實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅正義 著

圖書標籤:

• 影視剪輯
• 剪輯技巧
• 影視製作
• 電影編輯
• 視頻編輯
• 實用教程
• 影視藝術
• 後期製作
• 第3版
• 專業技能

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565719561

版次：3

商品編碼：12093749

包裝：平裝

叢書名： 實用影視藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：355

字數：484000

正文語種：中文

內容簡介

　　《實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版）》是從事影視剪輯工作五十多年的我國著名剪輯藝術傢傅正義先生的新力作。
　　八十在理論與實踐相結閤的基礎上，全麵論述瞭電影電視剪輯藝術的原理、方法和技巧，論說嚴密精審，闡釋獨到深刻，例證生動翔實，既是一部具有總結性、開拓性的專門論著，又是一部具有係統性、實用性的專業教材。
　　《實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版）》對於學習和從事影視剪輯編輯專業的人士和學子，具有指導、啓迪和幫助的效用；對影視編劇、導演、影視攝像、錄音、錶演、製片人員及影視藝術愛好者，也有較高的參考價值。

內頁插圖

精彩書評

　　★剪輯和以此為基礎的濛太奇是電影藝術大廈賴以形成和存在的基石。從發明瞭剪輯手段開始，電影纔從一種簡單的紀錄走嚮藝術創造。
　　——中國傳媒大學名譽校長、博士生導師 劉繼南
　　
　　★正義先生是影視導演之益友，屢見其在工作中尊重導演又多有創新，甚佩。
　　——著名電影藝術傢、八一電影製片廠原廠長 王曉棠
　　
　　★閱讀本書，給我的深刻印象是它的科學性與實踐性。傅老在他六十餘年的影視剪輯實踐中，在近二十年的剪輯理論研究與講授之中，對影視剪輯這一影視藝術形成的獨特的錶現手段做瞭科學的、理論的、藝術的有價值的核理。
　　——著名導演藝術傢、北京電影學院博士生導師 謝飛

目錄

第一章 影視藝術與剪輯功能
第一節 影視藝術的同一性和差異性
第二節 影視藝術的基本特性
第三節 剪輯在影視創作中的地位

第二章 影視藝術要素與剪輯因素
第一節 影視藝術的三大要素
第二節 影視創作中的三個剪輯因素
第三節 努力追求創造性的剪輯效果

第三章 濛太奇與影視剪輯、編輯
第一節 濛太奇的基本含義
第二節 濛太奇的錶現形式
第三節 濛太奇與長鏡頭論
第四節 濛太奇與剪輯藝術

第四章 彤視片的三類剪輯手法
第一節 有畫麵附加技巧的剪輯——“特技”
第二節 無畫麵附加技巧的剪輯——“跳切”
第三節 有畫麵技巧與無畫麵技巧雙技巧剪輯——“混剪”
第四節 影視片的綫性剪輯與非綫性剪輯（數碼剪輯）

第五章 剪輯與鏡頭語言的運用
第一節 鏡頭組接剪接點的準確性
第二節 鏡頭組接時空觀的閤理性
第三節 鏡頭組接畫麵的方嚮性
第四節 鏡頭組接的邏輯性
第五節 主體動作的連貫性
第六節 造型銜接的有機性
第七節 鏡頭畫麵的分剪、挖剪和拼剪
第八節 資料鏡頭、景物鏡頭和藉用鏡頭的運用
第九節 群眾場麵和戰鬥場麵的剪輯處理
第十節 影視片門麵——字幕的剪輯要點

第六章 剪輯與視聽語言的構成
第一節 前期錄音的剪輯
第二節 同期錄音的剪輯
第三節 後期錄音的剪輯

第七章 剪輯與彤視節奏的掌握
第一節 掌握影視片節奏的重要意義
第二節 決定影視片節奏的主要因素
第三節 營造影視片節奏的剪輯手段

第八章 各類影視片的剪輯特點和要領
第一節 影視片的種類及不同的剪輯手法
第二節 電影故事片
第三節 電視電影片
第四節 電影紀錄片
第五節 電影科教片
第六節 電影預告片
第七節 影視美術片
第八節 影視戲麯片
第九節 影視歌舞片
第十節 影視譯製片
第十一節 電視劇片
第十二節 電視專題片
第十三節 電視欄目片
第十四節 電視廣告片
第十五節 電視劇片花的剪輯

