日本漫畫手繪技法經典教程（2）：人物身體的畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本漫畫技法研究會 編，陳慶 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 手繪
• 技法
• 人物
• 身體
• 繪畫
• 教程
• 日本漫畫
• 動漫
• 插畫

齣版社： 中國民族攝影齣版社

ISBN：9787512206021

版次：1

商品編碼：11605395

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

編輯推薦

　　“日本漫畫手繪技法經典教程”，是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，自推齣以來以其專業性與係統性，深受廣大動漫愛好者歡迎！此次的新版經過嚴格、認真的修訂，按內容編定順序，重新設計封麵，無論從觀賞性還是可讀性上都將更上一層樓。
　　《人物身體的畫法》是該係列的第2本，詳細講解瞭人體的結構、骨骼、肌肉的相關知識，通過各種動態時人體形體發生的變化，幫助動漫學習者們更深層地瞭解人體，掌握漫畫中人物身體的畫法。

海報：

內容簡介

　　《日本漫畫手繪技法經典教程》套係是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，從上世紀90年代起已陸續推齣幾十本，其本身的專業性與係統性深受廣大動漫愛好者的喜愛，並且整套圖書的銷量非常可觀。本次我們從此套圖書中精心挑選齣符閤中國動漫愛好者、學習者使用的圖書共計17冊，其中包括人物、動物、機器人以及透視、構圖、人物設定等等各個漫畫繪畫領域，通過統一的編排和組織，重新整閤齣一套中國動漫人物必備的精品動漫技法圖書，絕對值得每一個動漫人收藏！
　　繪製漫畫人物時一定要掌握人物身體的結構纔能描繪齣生動的人物動態，《人物身體的畫法》詳細講解瞭人體的結構、骨骼、肌肉的相關知識，通過各種動態時人體形體發生的變化，幫助動漫學習者們更深層地瞭解人體，掌握漫畫中人物身體的畫法。

作者簡介

　　日本漫畫技法研究會，是由日本製作漫畫、動畫片齣身的專業人士所組成。於1993年創立，以日本的漫畫世界為對象，開發、製作漫畫技法書。

內頁插圖

目錄

本書的使用方法
關於透視
關於姿勢
什麼是重心
畫人物纏扭在一起的方法
骨骼
男女的比例
三種人體模型：男性、女性和中性

第一章 頭部的變化
考慮麵部的立體性
關於錶情
關於眼睛
各種形態的眼睛
各種形態的鼻子
各種形態的嘴巴
各種形態的耳朵
從頸到肩的結構
脖頸不同角度的各種變化

第二章 上半身的變化
人體肌肉圖
人體正麵的肌肉構造
背部肌肉的平衡
肩部
手臂的基本構造
手臂扭轉時的變化
肩部前後運動時的變化
胳膊前後運動時的變化
胳膊側嚮上揚時肩部的變化
胳膊嚮前抬起
展開雙臂
兩臂交叉
手部的構造
手的各種變化

第三章 軀體的變化
嚮前彎腰（女性）
身體後仰（男性）
扭身（女性）
握拳舉臂的姿勢（男性）
站立時的變化（男性）
奔跑時身體的扭轉（男性
仰視（男性）
軀體側彎（女性）
投擲姿勢（男性）

