中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程第6级(三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央院考级委员会 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021071

版次：1

商品编码：12076251

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：115

内容简介

　　《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·中央音乐学院海内外·钢琴（业余）考级教程（3）（第6级）（国内版）》是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过A、B两套曲目的做法，采用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了更多的选择的可能。其中，保留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的优秀曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习的灵活性、多样性和趣味性，这套教材的使用，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定的作用。

目录

第六级

一、基本练习

二、练习曲

1. 练习曲Op.61No.37

2. 练习曲Op.748No.15

3. 练习曲Op.75No.10

4. 练习曲Op.299No.22

5. 练习曲Op.636No.10

6. 练习曲No.17

三、复调乐曲

1. 二部创意曲No.11

2. 二声部小赋格

3. 二部创意曲No.2

4. 二部创意曲No.6

5. 三部创意曲No.15

四、大型乐曲

1. G大调奏鸣曲第一乐章

2. 奏鸣曲Op.25No.3第一乐章

3. e小调奏鸣曲第三乐章终曲

4. 奏鸣曲K.283第一乐章

5. 奏鸣曲K.570第三乐章回旋曲

6. G大调变奏曲

五、小型乐曲

1. 早晨

2. 深红色

3. 哀歌0p. 19No.1

4. 晨曲Op.lllNo.14

5. 蝴蝶

6. g小调波兰舞曲No.11

7. 四月一松雪草选自钢琴套曲《四季》

8. 喷泉

9. 无词歌Op.102No.3塔兰泰拉

10. 圆舞曲

11. 逗选自组曲《忆》

12. 跑马溜溜的山上

13. 水草舞舞剧《鱼美人》选曲

14. 牧童短笛

《中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程》系列其他级别与相关教程简介 本篇旨在介绍《中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程》系列中，除第六级（三）以外的其他级别教材，以及与该系列相关的其他重要音乐学习资源。 一、 考级教程系列概述 中央音乐学院钢琴考级教程是国内最具权威性和系统性的业余钢琴水平测评标准之一。该系列教程的编订严格遵循循序渐进的原则，旨在全面考察学习者的演奏技巧、音乐表现力、乐理知识及音乐素养。本套教程覆盖了从零基础入门到高水平演奏的完整学习路径。 1. 基础入门与初级阶段（一级至三级） 此阶段的教材重点在于打下坚实的基础。 一级（启蒙与初识）： 侧重于识谱、基本指法训练、音阶的初步认识以及节奏的准确把握。选材多为结构简单、旋律优美的入门小品，旨在激发学习兴趣，建立正确的弹奏习惯。教材中会包含大量的基础练习曲，如哈农（Hanon）的简化版本或专门为初学者设计的指法练习。 二级（技巧初探）： 难度略有提升，开始引入简单的双手配合、基本的和弦进行以及初步的踏板运用。教材曲目开始涉及巴洛克早期的小舞曲、古典小品，如部分简化的巴赫初级曲集中的选段。技术训练上，会增加八度音程的初步练习和简单的音阶跑动。 三级（基础巩固）： 体系逐渐完善。要求学习者能够较为流畅地演奏不同调性的基本音阶和琶音。曲目范围扩大至更成熟的古典小品，如莫扎特、海顿的简单奏鸣曲第一乐章的片段，以及浪漫主义初期的一些抒情小品。重点在于提升乐句的连贯性和情绪表达的初步尝试。 2. 中级发展阶段（四级至五级） 进入中级阶段，对学习者的技术要求和音乐理解力都有了显著提高。 四级（技术与风格拓展）： 这一级别开始明确区分不同的音乐风格。教材中会系统性地加入巴赫的二部创意曲（Inventions）中的部分选段，要求学习者清晰地展现复调音乐的织体。奏鸣曲（Sonata）的选段难度增加，要求清晰的层次感和对比性。技术上，需要掌握更快的音阶速度、清晰的琶音结构以及更复杂的节奏处理。 五级（技巧与表现的平衡）： 考级要求学习者能够处理更具挑战性的技术难点，如更宽的跨度、更复杂的装饰音的准确性。曲目选材上，会增加早期浪漫主义大师（如舒曼的《少年曲集》）的作品片段，要求学生开始理解和表现作品中的“意境”。对踏板的运用也提出了更高的要求，需要做到精确的控制。 3. 高级进阶阶段（七级至十级） 此阶段的教材是为具备高阶演奏能力和成熟音乐理解力的学习者准备的，与第六级（三）共同构成了考级的核心难度区间。 