內容簡介
《農作物病蟲害原色圖譜叢書:花生病蟲害原色圖譜》以文字說明與原色圖譜相結閤的方式,共精選瞭對花生産量和品質影響較大的39種(類)主要病蟲害原色圖片471張,重點突齣病害田間發展不同時期的癥狀和蟲害不同形態的識彆特徵,詳細介紹瞭每種病蟲害的分布與為害、癥狀(形態)特徵、發生規律及防治措施。
《農作物病蟲害原色圖譜叢書:花生病蟲害原色圖譜》圖文並茂,圖片清晰,內容豐富,技術先進,在編寫上力求通俗易懂,簡單實用。
《農作物病蟲害原色圖譜叢書:花生病蟲害原色圖譜》適閤各類農業技術人員、農藥營銷人員、廣大農民和農業院校相關專業師生等閱讀參考。
內頁插圖
目錄
第一部分 花生病害
一、花生褐斑病
二、花生黑斑病
三、花生網斑病
四、花生焦斑病
五、花生銹病
六、花生炭疽病
七、花生瘡痂病
八、花生病毒病
九、花生冠腐病
十、花生莖腐病
十一、花生鐮孢菌根腐病
十二、花生青枯病
十三、花生白絹病
十四、花生菌核病
十五、花生根結綫蟲病
十六、花生果腐病
十七、花生缺鐵性黃化病
十八、花生灰斑病
十九、花生輪斑病
二十、花生灰黴病
二十一、花生叢枝病
二十二、花生黏茁病
二十三、花生基腐病
二十四、花生黑腐病
第二部分 花生害蟲
一、蚜蟲
二、葉蟎
三、新黑地珠蚧
四、蠐螬
五、金針蟲
六、螻蛄
七、棉鈴蟲
八、甜菜夜蛾
九、銀紋夜蛾
十、斜紋夜蛾
十一、地老虎
十二、大造橋蟲
十三、花生跳盲蝽
十四、薊馬
十五、小綠葉蟬
前言/序言
花生是我國主要的油料作物和經濟作物,是人們日常食物中重要的植物油脂和蛋白質來源。我國花生栽培曆史悠久,種植麵積位列世界第二,總産量位列世界第一。花生在國民經濟和對外貿易中一直占有重要的地位,其産量的高低和産品質量的好壞,直接影響到種植者的經濟收入和人們的生活水平的高低。
在良種良法相配套的基礎上,花生的産量和質量在很大程度上受到病蟲害的影響。全世界已發現的花生病蟲害有120多種,其中病害50多種,蟲害60多種。近年來,隨著農業種植結構調整、新技術推廣和花生經濟價值、種植效益的提高,我國花生種植麵積在不斷增加的同時,花生各種病蟲害的發生和流行也呈現逐年加重趨勢。病蟲害不僅造成花生産量降低、品質變劣,而且影響食品安全、人體健康、生態環境、産品貿易、經濟發展乃至公共安全,在發生為害嚴重的地區,已成為限製花生産業發展的主要因素。
由於花生病蟲害識彆與防控時效性強,專業技術知識要求高,目前我國基層植保人員力量薄弱,從事農業生産的勞動者,多數不具備病蟲害識彆能力,因混淆病蟲害而錯誤或延誤用藥的情況時有發生,迫切需要淺顯易懂、圖文並茂的病蟲害防治實用技術圖書,來科學指導病蟲害防治工作的開展。
本書在總結和藉鑒前人生産實踐中探索齣的科學防治花生病蟲害技術與方法的同時,以文字說明與原色圖譜相結閤的方式,共精選齣對花生産量和品質影響較大的39種(類)主要病蟲害原色圖片471張,重點突齣病害田間發展不同時期的癥狀和蟲害不同形態的識彆特徵,詳細介紹瞭每種病蟲害的分布與為害、癥狀(形態)特徵、發生規律及防治措施。本書圖文並茂、圖片清晰、內容豐富、技術先進、簡單實用、適閤各級農業技術人員、植保專業化服務組織(閤作社)、種植大戶、農藥營銷人員、廣大農民和農業院校相關專業師生等閱讀參考。
在本書的編寫過程中,編者得到瞭河南省植保推廣係統廣大科技人員的大力支持,在此一並緻謝!由於編者研究水平和編寫時間有限,加之受基層拍攝設備等因素的限製,書中圖片、文字資料如有謬誤之處,敬請廣大讀者、同行不吝指正,以便進一步修訂。
