无师自通学工笔：鱼（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰树文 著

图书标签:

• 工笔画
• 鱼
• 绘画教程
• 绘画技法
• 艺术
• 绘画
• 零基础
• 水彩
• 工笔
• 绘画入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453167

版次：02

商品编码：12197200

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-06-01

页数：112

正文语种：中文

编辑推荐

本书是一本以鱼为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,由浅入深地讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对鱼的结构作了详细的解析；接着分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这五种鱼的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的工笔画——鱼。
本系列书旨在教会初学者入门技法，使其仅凭本书就可以step by step地学会画一幅看似复杂的工笔画。 无师自通，顾名思义，拥有本书，就像把老师请回家，手把手地教会读者如何作画，本书的细致程度也是前所未有的。本书介绍鱼的工笔画法，图文并茂，是读者的入门书。

内容简介

工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，现在越来越受到大家的喜爱。
本书是一本主讲鱼的工笔画技法书，本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先，详细地介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨、颜料）和基本技法，尤其是线条的运用；其次，对鱼的结构做了详细的解析；接着，分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解，并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂，可以帮助初学者掌握最基本的工具和技法，读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画——鱼。
本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。

作者简介

国内工笔画家，从小酷爱美术，毕业于美术名校，其作品也曾作为教材使用。他的工笔画作品传遍千家万户。现定居北京，被聘为京华画院书画师，作品在多家报刊上发表。具有很大的收藏价值与升值潜力！

目录

目录
第一章　基本工具介绍　4
1．1　笔　5
1．2　纸　6
1．3　墨　8
1．4　颜料　9
第二章　基本技法介绍 1　1
2．2　渲染技法　15
2．1　用线技法　12
第三章　结构解析 1　9
3．1　鱼的各部分名称　20
3．2　常见的鱼配景　21
3．3　鱼的种类和动态　23
第四章　鲤鱼 2　5
4．1红鲤鱼　26
4．2黑鲤鱼　31
4．3锦鲤鱼　36
白描稿　40
4．5创作　41
白描稿　50
第五章　金鱼 5　2
5．1金鱼　53
5．2创作一　59
5．3创作二　69
白描稿　76
第六章　鳜鱼 7　8
6．1鳜鱼　79
6．2创作　85
白描稿　93
第七章　金龙鱼 9　5
7．1金龙鱼　96
7．2创作　103
白描稿

