东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：层岩丛树图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[五代] 巨然 绘

图书标签:

• 绘画
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• 东方画谱

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050390

版次：1

商品编码：12254540

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：层岩丛树图》由五代末至宋初画家巨然所绘，山径曲折萦回，穿过树林深入重山之中，通到远山或平川。画山用大披麻皴法，接近很好处的山凹里，许多大小不等的圆形石块点缀其中，画作的苔点苍茫浑厚，无飘浮之嫌。较董源画更为秀润，草木华滋。

作者简介

　　巨然，生卒年不详，主要活动于五代南唐末至宋初。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封，为开元寺僧。其山水师法董源而自成一家，笔墨秀润，充满田园诗意。所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多作卵石，掩映之以疏筠蔓草，旁通之以细径危桥，深得野逸清静的景趣。在笔墨上，巨然用的是大披麻皴法，比董源表现得更加显露，因而更有迹辙可循。其与董源并称“董巨”，为南方山水画派的重要代表。

内页插图

远古风华，山河壮丽——隋唐五代山水画的璀璨星河 千载岁月，流光溢彩。隋唐五代，中国历史上一段波澜壮阔的时期，不仅政治经济文化发展达到前所未有的高峰，更在艺术领域留下了浓墨重彩的一笔。其中，山水画作为绘画艺术的重要分支，在此期间得以蓬勃发展，逐渐摆脱了早期对人物的依附，独立成科，并以其独特的审美意境和精湛的技法，成为中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 彼时，山水画的创作，不再仅仅是对自然景物的简单描摹，而是融入了画家对宇宙万物的理解、对人生哲理的感悟，以及对时代精神的抒发。画家们以笔墨为媒介，将胸中丘壑，眼底山河，化为纸上云烟，创造出一幅幅令人神往的壮丽画卷。这些作品，不仅展现了当时中国大好河山的雄浑壮阔，更承载着那个时代人们的审美追求和精神寄托。 时代脉搏，山水写意——隋唐五代山水画的时代特征 隋唐时期，国力强盛，对外交流频繁，这使得山水画的创作呈现出宏大、繁盛、开放的特点。画家们受道家“天人合一”思想的影响，追求自然与人的和谐统一，将山水视为宇宙生命力的象征。画作中，山峦层叠，气势磅礴，云雾缭绕，意境深远，仿佛能让人感受到天地间的无限生机与活力。 唐代是中国山水画的成熟期。这一时期，出现了一批杰出的山水画家，如展子虔、李思训、李昭道、吴道子、张僧繇等。展子虔的《游春图》虽然以人物活动为主，但已初现山水画的雏形，勾勒出秀丽的自然风光。李思训及其子李昭道父子，开创了金碧山水的先河，以富丽的色彩和精细的笔触描绘宫殿楼阁、奇峰异石，展现了皇家园林的富贵气象。吴道子，被誉为“画圣”，他的山水画气势雄浑，笔法奔放，善于表现江河湖海的壮阔景象，对后世影响深远。张僧繇更是将山水画推向了一个新的高度，其“山水绝境”的描绘，意境深邃，给人以无尽的遐想。 进入五代，山水画在唐代的基础上，进一步发展出更加多样化的风格。南唐的巨然，继承了董源的“披麻皴”技法，并在此基础上加以创新，以表现江南水乡的温润秀美。他的山水画，墨色浓淡枯润，层次分明，意境幽静，充满了诗情画意。另一位五代时期的重要画家是关仝，他继承了李成“寒林”的风格，笔力雄健，风格刚劲，描绘北方的山水，雄浑苍茫，气象万千。还有荆浩，他著有《笔法记》，是中国绘画理论的早期重要文献，其山水画构图严谨，气势壮阔，对后世“北方山水”的发展产生了重要影响。 总的来说，隋唐五代山水画呈现出以下几个鲜明特征： 宏大叙事与时代精神的融合： 这一时期的山水画，不仅仅是对自然景色的记录，更是画家们将时代精神、民族情感、哲学思考融入其中的艺术载体。