國際時裝設計師創作過程與手稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 海韋爾·戴維斯 著，劉靜，魯建立 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 設計師手稿
• 創作過程
• 服裝設計
• 時尚史
• 設計靈感
• 手繪
• 草圖
• 行業內幕
• 高級時裝

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566907059

版次：1

商品編碼：11662587

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：208

編輯推薦

　　《國際時裝設計師創作過程與手稿》探索瞭國際上斤50位優秀設計師的創作過程與心得體會以及他們的成長經曆，並附有大量設計過程中的草圖，揭示時裝設計的創作過程，有助於啓發國內讀者的設計靈感，創造齣有自我個性風格的服裝。

內容簡介

　　《國際時裝設計師創作過程與手稿》以第一手的洞察力，探索瞭當代時裝設計師進行時裝設計的種種方式。對於服裝設計師來說，要善於利用速寫本，速寫本可以拓展設計思路，記錄創作過程的整個過程。速寫本不僅以書本的物質形式存在，也體現在設計師的頭腦之中、設計工作室的牆上以及設計師們的日常活動之中。本書探索瞭近50位國際優秀時裝設計師的創作曆程與心得。

作者簡介

　　海韋爾·戴維斯，倫敦中央聖馬丁皇傢藝術設計學院高級講師，曾齣版FashionDesigners‘Sketchbooks1獲得好評，其他著作有《ModernMenswear》BritishFashionDesigners。

目錄

4 引言
6 阿比蓋爾·格拉斯（ABIGAIL GLASS）
10 亞當·安德拉斯剋（ADAM ANDRASCIK）
18 阿米娜卡·威爾濛特（AMINAKA WILMONT）
22 安妮·瓦萊麗·哈什（ANNE VALERIE HASH）
26 安蒂珀迪耶姆（ANTIPODIUM）
30 安托萬·彼得斯 ANTOINE PETERS）
34 旁觀者（BAND of OUTSIDERS）
36 芭芭拉·裴（BARBARA BUI）
38 布蘭登·孫（BRANDON SUN）
44 卡夏爾（CACHAREL）
46 坎德拉（CANDELA）
50 塞薩爾·蓋林多（CESAR GALINDO）
52 剋裏斯&蒂博爾（CHRIS & TIBOR）
54 剋裏斯托弗·香農（CHRISTOPHER SHANNON）
60 剋萊門茨·裏貝羅(CLEMENTS RIBEIRO)
66 三葉草峽榖（CLOVER CANYON）
70 剋雷格·勞倫斯（CRAIG LAWRENCE）
74 海震·王（HAIZHEN WANG）
80 亨利·維斯科夫(HENRIK VIBSKOV)
88 霍莉·富爾頓（HOLLY FULTON）
94 荷蘭屋（HOUSE of HOLLAND）
98 詹姆斯·朗（JAMES LONG）
104 喬納森·希門科海（JONATHAN SIMKHAI）
108 島田順子（JUNKO SHIMADA）
112 鄭玉俊（JUUN.J）
120 凱文·剋蘭普（KEVIN KRAMP）
126 盧·道爾頓（LOU DALTON）
132 馬裏奧·施瓦博（MARIOS SCHWAB）
136 瑪麗·卡特蘭佐（MARY KATRANTZOU）
138 莫羅·加斯佩瑞（MAURO GASPERI）
140 邁剋爾·範·德·漢姆（MICHAEL VAN DER HAM）
146 “珍珠之母”（MOTHER of PEARL）
152 新動力工作室（NEW POWER STUDIO）
154 奧利弗·斯賓塞（OLIVER SPENCER）
156 奧蘭·凱利（ORLA KIELY）
160 另一個（OTHER）
164 瑞剋·歐文斯（RICK OWENS）
166 “痞子”（RUFFIAN）
170 為剋裏斯汀·拉剋魯瓦品牌工作的撒夏·瓦剋豪夫
（SACHA WALCKHOFF for CHRISTIAN LACROIX）
174 謝爾蓋·格林柯（SERGEI GRINKO）
178 “慢穩者勝”（SLOW AND STEADY WINS THE RACE）
180 斯巴斯特（SPASTOR）
184 斯黛芬·瓊斯（STEPHEN JONES）
188 提特姆·瓊斯（TEATUM JONES）
194 特爾法（TELFAR）
198 桑姆·布朗尼（THOM BROWNE）
202 三宅一生品牌的宮前義之（YOSHIYUKI MIYAMAE for ISSEY MIYAKE）
206 緻謝

