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时代印象 著

图书标签:

• Maya
• Maya 2016
• 3D建模
• 3D动画
• 计算机图形学
• 数字艺术
• 设计
• 教程
• 中文版
• 软件培训

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455345

版次：01

商品编码：12079413

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

页数：272

正文语种：中文

编辑推荐

《中文版Maya 2016基础培训教程》是针对数字艺术教育培训实际需要，倾力打造的就业实战型全功能培训教材。
《中文版Maya 2016基础培训教程》集合软件功能讲解、课堂案例演练、课堂练习、课后习题、商业案例实训等功能于一体。力求通过软件功能讲解，使学生深入学习软件功能和基本制作技能；通过课堂案例演练，使学生快速掌握软件功能和艺术设计思路；通过课堂练习和课后习题，锻炼学生的动手能力；通过商业案例实训，提高学生的商业案例实践水平。

内容简介

《中文版Maya 2016基础培训教程》全面介绍了中文版Maya 2016的操作方法及实际运用，内容包括Maya的建模、灯光、摄影机、材质与纹理、渲染技术、动画技术、动力学与特效。本书主要针对零基础读者编写，是入门级读者快速、全面掌握Maya 2016的参考书。
《中文版Maya 2016基础培训教程》以课堂案例为主线，通过对案例的实际操作，读者可以快速上手，熟悉软件功能和制作思路。书中的软件功能解析部分使读者可以深入学习软件功能。课后习题可以拓展读者的实际应用能力，提高读者的软件使用技巧。课堂练习是相对比较综合的案例实训，可以帮读者快速掌握Maya的设计思路和方法，顺利达到实战水平。
《中文版Maya 2016基础培训教程》附带下载资源，内容包括案例文件、素材文件、PPT课件和视频教学，读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。
《中文版Maya 2016基础培训教程》适合作为院校和培训机构艺术专业课程的教材使用，也可以作为Maya 2016及其以下所有版本自学人员的参考用书。