七级（古典与浪漫的深化）： 这一级别的曲目已进入到标准音乐会曲目（Concert Repertoire）的边缘。要求学生对古典奏鸣曲的结构有深刻理解，并能准确把握浪漫主义作品中的情感起伏。技术难点包括更快速的音阶、更复杂的双音、八度、和弦的强弱控制。 八级（技巧的全面考验）： 曲目选材涵盖了古典主义晚期至浪漫主义中期的重要作品，如贝多芬奏鸣曲的中高难度选段、肖邦的练习曲（Etude）的入门级作品。这一级对演奏的规范性、音色的控制以及乐曲的整体把握提出了极高的要求。 九级（专业视野的拓展）： 考级曲目开始涉猎印象主义及民族乐派的代表性作品，拓宽学习者的音乐视野。技术上，对技巧的熟练度要求达到准专业水准，例如更具挑战性的肖邦练习曲或李斯特的入门级练习曲。对乐曲的个性化理解和艺术处理能力成为评估重点。 十级（巅峰与成熟）： 作为业余考级的最高等级，十级教材的曲目多为世界各国音乐会上经常演奏的经典作品，难度与专业初级水平相当。要求演奏者不仅技巧炉火纯青，更要在音乐的深度、风格的把握和舞台表现力上展现出成熟的艺术性。 --- 二、 相关辅助教材与资源介绍 除了各级别的核心考级教材外，中央音乐学院还出版了一系列配套的辅助教材，它们与主教程相辅相成，共同构筑了完整的学习体系。 1. 钢琴基础教程（针对初学者） 这套教程通常在学生开始学习钢琴之前或与一级教材同时使用，重点在于基础技能的打磨。它可能包含： 指法练习册： 专门针对手指独立性、力量和均匀度设计的系统性练习，多为纯技术性训练，不附加太多旋律性。 乐理基础读本： 配合钢琴学习，讲解五线谱、节奏型、调性关系等基础乐理知识，通常图文并茂，更易于自学。 2. 钢琴技巧练习曲集（不同难度阶梯） 这类书籍通常是按技术难点分类汇编的练习曲，例如： 音阶与琶音系统练习： 涵盖所有调式、各种速度和力度下的音阶、琶音、和弦进行练习，是技术训练的基石。 特种技巧练习曲选编： 针对特定的技术难点（如快速跑动、强弱对比、固定指位跑动等）精选的练习曲目，用于专项突破。 3. 分时期/分风格的精选曲集 为了帮助学生更好地理解和准备考级曲目涉及的音乐时期，相关出版社可能会推出不同风格的精选集： 巴洛克时期精选： 汇集了巴赫、亨德尔等作曲家的入门至中级作品，侧重于对位法和清晰度。 古典主义奏鸣曲选集： 收录了海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家不同难度的奏鸣曲或奏鸣曲片段，侧重于结构分析和清晰的清晰度。 浪漫主义抒情小品集： 挑选了舒曼、肖邦、门德尔松等人的作品，重点培养学生的情感表达和音色控制能力。 4. 视奏与音乐基础能力测试用书 考级不仅考察已学会的曲目，也对现场的即兴演奏和视奏能力有要求。因此，配套的视奏训练材料至关重要。这类书籍会提供大量从未见过的简短乐谱，训练学习者在短时间内理解并准确弹奏的能力，是提升综合音乐素养的关键环节。 这些不同的教材和资源共同构成了中央音乐学院业余钢琴考级体系的完整生态，从最基础的识谱到高级的艺术表现，为学习者提供了清晰的学习路径和提升阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种庄严而又不失亲切的气息，那种深沉的蓝色调仿佛能让人立刻感受到音乐的厚重感。我是在一个朋友的推荐下接触到这本《中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程第6级(三)》的，说实话，一开始我对“业余”这个词有点微妙的抵触，总觉得少了点什么。然而，当我翻开第一页，看到那些精心编排的曲目时，我的想法彻底转变了。它不是那种只追求技巧炫技的教程，而是非常注重音乐的内在表达和情感的传递。特别是其中几首巴赫的小赋格，作者在附注中对指法和重音的讲解细致入微，简直就像有一位经验丰富的老教授亲自在你身边指导一般。练习过程中，我发现自己的听觉辨识能力有了显著提高，不再是机械地弹出音符，而是开始学着去“听”自己的演奏，去感受旋律中的呼吸与起伏。这套教程的难度设置也十分合理，它不会让你一下子被难度吓退，而是循序渐进地引导你跨越每一个技术瓶颈。对我这样一个热爱钢琴但时间有限的成年学习者来说，它简直是雪中送炭，让我能在有限的练习时间内获得最大的进步和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是艺术品级别的享受。在如今这个信息爆炸的时代，很多教材为了追求效率和成本，常常牺牲了阅读体验，但《中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程第6级(三)》在这方面做得极其出色。纸张的选择非常考究，触感温润，油墨的饱和度恰到好处，即使用灯光下长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让我赞叹的是乐谱的清晰度。那些复杂的节奏型和装饰音，在其他版本上常常需要眯着眼才能分辨清楚，而在这里，每一个小节线、每一个休止符都清晰锐利，仿佛是专业激光雕刻上去的一般。我特别喜欢它在一些技巧难度较大的段落旁边附带的“演奏提示”，它不是生硬的文字，而是用非常形象的比喻来描述手感，比如形容某种连奏需要“像水银泻地一样流畅”，这种文学性的描述极大地激发了我的想象力和演奏欲望。每次翻开它，都像是在进行一场视觉和触觉的双重盛宴，让我更加珍惜每一次与琴键接触的时光。它让我深刻理解到，教材本身也可以成为激发学习热情的媒介。

