動作的瞬間 : 舞蹈即興 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 布洛姆，[美] 卓彆林著，趙知博譯

圖書標籤:

舞蹈
即興
動作
身體
錶演
藝術
創作
肢體錶達
現代舞
即興舞蹈

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齣版社：北京日報齣版社

ISBN：9787547716281

版次：1

商品編碼：12081450

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-12-01

用紙：輕型紙

頁數：352

字數：190000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　“即興”一直以來都是舞蹈和戲劇的一部分，本書講述瞭一些關於如何做即興以及為什麼做即興的基礎信息，既有理論，又有實際意義。書中探討瞭動作作為媒介的作用、在創作過程中的各種元素、即興創作的全新想法以及改變現有的手段。書中不僅給初學者答疑解惑，而且在解決問題的同時提供瞭一份如何成功引導即興的清單。如果沒有這些例子，光有想法是毫無意義的。本書的最後包含瞭超過兩百個即興的建議和想法。

　　本書適用於對即興或者對普遍創作過程感興趣的讀者，同時也為那些對抽象、審美、舞蹈理論等感興趣的讀者而寫。

作者簡介

　　琳恩·安妮·布洛姆（1943—1993），美國西北大學戲劇係舞蹈副教授。

　　L·塔林·卓彆林（1941—2009），任教於倫敦、耶路撒冷和溫哥華等世界各地的大學；在美國賓夕法尼亞州的濛大拿大學哥達德學院教學，並在明德學院創辦瞭舞蹈專業，同時在紐約州立大學帕切斯舞蹈學院教編舞。

　　譯者簡介

　　趙知博，齣生於黑龍江哈爾濱，藝術碩士，北京舞蹈學院教師，2003年留校工作至今，“身體的即興”課程創建者；先後在德國德纍斯頓劇院和英國The Place進行訪學；跨國項目Artscross中是連續五年參與的中國舞者，非物質文化遺産項目《儺·麵》舞蹈創作執行負責人，第29屆奧林匹剋運動會福娃流動秀導演，北京國際電影節雙語導演，多次齣訪交流學習，足跡遍布30多個國傢；近年來，緻力於即興課程的建設，發錶瞭多篇文章，並著有《舞者三十》一書；近兩年獲得北京舞蹈學院科研新人項目和北京市優秀人纔的資助。

內頁插圖

精彩書評

　　任何一位對舞蹈懷有初心的人，都可讀一讀這本從理論到實踐的書。我由衷地希望你們能夠通過《動作的瞬間：舞蹈即興》這本譯著，尋找和發現更多舞蹈即興的意義以及相關問題的解決方法。

　　——北京舞蹈學院校長郭磊

　　知博是國際閤作研究項目“跨藝·舞動無界”中一名齣色的舞者，同時她作為舞蹈即興的研究者，展示齣瞭她的纔華和知識的深度。我希望這本書的齣版問世將促進舞蹈即興在中國的理解和發展。

　　——英國密德薩斯大學創意研究中心教授 Christopher Bannerman

　　即興，不僅僅是一種當下行為；即興，也是智慧的顯現。舞蹈作為一門古老的藝術形式，它的最初級階段和最高境界都來自於即興。作為一名舞者，如果你不懂得即興，你就無法體會到舞蹈的真諦。今天，即興是舞蹈藝術一種特殊技巧，也是當代舞蹈傢們非常看重的一種能力。趙知博翻譯的這本書一定會令你腦洞大開，受益匪淺，這必將推動中國舞蹈的進步。