目录

第1章 初识Maya 9
1．1　Maya简介　10
1．1．1　Maya的应用领域　10
1．1．2　Maya 2016的安装要求　10
1．2　Maya的节点　11
1．2．1　认识层次节点　11
1．2．2　认识材质节点　11
1．3　Maya 2016的工作界面　12
1．3．1　课堂案例：自定义Maya工作界面　13
1．3．2　操作界面的组成元素　13
1．3．3　标题栏　15
1．3．4　菜单栏　15
1．3．5　状态栏　15
1．3．6　工具架　16
1．3．7　工具盒　17
1．3．8　快捷布局工具　17
1．3．9　工作区　17
1．3．10　通道盒/层编辑器　17
1．3．11　动画控制区　19
1．3．12　命令栏　19
1．3．13　帮助栏　19
1．4　视图操作　19
1．4．1　课堂案例：观察灯光照射范围　19
1．4．2　视图的基本控制　20
1．4．3　创建视图书签　20
1．4．4　视图导航器　21
1．4．5　摄影机工具　21
1．4．6　视图布局　21
1．4．7　面板对话框　22
1．4．8　视图显示　22
1．4．9　灯光照明方式　23
1．4．10　视图快捷栏　23
1．5　对象的基本操作　26
1．5．1　课堂案例：观察参数变化对对象的影响　26
1．5．2　工具盒　28
1．5．3　坐标系统　28
1．5．4　旋转对象　29
1．5．5　缩放对象　29
1．6　编辑菜单　30
1．6．1　课堂案例：复制并变换与特殊复制对象　30
1．6．2　记录步骤　31
1．6．3　复制　31
1．6．4　删除　31
1．6．5　层次　31
1．6．6　历史记录　32
1．7　修改菜单　32
1．7．1　变换　32
1．7．2　枢轴　32
1．7．3　对齐　32
1．7．4　对象　33
1．8　快捷菜单　33
1．8．1　课堂案例：设置快捷键　33
1．8．2　标记菜单　34
1．8．3　右键快捷菜单和热键快捷菜单　34
1．8．4　工具架　34
1．8．5　快捷键　35
1．9　文件菜单　36
1．9．1　课堂案例：创建和编辑工程目录　36
1．9．2　文件管理　36
1．9．3　参考文件　38
1．10　课堂练习：使用存档场景功能　38
1．11　本章小结　38
1．12　课后习题：对象的基本操作　38
第2章　NURBS建模　39
2．1　关于NURBS建模　40
2．1．1　理解NURBS　40
2．1．2　NURBS建模方法　40
2．1．3　NURBS对象的组成元素　40
2．1．4　物体级别与基本元素间的切换　41
2．1．5　NURBS曲面的精度控制　41
2．2　NURBS曲线　42
2．2．1　课堂案例：制作花瓶　42
2．2．2　创建NURBS曲线　44
2．2．3　文本　45
2．2．4　Adobe（R）Illustrator（R）对象　46
2．2．5　旋转　46
2．2．6　放样　46
2．3　NURBS曲线的应用　46
2．3．1　课堂案例：制作茶壶　47
2．3．2　挤出　49
2．3．3　复制曲面曲线　49
2．3．4　在曲面上投影曲线　50
2．3．5　曲面圆角　50
2．3．6　附加曲线　51
2．4　NURBS基本体　51
2．4．1　课堂案例：制作哑铃　51
2．4．2　创建NURBS基本体　55
2．4．3　布尔　59
2．5　NURBS基本体的运用　59
2．5．1　课堂案例：制作杯子　60
2．5．2　插入等参线　62
2．5．3　倒角　63
2．5．4　倒角+　63
2．5．5　平面　63
2．5．6　曲面相交　64
2．5．7　修剪工具　64
2．6　课堂练习：制作沙漏　64
2．6．1　制作沙罐　64
2．6．2　制作底盘和顶盖模型　65
2．6．3　制作支柱模型　66
2．6．4　整理场景　67
2．7　本章小结　68
2．8　课后习题　68
2．8．1　课后习题：制作高脚杯　68
2．8．2　课后习题：制作桌子　68
第3章　多边形建模　69
3．1　关于多边形建模　70
3．1．1　了解多边形　70
3．1．2　多边形建模方法　70
3．1．3　多边形组成元素　70
3．1．4　UV坐标　72
3．1．5　多边形右键菜单　72
3．2　创建多边形模型　72
3．2．1　课堂案例：制作钻石　72
