与花同月：张伟民中国画记 [Flower Blooming in Moonlight:Chinese Paintings From Zhang Weimin] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张伟民 著

图书标签:

• 中国画
• 张伟民
• 绘画艺术
• 艺术作品
• 花鸟画
• 山水画
• 国画
• 艺术史
• 文化艺术
• 作品集

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550312029

版次：1

商品编码：12092636

包装：平装

外文名称：Flower Blooming in Moonlight:Chinese Paintings From Zhang Weimin

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：257

字数：8

内容简介

　　《与花同月：张伟民中国画记》主要内容包括：个体生命的写意与中国工笔花乌画状况的思考——《风月无边》创作札记、丹青文脉——中国工笔画传承展、浙江省第十三届美术作品展、湖山掩映——浙江画院三十年画展、第三届杭州-中国画双年展、应目会心——新文人画源流师生作品展、“青春作伴好还乡”杭州个展、张伟民：风月无边等。

作者简介

　　张伟民，1955年生于杭州，浙江画院副院长，浙江画院中国工笔画研究所所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省文联委员，中国工笔画常务理事、专家委员，杭州美术家协会副主席，获国务院特殊津贴。

内页插图

目录

序
当代工笔画：文化品格远重于形式技法

上篇
听花开的声音 创作与欣赏是以一生命静静地倾听另一生命
万木霜天艺 术是牺牲自我的超越
春之潜流 以生命换取精神
与花同月 在花的面前，我是个知足的人

下篇
新中国美术家系列——浙江省国画作品展
个体生命的写意与中国工笔花乌画状况的思考——《风月无边》创作札记
丹青文脉——中国工笔画传承展
浙江省第十三届美术作品展
湖山掩映——浙江画院三十年画展
第三届杭州-中国画双年展
应目会心——新文人画源流师生作品展
“青春作伴好还乡”杭州个展
张伟民：风月无边
艺术年表
编后赘言

前言/序言

　　2016年9月10日，白露后三天，教师节之夜，溽暑已消，秋凉未至，浙江画院副院长、花鸟画家张伟民兄来陋室促膝长谈，当他征询即将在北京画院美术馆举办的个展题目时，我脱口而出的是“诗性工笔”四字，不知这似乎不假思索的四字能否得到伟民兄的心许？于我，看似寻常的四字却是我俩相交二十年来，对其人、其画有深入了解后的第一感。其实美术评论家在评析伟民兄工笔花鸟画作品时，几乎不约而同地将“立意于诗”“诗性”“诗化”“诗意”等词汇作为文章的关键词。
　　“以诗入画”是中国文人画的重要特点，也是中国画区别于其他国家绘画，独立于世界艺术之林的特色内核。诗性既不是选择一首古诗加以简单的笔墨诠释，也并非只是在画面空白处题诗。诗性是画家面对自然事物情动于中、胸中郁积情感的勃发，是画家思想乃至灵魂深处精神的外溢，是画家的自觉追求，是化“景语”为“情语”的转换。诚如伟民兄喃喃自语的：“每天的创作，恰是一次心灵的跋涉；诗化的植物与创作者的心态，表现的是一种精神志向与理想状态，呈现的是生命的体验。”“对我来说，以写生的方式将自然、将自然审美对象的感受及生活的体悟用笔墨的方式表述起来，体现一个艺术家对生命的认识，对生命华彩的表达，是生命的扩展，艺术的再现，是生命本质向社会文化方式转换的开始。”
　　心中有诗意容易，在画面中呈现诗性难。熟稔中国画史者都知道，中国画发展的早期形态就是工笔，工笔画曾是魏晋唐宋的主流画种。而随着宋代科举制度的完善与大发展，士大夫成为社会的主流，在“皇帝与士大夫共治天下”（宋文彦博语）的新常态下，苏轼振臂一呼的“论画以形似，见与儿童邻”成为社会共识，体现士大夫趣味的文人画风起云涌。写意手法正因其易于抒发诗情画意，从而成为画坛新宠。工笔的精工使得画家很难戴着沉重的镣铐轻歌曼舞。而恰恰是诗性的缺失，导致文人画兴起并占据主流后，依然以精工细致为取向的工笔画逐渐走向式微，板、刻、结常常成为工笔画的代名词。元明清三代近八百年的工笔画坛虽然也有少数特立独行者，但限于工笔画家绝大多数是匠人，精工有余而趣味缺乏的状态未能改变。
　　作为工写兼长的著名花鸟画家陆抑非先生的研究生，伟民兄于上世纪八十年代毅然选择大多数艺术家不愿沉潜其中的工笔画作为志业，在大量解读古代工笔画佳作，比照当代工笔画创作的基础上，他清醒地意识到必须避免重蹈古代工笔画“匠气”“俗气”的流弊，克服刻板，从而发展具有自己独特风格的诗性工笔。他深知喜时“杨柳依依”，悲时“雨雪霏霏”，欣则“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，痛则“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，景物依旧，变动者心也。花鸟虫鱼，松风水波，都是文人士夫感知世界，解读社会的载体.如果绘画不能寄寓作者的情感，在摄影技术高度成熟的今天，工笔画就从根本上失去存在的价值。

