门德尔松无词歌（钢琴） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 门德尔松 著

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 无词歌
• 门德尔松
• 浪漫主义
• 艺术歌曲
• 器乐
• 独奏
• 音乐会
• 练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005255

版次：1

商品编码：12154250

包装：平装

开本：8开

出版时间：1957-11-01

用纸：胶版纸

页数：145

内容简介

　　费利克斯·门德尔松一巴托尔第（Felix Mendelssohn-Bartholdy，原姓门德尔松，到他的父亲放弃犹太籍的时候，才加上了巴托尔第）1809年生于汉堡，1847年卒于莱比锡。他的外号“快活人”幸运儿，可以应用到这位浪漫派作曲家的一生。出身富裕家庭，父亲是银行家，祖父是长于注释的哲学家。门德尔松自幼便受到了极好的普通教育和音乐教育，这样一个幸福家庭的生活对他的心灵不能不发生有利的影响。加上他的母亲、兄弟姐妹，尤其是姊姊芳妮，都是具有高度音乐天赋的人。路德维希·柏格一策尔特负责他的音乐教育：他年仅九岁就以钢琴家的身分出现，十一岁就成为作曲家。他早年就结识了当时的文化名人歌德、威柏、凯鲁比尼（Cherubini，1760-1842）、莫舍勒斯（Moscheles，1794-1870）、拜约（Baillot，1771-1842）及其他人，他们自然使他的天才受到启迪。他游历了全德，还到过国外（法国、英国、意大利），扩大了认识的眼界，他所得到的印象对他那异常多情善感的性格发生了巨大影响。他在十七岁的青年时代，便写下了杰作之一——《仲夏夜之梦》序曲；二十岁时，他完成了一项业绩：指挥演出了巴赫（J.S.Bach，1685-1750）的《马太受难曲》为我们挽回了这位大师已经失去的声望，并使他自己的名字在艺术史上永垂不朽。英国（他曾在伦敦举行过三次旅行演出）成了他作为一个作曲家享名的发祥地，尽管法国和意大利在承认他的天才这一点上也不落后。他担任了两年杜塞尔多夫市的音乐指导之职。这是他后来转而受任为莱比锡布商公会音乐会（Gewandhaus concerts：从1781年起，莱比锡的音乐会一直借用布商公会举行，1884年重建音乐厅，仍沿用此名，在第二次世界大战中被毁一译注）光荣的终身指挥（从1835年起）的过渡时期，1843年他同舒曼、霍普曼（Hauptmann，1792-1868）、达维德（David，1810-1873）等一起创办了音乐学院，这里并成了他的居留之地，除了几次在柏林的短期逗留（在1841、1842、1845年奉国王腓德烈·威廉四世之召）以及少数几次旅行演出之外，他不曾轻易离开过。他刻意爱护的姊姊芳妮之死促使他自己的早亡。
　　今天的音乐家们往往有贬低门德尔松的偏向，正如他的同时代人偏于把他估价过高一样。他不仅是一位以古典派为根据的曲式大师，而且在更高的程度上他同舒曼都是我们*多产的浪漫派作曲家一较早于他们的有马尔什纳（Marschner，1795-1861）和威柏。由于门德尔松在浪漫派的世界里，才会在月白风清之夜幻觉有许多精灵鬼怪来来往往，才会有奥西安（苏格兰传说中的诗人）传说的浪漫故事，从而找到了以此种种运用于器乐曲的道路，并且还经过丹麦人涅尔斯·伽德（Gade，1817-1890，曾在门德尔松手下任莱比锡市第二音乐指挥）协助整理。他的《无词歌》是同贝多芬的<小品》、菲尔德（Field，1782-1837）的夜曲和舒柏特的《音乐瞬间》、《即兴曲》以及在他们之前那些先驱者为钢琴而写的较短小的抒情曲之发展一脉相承的；靠他们诗意的想象和精雕细磨的工夫使同时代入和后继者受到强烈而持久的影响。由于门德尔松不了解生活中的阴暗面、不了解人类灵魂的痛苦和烦恼，没有在自己的音乐中就这方面给以足够的地位，因此对他加以严厉指责是不太公道的。这样的事实才应该受到责备：不是门德尔松本人，而是不少次要的后继者（其中多半是才能较差的），他们那种淡而无味的风格使这位大师富有田园风味并且感情充沛的作品也降为感伤的、令人作呕的、徒具形式的风格，成为卖弄聪明的末技，因此我们还得负起长久以来被人忽视的光荣职责，努力把本来值得我们喜爱和尊敬的大师们的作品争取回到我们的家庭里和音乐厅里来。