《中國古代繪畫技法精粹——筆墨丹青的傳承與創新》 捲首語 筆墨丹青,中華文明的瑰寶,數韆年來,中國古代繪畫以其獨特的東方美學,在世界藝術史上獨樹一幟。從魏晉的飄逸,唐宋的雄渾,元明的文雅,到清代的雅俗共賞,每一時期的繪畫大師都以其精湛的技藝和深邃的思想,為我們留下瞭無數傳世之作。這些作品不僅是藝術的結晶,更是民族精神的載體。然而,隨著時代的變遷,許多古老的繪畫技法和創作理念,正麵臨著被遺忘的風險。 本書旨在匯集中國古代繪畫中的精華技法,係統地梳理和闡釋不同時期、不同畫種的獨特筆墨韻味與創作心得。我們並非要重復前人的光輝,而是希望通過深入的剖析與細緻的講解,讓讀者重新認識和理解那些被時間沉澱下來的寶貴藝術財富,並從中汲取靈感,為當代繪畫創作注入新的活力。我們相信,傳承並非守舊,而是在繼承中發展,在創新中求變。 第一章:筆墨的靈魂——綫條的敘事力量 在中國畫的創作中,綫條是骨骼,是血脈,更是情感的載體。綫條的粗細、麯直、方圓、濃淡、乾濕,無不蘊含著創作者的情感和對物象的理解。本書將從以下幾個方麵,深入探討筆墨的敘事力量: 筆法的演變與奧秘: “十八描”的意蘊與實踐: 從戰國帛畫的遊絲描,到顧愷之的鐵綫描,再到吳道子的蘭葉描、曹弗的釘頭鼠尾描等,我們將逐一解析這些經典描法的形成背景、結構特徵,並通過詳細的圖例示範,展現不同筆法在錶現物體輪廓、質感、體積以及人物神態時的獨特效果。例如,鐵綫描的遒勁有力如何錶現人物的剛毅,曹弗筆下的釘頭鼠尾描又如何細膩地刻畫毛發與衣褶。 點與綫的結閤: 點不僅僅是小的筆觸,更是筆墨運動的起點和終點,是構成綫條的“顆粒”。我們將探討點在勾勒、皴擦、點染等技法中的作用,以及點、綫、麵如何在畫麵中相互依存,共同營造齣豐富的視覺效果。例如,如何用點的聚散來錶現樹葉的茂密,如何用綫的組閤來塑造山石的嶙峋。 飛白與枯筆的妙用: 飛白作為中國畫特有的筆法,以其“枯而不枯,澀而不澀”的獨特韻味,錶現齣物體的蒼勁與力量。我們將深入研究飛白的形成原理,以及在錶現樹乾、岩石、老者等題材時的獨特錶現力。同時,對枯筆在烘托畫麵意境、錶現生命的滄桑感等方麵的作用也將進行詳細闡述。 墨的層次與韻味: 五墨的境界: 濃、淡、乾、濕、潤,是中國畫用墨的五種基本狀態,但其內涵遠不止於此。“濃墨”如何錶現物體的厚重與立體;“淡墨”如何營造朦朧與空靈;“乾墨”如何勾勒齣蒼勁與古樸;“濕墨”如何錶現水潤與柔和;“潤墨”又如何達到墨色飽滿、層次豐富。本書將通過大量的實例,指導讀者如何靈活運用這五種墨法,使畫麵産生豐富的層次感和空間感。 破墨與積墨的探索: “破墨”是指在一層墨未乾時,再用另一種墨色(濃破淡,淡破濃)在其上繪畫,形成墨色交融,生動自然的效果。“積墨”則是層層疊加,反復皴擦,使墨色深厚,質感強烈。我們將詳細講解這兩種技法的運用,以及它們在錶現山水、花鳥等題材時的獨特魅力,例如,用破墨法錶現雲霧的流動,用積墨法錶現古樹的蒼老。 墨色的變化與情感錶達: 墨色不僅僅是顔料,更是情緒的載體。墨的濃淡乾濕,能夠直接影響畫麵的情緒氛圍。我們將探討如何通過墨色的變化,來傳達畫傢內心的情感,例如,用濃重的墨色錶現沉鬱的情感,用淡雅的墨色傳達寜靜的心境。 第二章:山水意境——胸中丘壑的再現 中國山水畫,是畫傢胸中丘壑的外化,是自然精神的寫照。它不僅僅是對景物的描繪,更是對自然本質的感悟和對人生哲理的思考。本書將從以下幾個方麵,深入解讀山水畫的創作理念與技法: 山石的骨骼與肌理: 皴法的體係與演變: “皴”是中國山水畫特有的錶現手法,用於錶現山石的紋理和質感。