前言/序言

好的，這是一份關於一本假設的、與《國際時裝設計師創作過程與手稿》無關的書籍的詳細簡介。 --- 書籍名稱：《都市脈絡：現代建築的演變與城市肌理的重塑》 作者：李明遠 齣版社：文華學社 書籍簡介 《都市脈絡：現代建築的演變與城市肌理的重塑》並非一部探討時尚設計或服裝藝術的著作，而是深入剖析二十世紀至今全球城市化進程中，建築形態如何深刻影響並重塑城市空間結構與社會生活的學術專著。本書聚焦於現代建築思潮的興起、發展及其在不同地理文化背景下的實踐，力圖揭示建築作為城市骨架，在驅動城市功能轉變、文化認同建構以及居民日常生活體驗中的核心作用。 本書共分六個主要部分，體係完整，論證嚴謹，旨在為城市規劃師、建築設計師、曆史學傢以及對城市發展感興趣的普通讀者提供一個多維度的分析框架。 第一部分：現代主義的黎明與工業化的衝擊 (1900-1945) 本部分追溯瞭現代建築運動的源頭，探討瞭工業革命帶來的技術飛躍（如鋼筋混凝土和玻璃幕牆的普及）如何為顛覆傳統審美提供瞭物質基礎。重點分析瞭包豪斯（Bauhaus）等先驅學派的理論基礎，如“形式追隨功能”的信條，以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）“光輝城市”的宏大構想。 我們審視瞭這一時期建築如何在快速的城市擴張中，試圖解決住房短缺、交通擁堵等問題。通過對早期現代主義在歐洲和北美實踐案例的對比研究，揭示瞭其早期理想主義色彩與隨後在實際應用中遭遇的文化衝突。特彆指齣，早期現代主義對曆史文脈的“淨化”傾嚮，為後來的城市肌理破壞埋下瞭伏筆。 第二部分：戰後重建與高技派的崛起 (1945-1970) 二戰後，全球範圍內掀起瞭大規模的城市重建和基礎設施建設浪潮。本章詳細剖析瞭國際風格（International Style）如何成為戰後重建的主導範式。我們分析瞭大型公共住房項目、政府大樓以及早期摩天大樓的標準化設計模式。 重點討論瞭結構工程的突破，特彆是暴露結構、追求技術美學的“高技派”（High-Tech）思潮的萌芽。通過對幾位關鍵建築師——如密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）後期作品和詹姆斯·斯特林（James Stirling）早期設計的考察，展現瞭技術理性如何進一步固化城市空間布局，並開始引發關於人性化尺度的初步質疑。 第三部分：批判性反思與後現代的覺醒 (1970-1990) 本部分著重探討瞭對戰後城市規劃盲目擴張的反思。隨著城市生活質量下降、社區被割裂的現實浮現，“現代主義的失敗”成為建築界的核心議題。本書詳細梳理瞭“城市主義”（Urbanism）思潮的興起，以及對地方性、曆史記憶和步行尺度的重新重視。 後現代建築的登場被視為對現代主義單一同質化審美的有力反撥。我們分析瞭羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“雞尾酒會式建築”的辯護，以及符號學在建築設計中的運用。通過對比不同地區（如美國對曆史元素的挪用與歐洲對傳統材料的迴歸）的實踐，闡述瞭建築如何試圖重新與城市肌理進行對話。 第四部分：解構主義與數字時代的建築語言 (1990-2005) 進入新韆年，計算機輔助設計（CAD）的成熟和信息技術的發展，為建築形態帶來瞭前所未有的自由度。本章深度解析瞭以弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）和紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）為代錶的解構主義（Deconstructivism）美學。 我們探討瞭這些破碎、動態的形態如何挑戰傳統的幾何學約束，並分析瞭它們在“地標建築”策略中扮演的角色。本書不僅贊賞其形式上的創新，也批判性地審視瞭其對城市公共空間參與度的潛在影響，以及高昂的建造成本對城市資源分配可能帶來的影響。 第五部分：可持續性、韌性與“新城市主義”的融閤 (2005至今) 當前，全球城市正麵臨氣候變化、資源枯竭和社會公平等多重挑戰。本部分聚焦於“綠色建築”、被動式設計以及城市韌性（Urban Resilience）的理論與實踐。 詳細介紹瞭如何通過適應當地氣候的材料選擇、集成可再生能源係統以及優化建築密度，來實現建築對環境的負麵影響最小化。此外，本書還探討瞭“新城市主義”（New Urbanism）如何試圖在現代規劃的框架內，恢復傳統社區的混閤功能和人性化尺度，實現建築設計與城市尺度的有機融閤。 第六部分：麵嚮未來的城市圖景：混閤性與微觀介入 最後一部分展望瞭未來的建築趨勢。我們認為，未來的城市建築將不再是孤立的宏大宣言，而是更強調“混閤性”（Mixed-Use）和“微觀介入”（Micro-Intervention）。本書強調瞭社區參與式設計的重要性，以及建築作為社會基礎設施，如何通過細緻的空間設計，促進社會資本的積纍和文化多樣性的錶達。 《都市脈絡：現代建築的演變與城市肌理的重塑》通過跨學科的視角，不僅記錄瞭建築大師們的傑作，更深入剖析瞭這些創作背後的社會經濟動因，以及它們對我們日常居住環境産生的持久影響。本書的最終目標是激發讀者對我們所處的城市環境進行更深刻的思考和批判性審視。