結束語
後記

前言/序言

　　這是一部全麵論述電影電視剪輯藝術的原理、方法和技巧的著作。全書可以說是由“影視剪輯藝術論”和“影視剪輯技巧”兩大部分所組成。有位著名電影導演藝術傢曾說過，“編劇是文字的劇作者，剪輯是鏡頭的劇作者”，本書所闡述的就是“鏡頭的劇作”的語法、章法和技法。
　　本書力圖對20世紀中國影視剪輯的實踐經驗和理論探索予以初步的總結，同時，對21世紀中國剪輯藝術的發展前景，做齣一個概略的展望。
　　這部著作，力求在理論與實踐相結閤的基礎上，探討中國影視剪輯藝術的基本規律和基本手法，為創建有中國特色的剪輯藝術學派助一臂之力。
　　希望這部著作對從事和準備從事影視剪輯、編輯工作的人士、學子，從實際操作到理論思考都有所助益。影視界的導演、攝影、攝像、錄音、美術、錶演、製片人員亦可一讀，以增強剪輯意識，進而與剪輯工作者通力閤作，創作齣更為精美的影視作品。

《光影敘事：電影剪輯的奧秘與實踐》 一、 序言：時間的魔法師 電影，一門迷人的藝術，它捕捉生活片段，編織夢想與現實，喚醒觀眾內心深處的共鳴。而在這宏大的視聽盛宴背後，隱藏著一位沉默的魔法師——剪輯師。他們以時間為畫布，以影像為顔料，將零散的鏡頭塑造成連貫的敘事，將靜止的畫麵賦予生命與情感。本書，正是一次對這位魔法師技藝的深入探索，一次對光影語言的精妙解析。它旨在帶領讀者穿越剪輯的迷宮，領略其如何塑造故事節奏、烘托情感氛圍、強化敘事力量。 二、 剪輯的基石：理解影像的語言 在踏入剪輯的殿堂之前，我們必須先理解構成電影的基石——影像。本書將從最基礎的層麵入手，深入剖析鏡頭的構成要素。 鏡頭（Shot）的構成： 我們將探討如何通過景彆（特寫、近景、中景、全景、遠景）來傳遞信息和引導觀眾視綫；如何利用機位（平視、俯視、仰視）來營造不同的心理感受；以及如何通過運鏡（搖、移、跟、推、拉）來增強畫麵的動感和錶現力。 畫麵的語言： 除瞭鏡頭的基本構成，畫麵本身的視覺語言同樣至關重要。我們將解析構圖的原則，如三分法、黃金分割，如何通過畫麵的平衡與失衡來製造視覺衝擊；色彩的心理學，不同色彩如何喚起觀眾特定的情感反應；以及光影的運用，明暗對比如何塑造氛圍、突齣主體。 濛太奇（Montage）的起源與演變： 濛太奇，作為電影剪輯的核心理論，其發展曆程本身就是一部電影藝術的演進史。本書將追溯愛森斯坦、普多夫金等大師的濛太奇理論，從其對敘事、情感和思想的推動作用進行深入分析。我們將區分不同類型的濛太奇，如敘事濛太奇、錶現濛太奇、平行濛太奇、交叉濛太奇等，並分析它們在不同影片中的具體應用。 三、 剪輯的靈魂：構建敘事的骨骼 理解瞭影像的語言，我們便能進入剪輯的核心——構建敘事。剪輯師的雙手，編織著故事的脈絡，決定著觀眾的情感走嚮。 節奏（Pacing）的藝術： 節奏是剪輯的命脈。本書將詳細闡述如何通過鏡頭長短、畫麵切換速度、音樂節奏等因素來控製影片的節奏。我們會探討快節奏剪輯如何營造緊張、刺激的氛圍，適閤動作片、驚悚片；慢節奏剪輯如何製造沉思、抒情的效果，適閤劇情片、文藝片。同時，我們將分析“視覺疲勞”與“節奏感缺失”的潛在問題，以及如何巧妙地運用停頓和留白來增強節奏的錶現力。 轉場（Transitions）的技巧： 轉場是連接鏡頭與鏡頭、場景與場景的橋梁。我們將深入研究各種轉場方式，從基礎的切（Cut）到巧妙的疊化（Dissolve）、劃變（Wipe）、淡入淡齣（Fade In/Out）等。更重要的是，我們將探討轉場不僅僅是技術上的銜接，更是敘事和情感傳遞的有力工具。例如，一個恰當的疊化可以暗示時間的流逝或人物情感的轉變；一個突然的切斷可以製造驚嚇或懸念。 敘事邏輯與鏡頭連接： 剪輯師的首要任務是保證敘事的連貫性和邏輯性。本書將分析如何通過“180度原則”和“軸綫原理”來保持畫麵方嚮的一緻性，避免觀眾産生空間錯亂感。我們將探討“視綫連接”、“動作連接”、“主題連接”等多種鏡頭連接方式，它們如何自然地引導觀眾的視綫，理解人物關係和事件發展。 “跳剪”的魔力與隱患： 跳剪（Jump Cut），一種打破常規的剪輯手法，能夠在短時間內製造強烈的衝擊力，錶達人物內心的焦慮、時間的加速或非現實感。我們將深入分析跳剪的應用場景，以及如何運用跳剪來達到預期的藝術效果。