实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅正义 著

图书标签:

• 影视剪辑
• 剪辑技巧
• 影视制作
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• 实用教程
• 影视艺术
• 后期制作
• 第3版
• 专业技能

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565719561

版次：3

商品编码：12093749

包装：平装

丛书名： 实用影视艺术丛书

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：355

字数：484000

正文语种：中文

内容简介

　　《实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版）》是从事影视剪辑工作五十多年的我国著名剪辑艺术家傅正义先生的新力作。
　　八十在理论与实践相结合的基础上，全面论述了电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧，论说严密精审，阐释独到深刻，例证生动翔实，既是一部具有总结性、开拓性的专门论著，又是一部具有系统性、实用性的专业教材。
　　《实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版）》对于学习和从事影视剪辑编辑专业的人士和学子，具有指导、启迪和帮助的效用；对影视编剧、导演、影视摄像、录音、表演、制片人员及影视艺术爱好者，也有较高的参考价值。

内页插图

精彩书评

　　★剪辑和以此为基础的蒙太奇是电影艺术大厦赖以形成和存在的基石。从发明了剪辑手段开始，电影才从一种简单的纪录走向艺术创造。
　　——中国传媒大学名誉校长、博士生导师 刘继南
　　
　　★正义先生是影视导演之益友，屡见其在工作中尊重导演又多有创新，甚佩。
　　——著名电影艺术家、八一电影制片厂原厂长 王晓棠
　　
　　★阅读本书，给我的深刻印象是它的科学性与实践性。傅老在他六十余年的影视剪辑实践中，在近二十年的剪辑理论研究与讲授之中，对影视剪辑这一影视艺术形成的独特的表现手段做了科学的、理论的、艺术的有价值的核理。
　　——著名导演艺术家、北京电影学院博士生导师 谢飞

目录

第一章 影视艺术与剪辑功能
第一节 影视艺术的同一性和差异性
第二节 影视艺术的基本特性
第三节 剪辑在影视创作中的地位

第二章 影视艺术要素与剪辑因素
第一节 影视艺术的三大要素
第二节 影视创作中的三个剪辑因素
第三节 努力追求创造性的剪辑效果

第三章 蒙太奇与影视剪辑、编辑
第一节 蒙太奇的基本含义
第二节 蒙太奇的表现形式
第三节 蒙太奇与长镜头论
第四节 蒙太奇与剪辑艺术

第四章 彤视片的三类剪辑手法
第一节 有画面附加技巧的剪辑——“特技”
第二节 无画面附加技巧的剪辑——“跳切”
第三节 有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”
第四节 影视片的线性剪辑与非线性剪辑（数码剪辑）

第五章 剪辑与镜头语言的运用
第一节 镜头组接剪接点的准确性
第二节 镜头组接时空观的合理性
第三节 镜头组接画面的方向性
第四节 镜头组接的逻辑性
第五节 主体动作的连贯性
第六节 造型衔接的有机性
第七节 镜头画面的分剪、挖剪和拼剪
第八节 资料镜头、景物镜头和借用镜头的运用
第九节 群众场面和战斗场面的剪辑处理
第十节 影视片门面——字幕的剪辑要点

第六章 剪辑与视听语言的构成
第一节 前期录音的剪辑
第二节 同期录音的剪辑
第三节 后期录音的剪辑

第七章 剪辑与彤视节奏的掌握
第一节 掌握影视片节奏的重要意义
第二节 决定影视片节奏的主要因素
第三节 营造影视片节奏的剪辑手段

第八章 各类影视片的剪辑特点和要领
第一节 影视片的种类及不同的剪辑手法
第二节 电影故事片
第三节 电视电影片
第四节 电影纪录片
第五节 电影科教片
第六节 电影预告片
第七节 影视美术片
第八节 影视戏曲片
第九节 影视歌舞片
第十节 影视译制片
第十一节 电视剧片
第十二节 电视专题片
第十三节 电视栏目片
第十四节 电视广告片
第十五节 电视剧片花的剪辑

结束语
后记

前言/序言

　　这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。
　　本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，做出一个概略的展望。
　　这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。
　　希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工作者通力合作，创作出更为精美的影视作品。