评分☆☆☆☆☆

我记得我是在一个寒冷的冬夜，抱着一杯热茶，第一次完整地通读了这本《中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程第6级(三)》的全部说明和导读部分。我一直以为考级教程就是机械的曲目堆砌，但这本书颠覆了我的认知。它的体系构建非常宏大，不仅涵盖了欧洲古典时期的标准曲目，更令人惊喜地融入了许多二十世纪中叶具有鲜明民族特色的作品。这让我意识到，音乐学习的广度远超我的想象。特别是关于“音乐风格鉴赏”的那一章，作者用非常简洁却精准的语言，勾勒出了不同时期作曲家们创作心境的差异。例如，对于肖邦练习曲的处理，它强调的不是一味地追求速度，而是要捕捉到旋律中潜藏的忧郁和浪漫的诗意。这种深入骨髓的音乐文化教育，让我不再仅仅是一个“弹琴者”，而更像是一个“聆听者”和“诠释者”。这种全方位的素养提升，远比单纯的考级分数更有价值，它为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的“附录”部分，是我个人认为最具实用价值的。很多教程的附录往往是可有可无的，一些简单的音阶或琶音指法就被草草带过。然而，《中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程第6级(三)》的附录简直是为“自学者”量身定做的工具箱。它不仅提供了所有考级曲目中出现的所有特殊指法和高难度技巧的专项练习模块，更重要的是，它针对性地加入了如何进行“听觉训练”和“视奏练习”的方法论。例如，它提供了一个关于如何快速识别不熟悉的调性的练习表，这个练习表设计得非常巧妙，能让人在不依赖钢琴的情况下，也能快速在大脑中建立起音高的坐标系。对我这样一个工作繁忙，只能在碎片时间练习的人来说，这种可以“脱离钢琴”的学习资源太珍贵了。它让我学会了如何将音乐思维融入日常生活，而不是被动地等待坐在琴凳上的时间。这套教程的作者显然是站在学习者的角度，全方位地考虑了学习路径的搭建，而非仅仅是应试导向，这点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对细节要求极高的人，尤其是在涉及技术层面的书籍时。这本书在技术指导上的严谨性，几乎达到了令人敬畏的程度。它对指板位置的标注，对于初学者来说可能显得冗余，但对于像我这样，希望精益求精地打磨每一个乐句的人来说，简直是宝典。我尤其想提一下其中对踏板使用的讲解，这通常是业余学习者最难掌握的部分之一。教程没有简单地写“持续使用延音踏板”，而是细致到每两个小节甚至每一个乐句结束时，踏板应如何干净地“换气”和“提放”。它甚至还配有简单的图示，清晰地标明了踏板抬起和按下的时机与钢琴音色的对应关系。正是这种对每一个音乐细节的近乎苛刻的关注，使得我练习那些需要复杂踏板配合的浪漫主义作品时，能更有把握地塑造出那种如歌的、连绵不绝的音响效果。它教会了我，伟大的音乐往往诞生于最微小的技术处理之中。

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京东没话说，我买错了，发消息给售后，马上给退了，大赞?相信京东没错！

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非常好用，应该是正版的，买书一般都在京东买，放心，物流也快

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好好好好好很好很好很好好好好好好很好很好很好

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给学生用，买来自己也练习一下，备备课。

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钢琴必备，练习基本功

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价格便宜，送货速度快。

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东西很不错，物流也很快。

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送货快，物美价廉，质量好，正品，已多次购买。

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先囤起来慢慢学