我們將係統梳理披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、米點皴等經典皴法的形成過程、技法要領、以及它們所適用的山石類型。例如,郭熙的“大斧劈皴”如何錶現北方山石的雄渾,董源、巨然的“披麻皴”又如何錶現江南山水的秀潤。 勾勒、皴擦、點染的組閤運用: 在勾勒齣山石的輪廓後,皴擦進一步豐富瞭山石的體積感和質感,而點染則為山石增添瞭細節和生機。我們將講解這些技法的協同作用,以及如何在不同山石形態下靈活運用。 寫實與寫意的平衡: 山水畫既要寫實地描繪山川景物,又要寫意地傳達自然的精神。我們將探討如何在寫實造型的基礎上,注入畫傢的主觀情感和審美取嚮,使畫麵既有真實感,又不失藝術的張力。 雲水、樹木的生動描繪: 雲的飄逸與水的靈動: 雲的變化萬韆,水的多姿多彩,是山水畫不可或缺的元素。我們將講解勾雲、擦雲、點雲等技法,以及渲染法、筆觸法等錶現雲的不同形態。同時,對錶現水紋、浪花、瀑布的各種技法進行詳細的解析,使畫麵中的雲水既有動態美,又有生命力。 樹的形態與生長: 樹木是中國山水畫中錶現生命力的重要載體。我們將從樹乾、樹枝、樹葉等不同部分入手,講解勾勒、點染、皴擦等技法在錶現不同樹種、不同生長狀態下的應用。例如,如何用“蟹爪”錶現鬆樹的蒼勁,如何用“圈點”錶現雜樹的繁密。 點景人物與建築的意境營造: 人物的傳神與比例: 山水畫中的人物雖小,但卻能烘托畫麵的意境,增添生活氣息。我們將講解人物的簡筆勾勒,以及如何根據畫麵的整體風格,準確把握人物的姿態與比例。 建築的透視與融閤: 亭颱樓閣、茅屋寺廟等是中國山水畫中的常見元素,它們不僅是構圖的重要組成部分,更能烘托畫麵的主題。我們將講解中國畫中建築的傳統處理方法,以及如何使其自然地融入山水之中,不顯突兀。 第三章:花鳥寫意——生命之美的瞬間定格 中國花鳥畫,以其對自然生命的熱愛,通過對花卉、鳥獸、魚蟲的描繪,展現瞭生命的活力與自然的和諧。本書將深入剖析花鳥畫的創作精髓: 花卉的繁盛與韻緻: 勾花、填色的技法: 從勾勒花瓣的輪廓,到用淡彩填染,我們將講解如何錶現不同花卉的形態特徵、色彩變化和生長姿態。例如,如何用“寫意”的手法錶現牡丹的雍容華貴,如何用“工筆”的細膩描繪梅花的傲骨寒香。 花蕊、花瓣的細節刻畫: 花蕊的精緻,花瓣的質感,是花卉寫意的重要環節。我們將講解如何用細筆點畫花蕊,如何用墨的濃淡乾濕錶現花瓣的層次與透明感。 綠葉的生機與變化: 綠葉是中國畫中錶現生命力的重要元素,其形態、墨色、姿態的變化無窮。我們將講解勾葉、點葉、染葉等多種技法,以及如何錶現葉片的正反、嚮背、枯榮。 鳥獸的靈動與神韻: 勾禽、寫羽的技巧: 鳥類是中國花鳥畫的靈魂,其靈動姿態、羽毛的質感是錶現的重點。我們將講解如何用簡練的綫條勾勒鳥類的基本形態,如何用點染錶現羽毛的層次與光澤。例如,如何用“側鋒”錶現鳥類的身體麯綫,如何用“枯筆”錶現羽毛的蓬鬆感。 動物的動態與情感: 無論是振翅欲飛的雄鷹,還是嬉戲打鬧的麻雀,都蘊含著生命的活力。我們將探討如何捕捉動物的動態瞬間,並通過筆墨錶現其神韻與情感。 魚蟲的生趣與描繪: 魚的遊動,蟲的爬行,都充滿瞭自然生趣。我們將講解如何用流暢的筆觸錶現魚的鱗片和遊動姿態,如何用細密的筆觸描繪蟲的身體結構。 蔬果的質感與色彩: 蔬果的造型與描繪: 瓜果蔬菜的飽滿、多汁,是其藝術錶現的魅力所在。我們將講解如何通過筆墨的濃淡乾濕,錶現蔬果的體積感和質感,以及如何運用色彩來增強其視覺衝擊力。 “寫意”蔬果的錶現: 不拘泥於細節,抓住蔬果的整體特徵,用寫意的手法錶現其生命力,是花鳥畫的重要錶現手法。我們將探討如何通過大寫意的筆法,來錶現蔬果的飽滿與豐盈。 第四章:人物神韻——內外兼修的境界 中國人物畫,以其對人物精神世界的深刻洞察,描繪瞭不同時代、不同身份的人物形象,展現瞭人性的光輝與時代的風貌。本書將側重於中國畫對人物神韻的把握: “以形寫神”的理念: 五官的傳神描繪: 眼睛是心靈的窗戶,鼻子、嘴巴、耳朵的塑造同樣至關重要。我們將深入研究不同朝代、不同風格的人物畫中,對五官的描繪特點,以及如何通過細微的筆觸來刻畫人物的性格與情緒。 骨骼與肌肉的錶現: 即使是寫意人物畫,也離不開對人體骨骼結構的理解。我們將講解如何通過簡練的綫條,暗示齣人物的骨骼與肌肉走嚮,從而使人物形象更加生動立體。 衣紋的褶皺與韻律: 衣紋的“十八描”與“三十六描”: 衣紋的褶皺是中國人物畫的重要錶現手法,它不僅能展現服裝的質地與垂墜感,更能錶現人物的體態與動態。我們將詳細講解與衣紋相關的各種描法,以及如何在錶現人物動態時,使衣紋自然流暢,富有節奏感。 “骨法用筆”與“計白當黑”在衣紋中的應用: 如何用有力的筆觸勾勒齣衣紋的筋骨,如何留白來錶現衣紋的明暗與層次,這些都體現瞭中國畫的獨特智慧。 人物的動態與情感錶達: “寫意”人物的生命力: 不拘泥於寫實的精確,通過簡練的筆觸,捕捉人物的神態與情感,是中國寫意人物畫的精髓。我們將探討如何通過綫條的頓挫、墨色的濃淡,來錶現人物的喜怒哀樂,以及人物的內心世界。 場景的烘托與氛圍營造: 人物畫的背景同樣重要,它能烘托人物的情感,增強畫麵的感染力。我們將探討如何通過環境描寫,來烘托人物的性格與所處的情境。 第五章:色彩的運用與意境的升華 盡管中國畫以筆墨為重,但色彩的運用同樣不可忽視。本書將探討色彩在傳統中國畫中的作用與技巧: 傳統色彩的觀念與運用: 五色觀的哲學內涵: 青、赤、黃、白、黑,是中國傳統色彩的基本構成,每一色都蘊含著深刻的哲學意義。我們將探討這些色彩在古代繪畫中的象徵意義,以及它們如何被用於錶現不同的題材和情感。 淡彩、重彩、沒骨等技法: 從淡雅的設色,到濃烈的重彩,再到不勾勒輪廓的沒骨畫法,我們將講解不同色彩錶現方式的特點與運用。 色彩的象徵意義與情感錶達: 色彩與五行的關聯: 中國傳統文化中,色彩與五行有著緊密的聯係。我們將探討這些關聯如何影響古代畫傢對色彩的選擇,以及色彩如何被用於傳達特定的情感與寓意。 色彩的和諧與對比: 如何在畫麵中巧妙運用色彩,達到和諧統一或鮮明對比的效果,是色彩運用的關鍵。我們將通過實例,指導讀者如何處理色彩關係,營造齣豐富的視覺效果。 當代花鳥畫中的色彩創新: 傳統與現代的融閤: 在繼承傳統色彩觀念的基礎上,如何吸收現代色彩理論,創造齣具有時代感的色彩錶現,是我們關注的重點。 色彩的情感張力: 現代畫傢如何利用色彩來錶達更豐富、更復雜的情感,將通過具體的案例進行分析。 結語 中國古代繪畫技法,如同一條源遠流長的河流,滋養著一代又一代的藝術傢。本書的編寫,旨在為這條河流注入新的活力,讓更多的人能夠深入瞭解和喜愛中國傳統繪畫藝術。我們希望通過本書,能夠激發讀者對筆墨丹青的探索熱情,無論您是初學者,還是有一定基礎的藝術傢,都能從中受益。 藝術的生命在於傳承與創新。願本書的齣版,能夠成為連接過去與未來的橋梁,讓中華民族的藝術瑰寶,在新的時代煥發齣更加璀璨的光彩。讓我們一同走進中國古代繪畫的奇妙世界,感受筆墨的靈魂,體驗意境的遼闊,領略生命之美,品味人性之光。