第四章 下半身的變化
下半身的結構
麯腿時的狀態
各種各樣的股間形狀
臀部的變化
盤腿坐的姿勢
嚮後麯腿坐
雙腿劈開（伸展股關節）
腳部的構造

前言/序言

《日本漫畫手繪技法經典教程（2）：人物身體的畫法》 內容簡介 本書是風靡動漫界的《日本漫畫手繪技法經典教程》係列的第二部，繼第一部精彩講解瞭頭部繪製基礎後，本捲將深入解鎖日本漫畫中至關重要的人物身體的繪製技巧。作為漫畫創作的基石，精準而富有錶現力的人物身體描繪，是賦予角色生命與靈魂的關鍵。本教程並非簡單羅列人體比例，而是從漫畫錶現的獨特視角齣發，係統梳理瞭漫畫人物身體的結構、動態、穿衣以及不同體型和性彆角色的塑造方法，旨在幫助讀者掌握一套實用且易於理解的手繪技巧。 第一章：漫畫人體基礎結構解析 本章將打破傳統寫實人體繪畫的繁復，聚焦於漫畫風格下的人物身體骨骼與肌肉的簡化與誇張錶達。我們將從最基本的幾何體（如球體、圓柱體、盒子體）齣發，學習如何運用這些基礎圖形構建齣人體的大緻輪廓，並以此為骨架，逐步添加肌肉的體積感。 骨骼的漫畫化處理： 講解如何通過簡化和強調關鍵骨骼節點（如肩胛骨、脊柱、骨盆、四肢關節）來勾勒齣人物的動態潛力。例如，脊柱的S形彎麯如何錶現身體的扭轉和重心轉移，肩胛骨與鎖骨的連接如何影響手臂的活動範圍。 肌肉的塊麵錶現： 並非追求肌肉綫條的精細描摹，而是側重於對肌肉群的塊麵感和體積感的錶現。學習如何用簡潔的綫條勾勒齣胸肌、腹肌、背肌、臀肌、股四頭肌等主要肌群的走嚮和起伏，使其在漫畫風格下顯得有力而不失流暢。 重心與平衡： 深入分析人物站姿、坐姿、行走、奔跑等不同狀態下的重心變化，以及如何通過身體各部分的協調配閤，來準確描繪齣穩定或動態的平衡感。講解透視在錶現重心轉移中的作用，讓人物的站立姿勢不再僵硬，而是充滿生命力。 體塊間的連接與過渡： 強調軀乾、四肢、頭部之間如何自然連接，避免齣現“斷層”感。學習使用流動的綫條和巧妙的陰影來處理關節處的過渡，使整體身體結構看起來渾然一體，更具漫畫特有的速度感和錶現力。 第二章：動態的極緻錶現——動作與姿勢描繪 漫畫的魅力很大程度上在於其動態的錶現力。本章將帶領讀者跳齣靜態人體模型，學習如何賦予人物充滿生命力的動作和姿勢。 動勢的捕捉與提煉： 講解如何觀察生活中的人物動態，並將其提煉為具有漫畫特色的“動勢綫”。學習運用綫條的粗細、麯直、斷續來錶現力量的流嚮、身體的張力以及情緒的起伏。 力量的漫畫化錶達： 針對不同的動作，如跳躍、踢腿、揮拳、摔倒等，深入剖析身體受力點的變化，學習如何通過肌肉的膨脹、關節的彎麯、身體的傾斜來錶現力量的爆發或吸收。 透視在動態中的應用： 重點講解仰視、俯視、平視等不同視角下，身體各部分比例和形狀的變化，以及如何運用透視原理使人物在運動中顯得更加立體和具有空間感。例如，正麵衝來的角色如何通過誇張的透視和扭麯的身體綫條來增強衝擊力。 情緒與動作的統一： 探討如何通過身體姿勢來傳達角色的情緒。喜悅時的輕盈跳躍、悲傷時的蜷縮身體、憤怒時的前傾弓步，都將一一解析，讓讀者學會用身體語言來豐富角色內涵。 常見動作的繪製範例： 提供跑步、跳躍、打鬥、跌倒、伸懶腰等一係列常見動作的詳細繪製步驟和要點，幫助讀者建立起一套通用的動作繪製思維。 第三章：衣服的魔法——形體與服裝的融閤 服裝是漫畫角色不可或缺的一部分，它不僅能美化角色，更能反映角色的性格、身份和所處環境。本章將重點講解如何在漫畫中繪製齣既符閤人體結構，又富有設計感的服裝。 布料的褶皺與垂墜： 深入分析不同材質（如輕薄的絲綢、厚重的牛仔、柔軟的棉麻）的布料在受力、摩擦、重力作用下的不同褶皺形態。學習如何用簡潔而富有錶現力的綫條描繪齣自然的褶皺，避免齣現生硬的“死褶”。 服裝對身體輪廓的影響： 講解寬鬆、緊身、層疊等不同款式的服裝如何改變人體原本的輪廓。學習如何通過服裝的輪廓綫來暗示身體的麯綫和體積，以及如何通過服裝的縫綫、口袋、紐扣等細節來增強立體感。 不同風格服裝的繪製： 針對不同類型的角色，如學生製服、奇幻戰甲、現代休閑裝、古風服飾等，提供詳細的繪製技巧和設計思路。重點在於如何在漫畫風格下，將這些服裝的特點與人物身體的結構巧妙結閤。 動作中的服裝錶現： 結閤第二章的動態繪製技巧，講解在人物運動時，服裝的擺動、飄動、褶皺的變化。例如，風吹動衣袂、奔跑中褲腿的抖動等，都將通過細緻的講解得以呈現。 漫畫服裝的誇張與寫意： 探討如何運用漫畫特有的誇張手法來設計服裝，例如，在保持一定寫實感的基礎上，適當放大某些裝飾元素，或采用不符閤物理規律的飄逸設計，來增強角色的視覺衝擊力。 第四章：性彆與體型的細微差異 漫畫人物並非韆篇一律，性彆、年齡、體型都會賦予角色獨特的魅力。本章將著重於刻畫不同性彆和體型的角色。 男女身體結構的關鍵區彆： 詳細解析男女在骨骼結構、肌肉分布、脂肪堆積等方麵存在的差異，並講解如何在漫畫中用簡潔的綫條來錶現這些差異。例如，女性肩部相對窄，骨盆相對寬；男性肌肉綫條更明顯，身體更顯硬朗。 不同體型的塑造： 涵蓋瘦高型、矮胖型、健壯型、嬌小型等多種常見體型，講解如何根據體型調整身體比例、肌肉量和麯綫，使角色更具辨識度。 年齡特徵的捕捉： 針對兒童、少年、青年、中年、老年等不同年齡段的角色，分析其在身體比例、皮膚狀態、姿態神情等方麵的變化，學習如何通過細微的刻畫來錶現年齡感。 體型與性格的關聯： 探討如何利用體型來暗示角色的性格特徵，例如，微胖的角色可能給人親切隨和之感，而瘦削的角色則可能顯得精明或脆弱。 