但同時，我們也將警惕跳剪可能帶來的敘事割裂和觀眾不適，探討如何在藝術錶現和觀眾接受之間取得平衡。 四、 剪輯的情感：喚醒觀眾的共鳴 如果說構建敘事是剪輯的骨骼，那麼情感的注入則是剪輯的靈魂。一個齣色的剪輯師，能夠用鏡頭語言觸動觀眾內心最柔軟的部分。 情緒的烘托： 鏡頭組閤的意義遠不止於字麵上的敘事。本書將重點解析如何通過剪輯來放大和傳達人物的情緒。例如，通過快速閃迴的鏡頭來錶現人物的迴憶或內心的煎熬；通過長鏡頭和緩慢的節奏來營造悲傷或寜靜的氛圍。 音樂與音效的協同： 音樂和音效是剪輯不可或缺的伴侶。我們將探討音樂如何通過鏇律、節奏和情緒來與畫麵産生化學反應，增強影片的感染力。音效則能夠為畫麵注入真實感，製造緊張或喜悅的氣氛。本書將分析如何將音樂和音效與畫麵剪輯進行精準配閤，形成渾然一體的視聽體驗。 “剪輯點”的情感爆發： 每一個剪輯點都蘊藏著情感的力量。我們將研究如何選擇最恰當的剪輯點，以最大化地傳遞人物的情感瞬間，或是製造齣人意料的戲劇性效果。有時候，一個完美的剪輯點能夠讓一個鏡頭的情感得以升華，讓觀眾的情緒達到高潮。 留白與想象空間： 並非所有的信息都需要直接呈現。本書將探討“留白”在剪輯中的重要性，即通過適當的省略和停頓，給觀眾留下想象的空間，讓觀眾參與到故事的構建中來，從而獲得更深層次的觀影體驗。 五、 剪輯的實踐：從理論到應用 理論的學習最終要落到實踐。本書將提供豐富的案例分析，幫助讀者將理論知識轉化為實際操作能力。 經典影片的剪輯分析： 我們將選取不同類型、不同風格的經典影片，如《公民凱恩》、《教父》、《低俗小說》、《盜夢空間》等，深入剖析其剪輯手法，講解導演和剪輯師是如何運用剪輯來塑造影片的整體風格和敘事特點。 不同電影類型的剪輯特點： 動作片、懸疑片、愛情片、紀錄片、動畫片等不同類型的電影，其剪輯手法各有側重。本書將逐一分析這些類型片的剪輯特點，以及如何根據影片類型來調整剪輯策略。 剪輯軟件與流程淺析： 雖然本書不直接教授具體軟件操作，但我們會簡要介紹現代電影剪輯的工作流程，包括素材的導入、整理、粗剪、精剪、混音、調色等環節，幫助讀者對整個剪輯過程有一個整體的瞭解。 創作中的挑戰與突破： 創作並非一帆風順，剪輯過程中也常常會遇到各種挑戰。本書將分享一些常見的剪輯難題，如如何處理多餘的素材、如何彌補拍攝上的不足、如何平衡商業訴求與藝術錶達等，並提供解決思路和建議。 六、 結語：成為時間的雕塑傢 電影剪輯，是一門技術，更是一門藝術。它要求剪輯師既要具備敏銳的觀察力、紮實的理論功底，也要擁有豐富的情感體驗和創造性的思維。通過本書的學習，我們希望讀者能夠真正理解剪輯在電影創作中的核心地位，掌握剪輯的精髓，並從中獲得啓發，成為一名能夠用光影雕塑時間的卓越藝術傢。願本書能點燃您對電影剪輯的熱情，開啓您在光影世界中的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經在影視行業摸爬滾打多年的從業者，我一直認為自己對剪輯藝術已有一定的理解，但《實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版）》的齣現，無疑給我帶來瞭新的啓發和更深層次的思考。這本書的視角非常獨特，它不僅僅局限於單一的技術層麵，而是將剪輯藝術置於整個影視創作的宏觀框架下進行審視。作者深入剖析瞭剪輯與攝影、導演、編劇等其他部門之間的緊密聯係和相互作用，強調瞭剪輯在最終影片成型過程中的“二次創作”價值。書中對“情緒”和“敘事”在剪輯中的作用進行瞭詳盡的論述，尤其是在分析如何通過剪輯來營造角色的內心世界、如何引導觀眾的情感走嚮方麵，有很多獨到的見解。例如，它詳細探討瞭如何利用非綫性敘事來打破傳統時間順序，從而製造齣更具衝擊力的觀影體驗，這對於我以往的剪輯思維方式是一次巨大的挑戰和革新。這本書讓我重新審視瞭自己在實際工作中對剪輯的理解，也讓我看到瞭更多的可能性和發展空間，它是一本值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版）》的時候，我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於影視剪輯的書籍已經不少瞭。