3．2．2　多边形基本体　74
3．2．3　合并　75
3．3　导入外部模型　76
3．3．1　课堂案例：制作茶具　76
3．3．2　插入循环边工具　78
3．3．3　挤出　79
3．3．4　平滑　79
3．4　创建规则模型　81
3．4．1　课堂案例：制作锁具　81
3．4．2　切角顶点　83
3．4．3　多切割工具　83
3．4．4　镜像几何体　84
3．4．5　桥接　84
3．5　创建异形模型　84
3．5．1　课堂案例：制作游戏手柄　84
3．5．2　创建多边形　86
3．5．3　三角形化/四边形化　87
3．5．4　在网格上投影曲线　87
3．5．5　使用投影的曲线分割网格　87
3．5．6　布尔　87
3．6　课堂练习：制作司南　88
3．6．1　制作磁勺基础模型　88
3．6．2　软编辑模型　89
3．6．3　制作底座模型　89
3．7　本章小结　90
3．8　课后习题　90
3．8．1　课后习题：制作水晶　90
3．8．2　课后习题：制作餐具　90
第4章　灯光技术　91
4．1　关于灯光　92
4．1．1　灯光概述　92
4．1．2　摄影布光原则　92
4．2　对象照明　93
4．2．1　课堂案例：制作角色灯光雾　93
4．2．2　灯光的操作　94
4．2．3　聚光灯属性　94
4．2．4　灯光效果　96
4．3　模拟照明　98
4．3．1　课堂案例：模拟自然照明效果　99
4．3．2　点光源　100
4．3．3　区域光　100
4．3．4　平行光　100
4．3．5　阴影　100
4．4　课堂练习：模拟太阳光效果　101
4．4．1　设置主光源　102
4．4．2　设置辅助光源　102
4．5　本章小结　103
4．6　课后习题　104
4．6．1　课后习题：制作场景灯光雾　104
4．6．2　课后习题：制作辉光效果　104
第5章　摄影机技术　105
5．1　关于摄影机　106
5．1．1　摄影机　106
5．1．2　摄影机和目标　106
5．1．3　摄影机、目标和上方向　106
5．1．4　立体摄影机　107
5．1．5　Multi Stereo Rig（多重摄影机装配）　107
5．2　摄影机的使用　107
5．2．1　课堂案例：测试景深效果　107
5．2．2　摄影机设置　109
5．2．3　摄影机工具　112
5．2．4　剖析景深技术　114
5．3　本章小结　114
5．4　课后习题：制作景深效果　114
第6章　材质与纹理　115
6．1　关于材质　116
6．1．1　材质编辑器　116
6．1．2　材质类型　118
6．1．3　纹理概述　118
6．2　Lambert材质　119
6．2．1　课堂案例：制作迷彩材质　119
6．2．2　公用材质属性　122
6．2．3　光线跟踪属性　124
6．3　Blinn材质　125
6．3．1　课堂案例：制作熔岩材质　125
6．3．2　Blinn高光属性　127
6．3．3　各向异性属性　128
6．4　Phong/Phong E材质　128
6．4．1　课堂练习：制作冰雕材质　128
6．4．2　Phong高光属性　131
6．4．3　Phong E高光属性　131
6．5　纹理的属性　132
6．5．1　课堂案例：制作酒瓶标签　132
6．5．2　正常纹理　134
6．5．3　投影纹理　137
6．5．4　蒙板纹理　138
6．6　课堂练习：制作玻璃材质　139
6．7　本章小结　141
6．8　课后习题　141
6．8．1　课后习题：制作卡通材质　141
6．8．2　课后习题：使用Blinn制作金属材质　142
第7章　渲染技术　143
7．1　关于渲染　144
7．1．1　渲染概念　144
7．1．2　渲染算法　144
7．2　默认渲染器——Maya软件　144
7．2．1　课堂案例：用Maya软件渲染变形金刚　145
7．2．2　文件输出与图像大小　148
7．2．3　渲染设置　149
7．3　电影级渲染器——Mental Ray　150
7．3．1　课堂案例：用mib_cie_d灯光节点调整色温　151
7．3．2　Mental Ray的常用材质　152
7．3．3　公用　153
7．3．4　质量　154
7．3．5　Scene（场景）　158
7．3．6　Configuration（采样配置）　159