笔尖上的鳞光：探索工笔画鱼的生动世界 工笔画，以其精细的线条、严谨的构图和丰富的色彩，描绘出栩栩如生的自然景物。在众多工笔画的题材中，鱼的形象因其灵动飘逸的姿态、斑斓多彩的鳞片以及富含的文化寓意，一直以来都备受艺术家们的青睐。本书并非旨在教授一套固定的“无师自通”的模式，而是希望通过深入浅出的解读和细致入微的示范，引导读者走进工笔画鱼的创作世界，发现其中蕴含的乐趣与奥秘，最终能够触类旁通，形成自己的独特表现手法。 工笔画鱼的魅力：形神兼备的视觉盛宴 鱼，在东方文化中，常常象征着年年有余、吉祥如意，是人们美好愿望的寄托。而在艺术的殿堂里，鱼则以其变幻莫测的姿态，为画家提供了无限的创作灵感。工笔画，凭借其细腻的笔触和对细节的极致追求，最适合捕捉鱼儿在水中游弋时那轻盈的身姿、闪烁的鳞光以及灵动的眼神。每一片鳞甲的纹理，每一根鳍条的脉络，都在画家的笔下得到了精细的描绘，仿佛能听到水流拂过鱼身的声音，感受到鱼儿生命力的跃动。 工笔画鱼并非简单的临摹，而是对自然造物的深刻观察和艺术再现。画家需要深入了解不同鱼类的形态特征、生活习性，才能在画面中赋予它们生命。例如，鲤鱼的雄浑饱满，金鱼的娇憨可爱，虾的纤细游动，以及一些珍奇鱼类的独特形态，都各有其表现的侧重点。通过对这些细节的精准把握，艺术家能够将鱼儿在水中的动态、静态，甚至情绪，都一一呈现在纸上。 笔墨之舞：线条与色彩的和谐交响 工笔画的精髓，在于线条的运用。在描绘鱼的过程中，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表现其骨骼、肌肉、纹理和动态的关键。工笔画中的线条，要求刚柔并济，既要有力量感来支撑鱼体的结构，又要有流畅感来体现其游动的韵律。根据不同的鱼类和表现需求，画家会运用粗细、虚实、曲直不同的线条。例如，描绘鱼身时，流畅的弧线能表现其圆润的体态；勾勒鱼鳃和嘴部时，细而密的线条则能体现其精巧的结构；而表现鱼鳍的轻盈飘逸，则需要用更加灵动、富有弹性的线条。 色彩的运用，则是工笔画鱼的灵魂所在。工笔画通常使用矿物质颜料和植物颜料，这些颜料色彩饱和度高，附着力强，能够呈现出晶莹剔透、光彩照人的效果。对鱼鳞的着色，更是工笔画鱼的重头戏。艺术家需要根据鱼类的实际颜色，结合工笔画的设色技法，层层叠加，表现出鳞片在光线照射下产生的丰富色彩变化。从清透的淡彩，到浓郁的重彩，从冷色调的幽静，到暖色调的绚烂，色彩的运用不仅要准确还原鱼的真实色彩，更要通过色彩的对比与和谐，烘托出画面的氛围，传递出艺术家对生命的热爱和对自然的赞美。 技法探微：由形入神，由表及里 工笔画鱼的创作，需要掌握一系列基础的技法。这并非一套僵化的公式，而是画家在长期实践中总结出的有效方法。 勾线： 这是工笔画的起点，也是塑造鱼的形态和神韵的关键。勾线时，需要根据所描绘鱼的种类和姿态，选择合适的笔法和墨色。例如，画圆润的鱼身，线条要饱满流畅；画精巧的鱼鳃，线条要细密精准；画飘逸的鱼鳍，线条要轻柔灵动。墨色的浓淡干湿，也能在一定程度上表现出鱼体的体积感和质感。 渲染： 渲染是工笔画中赋予色彩和质感的重要步骤。在勾线完成后，需要根据鱼类的色彩特点，以及光影的走向，进行分层渲染。渲染的技巧多种多样，如“烘染”、“点染”、“罩染”等。例如，渲染鱼鳞时，可以先用淡墨打底，再层层叠加上色彩，表现出鳞片的层次感和透明感。对于鱼身的光泽，则需要运用提染等手法，在关键部位留白或用浅色提亮，模拟出光线照射下的反光效果。 晕染： 晕染是表现鱼体微妙色彩变化和水波光影的常用技法。通过将色彩在湿润的纸面上自然晕开，可以创造出柔和过渡的色彩效果，仿佛鱼身在水中泛起的涟漪。这种技法尤其适用于表现鱼身表面的斑纹、亮片以及水流的动感。 开脸与点睛： 鱼的眼睛，是画面的灵魂所在。一个生动传神的眼睛，能让整幅画的鱼活过来。工笔画中，鱼的眼睛往往需要经过多次的刻画，从眼眶的结构，到瞳孔的光泽，再到眼神的传达，都需要细致入微的描绘。点睛之笔，往往是最后完成的环节，也是最能体现画家功力的时刻。 配景处理： 鱼儿并非孤立存在，它们生活在水中，周围会有水草、石块、气泡等元素。