宏大的山河景象，寄托着人们对国家强盛、社会繁荣的期盼。 风格的多样性与地域差异： 随着画家地域的分布和个人风格的形成，山水画出现了不同的流派。例如，北方山水风格雄浑苍茫，多描绘高山峻岭；南方山水则秀丽温润，多表现烟波浩渺的水乡风光。 技法的创新与成熟： 皴法作为表现山石纹理的重要手段，在这一时期得到了极大的发展和完善。如“披麻皴”、“斧劈皴”等技法的出现，使得山石的质感和体积感得以生动地展现。同时，水墨晕染等技法也逐渐成熟，为后世水墨山水的进一步发展奠定了基础。 意境的追求与哲学内涵的深化： 隋唐五代山水画家们，深受道家、佛家思想影响，追求“天人合一”的境界，将山水视为精神的寄托和心灵的栖息地。画作中的云、树、水、石，都蕴含着丰富的哲学意味，引发观者的深思。 色彩的运用与金碧山水的繁荣： 尤其在唐代，金碧山水盛行，画家们运用石青、石绿、金等矿物颜料，描绘出富丽堂皇的山水景象，与宫廷文化和贵族审美紧密相连。 传世瑰宝，艺术典范——珍品山水画的艺术价值 隋唐五代时期的山水画，虽然经历了漫长的历史变迁，许多原作已难以见到，但幸存的画作或摹本，依然闪耀着不朽的艺术光芒。这些作品，是研究中国古代绘画史、文化史、哲学史不可或缺的宝贵财富。 例如，展子虔的《游春图》摹本，虽然描绘的是人物踏青的场景，但其背景中的山峦、树木、宫殿，已经显现出山水画作为独立的画种的潜力。李思训父子的金碧山水，如《江帆积雪图》（传为李思训作），以其绚丽的色彩、严谨的构图，展现了皇家园林的壮丽景象，体现了盛唐时期雍容华贵的审美情趣。吴道子的山水画，虽然多以壁画形式存在，但从文献记载和后世的临摹中，我们可以感受到其“吴带当风”的笔法，以及磅礴大气、充满动感的艺术风格。 进入五代，巨然的《层岩丛树图》（尽管此书名并非“层岩丛树图”，但巨然的风格在此类作品中体现得淋漓尽致），以其温润的笔墨，描绘出江南水乡特有的秀美风光。层层叠叠的山峦，掩映在葱郁的丛林之中，烟雨朦胧，意境幽深，仿佛能听到潺潺流水的声音。这种对自然细致入微的观察和对湿润气候的生动表现，展现了南方山水画的独特魅力。关仝的《山溪待渡图》等作品，则以其雄浑的力量感，描绘出北方山水的苍茫与壮阔，笔力雄健，气势逼人。荆浩的《匡庐图》，以其严谨的构图和磅礴的气势，展现了他对山水的深刻理解和艺术造诣。 这些传世的山水画，不仅在绘画技法上达到了极高的水平，更在艺术意境上，为后世树立了典范。它们通过对自然景象的艺术化处理，传递出画家对人生、对自然的深刻感悟。观赏这些作品，我们仿佛能穿越时空的阻隔，与古人一同游历壮丽的山河，感受他们内心的激荡与宁静。 古韵新生，启迪后人——隋唐五代山水画的深远影响 隋唐五代山水画的成就，不仅在中国绘画史上具有里程碑式的意义，更对后世产生了极其深远的影响。 宋代是中国山水画的鼎盛时期，北宋的范宽、郭熙、李唐，南宋的马远、夏圭等，无不受到隋唐五代山水画的滋养。他们继承和发展了前代的技法和审美理念，将山水画推向了新的高峰。范宽的《溪山行旅图》，其雄浑壮阔的气势，正是对唐代北方山水画风格的继承与发扬。郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”，更是将山水画的构图理论推向了极致。 元、明、清历代，山水画的创作更是名家辈出，风格各异。无论是文人画的写意山水，还是院体的工笔山水，都能在隋唐五代山水画的源头中找到其发展的脉络。那些对自然景物的独特观察方式，对笔墨韵味的独特追求，以及对山水意境的深刻解读，都深深地烙印在历代山水画家的心中。 时至今日，隋唐五代山水画的魅力依然不减。它们所蕴含的东方美学精神，对自然的热爱与敬畏，对生命哲理的探索，依然能够触动现代人的心灵。通过对这些古老画作的深入研究和欣赏，我们可以更好地理解中华民族的文化根源，感受中华传统艺术的博大精深，并在当下的创作中汲取灵感，创造出更多具有时代精神和民族特色的艺术作品。 结语 隋唐五代，是一段山河壮丽的画卷，是一曲艺术雄浑的歌吟。那个时代的画家们，用他们的画笔，描绘出中华大地的锦绣风光，抒发了他们对家国天下的情怀，更将中国山水画推向了一个全新的境界。每一幅画作，都是一次心灵的旅行，一次精神的洗礼。