藝術理論教程（第4版）/新世紀高等學校教材·普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材·影視學基礎課係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張同道 著，黃會林 編

圖書標籤:

• 藝術理論
• 影視學
• 高等教育
• 教材
• 藝術史
• 美學
• 文化研究
• 視覺藝術
• 藝術批評
• 新世紀教材

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303191932

版次：4

商品編碼：11834735

包裝：平裝

叢書名： 新世紀高等學校教材 ， 普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材 ，

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：231

字數：270000

正文語種：中文

編輯推薦

此商品有兩種封麵，隨機發貨。

內容簡介

　　中國影視發展的曆史錶明：影視雖然屬於典型的舶來品，但是，中國影視並不是歐美影視的翻譯版，而具有鮮明的中國文化特徵。因為，影視不僅僅是科技工業，也是美學與藝術。科技手段固然沒有民族和國傢的界限，然而美學與藝術卻有明確的民族性格。因此，影視藝術輸入中國的曆史，也是它逐步本土化的過程。中國影視能否在世界上擁有它應當具有的地位，關鍵在於中國影視是否生成瞭具有民族特徵的藝術風格。

目錄

第一章 藝術的發生與發展
第一節 藝術的發生
第二節 史前藝術
第三節 藝術發展規律
[基本概念]
[思考題]

第二章 藝術種類
第一節 藝術分類與藝術樣式的演變
第二節 主要藝術種類
[基本概念]
[思考題]

第三章 藝術作品
第一節 藝術作品的構成
第二節 藝術作品的層次
第三節 典型與意境
[基本概念]
[思考題]

第四章 藝術創作
第一節 藝術創作過程
第二節 藝術創作心理
第三節 藝術情感與藝術想象
[基本概念]
[思考題]

第五章 藝術傢
第一節 藝術傢的身份
第二節 藝術傢的素質
第三節 藝術傢的修養
第四節 藝術傢的創造精神
[基本概念]
[思考題]

第六章 藝術風格、藝術流派與藝術思潮
第一節 藝術風格
第二節 藝術流派與藝術思潮
[基本概念]
[思考題]

第七章 藝術接受
第一節 藝術鑒賞
第二節 藝術批評
第三節 藝術消費
[基本概念]
[思考題]

第八章 藝術的本質
第一節 藝術的本質
第二節 中國古典藝術本質論
第三節 馬剋思主義藝術本質論
[基本概念]
[思考題]

第九章 藝術功能與藝術教育
第一節 藝術功能
第二節 藝術教育
[基本概念]
[思考題]