《光影叙事：电影剪辑的奥秘与实践》 一、 序言：时间的魔法师 电影，一门迷人的艺术，它捕捉生活片段，编织梦想与现实，唤醒观众内心深处的共鸣。而在这宏大的视听盛宴背后，隐藏着一位沉默的魔法师——剪辑师。他们以时间为画布，以影像为颜料，将零散的镜头塑造成连贯的叙事，将静止的画面赋予生命与情感。本书，正是一次对这位魔法师技艺的深入探索，一次对光影语言的精妙解析。它旨在带领读者穿越剪辑的迷宫，领略其如何塑造故事节奏、烘托情感氛围、强化叙事力量。 二、 剪辑的基石：理解影像的语言 在踏入剪辑的殿堂之前，我们必须先理解构成电影的基石——影像。本书将从最基础的层面入手，深入剖析镜头的构成要素。 镜头（Shot）的构成： 我们将探讨如何通过景别（特写、近景、中景、全景、远景）来传递信息和引导观众视线；如何利用机位（平视、俯视、仰视）来营造不同的心理感受；以及如何通过运镜（摇、移、跟、推、拉）来增强画面的动感和表现力。 画面的语言： 除了镜头的基本构成，画面本身的视觉语言同样至关重要。我们将解析构图的原则，如三分法、黄金分割，如何通过画面的平衡与失衡来制造视觉冲击；色彩的心理学，不同色彩如何唤起观众特定的情感反应；以及光影的运用，明暗对比如何塑造氛围、突出主体。 蒙太奇（Montage）的起源与演变： 蒙太奇，作为电影剪辑的核心理论，其发展历程本身就是一部电影艺术的演进史。本书将追溯爱森斯坦、普多夫金等大师的蒙太奇理论，从其对叙事、情感和思想的推动作用进行深入分析。我们将区分不同类型的蒙太奇，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇等，并分析它们在不同影片中的具体应用。 三、 剪辑的灵魂：构建叙事的骨骼 理解了影像的语言，我们便能进入剪辑的核心——构建叙事。剪辑师的双手，编织着故事的脉络，决定着观众的情感走向。 节奏（Pacing）的艺术： 节奏是剪辑的命脉。本书将详细阐述如何通过镜头长短、画面切换速度、音乐节奏等因素来控制影片的节奏。我们会探讨快节奏剪辑如何营造紧张、刺激的氛围，适合动作片、惊悚片；慢节奏剪辑如何制造沉思、抒情的效果，适合剧情片、文艺片。同时，我们将分析“视觉疲劳”与“节奏感缺失”的潜在问题，以及如何巧妙地运用停顿和留白来增强节奏的表现力。 转场（Transitions）的技巧： 转场是连接镜头与镜头、场景与场景的桥梁。我们将深入研究各种转场方式，从基础的切（Cut）到巧妙的叠化（Dissolve）、划变（Wipe）、淡入淡出（Fade In/Out）等。更重要的是，我们将探讨转场不仅仅是技术上的衔接，更是叙事和情感传递的有力工具。例如，一个恰当的叠化可以暗示时间的流逝或人物情感的转变；一个突然的切断可以制造惊吓或悬念。 叙事逻辑与镜头连接： 剪辑师的首要任务是保证叙事的连贯性和逻辑性。本书将分析如何通过“180度原则”和“轴线原理”来保持画面方向的一致性，避免观众产生空间错乱感。我们将探讨“视线连接”、“动作连接”、“主题连接”等多种镜头连接方式，它们如何自然地引导观众的视线，理解人物关系和事件发展。 “跳剪”的魔力与隐患： 跳剪（Jump Cut），一种打破常规的剪辑手法，能够在短时间内制造强烈的冲击力，表达人物内心的焦虑、时间的加速或非现实感。我们将深入分析跳剪的应用场景，以及如何运用跳剪来达到预期的艺术效果。但同时，我们也将警惕跳剪可能带来的叙事割裂和观众不适，探讨如何在艺术表现和观众接受之间取得平衡。 四、 剪辑的情感：唤醒观众的共鸣 如果说构建叙事是剪辑的骨骼，那么情感的注入则是剪辑的灵魂。一个出色的剪辑师，能够用镜头语言触动观众内心最柔软的部分。 情绪的烘托： 镜头组合的意义远不止于字面上的叙事。本书将重点解析如何通过剪辑来放大和传达人物的情绪。例如，通过快速闪回的镜头来表现人物的回忆或内心的煎熬；通过长镜头和缓慢的节奏来营造悲伤或宁静的氛围。 