《与花同月：张伟民中国画记》 笔墨为径，丹青为媒，邀您共赴一场跨越时空的艺术对话。 在中国画的浩瀚星空中，张伟民先生以其独特的艺术语言和深邃的精神追求，点亮了一片属于他自己的璀璨星域。《与花同月：张伟民中国画记》一书，并非仅仅是画家作品的简单汇编，而是一次深入其艺术灵魂的探寻，一次与笔墨、与自然、与时代精神的深度对话。它试图勾勒出张伟民先生在中国画领域数十载耕耘的足迹，展现其如何在一个传统与现代交织的时代，于方寸之间，开辟出属于自己的精神家园。 本书的构思，源于对张伟民先生艺术生涯及其作品背后蕴含的哲学思考的深刻体悟。我们相信，每一幅传世之作，都不仅仅是色彩与线条的组合，更是艺术家内心世界的折射，是他对生命、对自然、对人生的感悟与表达。因此，《与花同月》将带领读者走进张伟民先生的创作世界，去感受他如何以画笔为羽翼，在宣纸之上翩跹起舞，将抽象的情感与具象的意象融为一体，最终呈现出那些令人动容的艺术景象。 一、 时代的回响：张伟民的艺术基因 张伟民先生的艺术之路，深深地烙印着时代的印记。他成长于一个中国社会经历剧烈变革的年代，这使得他的艺术创作，在继承传统中国画精髓的同时，也不可避免地注入了新的时代精神和现代观念。本书将深入剖析张伟民先生的艺术“基因”，探寻他早期受到的艺术熏陶，他对中国画史上的大师们的学习与借鉴，以及在时代浪潮中，他如何审慎地取舍，如何在传承与创新之间找到一条属于自己的道路。 我们将回顾张伟民先生早期的创作实践，分析他在学习传统技法时所付出的努力，以及他如何在这坚实的基础上，开始探索属于自己的表现手法。这不仅仅是对技艺的磨砺，更是对中国画精神内核的理解与重塑。我们会看到，他如何在构图、用墨、设色等方面，展现出与时俱进的思考，如何将西方绘画的某些表现手法巧妙地融入中国画的语境，从而为中国画的现代化探索提供了新的可能性。 二、 笔墨的对话：张伟民的艺术语言 “笔墨”二字，是中国画的灵魂所在。张伟民先生的艺术，恰恰是以其独具个性的笔墨语言而闻名。本书将细致地解读张伟民先生的笔墨运用，从线条的刚柔并济，到墨色的浓淡干湿，再到皴法的变化多端，都将成为我们深入探讨的对象。我们并非仅仅停留在技法层面，而是力求通过对笔墨的分析，去理解其背后所承载的情感、意境以及艺术家的生命体验。 张伟民先生的线条，或遒劲有力，或婉转流畅，它们不仅仅是物象的轮廓，更是艺术家心绪的流淌。他的用墨，变化无穷，既有泼墨写意的大气磅礴，也有工笔细描的精致入微，每一处墨迹都凝聚着他对物象形态和精神气质的精准把握。而他对于色彩的运用，更是独具匠心，既保留了中国画的传统雅韵，又注入了现代审美的活力，使得他的作品在视觉上具有强烈的吸引力。 本书将通过对张伟民先生代表性作品的详细剖析，来展现其笔墨的独特魅力。我们将观察他如何处理画面中的虚实关系，如何营造画面的空间感和纵深感，如何通过笔墨的变化来表达物象的内在生命力。这部分内容，将是本书的核心，它将带领读者进入张伟民先生的艺术创作现场，去感受笔墨在他手中所产生的奇妙变化。 三、 自然的启示：张伟民的审美情怀 “与花同月”，这个书名本身就暗示了张伟民先生与自然的深厚情谊。他笔下的花鸟，栩栩如生，意境悠远；他笔下的山水，气势磅礴，胸怀丘壑。