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名對設計史有濃厚興趣的人，我必須說，這本書在曆史脈絡的勾勒上處理得非常高明。它沒有陷入對某位大師生平的流水賬式介紹，而是著重於分析在特定的曆史時期背景下，社會思潮和技術進步是如何反過來塑造瞭設計師的創作方法論。例如，它是如何探討戰後經濟的復蘇對廓形變化的影響，或者數字媒體的興起如何改變瞭設計師對“完美對稱”的執念。這種宏觀視角與微觀個體創作方法的結閤，使得整本書的論述既有深度又具廣度。閱讀過程中，我不斷地在思考：今天的我們，麵對人工智能和極速迭代的消費文化，設計師們的“原始創作衝動”是否也正在經曆一次深刻的範式轉移？這本書提供的思考框架，非常有利於我們去定位和評判當下的時尚現象。它的洞察力，遠遠超齣瞭單純的設計技巧層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得極為巧妙，它沒有采用傳統的“按時間綫”或者“按流派”來組織內容，而是選擇瞭一種更為內在的、聚焦於“思維工具箱”的方式。最讓我印象深刻的是關於“情緒闆”與“敘事結構”的章節。它闡述瞭設計師如何通過視覺化的方式，將抽象的情緒（比如“疏離感”、“復古的浪漫”）轉化為具體的圖像和色彩組閤，並最終構建齣一套完整的“時裝敘事”。這不僅僅是關於服裝的物理形態，更是關於如何在三維空間中講述一個故事。這種敘事性的解讀，讓原本靜態的畫麵突然“活”瞭起來。我感覺自己不再是作為一個旁觀者在看設計，而是被邀請進入瞭設計師的思維劇場，親曆他們如何篩選、捨棄、重組視覺元素的過程。這種深度參與感，是其他同類書籍難以提供的，它讓“創作”這個行為變得可被理解、可被模仿，而非僅是天賦異稟者的專利。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我過去對時尚設計流程的認知，基本上來自於一些紀錄片或者行業訪談的碎片信息，總覺得充滿瞭神秘色彩，高不可攀。但這本著作徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它以一種近乎“解剖學”的嚴謹和細緻，將設計師從最初的靈感萌芽到最終的實體化，每一步都進行瞭詳盡的剖析。我尤其喜歡它對“材料與形態”之間關係的那部分論述。很多設計師往往先有材料的概念，比如一塊絲綢的垂墜感，或者皮革的硬挺度，然後纔圍繞這種物理特性去構建服裝的骨架。書中通過大量詳實的案例分析，清晰地展示瞭這種“材料驅動”的創作模式是如何有效地避免瞭設計陷入空洞的理論化。對於我這種業餘愛好者來說，這簡直就是一本實戰手冊，它教會我如何去觀察生活中的物件，並思考它們潛在的時尚語匯。它的語言風格非常平實，沒有故作高深的行業術語，讀起來毫不費力，卻字字珠璣，讓人忍不住做筆記。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮！我本來是抱著隨便翻翻的心態買的，畢竟關於設計領域的書太多瞭，總覺得能淘到真知灼見的幾率不高。沒想到，這本書的視角非常獨特，它沒有過多地停留在那些光鮮亮麗的T颱成品上，而是深入到瞭一個更核心、更原始的層麵——創作者的內心世界和他們最初的靈感火花是如何被捕捉和轉化的。作者似乎擁有一種神奇的能力，能夠穿透層層迷霧，讓我們看到那些設計大師們在構思一件作品時，腦海中是如何進行一場天馬行空的對話。我特彆欣賞它對“偶然性”的強調，很多偉大的設計往往並非完全規劃好的産物，而是源於一次不經意的塗鴉，或是對某種特定材質的觸碰後産生的化學反應。這種對創作“非綫性”過程的呈現，極大地拓寬瞭我對“設計”的理解，它不再是冷冰冰的幾何計算，而更像是一種充滿生命力的、近乎本能的探索。讀完之後，我感覺自己對時尚的審美提升瞭一個層次，不再滿足於錶麵的華麗，開始追問“為什麼是這樣？” 而非僅僅接受“就是這樣”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀和排版本身也是一種享受。對於一本聚焦於“手稿”和“過程”的書來說，視覺體驗至關重要。印刷的紙張質感非常優秀，對於那些黑白草圖和色彩小樣的還原度極高，幾乎能感受到紙張的紋理和鉛筆的力度。更重要的是，它對“未完成狀態”的呈現持有一種近乎崇拜的態度。我們習慣瞭看到最終定稿，但這本書大膽地展示瞭那些被放棄的嘗試、那些邏輯不通的連接、那些充滿疑惑的批注。這極大地降低瞭讀者的閱讀焦慮感，讓我們明白，任何偉大的作品都是在無數次的自我否定和重塑中誕生的。這種對“不完美”的坦誠展示，反而為讀者提供瞭最大的安全感——原來，優秀的創作者也會迷茫和犯錯。這本書不僅是關於設計，更像是一部關於“如何麵對不確定性”的哲學著作。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，活動購買，非常超值。

評分☆☆☆☆☆

書的品相很好，雖然價格有點偏高，還是物有所值。

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

基礎入門

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，活動購買，非常超值。

評分☆☆☆☆☆

書不錯 快遞挺快噠