音乐与音效的协同： 音乐和音效是剪辑不可或缺的伴侣。我们将探讨音乐如何通过旋律、节奏和情绪来与画面产生化学反应，增强影片的感染力。音效则能够为画面注入真实感，制造紧张或喜悦的气氛。本书将分析如何将音乐和音效与画面剪辑进行精准配合，形成浑然一体的视听体验。 “剪辑点”的情感爆发： 每一个剪辑点都蕴藏着情感的力量。我们将研究如何选择最恰当的剪辑点，以最大化地传递人物的情感瞬间，或是制造出人意料的戏剧性效果。有时候，一个完美的剪辑点能够让一个镜头的情感得以升华，让观众的情绪达到高潮。 留白与想象空间： 并非所有的信息都需要直接呈现。本书将探讨“留白”在剪辑中的重要性，即通过适当的省略和停顿，给观众留下想象的空间，让观众参与到故事的构建中来，从而获得更深层次的观影体验。 五、 剪辑的实践：从理论到应用 理论的学习最终要落到实践。本书将提供丰富的案例分析，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 经典影片的剪辑分析： 我们将选取不同类型、不同风格的经典影片，如《公民凯恩》、《教父》、《低俗小说》、《盗梦空间》等，深入剖析其剪辑手法，讲解导演和剪辑师是如何运用剪辑来塑造影片的整体风格和叙事特点。 不同电影类型的剪辑特点： 动作片、悬疑片、爱情片、纪录片、动画片等不同类型的电影，其剪辑手法各有侧重。本书将逐一分析这些类型片的剪辑特点，以及如何根据影片类型来调整剪辑策略。 剪辑软件与流程浅析： 虽然本书不直接教授具体软件操作，但我们会简要介绍现代电影剪辑的工作流程，包括素材的导入、整理、粗剪、精剪、混音、调色等环节，帮助读者对整个剪辑过程有一个整体的了解。 创作中的挑战与突破： 创作并非一帆风顺，剪辑过程中也常常会遇到各种挑战。本书将分享一些常见的剪辑难题，如如何处理多余的素材、如何弥补拍摄上的不足、如何平衡商业诉求与艺术表达等，并提供解决思路和建议。 六、 结语：成为时间的雕塑家 电影剪辑，是一门技术，更是一门艺术。它要求剪辑师既要具备敏锐的观察力、扎实的理论功底，也要拥有丰富的情感体验和创造性的思维。通过本书的学习，我们希望读者能够真正理解剪辑在电影创作中的核心地位，掌握剪辑的精髓，并从中获得启发，成为一名能够用光影雕塑时间的卓越艺术家。愿本书能点燃您对电影剪辑的热情，开启您在光影世界中的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对影视制作充满热情，但苦于缺乏系统指导的业余爱好者，直到我接触到这本《实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版）》，感觉像是找到了失散多年的宝藏。这本书的结构非常清晰，从最基础的剪辑软件操作入门，到进阶的叙事技巧和节奏控制，一步步引领读者深入。尤其让我印象深刻的是它关于“节奏”的讲解，作者用了很多生动形象的比喻，比如把剪辑比作音乐的节拍，把画面的长短切换比作音符的强弱，让我这个对音乐不甚了解的人都能立刻抓住核心。书中对不同风格剪辑的解析也十分到位，比如它提到在快节奏的动作片中，剪辑需要更加紧凑，利用短镜头和快速切换来制造紧张感；而在抒情的文艺片中，则可以放慢节奏，使用长镜头和缓慢的转场来营造氛围。这些理论的讲解并不是枯燥的文字，而是辅以大量的实例，让我能够在观看电影时，也能有意识地去分析其中的剪辑手法，极大地提升了我对影片的观赏深度。这本书让我意识到，好的剪辑不仅仅是技术熟练，更需要对故事、对情感的深刻理解和把握。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在影视行业摸爬滚打多年的从业者，我一直认为自己对剪辑艺术已有一定的理解，但《实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版）》的出现，无疑给我带来了新的启发和更深层次的思考。