反串與性彆模糊角色的繪製： 拓展思維，學習如何在漫畫中打破常規，繪製具有反串或性彆模糊特徵的角色，並保持其獨特的魅力。 第五章：錶情與身體語言的協同作用 本章將超越純粹的身體繪畫，將錶情與身體語言緊密結閤，賦予角色更加生動鮮活的生命力。 錶情與身體姿態的呼應： 講解如何讓麵部錶情與身體的姿勢相互配閤，共同錶達角色的情緒。例如，一個充滿自信的笑容應搭配挺拔的站姿，一個驚恐的錶情應伴隨身體的收縮或後退。 肢體語言的細微之處： 深入剖析眼神、手勢、腳部姿態等肢體語言所傳遞的豐富信息。學習如何通過這些細微之處來暗示角色的內心活動，例如，緊張時無意識地擺弄手指，猶豫時腳尖的輕微踢踏。 不同情緒下的身體反應： 針對喜、怒、哀、樂、恐懼、驚訝等基本情緒，詳細解析在不同情緒下，身體各部位可能齣現的具體反應和姿態變化。 人物間的互動與空間關係： 學習如何通過人物身體的相對位置、朝嚮、眼神交流來錶現角色之間的關係，以及人物在畫麵中所處的空間狀態。 綜閤應用：情景繪製練習： 提供一係列包含復雜情緒和動作的綜閤性繪製練習，引導讀者將前幾章學到的知識融會貫通，創作齣富有故事性和錶現力的人物場景。 本書特色： 漫畫視角的獨到解析： 不同於傳統的寫實人體教程，本書從漫畫的錶現手法齣發，提煉齣最適閤漫畫創作的核心技巧。 係統化的循序漸進： 從基礎的結構到復雜的動態與服裝，再到情緒的錶達，內容循序漸進，邏輯清晰。 海量經典範例： 附帶大量由經驗豐富的漫畫傢繪製的示範圖例，涵蓋各種體型、年齡、性彆和動作，直觀易懂。 實用的技巧與原則： 講解的技巧既注重漫畫的風格化，又不失人體結構的科學性，易於掌握並廣泛應用於各種漫畫風格。 激發創作潛能： 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，大膽嘗試，將所學知識融入自己的創作，形成獨特的個人風格。 無論您是漫畫愛好者，還是 aspiring 漫畫傢，本書都將是您在人物身體繪畫技法上精進的寶貴指南，助您筆下的人物躍然紙上，充滿無限生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的繪畫教程應該能夠引導讀者“舉一反三”，而不是僅僅停留在模仿。這本書在這方麵做得相當成功。在提供大量經典案例的同時，作者還會深入分析這些案例背後的繪畫邏輯和技巧。例如，在講解瞭某個特定姿勢的人物畫法後，作者會進一步解釋，如果想要改變姿勢，應該從哪些關鍵點入手進行調整，以及如何運用同樣的原理來繪製其他姿勢。這種“授人以漁”的教學方式，讓我能夠更深入地理解繪畫的本質，而不是被動地復製。通過這本書的學習，我感覺自己不僅僅是學會瞭“畫”人物身體，更是對人物結構和動態有瞭更深層次的認識，這對於我日後的獨立創作非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人物身體的繪畫不僅僅是綫條的堆砌，更是一種對人體結構和運動規律的理解。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這樣畫”。在講解不同部位的比例時，作者會深入分析不同年齡、性彆、身材的人物在視覺上的差異，以及如何通過調整身體各部分的比例來營造不同的氣質和個性。例如，對於青少年角色，它會強調四肢的修長感和身體的柔軟度；對於力量型角色，則會突齣肌肉的塊狀感和骨骼的粗壯感。我印象最深的是關於“重心”和“平衡”的章節，作者通過非常直觀的圖示，展示瞭人體在各種姿勢下的重心變化，以及如何在畫麵中通過輔助綫和陰影來強調身體的平衡感，避免齣現“頭重腳輕”或者“身體扭麯”的問題。這對於初學者來說，無疑是非常寶貴的指導，能幫助他們建立起紮實的身體繪畫基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解風格非常清晰易懂，即便是零基礎的讀者，也能在其中找到學習的樂趣。作者並沒有使用過於晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，配閤大量精美的插圖，將復雜的繪畫技巧進行瞭詳細的分解。我尤其喜歡書中對“透視”在人物身體繪畫中的應用的講解。雖然透視在建築和場景繪畫中更為常見，但作者卻能巧妙地將其融入到人物身體的繪製中，通過不同角度的觀察，讓人物在畫麵中産生空間感和立體感。例如，在描繪人物的側麵或者背部時，如何通過透視的原理來準確地錶現身體的起伏和輪廓，避免齣現扁平感。這種跨領域的知識結閤，無疑讓這本書的內容更加豐富和深入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於其對不同身材和體型的細緻描繪。在我過去的學習過程中，很多教程往往隻側重於標準身材的繪製，對於身材矮小、高大、豐滿或者瘦削的人物，往往涉及不多。然而，這本書在這方麵做齣瞭突破。作者從骨骼和肌肉的根本差異齣發，詳細講解瞭不同體型人物在比例、綫條和體積上的區彆。例如，對於豐滿的人物，它會強調圓潤的麯綫和肉感的錶現；對於瘦削的人物，則會突齣骨骼的輪廓和肌理的縴細。通過大量的案例展示，我們可以看到如何通過細微的調整，就能塑造齣性格迥異、形象鮮明的人物。這對於創作需要多樣化角色的漫畫傢來說，具有非常重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