作者简介

　　费利克斯·门德尔松-巴托尔第，原姓门德尔松，到他的父亲放弃犹太籍的时候，才加上了巴托尔第）1809年生于汉堡，1847年卒于莱比锡。他的外号“快活人”“幸运儿”可以应用到这位浪漫派作曲家的一生。出身富裕家庭，父亲是银行家，祖父是长于注释的哲学这有。门德尔松自幼便受到了极好的普通教和音乐教育，这样一个幸福家庭的生活对他的心灵不能不发生有利的影响。

内页插图

目录

前言/序言

　　费利克斯·门德尔松一巴托尔第（Felix Mendelssohn-Bartholdy，原姓门德尔松，到他的父亲放弃犹太籍的时候，才加上了巴托尔第）1809年生于汉堡，1847年卒于莱比锡。他的外号“快活人”幸运儿，可以应用到这位浪漫派作曲家的一生。出身富裕家庭，父亲是银行家，祖父是长于注释的哲学家。门德尔松自幼便受到了极好的普通教育和音乐教育，这样一个幸福家庭的生活对他的心灵不能不发生有利的影响。加上他的母亲、兄弟姐妹，尤其是姊姊芳妮，都是具有高度音乐天赋的人。路德维希·柏格一策尔特负责他的音乐教育：他年仅九岁就以钢琴家的身分出现，十一岁就成为作曲家。他早年就结识了当时的文化名人歌德、威柏、凯鲁比尼（Cherubini，1760-1842）、莫舍勒斯（Moscheles，1794-1870）、拜约（Baillot，1771-1842）及其他人，他们自然使他的天才受到启迪。他游历了全德，还到过国外（法国、英国、意大利），扩大了认识的眼界，他所得到的印象对他那异常多情善感的性格发生了巨大影响。他在十七岁的青年时代，便写下了杰作之一——《仲夏夜之梦》序曲；二十岁时，他完成了一项业绩：指挥演出了巴赫（J.S.Bach，1685-1750）的《马太受难曲》为我们挽回了这位大师已经失去的声望，并使他自己的名字在艺术史上永垂不朽。英国（他曾在伦敦举行过三次旅行演出）成了他作为一个作曲家享名的发祥地，尽管法国和意大利在承认他的天才这一点上也不落后。他担任了两年杜塞尔多夫市的音乐指导之职。这是他后来转而受任为莱比锡布商公会音乐会（Gewandhaus concerts：从1781年起，莱比锡的音乐会一直借用布商公会举行，1884年重建音乐厅，仍沿用此名，在第二次世界大战中被毁一译注）光荣的终身指挥（从1835年起）的过渡时期，1843年他同舒曼、霍普曼（Hauptmann，1792-1868）、达维德（David，1810-1873）等一起创办了音乐学院，这里并成了他的永久的居留之地，除了几次在柏林的短期逗留（在1841、1842、1845年奉国王腓德烈·威廉四世之召）以及少数几次旅行演出之外，他不曾轻易离开过。他刻意爱护的姊姊芳妮之死促使他自己的早亡。
　　今天的音乐家们往往有贬低门德尔松的偏向，正如他的同时代人偏于把他估价过高一样。他不仅是一位以古典派为根据的曲式大师，而且在更高的程度上他同舒曼都是我们最多产的浪漫派作曲家一较早于他们的有马尔什纳（Marschner，1795-1861）和威柏。由于门德尔松在浪漫派的世界里，才会在月白风清之夜幻觉有许多精灵鬼怪来来往往，才会有奥西安（苏格兰传说中的诗人）传说的浪漫故事，从而找到了以此种种运用于器乐曲的道路，并且还经过丹麦人涅尔斯·伽德（Gade，1817-1890，曾在门德尔松手下任莱比锡市第二音乐指挥）协助整理。他的《无词歌》是同贝多芬的<小品》、菲尔德（Field，1782-1837）的夜曲和舒柏特的《音乐瞬间》、《即兴曲》以及在他们之前那些先驱者为钢琴而写的较短小的抒情曲之发展一脉相承的；靠他们诗意的想象和精雕细磨的工夫使同时代入和后继者受到强烈而持久的影响。由于门德尔松不了解生活中的阴暗面、不了解人类灵魂的痛苦和烦恼，没有在自己的音乐中就这方面给以足够的地位，因此对他加以严厉指责是不太公道的。这样的事实才应该受到责备：不是门德尔松本人，而是不少次要的后继者（其中多半是才能较差的），他们那种淡而无味的风格使这位大师富有田园风味并且感情充沛的作品也降为感伤的、令人作呕的、徒具形式的风格，成为卖弄聪明的末技，因此我们还得负起长久以来被人忽视的光荣职责，努力把本来值得我们喜爱和尊敬的大师们的作品争取回到我们的家庭里和音乐厅里来。