这本书的视角非常独特，它不仅仅局限于单一的技术层面，而是将剪辑艺术置于整个影视创作的宏观框架下进行审视。作者深入剖析了剪辑与摄影、导演、编剧等其他部门之间的紧密联系和相互作用，强调了剪辑在最终影片成型过程中的“二次创作”价值。书中对“情绪”和“叙事”在剪辑中的作用进行了详尽的论述，尤其是在分析如何通过剪辑来营造角色的内心世界、如何引导观众的情感走向方面，有很多独到的见解。例如，它详细探讨了如何利用非线性叙事来打破传统时间顺序，从而制造出更具冲击力的观影体验，这对于我以往的剪辑思维方式是一次巨大的挑战和革新。这本书让我重新审视了自己在实际工作中对剪辑的理解，也让我看到了更多的可能性和发展空间，它是一本值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版）》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于影视剪辑的书籍已经不少了。然而，这本书的内容却给了我巨大的惊喜。它最大的亮点在于其高度的实用性和前瞻性。书中不仅讲解了当前主流剪辑软件的操作技巧，更重要的是，它对未来剪辑技术的发展趋势进行了预测，并给出了相应的学习建议，这对于想要在这个行业深耕的人来说，无疑是一份宝贵的指南。作者在书中对“视觉叙事”的阐述尤其深刻，他详细分析了如何通过画面的构图、色彩、光影以及镜头的切换来构建一个引人入胜的故事。书中还有大量的案例分析，涉及到从好莱坞大片到独立电影的各种风格，让我能够站在巨人的肩膀上，学习大师们的剪辑智慧。这本书让我看到，剪辑工作不仅仅是一项技术活，更是一项需要创造力和想象力的艺术创作过程。它让我对未来的学习方向更加明确，也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版）》简直是打开了我对影视剪辑艺术认识的大门！在此之前，我总觉得剪辑只是把素材按顺序拼凑起来，但读完这本书，我才意识到其中的学问有多深。它不仅仅是技术层面的讲解，更是一门关于如何用镜头语言讲述故事、调动观众情绪的艺术。书中详细阐述了蒙太奇的各种类型及其在不同叙事风格下的运用，比如交叉剪辑如何制造悬念，跳跃剪辑如何表现时间的流逝，甚至是对比剪辑带来的情感冲击，都讲得非常透彻，还配有大量经典的电影片段作为案例分析，让我能直观地理解理论。更让我惊喜的是，作者并没有止步于理论，而是深入探讨了剪辑在不同类型影片中的具体实践，无论是纪录片追求的真实感，还是剧情片营造的戏剧张力，甚至是广告片追求的快速吸引力，都有详细的案例分析和指导。它帮助我理解了为什么某些镜头组合会让观众感到紧张，为什么某些转场能让人感到流畅，甚至是如何通过声音和画面的配合来烘托气氛。这本书让我看到了剪辑工作背后隐藏的强大力量，让我对这项工作充满了敬意，也激发了我深入学习剪辑技术的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影有着狂热追求的学生，一直渴望能更深入地了解电影背后的艺术。当我在书店偶然翻到这本《实用影视艺术丛书：影视剪辑编辑艺术（第3版）》时，就被它厚重的专业感和清晰的目录所吸引。这本书内容非常丰富，它不仅涵盖了剪辑的基本理论和技术，还深入探讨了剪辑的哲学意义和艺术价值。最让我惊喜的是，书中有一部分专门讲解了剪辑在不同文化背景和历史时期下的演变，这让我看到了剪辑艺术的时代性和地域性，也对电影史有了更宏观的认识。作者通过对大量经典影片的解构式分析，帮助我理解了剪辑如何塑造影片的风格，如何影响观众的观影感受，以及如何通过巧妙的剪辑手法来传递导演的思想和情感。这本书让我明白，剪辑不仅仅是将画面连接起来，它是一种无声的语言，一种情感的传递，一种思维的表达。它让我对电影的理解不再停留在故事层面，而是能够更深层次地去欣赏电影的艺术魅力。