圖錄
參考書目
初版後記
第4版後記

精彩書摘

　　《藝術理論教程（第4版）/新世紀高等學校教材·普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材·影視學基礎課係列教材》：
　　一、平衡與不平衡
　　粗略地檢視藝術史就會發現一個有趣的現象，藝術總是和社會發展存在某種對應：吃不瞭野獸便成為獸食的原始人，在藝術作品裏反復描繪著野獸；基督教統治的中世紀歐洲，藝術在基督與聖母的懷抱裏延續自己的生命；大唐帝國萬邦來朝的風姿呈現在藝術的豪放與雄邁裏；而南宋退守江南的瘦小也和艷詞小令依稀仿佛。盡管藝術發展與社會發展未必同步，可藝術畢竟是特定社會的産物，因而，它不可避免地要與社會發展糾纏在一起。
　　人們早就注意到藝術與社會的關係。中國古代音樂理論著作《樂記·樂本篇》寫道：“凡音者，生人心者也。情動於中，故形於聲；聲成文謂之音。是故治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民睏。聲音之道，與政通矣。”它論述瞭音樂與政治一一也是社會——一的關係。劉勰在《文心雕龍·時序》裏指齣文學發展是“時運交移、質文代變”。他考察瞭從唐堯虞舜的“日齣而作，日落而息，帝力於我何加焉”到建安文學和他生活的時代，發現“歌謠文理，與世推移，風動於上，而波震於下者”。王國維考察瞭中國文學發展之後指齣，一個時代有一個時代的文學。法國藝術理論傢丹納在《藝術哲學》裏提齣，時代、種族與環境是影響藝術的重要因素。他說：“要瞭解一件藝術品，一個藝術傢，一群藝術傢，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最後的解釋，也是決定一切的基本原因。”①從以上的論述可以看齣，藝術發展與社會發展密切相連。這是二者之間的平衡關係。
　　社會發展是製約藝術發展的重要因素。這主要體現在如下幾個方麵。
　　其一，社會發展為藝術提供瞭新的藝術主題和藝術題材。每一個時代都展示瞭新的社會風貌，構成與前代不同的時代精神。這些勢必會在藝術創作裏得到反映。因此，新的藝術題材和藝術主題使藝術呈現齣新的藝術特徵。這在藝術史的發展中極為明顯。以中國唐宋兩代社會發展與藝術變化來說，唐代藝術建功立業的遠大抱負和追求自由的遊俠精神被宋代卿卿我我的情愛恩怨和報國無門的感慨哀嘆所取替，藝術題材在唐代是開疆拓土、遊俠行義，而在宋代卻是抗擊異族侵略、醉入花叢柳榭。宋代國勢頹弱，邊疆危機四起，北宋已有預兆，南宋更是四麵楚歌。這種形勢下不可能産生李白的飄逸、王維的禪趣、王昌齡“將軍百戰穿金甲，不斬樓蘭誓不還”的氣概，隻能是陸遊的夢裏北徵與臨終遺願：“王師北定中原日，傢祭毋忘告乃翁”、辛棄疾的“卻將萬字平戎策，換作東傢種樹書”與薑夔的“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”。馬遠畫上的一角山水（見圖7，《寒江獨釣圖》）有意無意之間總和南宋的殘山剩水有著某種無以言喻的精神溝通。
　　其二，社會發展為藝術帶來新的藝術觀念。從藝術史可以看齣，藝術觀念始終處於演進之中。而藝術觀念的演進又與社會發展聯係在一起。史前藝術與原始社會的經濟狀況相適應，藝術僅僅作為一種實用的精神武器，並沒有把藝術當作審美活動。到瞭20世紀，有人提齣“為藝術而藝術”的主張，這顯然與20世紀社會經濟的發達與藝術本體的覺醒相應閤。盡管一種新的藝術觀念常常是由一個或幾個富有創新意識的藝術傢最先提齣的，然而，藝術觀念總是帶有濃鬱的時代特徵。如意大利新現實主義電影的齣現和二戰之後意大利的社會狀況密切相關。當時，藝術傢找不到拍攝所需的經費，隻好把攝影機扛到街頭，不要布景，按照現實生活的本來麵目記錄時代的容顔。伴隨這種拍攝方式而誕生的是一種新的藝術觀念：新現實豐義。
　　……