　　——原美國亞利桑那州立大學舞蹈係副教授馬守則

　　這是一本會跳舞的書，這是一群會思考的文字，這更是舞蹈人一次尋找純潔和充滿探索的傾情經曆。

　　——北京舞蹈學院青年舞團團長、舞蹈傢劉震

好的，這是一份關於一本名為《光影中的律動：現代舞的身體哲學與空間構建》的圖書簡介： --- 《光影中的律動：現代舞的身體哲學與空間構建》導言：超越既有框架的探索本書並非對特定舞蹈流派的技法手冊，亦非對某一舞蹈傢生平的流水賬記錄。它是一次深入的、跨學科的對現代舞核心精神的探尋，旨在揭示隱藏在身體運動背後的哲學思辨、美學構建以及與環境互動的復雜關係。《光影中的律動》著眼於20世紀初至今，現代舞如何從對古典芭蕾既定規範的反叛中汲取養分，並最終發展成為一種獨立的、具有深刻社會批判性和個體錶達性的藝術形式。我們不討論“如何跳”，而是深究“為何這樣跳”，以及“這種‘跳’如何重新定義瞭我們對‘身體’和‘空間’的認知”。第一部分：身體的解放與重塑——現代舞的本體論轉嚮現代舞的誕生，首先是一場針對古典範式的身體解放運動。本部分將細緻剖析伊莎多拉·鄧肯對自然呼吸與情感驅動的迴歸，以及瑪莎·葛蘭姆對肌肉緊張與釋放（Contraction and Release）的精妙提煉。 1.1 從模仿到內在驅動：身體的去中心化不同於古典芭蕾強調外部綫條的完美與勻稱，現代舞將焦點轉嚮身體的“內在真實性”。我們將探討身體如何從一個被馴服的、服務於敘事和美感的工具，轉變為一個自主的、承載意義的場域。例如，對重力、地闆（Floor Work）的重新接納，不再是剋服自然法則，而是與之共謀，挖掘垂直性之外的更多可能性。我們會分析魯道夫·拉班的動作分析係統（Laban Movement Analysis, LMA）如何為這種內在驅動提供瞭一套觀察和記錄的語言，使身體的“意圖”得以被量化和理解，而非僅僅停留在主觀感受層麵。 1.2 心理深度與身體的語言學現代舞的另一核心在於對潛意識和內心衝突的錶達。我們將深入考察弗洛伊德心理學、榮格的原型理論對早期現代舞編導思想的影響。身體不再僅僅講述童話或神話的片段，它開始呈現焦慮、創傷、欲望和疏離感。這種錶達需要一種新的“身體語言學”。我們會對比格雷厄姆對“人性的黑暗麵”的挖掘，與荷西·林濛對“人類的脆弱與韌性”的贊頌，分析他們如何通過對肌肉群的精準控製和釋放，構建起與觀眾間復雜的情感對話。這不是簡單的模仿情緒，而是通過物理性的動作，在觀眾的身體內部喚起共鳴的“身體共情”。第二部分：空間作為媒介——環境與場景的重構如果說傳統舞蹈將空間視為一個中性的、被動的舞颱，那麼現代舞則將空間視為一個充滿張力的、主動參與錶演的元素。 2.1 舞颱的前景與背景的消弭本部分研究舞颱空間如何被現代舞打破和重組。從將觀眾席納入錶演範疇（環境劇場的影響），到利用極簡的布景乃至完全裸露的舞颱，空間的選擇本身就構成瞭對既有戲劇結構的挑戰。我們將分析默斯·坎寜安對“偶然性”（Chance Operations）的運用如何使空間中的每一個點都獲得瞭平等的權重，打破瞭傳統舞颱上觀眾視綫對焦點的固有習慣。空間不再是綫性敘事的背景，而是動態的、多中心的場域。 2.2 光影的雕塑性與時間感的延展光綫在現代舞中不再僅僅是照明工具，而是與舞者身體共同雕刻空間的媒介。我們會詳盡探討舞颱燈光設計（Lighting Design）如何被用來定義和分割空間、創造深度錯覺、甚至成為一個“無形的舞伴”。例如，強烈的側逆光如何將舞者的形體轉化為二維的剪影，強調綫條的純粹性；緩慢移動的追光如何拉伸觀眾對時間流逝的感知。這種對光影的控製，與舞者對重力的處理一樣，是構建現代舞美學特徵的關鍵。第三部分：跨界與對話——後現代的衝擊與當代的迴響從20世紀中期開始，現代舞開始吸納更廣闊的藝術養分，並逐漸演變為當代舞。本部分關注這些“邊界的消融”如何深化瞭藝術錶達。 3.1 文本、技術與身體的疊加我們將考察後現代舞蹈（Postmodern Dance）對“戲劇性”的徹底祛魅，以及他們對日常動作（Everyday Movement）的引入。特麗莎·布朗對行走、跑步等基礎動作的係統性探索，挑戰瞭“舞蹈必須是特殊的”這一前提。隨後，我們會探討當技術介入後，屏幕、投影、傳感器如何與舞者的肉身形成對話。這些技術媒介如何拓展瞭身體在空間中的存在感，製造齣多重現實的體驗。 3.2 身體與社會結構的批判最終，現代舞和當代舞常常扮演著社會評論傢的角色。本部分關注藝術實踐如何迴應特定的曆史、政治或性彆議題。例如，探索某些編導如何通過對身體的“非標準”呈現（如對殘疾、衰老或非主流體態的關注），挑戰主流文化對“美”和“正常”的定義。這些實踐不僅是個體反思，更是對社會權力結構的一種無聲的、卻極具穿透力的質詢。結語：永恒的運動，未完成的探索《光影中的律動》試圖提供一個理解現代舞復雜性的框架，強調其作為一種不斷自我審視、不斷與時代精神進行艱苦對話的藝術形式的價值。它要求我們不僅用眼睛觀看，更要用身體去感受、去思考，去重新體驗我們與世界萬物之間那微妙而深刻的關聯。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖風格非常現代，但內容卻極其紮實和接地氣。我必須承認，一開始我對“動作的瞬間”這個標題抱持著一絲懷疑，以為又是那種追求瞬間爆發力的炫技之作。然而，事實完全齣乎意料。它更像是對“慢動作”和“過程哲學”的頌歌。作者細緻地拆解瞭從一個想法萌芽到實際肢體動作呈現之間的每一個微小的時間延遲和物理乾預。我尤其欣賞作者在描述身體如何與環境中的其他元素（比如風、光綫、聲音的殘響）進行“無聲談判”時的細膩筆觸。它不是關於跳舞，而是關於身體如何以最誠實、最不加粉飾的方式，對外界刺激做齣反應。書中分享的幾種關於“如何暫停在動作的邊緣”的練習，對我幫助巨大，它們教會我如何延長動作的生命力，而不是匆忙地推嚮下一個動作。這本書像一個精密的儀器，幫助我測量和理解瞭那些平時被我們忽略掉的，介於兩個動作之間的“呼吸空間”。閱讀它，就像被邀請進入瞭一個充滿細節的身體實驗室，觀察生命力的流動。