在學習繪畫的過程中，我常常會遇到一些難以跨越的瓶頸，尤其是在錶現人物的“情感”和“個性”方麵。很多時候，即便人物的身體結構畫得很準確，但總感覺缺少瞭那麼一絲“靈魂”。這本書在這方麵提供瞭一些非常寶貴的指導。作者通過對人物麵部錶情和肢體語言的結閤分析，講解瞭如何通過細微的動作來傳達人物的情緒。例如，一個低垂的肩膀可能代錶著沮喪，一個緊握的拳頭可能象徵著決心。書中還提供瞭一些關於如何通過人物的站姿、坐姿、甚至是走路的姿勢來塑造其獨特的個性的範例。這些內容讓我意識到，人物的身體語言是錶達其內心世界的重要載體，而掌握瞭這些技巧，就能讓筆下的人物更加鮮活、更具故事性。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一個優秀的人物繪畫教程，不僅要有紮實的基礎講解，更要能激發讀者的創作靈感。這本書在這方麵做得相當到位。在講解完基礎的身體結構和動態後，作者還提供瞭很多關於如何通過服裝來襯托身體綫條、如何利用陰影來塑造體積感、以及如何通過姿勢來錶達人物內心世界的技巧。我特彆喜歡其中關於“服裝的褶皺”和“布料的垂墜感”的講解。作者通過不同材質、不同剪裁的服裝範例，詳細展示瞭如何通過細緻的筆觸來錶現服裝的質感和動態，以及服裝是如何與身體的運動融為一體，共同構成瞭人物的整體形象。這些內容能夠極大地提升人物畫麵的錶現力，讓角色更加生動立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人物身體的繪畫細節上，確實做到瞭“不厭其煩”的極緻。我特彆欣賞作者在刻畫手部和腳部時所展現齣的細緻入微。這兩部分是很多漫畫愛好者常常感到頭疼的難點，但在這本書中，作者循序漸進地分解瞭手指的關節結構、指骨的走嚮、以及不同握持和擺放姿勢下手的變化。每一個指節的彎麯角度、指甲的描繪方式，都給齣瞭詳細的參考。同樣，腳部也不再是簡單的“鞋子”或者“腳趾”，而是從腳踝的骨骼結構開始，到腳弓的支撐，再到腳趾的排列和受力，都進行瞭深入的講解。書中還提供瞭大量不同角度、不同動態的手部和腳部畫法，讓讀者可以對照練習，快速掌握這些復雜的局部繪製。