它们静静地诉说着千年的故事，等待着我们去倾听，去感悟，去传承。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我便被扑面而来的古韵所震撼。这并非是那种程式化的、干巴巴的理论堆砌，而是通过一幅幅精美的画作，将隋唐五代时期那壮丽的山水画卷徐徐展开。我尤其喜欢其中对山峦肌理的刻画，那些层层叠叠的岩石，仿佛能触摸到历史的厚重感，它们不像现代摄影那样锐利，而是带着一种朦胧的美，一种“可行、可望、可游、可居”的写意精神。每一笔都蕴含着古人的智慧，对自然景象的观察入微，以及将这份观察转化为艺术的非凡能力。我反复摩挲着那些线条，试图从中领悟古人寄情山水的胸怀。尤其是在一些细节处，例如树木的枝干、草叶的形态，都显得那样生动而富有生命力，没有丝毫的呆板。即使是对山水画不甚了解的普通读者，也能从中感受到一股强大的艺术力量，仿佛置身于千年前的山林之中，听松涛阵阵，看云卷云舒。这是一种超越时空的对话，是古人留给我们的宝贵财富，让我对中国传统绘画有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统绘画情有独钟的爱好者，而这本书，正是我一直寻觅的“宝藏”。它所收录的画作，无疑是隋唐五代山水画的巅峰之作，每一幅都堪称传世之宝。我反复欣赏着那些“层岩”的描绘，它们不仅仅是石头，更是画家情感的寄托，是他们对自然力量的感悟。那些粗犷的线条，饱满的墨色，都传达出一种震撼人心的力量。而“丛树”的描绘，则展现了生命的顽强与活力，它们与山石相互依存，构成了一幅幅生机勃勃的画卷。高清的呈现，让我能够清晰地看到画作的每一个细节，感受到古人对笔墨的精妙运用。这本书不仅是一本画册，更是一部艺术史，让我得以领略那个时代山水画的辉煌成就。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想深入了解一下隋唐五代时期的山水画发展脉络。而这本书，无疑是给了我一个绝佳的切入点。它所收录的画作，代表了那个时代山水画的最高水准，可以说是精华中的精华。我最喜欢的是其中展现的山峦气势，那种磅礴大气，仿佛能容纳世间万象。同时，画中的细节也毫不逊色，那些蜿蜒的溪流，飞流直下的瀑布，以及隐匿在山林中的亭台楼阁，都处理得恰到好处，为画面增添了无限的生机与韵味。我特别关注了画师们是如何运用皴法来表现岩石的质感，不同的皴法，赋予了山石不同的肌理和光泽，让人叹为观止。这本书不仅仅是艺术品的堆砌，更是一种文化的传承，让我感受到了古人对山水的深情寄托，以及他们对自然美的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对历史和艺术都充满好奇的学习者，而这本书，恰好满足了我对这两个领域的好奇心。它以“层岩丛树图”为切入点，将我们带入了隋唐五代那个辉煌的艺术时代。画作中的山峦，雄伟壮丽，仿佛蕴含着天地间的无穷力量。而那些层层叠叠的岩石，更是展现了画家对自然形态的细致观察和精妙刻画。树木的描绘，也各具特色，有的挺拔入云，有的虬曲盘旋，与山石相互映衬，构成了一幅幅生动的画面。高清的范本，让我们能够清晰地看到每一笔的力度和走向，感受到古人对笔墨的炉火纯青的运用。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇了解历史文化的窗口。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅这本书时，就被它所展现的精美画作深深吸引。那“层岩”的刻画，简直是鬼斧神工，每一块岩石都仿佛拥有生命，诉说着大自然的沧桑。而“丛树”的描绘，更是千姿百态，有的如帐篷般浓密，有的则疏朗有致，与山石共同构成了壮丽的自然景观。高清的范本，让我能够近距离地欣赏到画师们精湛的笔墨技法，以及他们对色彩和构图的独到运用。我尤其欣赏其中一些作品中展现出的深远意境，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。这本书不仅仅是艺术的展示，更是一种文化的传承，它让我对隋唐五代时期山水画的发展有了更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，让我对“菁华”二字有了最直观的理解。