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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115394248

商品编码：1647260118

书 名 美国摄影教程（第11版）（堪比纽摄的经典摄影教程，畅销全球40余年、销量200万册，全球公认的真正的摄影圣经）(彩印)

丛 书 名 --

标准书号 ISBN 978-7-115-39424-8

编目分类 J41

作 者 【美】Barbara London, Jim Stone, John Upton

译 者 陈欣钢

责任编辑 张贞

开 本 12 开

印 张 27

字 数 875 千字

页 数 323 页

装 帧 平装

版 次 第1版第1次

初版时间 2015年8月

本 印 次 2015年8月

首 印 数 3000 册

定 价 148.00 元

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

 

内容提要

《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界顶摄影大师的珍贵的传世名作。

《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。

《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

d一章 基础知识 9

相机基本介绍 10

相机的调整方式 11

对焦和曝光设置 12

拍出你的照片 14

你要拍摄什么 15

一些起步的基本规则 15

人像摄影入门 16

风景摄影入门 18

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第二章 相机 21

相机的基本控制 22

快门 24

快门和光线 24

快门和动态 26

在静止的照片中表现出动态 28

光圈 30

光圈和光线 30

光圈和景深 32

快门和光圈配合使用 34

选择相机 36

保持相机的稳定 39

■ 工作中的摄影师 40

摄影记者James Nachtwey 40

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第三章 镜头 43

从针孔到镜头 44

镜头焦距 46

正常焦距 48

长焦距 50

短焦距 52

变焦镜头 54

特殊用途镜头 55

为镜头对焦距 56

手动对焦 56

自动对焦 58

焦点与景深 60

控制景深 62

区域对焦 64

超焦距对焦 65

透视 66

镜头购买指南 68

更好地使用你的相机和镜头 69

■ 工作中的摄影师 70

纪实摄影师 Mary Ellen Mark 70

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第四章 曝光、传感器与胶片 73

曝光的基础 74

等效曝光 74

测光表是如何工作的 75

相机内置测光表 76

自动曝光 77

如何测光 78

场景平均色调的整体读取 78

使用不同类型的测光表 79

为高对比度场景测光 80

特殊色调曝光和包围式曝光 82

难以测光的场景 83

直方图 84

测量一张数字图像 84

彩色的三个直方图 85

曝光宽容度和动态范围 86

曝光可以有多大区别 86

对光线的反应 88

银和像素 88

胶片的选择与使用 89

胶片和传感器的速度 90

胶片速度与ISO 90

颗粒与噪点 91

使用滤镜 92

可见光的拓展 94

红外图像 94

曝光的应用 95

■ 工作中的摄影师 96

广告摄影师 Clint Clemens 96

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第五章 光线与色彩 99

色彩：增色或减色 100

彩照：三重图层 101

色彩特征 102

色彩平衡 104

日间色彩变化 104

校色 105

色温 106

混合光 107

色彩模式与色域 108

色彩管理 109

■ 工作中的摄影师 110

运动拍摄的另一种视角 Walter Iooss, Jr. 110

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第六章 进入数字暗房 113

硬件和软件 114

概述 114

捕捉细节 115

分辨率和像素深度 115

图片存挡 116

文件格式 116