这些配景的处理，能够为画面增添情趣，丰富画面的层次，并烘托出鱼的动态和氛围。配景的绘制，也需要遵循工笔画的严谨细腻的原则，与主体相辅相成。 艺术的传承与创新：在模仿与超越中成长 工笔画鱼的历史悠久，从古至今，无数艺术家留下了传世之作。研究和学习这些经典作品，是汲取营养、提升技艺的重要途径。但艺术的生命力在于创新，在掌握了传统技法的基础上，更需要融入自己的观察、感受和思考，创作出具有时代精神和个人风格的作品。 本书的目的，并非提供一套“万能钥匙”，而是希望为读者打开一扇门，引导大家认识到工笔画鱼的丰富内涵和创作可能性。通过对基本技法的讲解和示范，读者可以从中找到适合自己的学习路径。更重要的是，鼓励读者走出书本，走进自然，仔细观察真实的鱼儿，感受它们生命的美丽，并将这份感受融入到自己的创作之中。 探索无限可能：写在最后 工笔画鱼的创作，是一个不断探索和学习的过程。每一次提笔，都是一次与生命的对话；每一次落墨，都是一次对自然的敬畏。在这个过程中，你或许会遇到挑战，或许会感到迷茫，但请相信，每一次的尝试，每一次的积累，都将是你艺术道路上的宝贵财富。 本书所呈现的，仅仅是工笔画鱼广阔世界的一角。希望它能激发你的创作热情，让你在笔尖流淌的墨色与色彩中，感受到生命的力量，体验到艺术的纯粹。愿每一位热爱工笔画的你，都能在描绘鱼的过程中，找到属于自己的那份宁静与喜悦，创作出独具匠心的精彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样的初学者来说，简直是一场及时雨。我之前尝试过学习工笔画，但总是因为找不到合适的入门方法而放弃。很多教程要么过于理论化，要么就是直接跳到复杂的技巧，让我感到无从下手。而这本书，从最基础的笔触、墨法开始，循序渐进地引导我进入工笔画的世界。我最欣赏的是它关于“鱼的动感”的捕捉。以往我画的鱼，总是显得呆板，没有生命力。而这本书，通过对鱼在水中游动的各种姿态的细腻描绘，让我明白了如何通过线条的走向、曲度的变化，以及鱼鳍的舒展程度，来表现出鱼的灵动和飘逸。它会告诉你，当鱼在快速游动时，身体的线条会更加紧绷，而当它在缓慢游弋时，身体的线条会更加舒缓。而且，它还会详细讲解如何通过墨色的变化，来表现出水流对鱼身体的冲击和影响，让画面更具动感。在“鱼鳞的描绘”方面，这本书也提供了非常实用的技巧。它会区分不同鱼种鳞片的形状和大小，以及它们在鱼体上的排列方式。然后，它会教你如何运用不同的笔触和墨色，来表现出鳞片的立体感、光泽感和层次感。特别是关于“飞白”的运用，让我觉得非常巧妙，能够有效地表现出鳞片细腻的纹理。此外，书中还对“鱼的腮部”和“鱼的鳍”的描绘进行了深入的讲解。它会告诉你，腮部是如何随着呼吸而起伏的，以及鳍是如何在水中展开和收拢的。这些细节的描绘，让整条鱼都变得更加生动和真实。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着深厚的兴趣，尤其是工笔画那种细腻、严谨的风格，让我着迷。但是，工笔画的学习门槛相对较高，没有名师指导，很难入门。这本书的出现，恰恰填补了我的这一遗憾。当我拿到这本书时，第一感觉就是它非常“接地气”。它没有那些晦涩难懂的理论，而是将复杂的工笔画技巧，拆解成一个个简单易懂的步骤。我特别喜欢书中关于“鱼的整体造型”的讲解。它会从鱼的身体比例、头部和身体的连接、以及鱼鳍的布局等方面，进行详细的分析。这让我明白了，在开始勾勒之前，需要有一个对鱼的整体形态的准确把握。而且，它还会强调，不同的鱼种，其身体比例和形态也会有所不同，需要根据具体情况进行调整。在“鱼鳞的描绘”上，这本书提供了一些非常实用的方法。它不仅仅是教你怎么画圆圈，而是教你怎么根据鱼鳞的形状、大小、以及在鱼体上的分布，来运用不同的笔触和墨色进行描绘。它甚至会提到，如何通过“留白”和“提染”来表现出鱼鳞的通透感和光泽感。这一点，让我觉得非常惊喜，因为我之前一直以为工笔画就是靠色彩来表现质感的。此外，书中还对“鱼的眼睛”的描绘进行了深入的讲解。它会告诉你，如何通过对眼球的结构、瞳孔的形状、以及高光的运用，来表现出鱼的眼神和神态。