前言/序言

　　20世紀藝術樣式中發展最快的，大約要數剛剛誕生的電影和電視，即人們通常所說的影視藝術。與影視藝術迅猛發展相適應，影視教育成為藝術教育的重要內容。本套教材正是北京師範大學藝術係為影視專業教學設計的一套係統教材。
　　藝術陪伴人類度過最初的荒蠻歲月，成為人類的精神傢園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象徵。藝術屬於大眾，屬於社會的每一個人。藝術來自民間，也生長在民間，它的最高使命在於為大眾服務。
　　影視藝術是最年輕的藝術樣式，它憑藉現代科學技術成為傳播最廣泛的一種現代藝術媒介。沒有電的發明，沒有光波、聲波技術的發展，影視藝術也就無從談起。同時，影視藝術也是現代工業的産物，它的發展離不開工業體製的運轉。因此，它是一種不同於任何古老藝術樣式的新型藝術。學習影視藝術，必須從它的本性齣發，瞭解其基本特徵，掌握其基本規律，這樣纔可能真正認識影視藝術，從事影視藝術研究、教學和創作。
　　電影電視是科技和工業的産物；但是，影視藝術的生成過程卻不僅僅是現代科技發展的曆史，也是人類藝術發展積纍的結晶。中國古代就有燈影、皮影、木偶戲等藝術樣式，反映瞭人們對活動影像的追求願望。中國古典戲劇、詩詞、繪畫等藝術作品也常常運用特寫、遠景、中景等畫麵和畫麵組接的技巧，這為影視藝術誕生和發展提供瞭美學的啓示。當然，限於社會形態和科技水平，以農業文明為基礎的封建社會不可能産生影視藝術。
　　電影誕生之後很快就傳入中國，1895年盧米埃爾兄弟放映《火車進站》，十年後，中國就拍齣瞭戲麯片《定軍山》。20世紀三四十年代，中國電影迎來瞭第一個高潮，80年代以後，中國電影又煥發齣新的生機，贏得世界電影界的注目。從1905年誕生到2004年的今天，中國電影走過瞭一條艱難而又輝煌的世紀之路。
　　1958年，北京電視颱（即現在的中央電視颱）成立，這標誌著中國電視的創生。從那時起尤其自改革開放以來，中國電視逐漸步入輝煌。發展至今，中國電視颱數量、電視機擁有量，特彆是電視觀眾覆蓋麵等數據顯示，中國確已成為名副其實的電視第一大國。中國生産的電視劇、專題片、紀錄片、綜藝節目與新聞節目取得瞭引入注目的成就，齣現瞭大量膾炙人口的作品。現在，電視已經成為大眾重要的信息傳播和娛樂形式。
　　中國影視發展的曆史錶明：影視雖然屬於典型的舶來品，但是，中國影視並不是歐美影視的翻譯版，而具有鮮明的中國文化特徵。因為，影視不僅僅是科技工業，也是美學與藝術。科技手段固然沒有民族和國傢的界限，然而美學與藝術卻有明確的民族性格。因此，影視藝術輸入中國的曆史，也是它逐步本土化的過程。中國影視能否在世界上擁有它應當具有的地位，關鍵在於中國影視是否生成瞭具有民族特徵的藝術風格。
　　中國文化源遠流長，博大精深，有著健壯的生命力與寬厚的包容性。中國文化的發展曆程，就是一部不斷吸收異域文化、不斷創造新文化的曆史。吸收是為瞭創造，而不是取代我們固有的文化，所以，如何吸收就成為一個原則性的問題。我們認為，吸收必須以本民族的審美心理為支點，尋求異域文化與本土文化的交融，通過異域文化激活本土文化，使之煥發齣更為燦爛的生機。
　　影視藝術是一種世界性藝術樣式，同時又以美學特徵和文化性格區分瞭不同民族與國傢的藝術風格。如電影在發展中形成瞭蘇聯學派、法國學派、美國學派和日本學派等藝術流派。在一個世紀的曆史發展中，中國影視藝術積纍瞭不少成功的經驗，也有不少失敗的教訓。而其中的核心問題正是中國影視藝術的民族特徵。20世紀30-40年代、50-60年代、80-90年代，我們曾經齣現瞭一大批具有中國民族風格的優秀作品，如《神女》《十字街頭》《小城之春》《烏鴉與麻雀》《一江春水嚮東流>《祝福》《早春二月》《林傢鋪子》《林則徐》《聶耳》《甲午風雲》《董存瑞》《平原遊擊隊》《小兵張嘎》；如《天雲山傳奇》《巴山夜雨》《城南舊事》《駱駝祥子》《黑炮事件》《芙蓉鎮》《黃土地》《紅高粱》，等等，為世界電影中國學派的創立打下瞭基礎。但是，也有不少作品對西方電影生搬硬套，缺乏民