那些画作的高清呈现，将古代画家笔下的每一个细节都放大到极致，仿佛能感受到他们挥毫落纸时的心境。我反复对比着不同的画作，试图找出它们之间的异同。尤其是一些构图的处理，远近虚实的运用，色彩的搭配，都堪称教科书级别的范例。我常常会沉浸在一幅画中，细细揣摩画师是如何通过寥寥数笔勾勒出巍峨的山峰，如何用墨的浓淡变化表现出岩石的质感。那些盘根错节的树木，并非简单的描摹，而是带有强烈的个性和生命力，有的苍劲挺拔，有的虬曲盘旋，各自诉说着不同的故事。我甚至能想象出画师在创作时，是如何在脑海中构建出这片山水，又是如何将其转化为手中的画笔。这本书不仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代的艺术精神，以及古人对自然那种敬畏与热爱交织的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统绘画情有独钟，尤其喜欢山水画中那种意境深远的表达方式。这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨。它所收录的“层岩丛树图”，让我看到了隋唐五代时期山水画的最高成就。那些层叠的岩石，不仅仅是自然景物的描绘，更是画家内心世界的映射，充满了力量感和生命力。而丛生的树木，也各有姿态，有的苍劲有力，有的秀丽挺拔，与山石交相辉映，共同构成了一幅幅充满诗意的画卷。高清的范本，让我能够清晰地看到画作的每一个细节，感受到古人对笔墨的运用达到了何等的高度。这本书不仅让我欣赏到了美的艺术，更让我感受到了古人对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够找到一本真正能够代表隋唐五代山水画精华的书籍。而这本“东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：层岩丛树图”，恰好满足了我的这一愿望。画作中的“层岩”描绘，雄浑有力，展现了山峦的磅礴气势，而“丛树”的刻画，又赋予了画面勃勃生机。高清的范本，让我们可以清晰地看到每一笔的笔触，每一墨的浓淡，从而更好地理解古人对山水的审美情趣和表现手法。我尤其喜欢画作中那种写意的精神，既有对自然的忠实描摹，又有对意境的独特追求。这本书不仅是一本艺术画册，更是一部文化瑰宝，它让我们能够穿越时空，与古人进行一场跨越千年的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对隋唐五代时期的山水画有着浓厚的兴趣，但市面上很多资料要么过于晦涩，要么不够高清，总觉得难以获得真正的“菁华”。这本书的出现，着实弥补了这一遗憾。每一幅画都清晰得如同亲眼所见，那些古老的笔触，在高清的呈现下，焕发出了新的生命力。我尤其被画中对“层岩”的描绘所吸引，那不仅仅是简单的石块堆叠，而是蕴含着地质运动的痕迹，是时间沉淀的力量。画师们用精湛的技艺，将这些粗犷的山石刻画得如此生动，仿佛能听到山石在风雨中低语。而“丛树”的描绘，更是千姿百态，有的密不透风，有的疏朗有致，与山石相互映衬，构成了一幅幅充满诗意的画面。我常常会花上很长时间，去研究同一座山，在不同画师笔下的不同演绎。这种对比，让我更深刻地体会到中国山水画的博大精深，以及每一位艺术家的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远超我的预期。我原本以为会是一本相对枯燥的画册，但实际上，它更像是一次穿越时空的艺术体验。那些“层岩丛树”的描绘，让我仿佛亲身置身于千年前的山林之中。我会被画中那浓郁的笔墨所吸引，感受到一种沉静而深邃的力量。那些岩石的纹理，树木的姿态，都经过了艺术家的高度概括与提炼，形成了独特的艺术语言。我特别注意到，即使是同一主题的画作，不同的画家也会有不同的表现手法，有的雄浑厚重，有的秀丽清雅，但都充满了艺术的魅力。高清的范本，让我能够清晰地看到每一笔的走向，每一墨的浓淡，从而更好地理解画师的创作意图。这是一种非常沉浸式的学习体验，让我对中国山水画的认识，上升到了一个新的高度。