通道 118

彩色的还是黑白的 118

导入图像 120

从相机下载/扫描 120

进行一次扫描 121

建立一个工作流 122

工作流应用程序 123

■ 工作中的摄影师 124

用数字讲故事 Pedro Meyer 124

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第七章 图像编辑 127

数字后期处理：入门指南 128

软件的选择 128

你的工作区域和工具 129

图像编辑的工作流程 130

循序渐进 130

调整形状 132

裁切和旋转 132

调整颜色和色调 134

不同方式 134

使用色阶 135

曲线 136

调整全部或部分图像 138

选择工具 138

使用图层 139

其他编辑命令 140

高动态范围 140

滤镜特效 141

锐化 142

修正 143

合成 144

■ 工作中的摄影师 146

修图工厂 Scalese和Villarreal 146

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第八章 照片输出 149

打印机和打印 150

选择打印机 150

驱动和光栅图像处理器 151

配置和软打印 152

纸张和油墨 153

打印的选择 154

全景照片 154

打印黑白照片 156

展示你的作品 158

互联网—画廊和资源 158

伦理：你能走多远？ 159

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第九章 整理、存储及展示照片 161

图像的存储 162

图像大小 162

元数据：描述文件的数据 163

图片整理软件 164

数字图像存挡 165

胶片及照片的存挡 166

装裱照片 168

设备及所需器材 169

干裱 170

裁切框边 172

装框及保护罩 173

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第十章 用光 175

光源方向 176

光的漫射程度：从硬光到柔光 178

可用光—室外 180

可用光—室内 181

人造光 182

灯具和其他照明设备 182

人造光的属性 183

主光：首要光源 184

辅助光：照亮阴影 186

闪光灯照明 188

闪光设备 189

闪光灯技术基础 190

手动闪光灯曝光 192

自动闪光曝光 193

闪光灯补光：照亮阴影 194

控制背景亮度 196

肖像用光入门 198

多灯肖像用光 200

有纹理的拍摄对象用光 202

反光的拍摄对象用光 203

透明的拍摄对象用光 204

利用光线 205

■ 工作中的摄影师 206

舞蹈摄影师 Lois Greenfield 206

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第十一章 图片的延伸 209

运用规模 210

非常大及非常小的照片 210

复像 212

越多则越好 212

装配组合以作拍照 214

作为拍摄对象的照片 216

运用投影 218

制作一本书 219

非传统工序 220

氰版照相法 220

铂钯印相 221

重铬酸胶印刷 222

胶和锡版照相法 223

黑影照片：不使用相机的照片 224

针孔摄影法 226

如何拍摄一张特写照片 228

特写的曝光 229

翻拍技术 230

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第十二章 欣赏照片 233

基础选择 234

内容 234

为拍摄对象设定画框 236

背景 238

点和线条 240

图形/图案 242

强调/平衡 244

更多的选择 246

清晰度对比 246

亮暗对比 248

被摄物体置于画框内 250

透视及视点 252

欣赏并讨论 254

将作品展示给编辑和他人 256

                                                                                                                                                                                                                                                                                            