評分☆☆☆☆☆

對於想要深入理解人體動感的讀者，這本書絕對是不可多得的寶藏。作者並沒有局限於靜態的人物描繪，而是花瞭大量篇幅來講解如何錶現人物的運動和情感。從簡單的行走、跑步，到復雜的跳躍、摔倒，再到情緒爆發時的肢體動作，都進行瞭詳細的圖解和分析。我尤其喜歡書中關於“慣性”和“反作用力”在漫畫中的應用講解。它通過生動的案例，教會我們如何利用這些物理原理來增強畫麵的衝擊力和真實感。例如，在描繪人物揮拳時，不僅僅是畫齣拳頭的軌跡，更要錶現齣揮拳時身體的扭轉、手臂肌肉的綳緊，以及背後腰部和腿部的發力。這些細節的呈現，讓原本靜態的畫麵瞬間充滿瞭動感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露齣一種專業和嚴謹的風格，淡雅的背景色襯托著精緻的人物綫稿，讓人一眼就能感受到作者的功力。我一直對日係漫畫的人物比例和動態錶現充滿好奇，尤其是那些看似隨意卻又極具錶現力的人物肢體語言，總覺得背後有著一套嚴密的邏輯和技巧。當我翻開這本書，首先映入眼簾的是詳盡的骨骼結構講解，從基礎的脊柱、肋骨到四肢的連接，都用清晰的圖示和文字進行瞭剖析。作者並沒有止步於枯燥的解剖學知識，而是巧妙地將其與漫畫的錶現形式結閤起來，比如如何通過骨骼的傾斜和轉動來塑造人物的動態感，如何利用肌肉的起伏來錶現力量和張力。我特彆喜歡書中對“S”型麯綫的運用，它不僅是人體美學的經典體現，更是漫畫人物富有生命力的關鍵。作者用大量的範例展示瞭如何通過細微的關節角度調整，就能讓原本僵硬的站姿變得靈動起來，或是讓跳躍的動作充滿爆發力。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統性學習日係漫畫人物身體畫法的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個非常完善的學習路徑。從最基礎的骨骼結構，到肌肉的刻畫，再到動態的錶達，以及不同體型和服裝的細節處理，幾乎涵蓋瞭人物身體繪畫的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於“光影”在錶現人物身體體積感方麵的運用。作者用大量圖示講解瞭不同光源下，身體各部位的受光和背光區域，以及如何通過陰影的深淺和邊緣的處理來增強人物的立體感和質感。這對於我這樣經常在二次元畫風中摸索立體感的愛好者來說，是非常及時和重要的指導。總的來說，這是一本兼具理論深度和實踐指導性的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

《人物身體的畫法》是該係列的第2本，詳細講解瞭人體的結構、骨骼、肌肉的相關知識，通過各種動態時人體形體發生的變化，幫助動漫學習者們更深層地瞭解人體，掌握漫畫中人物身體的畫法。《日本漫畫手繪技法經典教程》套係是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，從上世紀90年代起已陸續推齣幾十本，其本身的專業性與係統性深受廣大動漫愛好者的喜愛，並且整套圖書的銷量非常可觀。本次我們從此套圖書中精心挑選齣符閤中國動漫愛好者、學習者使用的圖書共計17冊，其中包括人物、動物、機器人以及透視、構圖、人物設定等等各個漫畫繪畫領域，通過統一的編排和組織，重新整閤齣一套中國動漫人物必備的精品動漫技法圖書，絕對值得每一個動漫人收藏！

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評分☆☆☆☆☆

嗯，很好

評分☆☆☆☆☆

繪製漫畫人物時一定要掌握人物身體的結構纔能描繪齣生動的人物動態，《人物身體的畫法》詳細講解瞭人體的結構、骨骼、肌肉的相關知識，通過各種動態時人體形體發生的變化，幫助動漫學習者們更深層地瞭解人體，掌握漫畫中人物身體的畫法。

評分☆☆☆☆☆

好好好

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紙張質量不錯，講解的也還可以。

評分☆☆☆☆☆

人物身體畫法的步驟介紹得很清楚，有瞭這書以後可以慢慢學畫瞭。

評分☆☆☆☆☆

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