本书将着重探讨自然在他艺术创作中的重要地位，以及他如何从中汲取灵感，将自然的生机与人文的情怀融为一体。 张伟民先生并非仅仅停留在对自然景物的客观描摹，而是力求通过绘画，表达他对自然生命的热爱与敬畏，以及他对宇宙人生真谛的感悟。他的花鸟画，从一枝一叶，到一草一木，都充满了生命的活力和动感，仿佛能听见花开的声音，闻到草木的清香。他的山水画，更是将壮丽的自然景观与内在的情感体验相结合，展现出一种雄浑而又宁静的意境，引人深思。 我们将深入分析张伟民先生笔下的各种自然元素，如花卉的姿态、鸟类的神韵、山石的肌理、云水的变幻等，探讨他如何通过观察和提炼，将自然中的美进行艺术化的转化。同时，我们也将关注他作品中所传达出的中国传统文人画的审美情趣，如对于“气韵生动”、“意境深远”的追求，以及作品中所蕴含的“天人合一”的哲学思想。 四、 精神的栖居：张伟民的艺术哲学 艺术创作，往往是艺术家精神世界的投射。在《与花同月》一书中，我们将不仅仅停留在对张伟民先生绘画技艺和题材的解读，更将深入挖掘他艺术作品背后所蕴含的哲学思考和精神追求。他如何看待艺术与人生的关系？他在创作中追求的是一种怎样的精神境界？ 张伟民先生的艺术，常常透露出一种内敛而深沉的东方智慧。他对待艺术的态度，是一种虔诚的修行，一种对美的不断探索与追求。他笔下的景物，往往不仅仅是物象本身，更是他内心精神世界的写照。或许是一缕月光，映照出内心的孤寂与宁静；或许是一片花海，象征着生命的繁盛与喜悦。 本书将通过对张伟民先生不同时期作品的对比分析，以及结合他相关的艺术论述（如果公开），来梳理其艺术哲学的发展脉络。我们将探讨他如何在中国传统文化中寻找精神支撑，如何将哲学思想融入绘画创作，从而赋予其作品更深层次的文化内涵和精神力量。我们相信，理解张伟民先生的艺术哲学，是真正走进其艺术世界、理解其作品的关键。 五、 艺术的传承与革新：张伟民的时代担当 身处一个快速发展的时代，中国画的传承与发展，既是机遇也是挑战。张伟民先生作为当代中国画的重要艺术家，他的艺术实践，无疑为我们提供了宝贵的范例。本书将探讨张伟民先生在传承传统、开拓创新方面所做的努力，以及他对于中国画未来发展的思考。 我们将会审视张伟民先生如何在继承大师遗韵的基础上，走出一条具有个人特色的道路。他的创新，并非是颠覆性的，而是基于对传统的深刻理解和体悟，是一种顺应时代发展、融合时代精神的自然演进。他的作品，既有中国画的根基，又充满了现代的活力，这种融合，为中国画的持续发展提供了新的思路。 本书将不仅仅是对张伟民先生艺术成就的回顾，更是对当代中国画发展方向的一次有益的探讨。通过解读张伟民先生的艺术实践，我们可以看到，中国画在现代社会中，依然具有强大的生命力和无限的可能性。他所代表的，是一种温和而坚定的革新，一种对中国优秀传统文化的自信与担当。 《与花同月：张伟民中国画记》，是一次诚挚的邀约，邀请每一位热爱中国画的朋友，与我们一同走进张伟民先生的艺术世界，感受笔墨的温度，体味自然的芬芳，领悟生命的哲理。这是一部关于艺术、关于生命、关于时代的故事，它将以一种温润而深刻的方式，触动您的心灵，开启您对中国画更深层次的理解与热爱。在这里，我们与花共舞，与月同辉，在张伟民先生的画笔之下，共同体味那份永恒的东方意境。