第十三章 摄影史 259

摄影术的发明 260

达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 261

卡罗式摄影法：纸质照片 262

湿版摄影：高锐度及可复写 263

明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影 264

彩色摄影术 265

早期肖像 266

早期旅游摄影 268

早期的战地摄影 269

早期摄影中的时间和运动 270

作为记录的摄影 271

摄影术及社会变迁 272

新闻摄影 274

19世纪：作为艺术的摄影 278

画意摄影及摄影分离派 279

艺术领域的纯粹派摄影 280

新视野的探索 281

20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 282

20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 284

彩色摄影的再次到来 286

数字摄影成为主流 288

当代摄影画廊 290

故障排除 310

发现问题及解决方案 310

完全无图像（胶片） 310

相机/镜头问题 311

曝光问题 311

印制问题 311

锐度问题 311

色彩问题 312

闪光问题 313

数字摄影问题 315

术语表 319

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《艺术家的眼睛：超越快门，捕捉瞬间的灵魂》 简介 摄影，远不止按下快门那么简单。它是一门观察的艺术，是捕捉光影的魔法，更是表达内心世界的语言。本书《艺术家的眼睛：超越快门，捕捉瞬间的灵魂》，将带领您踏上一段探寻摄影本质的旅程，从掌握技术的基础，到解锁创意表达的无限可能。我们不只是教授您如何操作相机，更重要的是，如何培养一双能够看见、能够解读、能够赋予瞬间生命力的“艺术家的眼睛”。 本书不涉及任何关于“包邮”、“美国摄影教程”、“摄影教程书籍”、“PHOTOGRAPHY (第十一版)”或“纽约摄影教材”的内容，也与市面上任何特定的摄影教材或服务无关。我们的焦点，在于摄影本身，在于您作为创作者的潜能。 第一章：看见的世界——构图的语言 摄影的起点，是看见。而构图，则是将您所看见的世界，以一种引人入胜的方式呈现给观众的艺术。本章将深入剖析构图的内在逻辑，让您不再依赖于直觉，而是拥有驾驭视觉元素的自信。 黄金分割与三分法： 并非束缚，而是引导。我们将解析这些经典构图法则的起源与应用，学习如何利用它们来创造和谐、均衡且富有动态感的画面。您将明白，为何有些照片天生就比其他照片更吸引人，而这往往源于对视觉重心的巧妙安排。 引导线与框架： 它们不仅仅是画面中的线条和物体，更是通往故事核心的桥梁。我们将学习如何利用自然或人为的引导线，将观众的目光引向主体；如何巧妙地运用前景作为框架，为画面增加层次感和深度，创造出“画中画”的效果。 对称与重复： 在秩序中发现韵律，在变化中寻找平衡。我们将探讨对称构图带来的稳定感与秩序感，以及重复元素如何制造视觉节奏和强调主题。您将学会如何从日常生活中发现这些构图的“魔法”。 负空间的力量： 留白，并非空无。负空间是画面中被忽略但至关重要的部分，它能够衬托主体，营造氛围，甚至引导观者的情绪。我们将学习如何有效运用负空间，让画面“呼吸”，避免拥挤与杂乱。 视角与透视： 站在不同的高度，看见不同的世界。我们将探索高角度、低角度、平视等不同视角的表现力，以及如何通过运用透视原理，来增强画面的空间感、立体感和故事性。从仰视的宏伟到俯瞰的渺小，每个角度都蕴含着独特的叙事。 色彩的逻辑： 色彩不仅仅是视觉的填充，更是情感的载体。本章将探讨色彩的心理学效应，冷暖色调如何影响情绪，互补色与相似色的搭配原则，以及如何利用色彩来引导观众的注意力，增强画面的冲击力。 光影的舞蹈： 光是摄影的灵魂，影是光的伴侣。