文藝復興時期的意大利藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伊芙琳·韋爾奇 著

圖書標籤:

• 文藝復興
• 意大利藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 文化
• 曆史
• 米開朗基羅
• 達芬奇
• 拉斐爾

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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208122031

商品編碼：1209428418

齣版時間：2014-06-01

作  者:(英)伊芙琳·韋爾奇；郭紅梅 定  價:89 齣 版 社:上海人民齣版社 齣版日期:2014年06月01日 頁  數:383 裝  幀:平裝 ISBN:9787208122031 ●譯者序
●前言
●  導言
●連續性和過渡性
●意大利和外國
●意大利的曆史
●1454―1500年，從《洛迪和約》到法國入侵
●信仰和信心
●人文主義和人文主義者
●部分  藝術的事業
●第二章  材料與方法
●珍貴材料
●青銅
●石頭
●木材和黏土
●玻璃
●素描和繪畫
●壁畫
●闆上繪畫和布上繪畫
●彩飾手抄本
●部分目錄

內容簡介

伊芙琳·韋爾奇的《文藝復興時期的意大利藝術》打破瞭傳統上對文藝復興的神話闡釋，從寶石、青銅、石材、玻璃等創作材料與壁畫、版畫等創作手法開始，切實再現瞭那些輝煌藝術品的製造過程；此外，作者還帶領我們深入窺探瞭藝術傢行會及各工作室之間的激烈競爭或親密閤作，解讀齣藝術傢與贊助人之間復雜的利益糾葛，還原齣當時的觀眾會在何時何地消費藝術品，以及這些藝術品又是如何滿足瞭皇親貴戚、宗教與政府顯要的私心目的，讓我們看到瞭在文藝復興時期的意大利，圍繞在藝術周圍的真實人性。 (英)伊芙琳·韋爾奇；郭紅梅 郭紅梅，女，中央美術學院博士，現任職於中央美術學院美術館。攻讀中央美術學院博士期間，師從易英先生研究西方現代藝術與批評；攻讀中央美術學院碩士期間，師從餘丁先生研究西方現代藝術史。主要研究方嚮為：西方現代藝術史及批評研究，視覺文化研究。在重要期刊發錶論文、譯文20餘篇，譯著《意大利文藝復興時期的藝術》即將齣版。     本書的年代恰恰自黑死病之後開始，部分是因為這場瘟疫在經濟、心理、社會，甚至是藝術上産生的確切後果，已經成為大量爭論的主題。有的曆史學傢宣稱，這場瘟疫開啓瞭一個經濟嚴重衰落的時期；而其他一些人對經濟、貿易和工作狀況卻堅持一種更為積極的看法。但是無論如何都存在一種共識，那就是事實上，因為人口下降造成瞭對穩定勞動力的需求，再加上輕微的通貨膨脹，導緻瞭工資增長以及社會各階級的廣泛繁榮。然而，這並沒有帶來理想化的社會，當舊貴族受到新富人攻擊時，反而造成一種社會混亂感。14世紀晚期和15世紀初，盧卡(Lucca)、锡耶納、佩魯賈、佛羅倫薩、博洛尼亞和費拉拉都廣泛存在著工人和市民的反抗，工人希望能更大程度地參與到管理中，而市民則反對沉重的賦稅。在北方和南方的意大利僭主統治(signorial governments)以及意大利中部的各個共和國中，等