7．3．7　Diagnostics（诊断）　160
7．4　课堂练习：用Mental Ray制作葡萄　160
7．4．1　制作葡萄材质　160
7．4．2　制作葡萄茎材质　162
7．5　课堂练习：用Maya软件制作水墨画　163
7．5．1　虾背材质　163
7．5．2　触角材质　165
7．5．3　虾鳍材质　166
7．5．4　渲染对象　167
7．6　本章小结　168
7．7　课后习题：用Mental Ray制作焦散特效　168
第8章　基础动画　169
8．1　关于动画　170
8．2　关键帧动画　170
8．2．1　课堂案例：制作帆船航行动画　170
8．2．2　时间轴　171
8．2．3　设置关键帧　172
8．2．4　设置变换关键帧　174
8．2．5　自动关键帧　174
8．2．6　在通道盒中设置关键帧　174
8．3　曲线图编辑器　175
8．3．1　课堂案例：制作人物重影动画　175
8．3．2　工具栏　178
8．3．3　大纲列表　180
8．3．4　曲线图表视图　180
8．4　变形器　181
8．4．1　课堂案例：制作人体腹部运动　182
8．4．2　混合变形　183
8．4．3　晶格　184
8．4．4　包裹　185
8．4．5　簇　186
8．4．6　非线性　187
8．4．7　抖动变形器　187
8．4．8　线工具　188
8．4．9　褶皱工具　188
8．5　受驱动关键帧动画　188
8．5．1　课堂案例：制作导弹射击动画　189
8．5．2　驱动列表　191
8．5．3　菜单栏　192
8．5．4　功能按钮　193
8．6　运动路径动画　193
8．6．1　课堂案例：制作运动路径关键帧动画　193
8．6．2　设定运动路径关键帧　195
8．6．3　连接到运动路径　195
8．6．4　流动路径对象　197
8．7　约束　198
8．7．1　课堂案例：制作头部旋转动画　198
8．7．2　父对象　199
8．7．3　点　200
8．7．4　方向　200
8．7．5　缩放　200
8．7．6　目标　201
8．8　课堂练习：制作线变形动画　202
8．8．1　创建曲线和曲面　202
8．8．2　创建线变形　203
8．8．3　设置线变形属性　203
8．8．4　创建曲线动画　204
8．9　本章小结　204
8．10　课后习题：制作路径动画　204
第9章　骨架与蒙皮　205
9．1　骨架系统　206
9．1．1　课堂案例：创建人体骨架　206
9．1．2　课堂案例：插入关节　207
9．1．3　了解骨架结构　208
9．1．4　父子关系　209
9．1．5　创建骨架　209
9．1．6　编辑骨架　210
9．1．7　IK控制柄　211
9．2　角色蒙皮　216
9．2．1　课堂案例：鲨鱼的绑定与编辑　216
9．2．2　蒙皮前的准备工作　219
9．2．3　绑定蒙皮　220
9．2．4　交互式蒙皮绑定　221
9．2．5　绘制蒙皮权重工具　222
9．3　课堂练习：腿部绑定　225
9．3．1　创建骨架　225
9．3．2　创建IK控制柄　227
9．3．3　制作蒙皮　229
9．4　本章小结　229
9．5　课后习题：绑定异形生物　230
第10章　动力学与特效　231
10．1　制作粒子特效动画　232
10．1．1　课堂案例：制作雪景特效　232
10．1．2　粒子系统　235
10．1．3　柔体　240
10．2　制作流体特效　242
10．2．1　课堂案例：制作海洋特效　243
10．2．2　流体　247
10．2．3　添加/编辑内容　248
10．2．4　获取流体示例　251
10．2．5　获取海洋/池塘示例　252
10．2．6　海洋　252
10．3　动力场/刚体/约束　255
10．3．1　课堂案例：台球动画　255
10．3．2　动力场　258
10．3．3　使用选定对象作为源　263
10．3．4　指定给选定对象　263
10．3．5　刚体　263
10．3．6　约束　266
10．3．7　断开刚体连接　267
10．4　课堂练习：制作流体火球动画　268
10．5　本章小节　272
10．6　课后习题　272
10．6．1　课后习题：制作3D流体火焰　272
10．6．2　课后习题：制作深冬雪景　272