我们将深入研究不同光线（顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等）的特点及其在画面中产生的效果。学习如何利用光的质感（硬光、柔光）和方向，来塑造形体，营造氛围，创造戏剧性。 第二章：聚焦的艺术——清晰度与景深的奥秘 摄影不仅仅是记录，更是选择。清晰度和景深，是您决定观众将目光聚焦于何处的关键工具。本章将带您深入理解这两个看似简单的概念，并学会如何将它们玩转于股掌之间。 对焦的艺术： 焦点，是画面中最具信息量的区域。我们将探讨手动对焦与自动对焦的不同应用场景，学习如何精准地将焦点锁定在您希望观众注意的细节上，以及在复杂场景中选择正确的对焦点。 景深控制： 浅景深与深景深，各自诉说着不同的故事。我们将解析光圈、焦距和拍摄距离如何共同决定景深。学习如何利用浅景深突出主体，模糊背景，营造梦幻感；如何利用深景深展现场景的全貌，传递信息的丰富性。 模糊的魅力： 并非所有模糊都是失误。运动模糊、散焦模糊，它们都可以成为您表达动感、情绪或创造抽象美感的有力武器。我们将探讨如何有意地运用模糊，为画面注入生命力。 锐度与细节： 在追求清晰度的同时，我们也需理解锐度的重要性。我们将讨论镜头素质、快门速度与画质的关系，以及如何在后期处理中优化锐度，让您的作品细节毕现。 第三章：光影的雕刻师——曝光的精准操控 曝光，是摄影最基础也是最重要的技术环节。掌握曝光，就是掌握了控制画面亮度的能力，赋予照片准确的明暗关系和丰富的情感层次。 曝光三要素： 光圈、快门速度、ISO，它们如同三位一体，共同决定了照片的曝光量。我们将详细解析它们之间的相互关系，以及如何在不同的拍摄场景下，根据您的创作意图，灵活地进行组合与调整。 测光模式的运用： 点测光、中央重点测光、评价测光，每种测光模式都有其独特的优势。我们将学习何时使用何种测光模式，才能更准确地捕捉场景的亮度信息，避免过曝或欠曝。 曝光补偿： 在自动模式下，相机并不总是能理解您的意图。我们将学习如何运用曝光补偿，手动调整相机的曝光判断，让画面呈现出您想要的明暗效果。 高光与阴影的权衡： 在高对比度场景下，如何兼顾高光和阴影的细节，是许多摄影师面临的挑战。我们将探讨如何利用包围曝光、后期合成等技巧，在极限条件下捕捉最丰富的画面信息。 白平衡的魔力： 色温决定了照片的“冷暖”。我们将深入理解不同光源下的色温特性，学习如何准确设置白平衡，让色彩真实还原，或者根据创作需要，大胆运用色彩来营造特定氛围。 第四章：不止于记录——故事的讲述者 摄影的最高境界，在于讲述故事。一张好的照片，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递，是思想的表达。 观察力与洞察力： 培养一双善于发现的眼睛。我们将探讨如何通过细致的观察，捕捉人物的情绪、瞬间的互动、环境的细节，从中挖掘出引人入胜的故事线索。 情感的捕捉： 喜悦、悲伤、好奇、沉思，这些难以言喻的情感，可以通过眼神、姿态、光影的运用等方式被定格。我们将学习如何通过捕捉这些微妙的瞬间，让观众产生共鸣。 叙事性构图： 如何通过构图来引导观众的阅读顺序，制造悬念，揭示主题？我们将探讨如何运用画面中的元素，构建一个连贯的叙事流程。 系列创作： 单张照片的力量有限，但一系列照片的组合，可以讲述更宏大、更深刻的故事。我们将探讨如何构思和拍摄具有连贯性和主题性的摄影系列。 抽象表达： 有时候，最深刻的故事，并非直白地呈现。我们将学习如何运用抽象的语言，通过光影、色彩、形态的组合，引发观众的联想，让他们在画面中找到自己的解读。 第五章：光影的魔术师——后期处理的哲学 后期处理，不是“修正错误”，而是“完善表达”。它赋予您第二次生命创作的机会，让您的作品更接近您最初的设想。 基础调整： 曝光、对比度、色彩平衡、锐度等基础调整，是提升画面质感的基石。我们将系统地学习如何运用这些工具，让照片的明暗、色彩更加准确和悦目。 局部调整： 并非所有区域都需要相同的处理。我们将学习如何运用蒙版、选择性调整等技术，对画面中的特定区域进行精细化处理，突出重点，引导视线。 色彩的艺术： 除了色彩平衡，我们还将探讨色彩分级、曲线等进阶工具，如何通过色彩的渲染，营造不同的情绪和风格。 