丰富。这本书不仅仅是一本静态的书籍，更是一次动态的艺术体验。
评分我一直认为，真正的艺术，是能够跨越时空的，能够触动人心的。而怀素的草书，恰恰是这样的艺术。这本《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》，让我有幸能够近距离地感受这份跨越时空的魅力。那超清的原帖，每一个墨点，每一个笔触，都清晰可见，仿佛怀素还在挥毫泼墨。我特别喜欢书中对《草书诗帖》的呈现，那些字，如同云卷云舒，又如风吹叶落，充满了动态的美感。我常常会对着其中的一个字，细细品味，试图去理解怀素的笔法和心境。我也会留意到那些被时间留下的痕迹，比如纸张的泛黄，或者墨迹的淡化，这些都为作品增添了历史的沧桑感。我喜欢书中留白的设计，它让每一幅作品都能在独立的空间里展现出最美的姿态。这本书不仅仅是一本图册，更是一次与伟大灵魂的对话。它让我对中国书法艺术有了更深的理解，也让我对怀素这位伟大的艺术家有了更深的敬意。
评分自从拿到这本《怀素：历代名家书法珍品 超清原帖》以来，我的书桌上便多了一份宁静与灵动。我一直对怀素那“笔势纵横，如惊蛇走怪”的草书风格情有独钟，而这本书，无疑将我带入了一个前所未有的近距离接触。那超清的原帖，简直就是神来之笔，每一个墨点，每一处飞白，都清晰可见，仿佛穿越了千年的时空，直接展现在我的眼前。我最常做的，就是找一个阳光明媚的下午，端坐在书桌前，将书摊开，然后陷入对那些狂放不羁的字体的沉思。我会仔细观察怀素是如何运笔的，他的力度是如何变化的，他的情感又是如何通过笔墨倾泻而出。我尤其喜欢书中对于《论书帖》的呈现，那些字，如同一条条奔腾的河流，又如同一只只展翅欲飞的凤凰，充满了生命力。有时候，我会尝试跟着书中的字去临摹，虽然我的技艺远不及怀素，但每一次的尝试，都能让我更深刻地体会到草书的韵味和难度。我也会留意书中关于作品的背景介绍，这些信息让我对怀素的创作心境有了更深的理解，从而更能体会到他作品的价值。这本书的印刷质量也堪称一流，纸张的质感，墨色的饱和度，都让我感到非常满意。它不仅仅是一本书法欣赏的书，更是一次精神的洗礼，一次与伟大灵魂的对话。
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