穿越时空的艺术：在三维世界里重塑想象 想象一下，你可以亲手雕刻出那些只存在于脑海中的奇妙景象，赋予它们生命，让它们在虚拟的空间中栩栩如生，随心所欲地展现每一个细节。这是一次关于创造的旅程，一次关于将抽象概念转化为触手可及的视觉盛宴的探索。我们即将踏入一个由数字构成的广阔宇宙，在那里，想象力是唯一的边界，而技术则是实现这一切的翅膀。 这并非遥不可及的童话，而是正在发生的现实。在当今数字媒体飞速发展的时代，三维（3D）技术已渗透到我们生活的方方面面，从震撼人心的电影特效，到栩栩如生的游戏角色，从引人入胜的建筑可视化，到精密的工业设计，无处不见其身影。它赋予了我们前所未有的能力，去构建、去模拟、去表达。而在这个充满无限可能的领域中，我们找到了一把开启这扇大门的钥匙，它将引领我们一步步深入探索三维世界的奥秘。 本书将带你踏上一段引人入胜的学习旅程，开启你与三维数字艺术的亲密对话。我们不会从生硬的技术术语开始，也不会让你在陌生的界面前感到无所适从。相反，我们将从最基础、最直观的概念入手，循序渐进地引导你理解三维世界的运作方式。你可以把它想象成学习一门全新的语言，但它的词汇是点、线、面，它的语法是空间关系和光影变化，而它的最终目标，则是用这些元素编织出动人的视觉故事。 我们将从认识三维空间本身开始。你将了解在这个由X、Y、Z轴构成的坐标系中，物体是如何被定位和存在的。我们不会仅仅停留在理论层面，而是会通过一系列精心设计的练习，让你亲身体验如何创建和操纵这些基本的空间元素。你将学会如何在一个三维场景中移动你的“视角”，就像一个在真实世界中观察物体一样，从不同的角度审视你的作品。你还会掌握如何创建简单的几何体——那些构成复杂对象的最基本积木，比如球体、立方体、圆锥体等等。在这个过程中，你会逐渐熟悉软件界面的布局，了解各个工具的功能，并建立起对三维工作流程的基本认知。 接着，我们将深入到“建模”的核心领域。建模是三维制作的基石，它指的是在数字环境中创建物体形状的过程。想象一下，你想要制作一个精美的花瓶，或者一个栩栩如生的恐龙。在三维软件中，你可以从一个简单的球体开始，通过拉伸、挤压、切割、折叠等一系列操作，逐渐将其塑造成你想要的样子。本书将详细讲解各种常用的建模技术，包括多边形建模（polygon modeling），这是最常见也最灵活的建模方式，通过操作顶点、边和面来构建模型；以及NURBS建模（Non-Uniform Rational B-Splines），它能够创建出平滑、曲线优美的曲面，常用于汽车、产品设计等领域。你将学习如何使用各种工具来精细地调整模型的形状，如何添加细节，如何优化模型的结构，使其既美观又高效。每一个步骤都将伴随着清晰的图文解析和实用的技巧，帮助你克服可能遇到的困难，并在实践中不断提升你的建模能力。 但仅仅拥有一个形状完美的模型是远远不够的。为了让你的作品看起来真实可信，你需要为它赋予“皮肤”和“色彩”。这就是“贴图”和“材质”的魅力所在。本书将深入探讨如何为你的三维模型添加材质。材质不仅仅是简单的颜色，它包含了物体表面的物理属性，例如它的光滑度、反射度、透明度，甚至它的纹理细节。你将学习如何创建和应用各种类型的材质，例如模拟金属的光泽、布料的粗糙、玻璃的通透，以及陶瓷的光滑。更重要的是，你将学习如何使用贴图（texture maps）来进一步丰富模型的细节。贴图就像给模型穿上了一件印有复杂图案的衣服，它可以模拟木头的纹理、石头的凹凸、甚至是生物的皮肤细节。我们将讲解如何创建和编辑贴图，以及如何将它们正确地“映射”到模型表面，让你的模型从一个单调的几何体，变成一个充满质感和细节的真实物体。 光影是三维世界的灵魂。没有光，一切都将是黑暗和模糊的。因此，本书将花费大量的篇幅来讲解“灯光”的设置和运用。灯光不仅仅是照亮场景，它更是塑造氛围、引导观众视线、突出主体的重要工具。你将了解不同类型的灯光，例如定向光（directional light）、点光源（point light）、聚光灯（spotlight）等，它们各自的特性以及在不同场景下的应用。你还会学习如何调整灯光的颜色、强度、衰减方式，以及如何利用阴影来增强模型的立体感和真实感。理解光影的原理，能够让你在创作中如同画家运用色彩一样，巧妙地运用光线来描绘出情绪和氛围，将你的作品提升到艺术的高度。 最后，当你的模型已经制作完成，材质也赋予了生命，灯光也已经布置妥当，那么是时候将这一切定格，呈现在观众面前了——这就是“渲染”（rendering）。渲染是三维制作的最终输出过程，它将你在软件中搭建的虚拟场景，通过复杂的计算，转化为一幅幅静态的图像，或者一段动态的视频。本书将详细讲解渲染器的选择和参数设置。