锐度与降噪： 如何在提升细节的同时，有效控制噪点，是后期处理中的重要环节。我们将学习如何平衡锐度和噪点，获得清晰且干净的画面。 风格化的探索： 模拟胶片效果、黑白转换、创意滤镜等，都是后期处理中拓展创作可能性的途径。我们将鼓励您在掌握技术的同时，勇敢探索属于自己的独特风格。 数码暗房的伦理： 后期处理并非“造假”。我们将强调在后期处理中应遵循的原则，保持对现实的尊重，让技术服务于您想要传达的真实情感和信息。 第六章：超越相机——创意与灵感的源泉 技术是基础，但创意才是摄影的灵魂。本章将引导您跳出技术的框架，去探索摄影的无限可能性。 主题的挖掘： 从生活、情感、社会现象中寻找摄影的灵感。我们将探讨如何确立有意义的拍摄主题，并围绕主题进行深入的创作。 打破常规： 审视已有的摄影规则，并思考何时何地可以打破它们。我们将鼓励您挑战传统，用独特的视角和表达方式来呈现您的想法。 情感的表达： 摄影是情感的载体。我们将探讨如何将您的内心世界，您的情绪和思考，通过影像传递给观众。 实验与探索： 拥抱实验精神，勇于尝试新的拍摄技巧、新的表达方式。每一次的尝试，都可能带来意想不到的惊喜。 从观看到看见： 最终，摄影的进阶在于从“看见”到“理解”，从“记录”到“表达”。我们将引导您不断地反思和提升自己的观察力、理解力和表现力。 结语 《艺术家的眼睛：超越快门，捕捉瞬间的灵魂》是一场关于摄影的深度对话，它不承诺捷径，但给予您成为更出色摄影师的地图和指南。我们相信，每一位热爱摄影的人，都蕴藏着独特的艺术潜能。通过学习、实践与反思，您将逐渐培养出一双能够洞察细节、捕捉情感、讲述故事的“艺术家的眼睛”，用您的镜头，定格属于您自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对旅行摄影充满热情的人，我一直希望能用镜头记录下旅途中的每一个精彩瞬间，并且能够展现出目的地的独特魅力。这本书的旅行摄影章节，简直就是为我量身定做的！它不仅仅讲解了如何在旅途中拍摄各种景物，更重要的是，它教会了我如何“融入”当地，如何捕捉那些最真实、最地道的风土人情。书里有非常多的案例分析，展示了如何通过拍摄当地的市场、街头巷尾、人物活动，来展现一个地方的文化和生活气息。我最喜欢的是它关于“讲故事”的讲解，它让我明白，一张好的旅行照片，不仅仅是记录一个地方，更重要的是，它能够传达一种“体验”和“感受”。我开始尝试着在旅途中去观察、去发现那些平时容易被忽略的细节，并且用我的镜头去讲述它们的故事。书里还提供了一些关于“如何与当地人互动”的实用建议，这一点对我帮助太大了。我之前总是有些害羞，不敢主动去与当地人交流，但这本书鼓励我去尝试，并且提供了一些万能的开场白，让我能够更自然地融入当地，捕捉到更真实的人物瞬间。它让我明白，旅行摄影不仅仅是“拍”，更是“感受”和“交流”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于它能够将瞬间凝固，让美好永存。而这本书《PHOTOGRAPHY（第十一版）》就像一本“时间胶囊”，它让我重新认识了时间在摄影中的重要性。它不仅仅是讲解了如何运用快门速度来控制运动的模糊或凝固，更重要的是，它让我明白了如何通过“时间”来叙事。我记得书里有一个关于“延时摄影”的章节，它详细讲解了如何通过长时间曝光来捕捉光线的变化、云朵的流动，甚至是一天中光影的演变。我尝试着拍摄日出日落的延时，结果拍出来的画面，就像看了一部浓缩的电影，让我惊叹于时间流逝的美丽。书里还探讨了“光绘”的技巧，它让我明白了如何利用光源在黑暗的环境中创作出令人惊叹的光影艺术。我第一次尝试光绘，用一支LED灯在空气中画出各种图形，结果拍出来的照片，就像一幅幅抽象的画作，充满了神秘感和想象力。这本书让我明白，摄影不仅仅是捕捉眼前的画面，更是通过对时间的掌控和对光影的运用，来创造出超越现实的艺术。它让我看到了摄影无限的可能性，并且鼓励我不断去尝试、去探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《PHOTOGRAPHY》真的让我从“小白”变成了“进阶玩家”。