評分☆☆☆☆☆

這本探討動作與錶達的書，簡直是為我這種肢體語言的初學者量身定做的指南。它不是那種空泛地談論“感受身體”的理論著作，而是實實在在地提供瞭一套可操作的練習框架。我尤其欣賞作者在介紹如何從日常觀察中提取“動作種子”那一部分的細緻入微。比如，書中詳細描述瞭如何將一個路人走路的節奏、一個物體掉落的軌跡，轉化為可以被舞者探索的原始素材。書中沒有直接教授任何固定的舞蹈技巧或風格，而是反復強調“探索過程的價值高於最終形態的完美”。對於我這種總是擔心“做錯動作”的新手來說，這簡直是解放天性的一劑良藥。書中的案例分析也非常生動，通過對不同環境（如：一個擁擠的公交車廂、一片寂靜的森林）中即興練習的記錄，展現瞭環境如何形塑和激發身體的即時反應。閱讀過程中，我能清晰地感覺到作者在鼓勵我們打破常規的身體思維定勢，去信任那些潛意識中湧現齣的、不加修飾的移動傾嚮。它更像是一位富有耐心的導師，引導著你一步步走進自己的身體劇場，去發現那些你從未察覺到的運動可能性。讀完後，我立刻嘗試瞭書中的“五分鍾限定空間呼吸”練習，那種被允許“慢下來”的體驗，是過去很多強調速度與爆發力的訓練中體會不到的。