它还会提到，不同种类的鱼，其眼睛的形状和神态也会有所不同，需要根据具体情况进行调整。这种细致入微的讲解，让我觉得这本书的作者不仅仅是一位画家，更是一位优秀的教育者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书之前，对“无师自通”这几个字是带着怀疑的态度。我一直觉得，工笔画这种技法，如果没人指导，很容易走弯路。但这本书，让我重新认识了“自学”的可能性。它并非是要教你成为一个独立的画家，而是提供了一套系统性的、可操作的学习方法，让你在学习的过程中，能够少走许多弯路。我最先被吸引的是它关于“鱼的姿态”的分析。不同于其他教程可能只是简单地描绘几种静态的鱼，这本书会深入分析鱼在水中游动的各种姿态：是正在摆尾加速，还是在缓慢地游弋，亦或是正在觅食？它会告诉你，不同的姿态下，鱼的身体线条会有怎样的变化，鱼鳍的舒展程度如何，以及水流对鱼身体的影响。这种对动态的精准把握，让我觉得非常惊喜。在勾勒部分，它不仅仅是提供图例，更重要的是解释了为什么要这样勾勒。例如，对于鱼的腹部，由于光照和角度的不同，会呈现出怎样的色彩变化和明暗关系，以及在勾勒时，线条的粗细和虚实需要如何处理，才能更好地表现出这种微妙的变化。在设色方面，它也提供了一些非常实用的技巧，比如如何运用“三矾九染”等传统技法来表现鱼鳞的层次感和光泽感。它不会直接告诉你“这个地方用红色，那个地方用黄色”，而是教你如何根据鱼的种类、光照条件，以及想要表达的情感，来选择和搭配色彩。它还强调了“提染”的重要性，让原本平面的色彩变得更加立体和富有层次。这本书让我觉得，工笔画的学习，并非是枯燥的模仿，而是充满探索和创新的过程。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择这本书，很大程度上是被它“鱼”这个主题所吸引。我一直觉得鱼是一种非常灵动的生物，它们在水中游弋的身姿，充满了生命的活力和美感，如果能将这种美感用工笔画的方式表现出来，那该是多么令人赏心悦目的一件事情。这本书，恰恰满足了我这个愿望。拿到书后，我首先注意到的是它在“构图”和“章法”上的讲解。它并没有直接进入绘画技巧的讲解，而是先让我们了解如何为画面安排鱼的位置，如何考虑背景的衬托，以及如何通过鱼的动态来营造画面的节奏感。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们去思考如何创作一幅有生命力的作品。在“鱼体结构”的讲解上，这本书做得非常扎实。它会从鱼的骨骼入手，然后讲解肌肉和鳞片的生长规律，让我们在下笔时，能够做到心中有数。比如，它会详细讲解鱼的脊椎骨是如何支撑起整个身体的，以及鱼鳃和鱼鳍是如何与身体连接的。这种由内到外的讲解方式，让我觉得在描绘鱼的时候，不再是简单的“画皮”，而是能感受到其内在的生命力。在“色彩的运用”方面，这本书也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你如何调配颜色，而是教你如何根据鱼的种类、所处的环境，以及想要表达的意境，来选择和运用色彩。比如，它会讲解如何运用冷暖色调来区分鱼的不同部位，如何运用对比色来突出鱼的亮点，以及如何通过色彩的浓淡变化来表现鱼的透明感和质感。它还提到了一些传统的渲染技法，让我觉得工笔画的色彩运用，比我想象的要丰富和精妙得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那条鱼描绘得栩栩如生，色彩也特别有质感，一看就知道是经过精心打磨的作品。我一直对工笔画情有独钟，总觉得那种精雕细琢的韵味是其他画种无法比拟的，但又苦于自己没有名师指导，每次拿起笔来都无从下手，总觉得自己画出来的东西显得呆板，缺少灵气。看到这本书的标题，特别是“无师自通”这几个字，简直就是为我量身定做的！我毫不犹豫地就把它收入囊中了。拿到书之后，迫不及待地翻开，第一感觉就是编排得非常用心。没有那种枯燥的理论堆砌，而是从最基础的笔法、墨法、设色开始，循序渐进地讲解。