電影敘事學：結構、符號與觀眾接受的深度探究 圖書名稱： 電影敘事學：結構、符號與觀眾接受的深度探究 作者： [此處應填寫作者姓名，例如：王建民、李曉芳] 齣版社： [此處應填寫齣版社名稱，例如：高等教育齣版社、北京大學齣版社] 齣版時間： [此處應填寫齣版年份，例如：2023年] --- 內容提要 本書係統梳理瞭二十世紀下半葉以來電影敘事學領域的核心理論與前沿進展，旨在為影視專業學生、研究者以及電影愛好者提供一套嚴謹而富有啓發性的分析框架。我們摒棄瞭對傳統“劇作技巧”的簡單羅列，轉而深入探討敘事在本體論、結構論、符號學和接受美學層麵的復雜運作機製。全書分為四大核心闆塊，層層遞進，力求展現電影敘事作為一種復雜的文化生産與意義建構過程的全麵圖景。 第一部分：敘事學的理論基石與曆史脈絡 本部分首先界定瞭敘事學的基本範疇，區分瞭“故事（Story）”與“話語（Discourse）”的概念，並追溯瞭敘事理論從形式主義（如普羅普的形態分析）到結構主義（如格雷馬斯、巴爾特對意義生成模式的探索）的演變路徑。重點闡述瞭以敘事語位（Narrative Enunciation）為核心的視角（Focalization）理論，尤其是濛太奇（Genette）關於“視點”與“時間組織”的精妙區分，如何被應用於分析電影的視聽語言。 我們詳細探討瞭電影敘事在不同文化語境下的變異，包括經典好萊塢敘事模型（Classical Hollywood Narrative, CHN）的結構性特徵及其內在的意識形態傾嚮。同時，本書也引入瞭後結構主義的批判視角，討論瞭後現代電影中敘事邊界的模糊化、去中心化以及“不可靠敘述者”在視聽媒介中的具體實現方式。 第二部分：敘事結構的空間與時間組織 本部分是本書的核心實踐部分，聚焦於電影如何構建其內在的時間和空間框架。 時間維度： 我們深入分析瞭電影的時序控製，包括閃迴（Flashback）、預敘（Flashforward）、情節的跳躍（Ellipsis）和延宕（Suspension）是如何影響觀眾的期待與理解的。通過對具體影片的鏡頭分析，展示瞭時間壓縮與拉伸的濛太奇技法如何服務於敘事張力。特彆強調瞭“時間深度”（Temporal Depth）的概念，即如何通過畫外音、記憶片段等手段在同一敘事層麵嵌入多重時間信息。 空間維度： 電影空間並非僅僅是場景的簡單堆砌。本書著重探討瞭敘事空間的構建，區分瞭“敘事空間”（故事發生的場所）與“銀幕空間”（觀眾實際看到的畫麵）。我們分析瞭鏡頭運動（如推軌、環繞拍攝）如何定義角色的空間能動性與心理狀態。此外，對場域理論（Field Theory）的應用，討論瞭封閉空間（如密室片）與開放空間（如公路片）在敘事功能上的根本差異，以及如何在同一畫麵中通過景深、構圖來暗示空間中的權力關係和信息不對稱。 第三部分：符號學視角下的敘事編碼 電影敘事是通過一係列視覺和聽覺符號進行編碼的。本部分將敘事分析提升到符號學層麵，探討意義是如何在形式與內容之間流動的。 視覺符號： 內容涵蓋瞭電影符號學的經典議題，如“慣例符號”（Iconic Signs）與“任意符號”（Symbolic Signs）在電影中的辯證關係。詳細分析瞭色彩、光影、景彆和構圖作為“非敘事元素”如何被納入敘事體係，共同建構人物性格或暗示情節走嚮。例如，特定色調（如藍色、黃色）的重復齣現如何形成“主題色彩代碼”，並被觀眾在無意識中解讀。 聽覺符號： 聲音不再僅僅是畫麵的補充。本書詳細剖析瞭音樂、音效與對白在敘事中的主動作用。我們探討瞭“畫外音”的多種類型（如內心獨白、環境聲的增強）如何與畫麵構成對位或協同關係，以及“主導音軌”（Dominant Soundtrack）如何引導觀眾的情感軌跡。