你将学会如何根据你的需求，选择最适合的渲染器，并理解各种渲染参数对最终图像质量的影响，例如分辨率、抗锯齿、全局光照等。你还将学习如何进行预览渲染，以快速检查你的场景设置，最终生成高质量的渲染图像。这个过程就像是电影的最终剪辑和调色，它将你所有的努力转化为观众最终看到的惊艳画面。 在这段旅程中，你将不仅仅是学习软件的操作技巧，更重要的是，你将逐渐培养起你的空间想象能力、逻辑思维能力和审美能力。你将学会如何从一个概念出发，将其拆解为可执行的步骤，并在三维空间中一步步将其实现。你将理解不同元素之间的相互关系，以及如何通过组合和调整来达到最佳的视觉效果。 本书的设计理念，是让你在动手实践中学习，在解决问题的过程中成长。每一个章节都会包含丰富的案例分析和操作演示，让你能够跟着步骤一步步完成。我们会鼓励你进行尝试和创新，不要害怕犯错，因为错误往往是通往成功的垫脚石。我们将为你提供一个清晰的学习路径，让你能够逐步掌握三维数字艺术的核心技能，并为未来更深入的学习和创作打下坚实的基础。 准备好进入一个充满无限可能的三维世界了吗？让我们一起，用想象力去构建，用技术去实现，去创造那些独一无二的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本《中文版Maya 2016基础培训教程》给我的感觉是，它就像一位经验丰富的老工匠，在向你展示他精湛的技艺，但又不会让你觉得难以企及。书中的内容非常扎实，涵盖了Maya 2016的核心功能，但它的呈现方式却非常人性化。我特别欣赏书中关于动画原理的讲解，作者并没有简单地介绍关键帧的设置，而是深入地阐述了运动规律，比如速度曲线、缓入缓出等，这些概念对我理解和制作流畅的动画至关重要。我还发现，书中对模型细节的处理有着独到的见解，例如如何利用细分曲面来创建平滑的表面，以及如何在模型上添加必要的细节，这些都是我之前忽略的方面。在学习过程中，我常常会暂停下来，思考作者是如何一步步构建出最终的模型或动画的，并尝试着自己去复现。书中的截图清晰，步骤说明简练，让我能够快速地跟随操作，而不会被过多的文字所干扰。而且，这本书并没有局限于某个特定的应用领域，它提供了一个全面的基础框架，可以适应我未来可能发展的任何方向。虽然我还没有完全掌握书中的所有内容，但它已经为我打下了坚实的基础，让我对今后的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本无声的向导，带我穿越了Maya 2016那庞大而精妙的世界。最初拿起它，我怀揣着对三维建模和动画的憧憬，却又深感自身基础薄弱，不知从何下手。然而，当我翻开第一页，便被那清晰的逻辑和循序渐进的讲解所吸引。作者仿佛站在我的对面，耐心地解释着每一个工具的用途，每一个操作背后的原理。那些曾经让我望而却步的菜单栏和工具箱，在书中的图文并茂的演示下，变得如此直观易懂。我花了大量时间跟着书中的步骤进行练习，从创建简单的几何体，到进行材质贴图的调整，再到灯光的布置和摄像机的设置，每一步都让我充满了成就感。书中关于模型拓扑的讲解尤其令我受益匪浅，它让我明白了一个好的模型不仅仅是外形好看，更重要的是其结构的合理性，这对于后期的动画绑定和渲染至关重要。虽然书中涉及了大量的术语，但作者总是会在第一次出现时给出简洁明了的解释，让我在学习新概念时不会感到迷茫。我还会时不时地回过头去查阅一些章节，巩固我所学到的知识，感觉就像拥有了一位随时待命的私人导师，永远在我需要的时候给予我帮助。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对Maya的接触一直断断续续，总是被那些复杂的功能和陌生的界面劝退。这次偶然的机会接触到这本《中文版Maya 2016基础培训教程》，抱着试一试的心态，却意外地发现它为我打开了一扇新的大门。这本书最大的亮点在于它并没有一开始就深入到那些令人望而生畏的高级技巧，而是从最基本的操作入手，比如界面的熟悉、基本工具的使用，甚至是一些基础快捷键的介绍。这种“由浅入深”的学习方式，极大地降低了学习门槛，让我能够在一个相对轻松的环境下逐步建立起对Maya的认识。我尤其喜欢书中关于场景搭建的部分，作者通过一个实际案例，将模型、材质、灯光、摄像机等元素有机地结合起来，让我明白了如何在实际项目中应用所学的知识。书中对于不同类型材质的讲解也十分到位，从基础的Lambert到更复杂的Blinn和Phong，再到后面关于贴图的应用，都解释得非常透彻。让我印象深刻的是，作者在讲解的过程中，常常会提示一些容易出错的地方，以及如何避免这些错误，这对我这个初学者来说，简直是福音。现在，我不再觉得Maya是一个遥不可及的工具，而是能够自信地去尝试一些简单的项目，并且对未来的学习充满了期待。