之前我拍照片，就是对着景物按快门，感觉哪里好看就拍哪里，结果出来的照片总是显得杂乱无章，缺乏重点。阅读这本书之前，我对“构图”这个词的概念非常模糊，只觉得把东西放进画面里就行。但这本书不一样，它用大量的图例，清晰地讲解了如何运用“黄金分割”、“三分法则”、“对称构图”、“对角线构图”等等，让我一下子就明白了如何引导观者的视线，如何让画面更有层次感和冲击力。我尤其喜欢它关于“留白”和“负空间”的讲解，这让我意识到，有时候“不拍”比“乱拍”更能突出主体，更能营造意境。书里还提到了“景深”的运用，我之前只知道光圈大小影响景深，但具体如何控制，以及如何用浅景深突出主体、用大景深记录全景，这本书都给出了非常实用的技巧。我还记得书里有一节是讲如何拍摄人像，它详细分析了不同角度、不同景别对人物神态的影响，并且给出了非常具体的拍摄建议，例如如何运用眼神光、如何捕捉人物的自然表情等等。我尝试着按照书里的方法去拍我的家人和朋友，效果惊人！他们都说我拍的照片比以前有“感觉”多了，而且更能展现他们的气质。这本书的编排也非常合理，从基础的相机操作，到后期的处理，再到各种题材的拍摄技巧，循序无几，让我能够系统地学习，而不是东一榔头西一棒子。我感觉这本书就像一位经验丰富的摄影大师，在我耳边悉悉索索地传授他的秘诀，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人像摄影情有独钟的人，一直希望能拍出那些能够打动人心的肖像照片。然而，我之前在拍摄人像时，总是觉得照片中的人物缺乏神韵，表情也显得僵硬。这本《PHOTOGRAPHY（第十一版）》简直就是我的人像摄影“宝典”！它从最基础的“人脸识别”和“眼神聚焦”开始讲起，让我明白如何让照片中的人物眼神更加锐利、更有神采。然后，它深入探讨了“光线对人像的影响”，详细分析了顺光、逆光、侧光、顶光等不同光线条件下，如何运用反光板、柔光罩等辅助工具来塑造人物的面部轮廓和营造氛围。我最喜欢的是它关于“眼神光”的讲解，它让我明白，眼神光是赋予人物生命力的关键，并且详细讲解了如何通过调整角度和距离来捕捉和塑造眼神光。书里还有很多关于“姿势引导”的技巧，它让我明白了，如何通过调整人物的身体姿势、头部角度和手部动作，来展现人物的个性和气质，并且避免那些生硬、不自然的感觉。我尝试着运用书里教的技巧去拍摄我的朋友，结果他们都说我拍的照片比以前“有故事感”多了，而且更能展现他们的魅力。这本书不仅仅是技术层面的指导，更重要的是，它教会了我如何与被拍摄者建立联系，如何捕捉他们最真实、最动人的瞬间。它让我明白，人像摄影的精髓在于“沟通”和“情感”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位追求极致画质的摄影爱好者来说，《PHOTOGRAPHY（第十一版）》简直就是一本“圣经”。我之前一直对相机的各种参数设置感到困惑，尤其是关于“分辨率”、“色彩空间”、“文件格式”这些概念，总是模模糊糊的。这本书用非常详尽但又不至于枯燥的方式，一一解答了我的疑问。它详细介绍了JPEG和RAW格式的区别，以及它们在后期处理中的优势，这一点让我受益匪浅。我之前总是习惯用JPEG格式拍摄，以为那样更方便，但这本书让我认识到，RAW格式拥有更多的后期调整空间，能够更好地保留照片的细节和色彩。我尝试着开始使用RAW格式拍摄，并且按照书里的教程进行后期处理，结果发现照片的画质有了质的飞跃，细节更丰富，色彩也更自然。书里还详细讲解了“白平衡”的设置技巧，我之前总觉得白平衡是个很麻烦的东西，但这本书让我明白了，正确的白平衡设置能够让照片的色彩更准确，更符合人眼的观感。我学会了如何根据不同的光源来调整白平衡，甚至是如何利用自定义白平衡来营造特殊的色彩氛围。另外，它还对“数码暗房”的原理进行了深入的阐述，让我对Lightroom和Photoshop这些后期软件有了更全面的认识。