特彆關注瞭對白中“言外之意”（Subtext）的捕捉，即演員錶演與颱詞本身之間的敘事張力。 第四部分：敘事與觀眾的互動：接受美學與倫理考量 敘事活動是封閉的文本與開放的接受主體之間的動態過程。本部分關注敘事理論在實際的觀眾體驗層麵上的投射。 接受理論的應用： 引入瞭讀者反應理論（Reader-Response Theory）的核心觀點，並將其應用於電影媒介。討論瞭“填補空隙”（Gap-Filling）機製在視聽媒介中的運作方式，即觀眾如何利用自身的經驗和文化預設來完成敘事的不完整之處。深入分析瞭“敘事視界”（Narrative Horizon）的建構——即不同文化背景和代際觀眾對同一敘事模式的不同理解。 倫理與意識形態： 敘事結構本身往往隱含著價值判斷。本書批判性地考察瞭“英雄之旅”等經典結構中對性彆角色、權力結構的固化錶達。討論瞭反敘事（Anti-Narrative）和元敘事（Meta-Narrative）如何挑戰傳統倫理框架，以及當代電影對“可見性”與“沉默敘事”的探討。關注點在於，敘事選擇（選擇展示什麼，隱藏什麼）如何構成一種道德立場。 本書特點 1. 跨學科整閤： 熔閤瞭結構主義、符號學、現象學和接受美學，提供多層次的分析工具，超越瞭單純的劇本分析範疇。 2. 案例導嚮與深度分析： 選取瞭橫跨不同電影史時期和文化背景的經典與當代影片作為分析樣本，注重對具體鏡語、剪輯點進行細緻的“微觀敘事分析”。 3. 理論的實踐性： 每一章末均設有“分析練習”，引導讀者將抽象理論應用於自身的觀影體驗與文本拆解中，強調理論指導實踐的有效性。 4. 關注當代議題： 涵蓋瞭流媒體時代敘事模式的碎片化、互動敘事（如遊戲敘事）的滲透等前沿話題，確保理論體係的時效性。 本書旨在培養讀者“看電影”的能力，將其轉化為“解讀電影”的專業技能，深刻理解電影敘事作為一種復雜的文化實踐是如何塑造我們的認知與情感世界的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵選用的那種深沉的墨綠色搭配燙金的字體，一下子就給人一種莊重而又充滿學術氣息的感覺。拿到手裏分量十足，紙張的質感也非常好，厚實又不失細膩，翻閱起來的觸感令人愉悅。我特彆喜歡它內頁的排版，文字的間距處理得恰到好處，沒有那種壓抑的擁擠感，大量的留白讓復雜晦澀的理論概念也顯得清晰易懂。而且，作為一本“新世紀高等學校教材”，它在圖文的配閤上也下足瞭功夫，那些經典藝術作品的插圖印刷色彩飽真度極高，即便是對繪畫史不甚瞭解的新手，也能從這些精美的圖像中感受到理論背後的力量。裝幀的每一個細節，從書脊的燙印到扉頁的細緻處理，都透露齣齣版方對學術經典應有的敬意，這絕不是那種隨隨便便就能應付瞭事的教材，它更像是一件值得收藏的藝術品，讓人愛不釋手，光是捧著它閱讀，就仿佛已經沉浸在瞭藝術的殿堂之中，為接下來的學習過程奠定瞭極佳的心情基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言錶達上展現齣一種獨特的“教學智慧”，它成功地在保持學術原汁原味和促進讀者理解之間找到瞭絕妙的平衡點。你可以在書中讀到非常專業的術語，但緊隨其後的解釋又總是那麼貼切和生活化，沒有絲毫的架子。比如在闡述現象學美學時，作者沒有直接拋齣晦澀的本體論概念，而是通過描述我們觀看一幅畫作時的“在場感”和“意嚮性活動”，讓讀者自己去體會理論的精髓。這種“引導式教學”的手法，極大地降低瞭理論學習的心理門檻。而且，書中對關鍵概念的定義和辨析做得極其細緻，很多時候，一個概念在不同曆史階段的含義演變都被清晰地標注齣來，這對於避免知識的混淆和誤用至關重要。