特别是关于线条的训练部分，有非常详细的图示和讲解，让我明白原来工笔画的线条是有这么多讲究的，而且可以通过日常的练习来逐步掌握。书里选取的鱼的题材也非常丰富，从常见的小鲫鱼到华丽的金鱼，再到神秘的锦鲤，种类繁多，每一种鱼的形态特征、鳞片纹理、鱼鳍的飘逸感都讲解得非常到位。我特别喜欢里面关于鱼眼睛的画法，真的太绝了！以前画鱼眼睛总是画得像“死鱼眼”，一点神韵都没有，看了这本书才知道，原来眼睛的结构、高光的处理、以及眼神的表达，是如此的关键。作者给出的示范图，眼神里仿佛有光，透着一股生命力，让我一下子就有了信心。而且，书里还针对不同鱼的特点，给出了不同的绘画思路和技巧，这一点真的太实用，太难得了。不像有些教程，只是简单地复制粘贴，而这本书是真的在教你如何去观察、去理解、去表现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画有着一种“望而生畏”的感觉，总觉得它需要极高的天赋和长年累月的练习才能掌握。但这本书的出现，彻底改变了我这种看法。它以“鱼”为主题，将复杂的工笔画技法，分解成一个个简单易懂的步骤，让我觉得学习工笔画不再是一件遥不可及的事情。“无师自通”这四个字，并非虚言，而是真切地为那些想要自学工笔画的爱好者提供了一条清晰的路径。我最喜欢的是书中关于“鱼鳞描绘”的详细讲解。以往我画的鱼鳞，总是显得非常单调，缺乏质感。而这本书，则通过对不同鱼鳞的形状、大小、以及排列方式的细致分析，并结合不同的笔触和墨色运用，让我明白了如何才能画出逼真、有光泽的鱼鳞。特别是它提到的“飞白”技巧，让我觉得非常巧妙，能够有效地表现出鱼鳞细腻的纹理。此外，书中对于“鱼的眼睛”的描绘，也让我受益匪浅。它会详细讲解眼球的结构、瞳孔的形状、以及高光的运用，让我明白了一个小小的反光点，就能让鱼的眼睛瞬间变得炯炯有神。它还会提到，不同种类的鱼，其眼睛的形状和神态也会有所不同，需要根据具体情况进行调整。这种细致入微的讲解，让我觉得这本书的作者不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位耐心细致的老师。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，其实对“无师自通”这个说法还有点半信半疑。毕竟工笔画讲究功底，没有个几年十几年别想有什么大成就。但翻开这本书，我才意识到，它并非是要让你一夜之间成为大师，而是提供了一条清晰、可行、且极其友好的学习路径。它更像是一个经验丰富的引路人，而不是高高在上的老师。书中的内容编排非常注重基础的建立。从握笔的姿势，到如何控制墨的浓淡干湿，再到如何运腕运指，都讲得一丝不苟。这些看似微小的细节，在工笔画中却至关重要，直接影响到画面的质感和表现力。我尤其欣赏它对于“勾勒”这道工序的细致拆解。勾勒是工笔画的灵魂，而书里把各种鱼的轮廓线条，比如鱼身的弧度、鱼鳍的骨骼感，以及鱼鳞的叠压方式，都做了非常详尽的图例分析。它会告诉你，哪些线条需要流畅，哪些线条需要顿挫，如何通过线条的粗细变化来表现鱼体的立体感。而且，它还会强调，同一个部位，根据鱼的种类和状态，线条的处理方式也会有所不同，这让我明白了，工笔画并非是千篇一律的复制，而是充满变通和灵活性的艺术。书中还有关于“渲染”和“分染”的讲解，这部分是我之前最头疼的。往往在设色这一步，我就会把前面辛苦勾勒出来的神韵给毁掉。但这本书提供了一些非常实用的方法，比如如何用不同的水分和墨色来表现鱼鳞的通透感和层次感，如何用淡淡的色彩来点染鱼鳍，让它显得轻盈飘逸。它不会直接告诉你“这个地方用什么颜色”，而是教你“为什么用这个颜色”，以及“如何用这个颜色去达到想要的效果”，这种启发式的教学方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在工笔画门前徘徊了很久的爱好者，我一直觉得工笔画有种“只可远观而不可亵玩”的距离感。它的细腻、它的严谨，总让我觉得高不可攀。但这本书的出现，彻底打破了我的这种观念。首先，它的选题非常贴合大众的兴趣。“鱼”这个主题，本身就充满了生命力，而且寓意美好，无论是写意还是工笔，都能画出独特的美感。