《肖邦夜曲集：温柔的月光与灵魂的低语》 一本深入波兰浪漫主义音乐核心的精选集 《肖邦夜曲集：温柔的月光与灵魂的低语》并非对另一位伟大浪漫主义作曲家的作品进行简单的罗列或比较，而是一次对弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）独创的艺术形式——夜曲（Nocturne）——的全面、深入且充满诗意的探索。本书旨在带领读者穿越十九世纪欧洲的迷雾，进入那个由钢琴的黑白键构筑起来的、私密而又宏大的音乐世界。 第一部分：夜曲的诞生与古典主义的余晖 本书首先追溯了夜曲这一体裁的起源。虽然“夜曲”一词在十八世纪末已初见端倪，但真正赋予其浪漫主义灵魂的，是约翰·菲尔德（John Field）。我们不会探讨门德尔松的创作，而是专注于解析肖邦如何接过菲尔德的火炬，并将其锻造成一把指向内心深处的利剑。 详细分析了肖邦早年游历中对爱尔兰音乐传统的吸收，以及他如何将意大利歌剧（尤其是贝尔利尼的美声唱法）的旋律线条无缝融入钢琴独奏曲中。夜曲的早期作品，如降E大调（Op. 9 No. 2），其结构往往遵循一种清晰的三部曲式，旋律优美、装饰细腻，展现出古典主义的平衡感。 第二部分：灵魂的地图：体裁的演变与情感的深度 本书的核心在于剖析肖邦夜曲的内在结构与情感的复杂性。夜曲并非仅仅是“适合夜晚演奏的音乐”，而是作曲家在相对私密的空间中，对生命中重大主题——爱恋、失落、怀乡、宁静与不安——所进行的深刻沉思。 我们将细致考察那些标志性的作品，例如： 降B小调夜曲（Op. 9 No. 1）：探索其如歌的左手伴奏如何为右手高音区的华彩乐段铺设出波光粼粼的背景。 升C小调夜曲（Lento con gran espressione）：分析这首“遗作”中蕴含的深沉忧郁，它如何突破传统夜曲的典雅框架，更接近于一首微型的安魂曲。 降D大调夜曲，作品27之2（“雨滴”）：深入研究其近乎催眠的重复模式，以及如何在看似重复的结构中，通过微小的和声变化来营造出天气与心境的交织感。 书中将着重探讨肖邦如何使用宣叙调（Recitativo）和华彩（Cadenza）的元素来打破乐曲的平静表象，引入戏剧性的张力。这不仅是技巧的展示，更是对听众情感的直接呼唤。 第三部分：技巧的雕琢与钢琴的语言 夜曲对演奏者的技术要求是极其精妙而非蛮力的。本书辟出一章，专门讨论肖邦在夜曲中对触键（touch）的要求。 指尖的歌唱性（Cantabile）：阐释肖邦如何要求演奏者模仿人声，使旋律仿佛是从键盘深处“唱”出来，而不是被“弹”出来。 柔板（Tempo Rubato）：详细剖析肖邦所倡导的“失窃的时间”的概念。这不是随意加快或放慢，而是在保持整体节奏稳定的前提下，旋律线拥有自由呼吸的空间，这正是肖邦音乐的生命力所在。 踏板的运用：分析踏板在营造“模糊的梦境感”中的作用，探讨不同历史时期对踏板使用广度的理解差异。 第四部分：流亡与音乐的民族性 肖邦的音乐无处不带有对波兰的深切思念。本书的后半部分聚焦于夜曲中流露出的民族情感。即使是最温柔的夜曲，其背景也常常笼罩着故土沦丧的阴影。我们将分析肖邦晚期的夜曲（如作品62系列），它们在和声语言上更为复杂，情绪也更为内敛和成熟，显示出作曲家在异乡对逝去时光的深刻回顾。 第五部分：夜曲对后世的影响 最后，本书将简要概述肖邦夜曲对后续作曲家的深远影响，例如德彪西的印象主义钢琴曲，以及二十世纪诸多抒情性作品，都可以在肖邦夜曲的精致和声织体中找到源头。 《肖邦夜曲集：温柔的月光与灵魂的低语》是一本献给所有热爱钢琴艺术、渴望理解浪漫主义音乐精神内核的听众、演奏者和研究者们的指南。它引领我们进入一个充满诗意、技术精湛，且情感至为真挚的音乐国度。通过对这些独奏曲的细致解读，读者将能更好地领会肖邦如何用简单的钢琴语言，描绘出人类最细腻、最私密的内心风景。