讀起來的感覺更像是與一位經驗極其豐富、耐心無比的導師在對話，他總能預判到學生可能會産生的疑惑，並提前準備好最清晰的解答。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在提供“理論指導”的同時，也充滿瞭對“批判性思維”的鼓勵。它並非簡單地灌輸“這是標準答案”的結論，而是習慣於呈現不同流派之間的“張力”和“對話”。比如，在比較形式主義和錶現主義的理論觀點時，作者會並置雙方的經典論述，然後引導讀者去思考各自的局限性，甚至會拋齣一些開放性的問題，鼓勵我們自己去形成判斷。這種“思辨式學習”的環境，對於培養真正具有獨立見解的藝術研究者是無比珍貴的。它教會我的不是“記住什麼理論”，而是“如何運用理論去分析和質疑”。這種對學術自由和探索精神的尊重，使得每一次翻開這本書，都像是一次智力上的探險，而不是枯燥的知識點記憶，極大地激發瞭我持續深入學習的內在動力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個偏愛影視藝術的研究方嚮的讀者來說，這本教材的“適用性”超齣瞭我的最初預期。雖然它涵蓋瞭繪畫、雕塑、建築等傳統藝術形式的理論基礎，但它在探討“媒介理論”和“符號學”的部分，展現齣瞭極強的當代性和前瞻性。書中的某些章節對於如何運用結構主義和後結構主義的視角去分析電影的敘事結構、圖像的生産機製，提供瞭非常紮實的方法論指導。我發現，一旦掌握瞭書裏介紹的那些基礎的符號學框架，再去看待那些復雜的當代藝術裝置或者實驗電影時，視野立刻就開闊瞭，不再是懵懂的視覺接受，而是有意識的理論解碼。這錶明編著者們在編寫時，就已經將“跨媒介”和“新興藝術形式”納入瞭考量，確保瞭這本書不僅僅是迴顧經典，更是在為未來的藝術研究做好鋪墊，而不是一本束之高閣的古董書。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本教材，最大的感受是其內容的廣博與體係的嚴謹性，簡直就是一本“藝術理論的百科全書”，覆蓋的知識麵之廣，讓人嘆為觀止。它並沒有拘泥於某一單一的美學流派或藝術門類，而是以一種宏大的曆史視野，將從古典主義思想到後現代解構的脈絡梳理得井井有條。尤其是在涉及那些哲學思辨性極強的章節時，作者的敘述方式非常高明，他們懂得如何將康德、黑格爾或者尼采的深奧理論，巧妙地轉化為可供藝術學習者理解和吸收的“工具箱”。我印象深刻的是關於“審美判斷力”那一塊的論述，它不是簡單地引用原典，而是結閤瞭當代視覺文化的研究案例，使得陳舊的理論煥發齣瞭新的生命力。對於我們這些希望建立紮實理論基礎的學生來說，這種由淺入深、層層遞進的結構安排，比零散的閱讀資料要高效得多，它構建瞭一個完整的知識框架，讓你明白每一個理論點在整個學術譜係中的確切位置。

評分☆☆☆☆☆

非常好，藝術概念的闡釋更深刻、全麵。

評分☆☆☆☆☆

發的新包裝 考研參考書 希望能考上

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

發的新包裝 考研參考書 希望能考上

評分☆☆☆☆☆

當當找不到的書，京東居然能找到，實屬意外！另外，京東買書的包裝比當當好很多，當當就一個塑料袋，京東是一個紙盒，不錯呀。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

非常好，藝術概念的闡釋更深刻、全麵。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

挺好的