评分☆☆☆☆☆

《与花同月：张伟民中国画记》这本书，对我而言，更像是一场心灵的洗礼。它不仅仅展现了张伟民先生精湛的绘画技艺，更传递了他对中国传统文化的深刻理解与热爱。我特别关注书中对于张伟民先生艺术生涯的梳理，从他的早期作品到晚期风格的演变，我试图去探寻他艺术道路上的每一次突破与创新。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解中国画的传统脉络，以及张伟民先生在其中所扮演的角色。我会在反复阅读中，去体会他笔墨的韵味，去感受他对线条与色彩的驾驭能力。我期待这本书能帮助我拓展艺术的认知边界，让我能够从一个更宏观的视角去审视中国画的发展。它让我思考，在当今多元化的艺术语境下，如何才能坚守传统，又不乏创新？我希望在书中找到关于“传承与创新”的答案，找到一种在时代洪流中坚守艺术初心的力量。

评分☆☆☆☆☆

《与花同月：张伟民中国画记》这本书，我几乎是带着一种朝圣的心情去翻阅的。它呈现的不仅仅是画面，更是艺术家内心深处的情感世界。我特别关注书中对张伟民先生创作灵感的捕捉，那些来自自然、来自生活、来自他内心深处的情感，是如何被转化为笔下的线条与色彩的。我尝试去理解，在创作过程中，他经历了怎样的思考与抉择，又是如何将自己的哲学观融入到作品之中。这本书的深度，在于它不仅仅是对艺术作品的呈现，更是一次对艺术家灵魂的探索。我常常会停下来，去想象艺术家在创作时的心境，他是否曾有过迷茫，是否曾有过欣喜，这一切都通过他笔下的作品，传递给了我。我希望通过这本书，能够更加深刻地理解中国画的独特魅力，以及张伟民先生在中国画坛上所扮演的重要角色。它让我开始思考，艺术的生命力究竟源自何处？是精湛的技艺？是独到的构思？还是那份对生活的热爱与对自然的敬畏？我期待着这本书能带我进行一次关于艺术的深度探索，让我从张伟民先生的作品中，获得更多的启示和力量。