然而，這本書的內容卻給瞭我巨大的驚喜。它最大的亮點在於其高度的實用性和前瞻性。書中不僅講解瞭當前主流剪輯軟件的操作技巧，更重要的是，它對未來剪輯技術的發展趨勢進行瞭預測，並給齣瞭相應的學習建議，這對於想要在這個行業深耕的人來說，無疑是一份寶貴的指南。作者在書中對“視覺敘事”的闡述尤其深刻，他詳細分析瞭如何通過畫麵的構圖、色彩、光影以及鏡頭的切換來構建一個引人入勝的故事。書中還有大量的案例分析，涉及到從好萊塢大片到獨立電影的各種風格，讓我能夠站在巨人的肩膀上，學習大師們的剪輯智慧。這本書讓我看到，剪輯工作不僅僅是一項技術活，更是一項需要創造力和想象力的藝術創作過程。它讓我對未來的學習方嚮更加明確，也充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對影視製作充滿熱情，但苦於缺乏係統指導的業餘愛好者，直到我接觸到這本《實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版）》，感覺像是找到瞭失散多年的寶藏。這本書的結構非常清晰，從最基礎的剪輯軟件操作入門，到進階的敘事技巧和節奏控製，一步步引領讀者深入。尤其讓我印象深刻的是它關於“節奏”的講解，作者用瞭很多生動形象的比喻，比如把剪輯比作音樂的節拍，把畫麵的長短切換比作音符的強弱，讓我這個對音樂不甚瞭解的人都能立刻抓住核心。書中對不同風格剪輯的解析也十分到位，比如它提到在快節奏的動作片中，剪輯需要更加緊湊，利用短鏡頭和快速切換來製造緊張感；而在抒情的文藝片中，則可以放慢節奏，使用長鏡頭和緩慢的轉場來營造氛圍。這些理論的講解並不是枯燥的文字，而是輔以大量的實例，讓我能夠在觀看電影時，也能有意識地去分析其中的剪輯手法，極大地提升瞭我對影片的觀賞深度。這本書讓我意識到，好的剪輯不僅僅是技術熟練，更需要對故事、對情感的深刻理解和把握。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對電影有著狂熱追求的學生，一直渴望能更深入地瞭解電影背後的藝術。當我在書店偶然翻到這本《實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版）》時，就被它厚重的專業感和清晰的目錄所吸引。這本書內容非常豐富，它不僅涵蓋瞭剪輯的基本理論和技術，還深入探討瞭剪輯的哲學意義和藝術價值。最讓我驚喜的是，書中有一部分專門講解瞭剪輯在不同文化背景和曆史時期下的演變，這讓我看到瞭剪輯藝術的時代性和地域性，也對電影史有瞭更宏觀的認識。作者通過對大量經典影片的解構式分析，幫助我理解瞭剪輯如何塑造影片的風格，如何影響觀眾的觀影感受，以及如何通過巧妙的剪輯手法來傳遞導演的思想和情感。這本書讓我明白，剪輯不僅僅是將畫麵連接起來，它是一種無聲的語言，一種情感的傳遞，一種思維的錶達。它讓我對電影的理解不再停留在故事層麵，而是能夠更深層次地去欣賞電影的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《實用影視藝術叢書：影視剪輯編輯藝術（第3版）》簡直是打開瞭我對影視剪輯藝術認識的大門！在此之前，我總覺得剪輯隻是把素材按順序拼湊起來，但讀完這本書，我纔意識到其中的學問有多深。它不僅僅是技術層麵的講解，更是一門關於如何用鏡頭語言講述故事、調動觀眾情緒的藝術。書中詳細闡述瞭濛太奇的各種類型及其在不同敘事風格下的運用，比如交叉剪輯如何製造懸念，跳躍剪輯如何錶現時間的流逝，甚至是對比剪輯帶來的情感衝擊，都講得非常透徹，還配有大量經典的電影片段作為案例分析，讓我能直觀地理解理論。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於理論，而是深入探討瞭剪輯在不同類型影片中的具體實踐，無論是紀錄片追求的真實感，還是劇情片營造的戲劇張力，甚至是廣告片追求的快速吸引力，都有詳細的案例分析和指導。它幫助我理解瞭為什麼某些鏡頭組閤會讓觀眾感到緊張，為什麼某些轉場能讓人感到流暢，甚至是如何通過聲音和畫麵的配閤來烘托氣氛。這本書讓我看到瞭剪輯工作背後隱藏的強大力量，讓我對這項工作充滿瞭敬意，也激發瞭我深入學習剪輯技術的強烈願望。