评分☆☆☆☆☆

这本《门德尔松无词歌（钢琴）》的封面设计就相当引人注目，柔和的色彩搭配着一丝复古的笔触，仿佛能瞬间将人带回那个充满诗意与浪漫的时代。我作为一个对古典音乐怀有深厚情感的听众，尤其是对那些能够触动心弦、描绘细腻情感的作品情有独钟，门德尔松的无词歌在我心中一直占有重要的位置。我知道这本书记载的并非只是简单的乐谱，而更像是作曲家内心世界的低语，那些没有歌词的旋律，反而承载了更纯粹、更抽象的情感。我非常期待能通过这本书，深入理解门德尔松是如何用音符来勾勒出那些如梦似幻的画面，又如何巧妙地在简单的旋律中编织出复杂的思绪。我尤其想知道，书中是如何呈现这些作品的，是否会有一些关于创作背景、演奏技巧的深入解读，抑或是对不同时期作品风格变化的分析？这些细节都将是我阅读的重点。总而言之，这本书对我来说，是一次与门德尔松心灵对话的绝佳机会，也是一次探索音乐深层情感世界的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，音乐是人类最纯粹的情感语言，而门德尔松的无词歌，在我听来，便是这种语言中最具诗意和感染力的表达之一。我购买这本《门德尔松无词歌（钢琴）》，是希望能够借由这本书，更深入地走进作曲家那颗敏感而细腻的心灵。我渴望了解，那些优美而略带忧伤的旋律，究竟是如何从他的指尖流淌出来，又承载了怎样的故事与情感。这本书，我期待它能像一位知心的朋友，为我娓娓道来那些无声的诗篇。或许书中会穿插着一些关于门德尔松创作这些无词歌时的个人经历，那些生活中的点滴，那些对世界的感悟，都可能成为他音乐创作的源泉。我希望通过阅读这本书，能够更加真切地感受到作曲家在创作时的情感共鸣，理解他音乐中那种淡淡的忧愁、纯真的喜悦，以及对生活的热爱。这本书，对我而言，是一次与伟大灵魂的深度对话，也是一次对人类情感丰富性的探索。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对乐器本身有着强烈探索欲的演奏者来说，这本《门德尔松无词歌（钢琴）》的出现，简直是期盼已久。我一直觉得，门德尔松的无词歌是钢琴演奏者学习情感表达和音乐线条构建的绝佳教材。它们看似流畅舒缓，却内藏着微妙的力度变化和节奏处理的学问。这本书，我预感它会是那种能让我反复揣摩、细细品味的宝藏。我特别想了解，书中在处理那些著名的段落时，会提供哪些独到的演奏建议？是侧重于指法的精细打磨，还是更强调对乐句呼吸感的把握？我希望能从中学习到如何才能更准确地捕捉到门德尔松旋律中那种如流水般细腻的情感流动，以及如何让钢琴的声音更具歌唱性，仿佛真的在“诉说”着无声的故事。这本书不仅仅是一堆音符的堆砌，我相信它更蕴含着作曲家对钢琴音色和表现力的深刻理解，而我，迫不及待地想从这本书中汲取养分，提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我购买《门德尔松无词歌（钢琴）》的初衷，更多的是源于一种对美好事物和精致艺术的向往。我并非专业的音乐人士，但对于能够打动人心的旋律，我有着天然的敏感。门德尔松的无词歌，在我听来，就像是一系列精心打磨过的微型风景画，每一首都有着独特的意境和色彩。我期望这本书不仅仅是一份乐谱，更是一扇窗户，让我能够透过音乐，窥见作曲家当时的心境，感受那个时代的氛围。我想象着，书中的文字或许会为我描绘出那些旋律创作时的灵感来源，可能是某个清晨的薄雾，也可能是某个黄昏的落日，又或者是一位思念中的故人。我希望这本书能够帮助我更好地理解这些乐曲的“故事”，让我在聆听时，不再只是被动地接受声音，而是能够主动地去感受、去联想，甚至去参与到音乐所构建的情感世界中。这本书，对我而言，是通往一种更深层次审美体验的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院进修的学生，我一直以来都在寻找能够帮助我理解古典音乐深层内涵的辅助读物。《门德尔松无词歌（钢琴）》这本书，在我看来，它很可能是一本兼具学术价值和艺术启发性的著作。门德尔松的无词歌，是浪漫主义钢琴音乐中不可或缺的一部分，它们以其简洁而深刻的旋律，展现了作曲家非凡的音乐天赋。我尤其关注书中是否会提供对这些作品的结构分析，比如乐曲的起承转合，主题的变奏与发展，以及和声的运用等等。此外，如果书中能够探讨这些作品在历史上的地位，以及它们对后世作曲家的影响，那将是对我学术研究非常有益的补充。我希望这本书能够提供更系统、更专业的解读，帮助我深入理解门德尔松创作这些无词歌时所遵循的音乐法则和所倾注的艺术情感，从而更好地为我的学习和研究提供支持。

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在京东上买书很方便，也很快。

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老师推荐的，练习必备

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