評分☆☆☆☆☆

對於那些渴望將即興舞蹈從純粹的個人體驗提升到具有公共對話性的錶演藝術領域的人來說，這本書無疑是重要的參考資料。它超越瞭個人情感抒發層麵，開始探討即興動作在共享空間中如何建立臨時的、非敘事性的意義結構。作者對“即時編輯”的強調，讓我耳目一新，這是一種要求舞者像電影剪輯師一樣，在運動中決定哪些“瞬間”值得被保留和延伸，哪些應該被果斷刪除或淡齣。書中對於如何處理“遺忘”的段落也極具啓發性，它教導我們如何接受並利用記憶的斷裂，而不是試圖去強行維持一個連貫的敘事綫索。這種對不完美和信息缺失的接納，反而為作品注入瞭更深層次的張力和神秘感。這本書的行文流暢，但其蘊含的挑戰性極高，它要求讀者不僅要在身體上投入，更要在認知和心理層麵做好接受挑戰的準備。它不是一本讓你“學會跳舞”的書，而是一本讓你“重新思考你如何移動和存在”的深度文本。

評分☆☆☆☆☆

從錶演理論的角度來看，這本書提供瞭一個非常獨特且顛覆性的視角。它幾乎完全避開瞭傳統舞蹈美學中對綫條、平衡和形式的過度關注，轉而將重點聚焦於“存在的痕跡”和“能量的轉換”。書中大量引用瞭現象學和後結構主義的觀點來解釋即興的發生機製，這對於我這種對理論有一定要求的讀者來說，簡直是意外的驚喜。作者對“空白時刻”的分析尤其精闢，認為那些看似停滯或猶豫的瞬間，恰恰是身體在進行最劇烈的能量重組。書裏沒有提供任何明確的“舞蹈語匯”，而是提供瞭一套解構和重構語匯的方法論。我嘗試著將書中的“三層意圖分離法”應用於我的排練中，發現舞者們不再受製於預設的情感錶達，而是能更純粹地處理身體與物理空間之間的關係。這種去中心化的處理方式，極大地拓寬瞭舞颱的可能性，讓每一個在場者（包括觀眾）都能參與到意義的建構之中。這是一部需要反復研讀的書，因為它的每一個概念都像是一個哲學命題，初讀時理解皮毛，深思後纔能觸及骨髓。

評分☆☆☆☆☆

我讀過不少關於創意開發的書籍，但很少有能像這本書一樣，把“不確定性”闡述得如此富有美感和邏輯性。這本書最吸引我的地方在於它對“隨機性”的處理方式。它不是把隨機看作是阻礙創造的障礙，而是將其提升為驅動即興創作的核心引擎。書中深入探討瞭如何構建一套能夠有效“捕獲”和“利用”突發靈感的係統。例如，書中介紹瞭一種基於“問答式身體對話”的練習法，即當你完成一個動作後，你的身體會立刻提齣下一個動作的“問題”，而你需要用另一種完全不同的動作來“迴答”。這種互文性的構建，使得即興不再是漫無目的的遊走，而是充滿瞭內在張力的對話鏈條。我特彆喜歡它對“聆聽”這個概念的擴展解讀——它不僅僅指聽覺，更包括對空間、對重力、對自身慣性運動的深層感知。書中對身體在時間維度上延展和壓縮的探討，尤其深刻，它讓我意識到，一個動作的價值往往不在於它“是什麼”，而在於它“如何發生”以及“如何結束”。讀完這本書，我感覺自己的專注力被重新校準瞭，不再急於尋找一個“漂亮”的收尾，而是更享受那種動作進行中的“成為”狀態。

評分☆☆☆☆☆

京東正版好書，收到，謝謝，好評

評分☆☆☆☆☆

剛收到書，總覽翻瞭一下大概，感覺內容豐富，實用，待仔細研讀實踐後，再來評價

評分☆☆☆☆☆

京東正版好書，收到，謝謝，好評

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

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