而这本书恰恰选择了工笔，并且把它做得如此深入浅出，这本身就是一件了不起的事情。我最喜欢的是书中对于“结构”的讲解。它不仅仅是教你怎么画出一条鱼的形状，而是深入到鱼的骨骼、肌肉、鳞片排列等等，让你理解鱼的身体构造，从而在绘画时更加得心应手。比如，它会详细地讲解鱼头部分的骨骼结构，如何勾勒出眼睛的眼眶、鼻孔，以及嘴部的起伏，让整个头部显得更加立体生动。再比如，对于鱼鳞的描绘，它会区分不同鱼种鳞片的形状和大小，以及它们是如何层层叠叠地覆盖在身体上的。它会告诉你，勾勒鳞片的时候，要注意线条的走向，要跟随鱼体的结构，而不是简单地画一堆圆圈。而且，它还强调了“墨韵”的重要性。在工笔画中，墨色不仅仅是用来勾线，更是用来表现物体的质感和层次。书中提供了很多关于如何运用墨色来表现鱼鳞的通透感、鱼身的立体感，以及水中的动态感的方法。它会讲解不同墨色的调配，如何通过“浓淡干湿”的变化来营造出逼真的效果。这一点让我觉得非常惊喜，因为我之前一直以为工笔画就是靠色彩取胜，忽略了墨色的魅力。这本书让我看到了墨色在工笔画中的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直对工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是其细腻传神的特点，让我觉得是一种非常高级的艺术形式。但是，学习工笔画需要扎实的功底和技巧，没有系统性的指导，很容易感到无从下手。这本书的出现，可以说为我打开了一扇新的大门。我最先被吸引的是它关于“鱼的形态学”的讲解。它不仅仅是教我如何画出鱼的形状，而是深入到鱼的骨骼、肌肉、以及鳞片排列的规律，让我能够从本质上去理解鱼的形态，从而在绘画时更加得心应手。例如，它会详细讲解鱼的脊椎骨是如何支撑起整个身体的，以及鱼鳍是如何与身体连接的。这种由内而外的讲解方式，让我觉得在描绘鱼的时候，不再是简单的“画皮”，而是能够感受到其内在的生命力。在“色彩的运用”方面，这本书也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你如何调配颜色，而是教你如何根据鱼的种类、所处的环境，以及想要表达的意境，来选择和运用色彩。例如，它会讲解如何运用冷暖色调来区分鱼的不同部位，如何运用对比色来突出鱼的亮点，以及如何通过色彩的浓淡变化来表现鱼的透明感和质感。它还提到了一些传统的渲染技法，让我觉得工笔画的色彩运用，比我想象的要丰富和精妙得多。这本书让我明白，工笔画并非是拘泥于形式，而是可以通过色彩和线条来传达情感和意境的艺术。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的标题，我立刻就联想到了自己曾经的绘画经历。我曾经报过几个工笔画的班，但因为时间、地点等原因，都无法坚持下来，而且很多时候，老师讲的东西，自己回家后就完全消化不了，最终还是停留在原地。所以，当看到“无师自通”这四个字的时候，我内心还是挺激动的。拿到书后，我做的第一件事就是快速地翻阅了一下目录和各章节的标题，发现它的内容安排非常合理，从最基础的笔法、墨法、设色，到各种鱼的形态、结构、神态的描绘，都有涉及，而且讲解得非常细致。我最喜欢的是书中对于“鱼眼”的讲解。以前我画的鱼，眼睛总是没有神采，看起来很呆滞。这本书里，作者花了很大的篇幅来讲解如何画好鱼的眼睛，从眼球的结构、瞳孔的形状、到眼神的处理，都有非常详细的图解和文字说明。特别是关于高光的运用，让我豁然开朗。原来，一个小小的反光点，就能让鱼的眼睛瞬间变得有生命力。书中还针对不同的鱼，提供了不同的眼睛画法，比如金鱼的圆溜溜的眼睛，和鲤鱼略显细长的眼睛，都有不同的表现技巧。此外，对于鱼鳞的描绘，这本书也提供了非常实用的方法。它会教你如何根据鱼鳞的形状、大小、以及在鱼体上的分布，来运用不同的笔触和颜色进行描绘，让鱼鳞看起来更加逼真，具有立体感。它甚至会提到，在描绘一些透明的鱼鳍时，如何通过“留白”和“淡染”来表现其轻盈飘逸的质感。这种细致入微的讲解，让我觉得这本书的作者不仅仅是一位画家，更是一位优秀的教育者。