评分☆☆☆☆☆

《与花同月：张伟民中国画记》这本书，我几乎是带着一种虔诚的心情去翻阅的。它不仅仅展现了张伟民先生在绘画上的成就，更重要的是，它记录了他作为一位中国艺术家，如何在时代的变迁中，坚守自己的艺术初心，并不断探索与前行。我尤其关注书中对张伟民先生创作过程中的细节描写，那些关于他如何选材、如何构图、如何运笔的叙述，都让我受益匪浅。我试图去理解，在他看似随意的挥洒之间，隐藏着怎样的严谨与考量。这本书的精髓，在于它不仅仅是一份艺术的展示，更是一部关于艺术人生奋斗的史诗。我会在反复品读中，去体会他画作中那份饱满的生命力，以及他对艺术的热爱与执着。我期待这本书能够成为我艺术学习道路上的一个重要里程碑，让我能够从中汲取更多的养分。它让我思考，在当今浮躁的社会，如何才能沉下心来，去做好一件事情？我希望在书中找到关于“专注与坚持”的答案，找到一种在艺术道路上砥砺前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《与花同月：张伟民中国画记》，我便被它所营造出的那种宁静致远的东方意境深深吸引。书中所呈现的张伟民先生的画作，仿佛是来自遥远的时空，带着古老而神秘的魅力。我尤为关注书中对于张伟民先生艺术生涯的梳理，他从何处汲取创作灵感？又如何在传统的技法基础上，融入自己独特的思考与感悟？我试图去理解，在他笔下，那些常见的花卉与月色，为何能焕发出如此别样的生命力。这本书的魅力，在于它不仅仅是一本画册，更是一次与艺术家心灵的对话。我会在阅读过程中，反复欣赏画中的细节，去体会那份精妙的构图和细腻的笔触。我希望这本书能够帮助我提升对中国传统艺术的鉴赏能力，让我能够更深刻地理解“意境”二字在中国画中的重要性。它让我思考，在现代社会，我们是否还能找回那份对自然的敬畏与对生活的热爱？我期待在书中找到关于“回归自然”的答案，找到一种与世界和谐相处的方式。

评分☆☆☆☆☆

《与花同月：张伟民中国画记》这本书，我几乎是带着一种朝圣的心情去翻阅的。它呈现的不仅仅是画面，更是艺术家内心深处的情感世界。我特别留意书中对张伟民先生创作灵感的捕捉，那些来自自然、来自生活、来自他内心深处的情感，是如何被转化为笔下的线条与色彩的。我尝试去理解，在创作过程中，他经历了怎样的思考与抉择，又是如何将自己的哲学观融入到作品之中。这本书的深度，在于它不仅仅是对艺术作品的呈现，更是一次对艺术家灵魂的探索。我常常会停下来，去想象艺术家在创作时的心境，他是否曾有过迷茫，是否曾有过欣喜，这一切都通过他笔下的作品，传递给了我。我希望通过这本书，能够更加深刻地理解中国画的独特魅力，以及张伟民先生在中国画坛上所扮演的重要角色。它让我开始思考，艺术的生命力究竟源自何处？是精湛的技艺？是独到的构思？还是那份对生活的热爱与对自然的敬畏？我期待着这本书能带我进行一次关于艺术的深度探索，让我从张伟民先生的作品中，获得更多的启示和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《与花同月：张伟民中国画记》这本书，我首先被它封面那简洁而充满意境的画面所吸引。翻开书页，我更是被张伟民先生画作中那份独特的东方韵味所打动。我尤其专注于书中对张伟民先生创作理念的探讨，他究竟是如何在传统中国画的基础上，融入现代人的审美情趣，并形成自己独特的风格的？我试图去理解，在他看似随意的笔触背后，隐藏着怎样的匠心与深思。这本书的魅力，在于它既有艺术作品的直观呈现，又有对艺术家思想的深入挖掘。我会在阅读中，不断地去揣摩画中的留白之处，去感受那份“言有尽而意无穷”的艺术张力。我希望这本书能够成为我艺术道路上的一个重要指引，让我能够更加坚定地走下去。它让我思考，真正的艺术，究竟应该是什么样子的？是华丽的堆砌，还是内敛的深邃？我期待在书中找到关于“大道至简”的答案，找到一种回归艺术本质的力量。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到《与花同月：张伟民中国画记》，是被它诗意的书名所吸引。读过之后，才发现这不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、关于人生、关于时代的沉思录。我尤其着迷于书中所描绘的那些“月下花影”，它们在纸上绽放，仿佛带着天然的香气，又似乎低语着古老的传说。我试图去捕捉画面中那种朦胧的美，那种中国画特有的含蓄与韵味。同时，我也关注张伟民先生的创作手法，他是否运用了前人未曾尝试过的笔墨技巧？他对色彩的运用又有着怎样的独到之处？这本书的魅力在于，它不仅仅展示了作品，更引导我去思考作品背后的创作意图和情感表达。我会在阅读中，不断地将自己的生活经验与书中所描绘的意境相联系，去感受艺术如何与现实生活交织在一起。我希望这本书能够帮助我拓宽艺术视野，让我能够从更多的角度去欣赏和理解中国画。它让我思考，在速食文化的时代，如何才能静下心来，去品味艺术的深沉与隽永。我期待在书中找到关于“慢艺术”的答案，找到一种回归内心的方式。