我感觉这本书就像一位严谨的科学老师，用精准的数据和图表，把我带入了数码影像的世界，让我对画质有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到这本《PHOTOGRAPHY》之前，我对于摄影的理解还停留在“拍得清楚”的层面。我有一台不错的相机，但拍出来的照片总是感觉平平无奇，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。这本书的出现，就像在我脑海里打开了一扇新的大门。它系统地讲解了摄影的各个方面，从最基础的曝光原理，到复杂的色彩理论，再到不同题材的拍摄技巧，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它关于“色彩心理学”的部分，它让我明白，不同的颜色会引发人们不同的情感联想，并且如何在照片中恰当地运用色彩来增强画面的表现力。我之前拍风光照，总觉得颜色越多越好，但这本书告诉我，有时候克制和协调的色彩搭配反而更能营造出一种宁静、和谐的氛围。书里还详细介绍了如何运用“三原色”和“互补色”来让画面更具视觉冲击力，这一点我在拍摄一些静物的时候尝试了一下，效果非常棒。另外，它对于“后期处理”的讲解也让我耳目一新。我之前对后期处理一直很抗拒，觉得那是不真实的表现，但这本书让我明白了，适度的后期处理能够弥补前期拍摄的不足，并且能够更好地展现摄影师的创作意图。它详细介绍了Lightroom和Photoshop的基本操作，以及如何调整曝光、对比度、饱和度，如何进行局部调整等等。我按照书里的教程，对之前拍的一些照片进行了简单的后期，感觉照片的质感和层次感一下子就提升了好几个档次。这本书真的让我认识到，摄影是一个从前期拍摄到后期处理的完整过程，每一个环节都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界、表达情感的方式。而这本《PHOTOGRAPHY（第十一版）》恰恰抓住了这一点。它不仅仅是一本讲解相机功能的工具书，更是一本教会我如何“看”的艺术指南。书里有大量的摄影作品分析，不仅仅是展示美景，更重要的是分析了这些作品背后的构图、用光、色彩运用以及作者想要表达的情感。我常常会花很长时间去研究这些分析，然后对着自己的照片进行比对，思考我还能在哪些方面做得更好。这本书还有一个让我特别受益的地方，就是它对“光线”的深入探讨。我以前总觉得照片拍得不好是因为相机不行，或者自己技术不行，但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂。它详细介绍了如何利用顺光、逆光、侧光来创造不同的视觉效果，如何捕捉清晨的柔和光线、傍晚的温暖余晖，甚至是如何利用阴天的散射光来拍摄人物。我记得书里有几个关于“黑白摄影”的章节，它讲解了如何在黑白照片中运用光影和对比来突出主题，这一点让我大开眼界。我尝试着将一些色彩丰富的照片转换成黑白，结果发现，去掉色彩的干扰后，画面的线条、纹理和情感反而被更强烈地凸显出来，这让我对黑白摄影产生了浓厚的兴趣。这本书真的让我从一个只是“记录”的拍摄者，变成了一个真正懂得“创作”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，风光摄影是最能体现摄影师观察力和审美能力的题材之一，但真正拍出震撼人心的风光照片却并非易事。这本《PHOTOGRAPHY》在风光摄影的部分，简直就是我的“引路人”。它不仅仅是介绍风光摄影的经典构图法则，更重要的是，它深入探讨了“时间”和“天气”对风光作品的影响。我之前总是在晴朗的天气去拍摄，结果照片总是显得平淡无奇。这本书让我明白了，如何利用清晨的薄雾、傍晚的金色阳光、甚至是大雨过后天空中的彩虹，来为画面增添戏剧性和氛围感。它还详细介绍了如何利用“前景”来增强画面的纵深感和空间感，如何运用“引导线”来吸引观者的视线，以及如何利用“对称”和“重复”来创造出具有视觉冲击力的画面。我最印象深刻的是关于“星空摄影”的章节，它详细讲解了如何设置相机参数，如何运用赤道仪来拍摄清晰的星轨，并且如何后期处理来展现宇宙的壮丽。我按照书里的指导，在远离城市光污染的夜晚尝试拍摄，结果拍出来的星空照片，让我感觉自己仿佛置身于浩瀚的宇宙之中。