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说实话，我买过不少技术类的书籍，很多都只是简单地罗列功能，看完之后依然云里雾里。但这本《中文版Maya 2016基础培训教程》却让我眼前一亮。它的内容安排非常合理，从最基础的界面布局，到模型创建，再到材质贴图，然后是灯光渲染，最后是基础动画，每一个环节都过渡得非常自然。我尤其喜欢书中关于UV展开和贴图绘制的讲解，这是我之前一直感到头疼的部分。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的实际案例，让我明白了UV展开的意义和技巧，以及如何利用贴图来增强模型的细节和真实感。书中还提到了很多关于模型优化的建议，这对于我以后进行更复杂的场景制作非常有帮助。让我感到惊喜的是，这本书并没有回避一些Maya中比较棘手的技术难题，而是以一种轻松的方式将其化解，让我不再对这些技术感到恐惧。我会在空闲时间反复阅读书中相关的章节，并且尝试着去做书中的练习，每一次都有新的收获。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，在我迷茫的时候指引我前进的方向。

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在我看来，这本书最大的价值在于它真正做到了“基础培训”。很多教程往往起点很高，或者内容过于零散，对于初学者来说，就像在走迷宫。而这本《中文版Maya 2016基础培训教程》则完全不同，它就像一个精心设计的地图，一步步地带领你走出迷宫。我尤其喜欢书中关于概念讲解的部分，比如什么是多边形建模，什么是NURBS建模，它们各自有什么优缺点，以及在什么情况下使用哪种建模方式。这些基础概念的清晰理解，让我能够更好地去选择和运用Maya中的工具。书中关于摄像机设置和镜头运动的讲解也让我受益匪浅，我之前总是觉得渲染出来的画面不够有冲击力，看完这部分内容后，我才意识到良好的镜头语言对于最终效果的重要性。而且，书中的语言风格非常朴实，没有太多华丽的辞藻，而是专注于如何将知识准确地传达给读者。我还会时不时地翻阅书中的一些技巧提示，这些小贴士往往能够解决我遇到的很多实际问题。这本书给了我一个坚实的三维动画制作基础，让我能够更有信心地去探索Maya的更广阔领域。

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这书不行 写的完全不详细 用那个工具或者别的什么 也不说是在哪找到的 自己一个新手根本不知道在哪找 这书零基础的人来说根本很难看懂

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挺不错的

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还不错的入门书 正在学习 希望可以有比较大的进步

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确实是基础培训，满意！！

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好

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除了是黑白页以外其他都很好，还有详细视频教程和PPT，资源非常丰富！

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没怎么看，比较基础吧。薄！

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。。。