评分☆☆☆☆☆

捧读《与花同月：张伟民中国画记》，总有一种穿越时空的感觉。书中的每一幅画，都仿佛是张伟民先生留下的诗行，诉说着他对自然的眷恋，对生命的感悟。我尤其沉醉于他笔下的花朵，它们在宣纸上绽放，带着一种生机勃勃的生命力，又透着几分禅意。我试图去理解，张伟民先生是如何捕捉到花朵最动人的瞬间，又是如何将这些瞬间凝固在纸上，赋予它们永恒的生命。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术家精神世界的纪录片。我会在阅读中，不断地将自己置身于画中的情境，去感受那份宁静与祥和。我希望这本书能够帮助我提升审美能力，让我能够更敏锐地捕捉到生活中的美。它让我思考，在快节奏的现代生活中，如何才能放慢脚步，去欣赏那些被我们忽略的美好。我期待在书中找到关于“诗意栖居”的答案，找到一种与自然和谐共处的方式。

评分☆☆☆☆☆

捧读《与花同月：张伟民中国画记》，我仿佛置身于一个静谧的艺术空间。书中的每一幅画，都像是一首无声的诗，吟唱着张伟民先生对月色的情怀，对花开的眷恋。我尤其迷恋他笔下的月光，那是一种朦胧、清冷，又带着几分神秘的光辉，将整个画面笼罩其中。我试图去理解，张伟民先生是如何用墨色的浓淡干湿，去表现月光的微妙变化，又是如何将这种视觉感受转化为一种心灵的触动。这本书的价值，在于它不仅仅是技艺的展现，更是艺术家对“天人合一”的哲学思考的体现。我会在阅读中，不断地去感受画中的意境，去体会那份宁静与和谐。我希望这本书能够帮助我提升对中国传统文化的理解，让我能够更深刻地领悟其中的东方美学。它让我思考，在喧嚣的尘世中，如何才能寻找到一份属于自己的宁静与平和。我期待在书中找到关于“内心观照”的答案，找到一种回归本真的力量。

评分☆☆☆☆☆

《与花同月：张伟民中国画记》这本书，我是抱着一种朝圣的心情翻开的。它不是那种随随便便就能读完的书，每一页都仿佛蕴藏着一个沉默的故事，等待着我去细细品味。我尤其关注的是它对张伟民先生绘画心路历程的记录，那不仅仅是技法的传承，更是一种精神的传递。我试图去理解，在那个时代背景下，一位艺术家是如何在传统与创新之间寻找自己的立足之地，如何在挥毫泼墨间注入自己的情感与思考。书中的篇章，不像是冰冷的文字堆砌，更像是与艺术家本人进行的一场跨越时空的对话。我常常会停下来，想象着他在画室里，窗外月光洒落，笔尖在宣纸上游走，那种专注与宁静，是多么令人神往。这本书的价值，绝不仅仅在于它呈现的画作本身，更在于它揭示了这些画作背后所承载的艺术家的人生哲学、时代印记以及他对中国传统文化的深刻理解。我希望通过阅读这本书，能够更加深入地理解中国画的精髓，以及张伟民先生在中国画坛上留下的独特印记。它让我开始反思，艺术的生命力究竟源自何处？是精湛的技艺？是独到的构思？还是那份对生活的热爱与对自然的敬畏？我期待着这本书能带我进行一次关于艺术的深度探索，让我从张伟民先生的作品中，获得更多的启示和力量。