这本书让我明白了，风光摄影不仅仅是记录眼前的景色，更是捕捉大自然的“呼吸”和“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直就是我摄影旅程的救星！作为一个纯粹的爱好者，我之前一直对摄影的各种术语和技术感到非常头疼，总觉得离专业人士差了好远。我尝试过各种零散的教程，也看过一些光有理论但缺少实践指导的书籍，结果就是我的照片质量始终没有起色，甚至有时候越拍越挫败。直到我遇到了这本《PHOTOGRAPHY（第十一版）》，我的世界一下子就亮了！从最基础的光圈、快门、ISO之间的关系，到景深、曝光补偿这些我一直搞不清的概念，这本书都用非常清晰易懂的语言一一解释了，而且配有大量的插图和实例，让你一看就懂，一学就会。最让我惊喜的是，它没有上来就讲那些枯燥的相机设置，而是从摄影的本质——“光影的艺术”——讲起，让我重新审视了光线在画面中的重要性。我记得其中有一章节专门讲了如何利用自然光来拍摄，我按照书里的建议，在不同的时间和天气条件下尝试，结果拍出来的照片一下子就有了质的飞跃，那种氛围感和立体感是我以前怎么也拍不出来的。书里还详细介绍了不同焦段镜头的特性以及它们在不同场景下的运用，这一点对我帮助太大了，我之前买了好几个镜头，但总觉得用不好，这本书让我明白了每个镜头都有它最擅长的“舞台”。而且，它还涵盖了构图的黄金法则、三分法、引导线等等，这些经典理论在书中得到了非常生动的阐述，我感觉自己突然拥有了一双“摄影的眼睛”，看什么都觉得可以拍出好照片。这本书就像一个循序渐进的老师，一步一步地引导我，让我从一个门外汉逐渐变成了对摄影有了基本认知和实践能力的人。我真的太庆幸我没有放弃，而是选择了这本真正有价值的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀揣着热情，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，无法真正打动人。直到我遇到了《PHOTOGRAPHY（第十一版）》，我才真正明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。这本书以非常独特的方式，将技术与艺术完美地结合在一起。它不仅仅教授你如何使用相机，更重要的是，它教会你如何“观察”和“感受”。我记得书中有一个关于“瞬间”的章节，它详细分析了如何捕捉决定性的瞬间，如何通过人物的表情、肢体语言以及场景的氛围来讲述一个故事。我尝试着在生活中去观察，去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间，结果拍出来的照片一下子就有了生命力。书里还花了大量的篇幅讲解“叙事性摄影”，它让我明白了，一张好的照片不仅仅是记录，更是一种表达。它可以通过构图、光影、色彩以及人物之间的互动，来传达作者的情感和思想。我开始尝试着为我的照片赋予更多的故事和情感，不再仅仅是表面的记录。这本书的作者似乎有着非凡的洞察力，他能够将摄影的奥秘剖析得如此透彻，又如此平易近人。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的老朋友聊天，他耐心地解答我心中的疑惑，并且分享他宝贵的经验。这本书让我对摄影的理解提升到了一个新的高度，让我看到了摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

快递给力，书本正版

评分☆☆☆☆☆

确实不错，很清晰

评分☆☆☆☆☆

正版好书，内容全面

评分☆☆☆☆☆

还不错的事

评分☆☆☆☆☆

还不错的说

评分☆☆☆☆☆

挺好的…………………

评分☆☆☆☆☆

物流很快，书很好，总之都好，满意

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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