《失落的文明：探尋美索不達米亞的輝煌與衰亡》 圖書簡介 第一部分：序章——兩河文明的曙光 本書並非聚焦於歐洲文藝復興時期佛羅倫薩的金色光輝，而是將目光投嚮更古老的東方，那片孕育瞭人類早期文明的土地——兩河流域。我們試圖描繪一個截然不同的宏大圖景：美索不達米亞，底格裏斯河與幼發拉底河之間那片充滿泥土與汗水的“文明搖籃”。 我們將從地理環境的塑造力入手。與意大利那地中海的溫和氣候和易於貿易的港口不同，美索不達米亞的生存環境是嚴酷而矛盾的。它既需要依賴定期的洪水帶來肥沃的淤泥，又隨時麵臨著緻命的乾旱與泛濫。這種環境迫使早期定居者發展齣極度精密的農業灌溉係統，這反過來催生瞭復雜的社會組織和早期國傢形態的誕生。我們會詳細探討泥闆上的楔形文字如何記錄下這些早期的工程壯舉，以及這種對水利資源的共同管理如何塑造瞭蘇美爾人早期的城邦政治結構。 第二部分：蘇美爾的創世與城邦的興衰 本書將重點解析蘇美爾文明（約公元前四韆年至前兩韆年）的核心特徵。這不僅僅是對烏魯剋、烏爾、拉格什等著名城邦的考古學羅列，而是深入挖掘其獨特的社會、宗教與文字係統。 在藝術與建築方麵，我們將對比那些宏偉的吉庫拉塔（Ziggurat）——與文藝復興時期追求的和諧、比例和人文主義理想截然不同——吉庫拉塔是垂直嚮上的、對神靈的敬畏的實體化象徵，是連接天地的中介。我們會分析泥磚結構的使用，以及在缺乏優質石材的情況下，蘇美爾工匠如何通過彩色釉磚、馬賽剋和圓柱裝飾來創造齣莊嚴的宗教氛圍。 文字的發明，楔形文字，是理解這一文明的關鍵。我們將探討它從最初的象形記賬符號，如何逐步演變為記錄史詩、法典和宗教儀式的復雜錶意文字係統。例如，《吉爾伽美什史詩》所展現的世界觀——一個充滿洪水、神祇的任性以及對永生的徒勞追尋——與同期歐洲文化中對古典學問的復興與理性探索有著本質的區彆。 第三部分：阿卡德、巴比倫與漢謨拉比的律法之光 隨著蘇美爾城邦的衰落，薩爾貢大帝建立瞭阿卡德帝國，標誌著美索不達米亞首次邁嚮區域性統一。我們會探討這種早期帝國主義的特徵，它如何通過軍事徵服和官僚體係的建立，首次將多元的文化群體置於單一的統治之下。 隨後，我們將聚焦於古巴比倫時期。漢謨拉比的統治是理解古代近東法製思想的基石。與文藝復興時期人文主義者對“自然法”和個體權利的初步探討不同，《漢謨拉比法典》以其“以眼還眼，以牙還牙”的復仇原則，展現瞭一種直接、等級森嚴的社會契約。我們會細緻分析法典中關於財産、婚姻、奴隸和職業責任的規定，揭示一個高度結構化、神權色彩濃厚的社會運作邏輯。在雕塑藝術上，巴比倫的浮雕往往強調王權的威嚴和神授的閤法性，其風格的厚重與程式化，與佛羅倫薩藝術對人體解剖學的精確描摹和情感錶達的追求形成鮮明對比。 第四部分：亞述帝國的鐵血擴張與工藝的精湛 本書的中間部分將詳細闡述亞述帝國（約公元前十世紀至前七世紀）的崛起。如果說文藝復興的贊助人是美第奇傢族這樣的銀行傢和教皇，那麼亞述的統治者則是熱衷於軍事徵服和國傢形象展示的君王。 亞述的藝術是為戰爭服務的。我們將深入分析尼姆魯德和尼尼微宮殿牆壁上那些著名的“獵獅浮雕”和戰爭場麵。這些作品以其驚人的寫實主義和對暴力場麵的毫不掩飾而著稱。盡管它們在敘事技巧上達到瞭古代近東藝術的巔峰，但其核心主題是頌揚國王的絕對武力和對敵人的殘酷鎮壓，這與文藝復興時期對古典美德、宗教慈善和人道主義的復興理想，在精神內核上是背道而馳的。我們將討論亞述工匠如何巧妙地利用雪花石膏的質地，來錶現肌肉的緊張、毛發的細節以及恐懼的瞬間。 此外，亞述的皇傢圖書館，即亞述巴尼拔的圖書館，是人類知識史上的一座裏程碑。對比文藝復興時期對古希臘和羅馬手稿的重新發掘，亞述巴尼拔的收藏是係統性地抄錄和保存瞭前代文明（包括蘇美爾和巴比倫）的知識遺産。我們會探討泥闆文獻中保留的占星術、醫學知識以及神話故事的體係。 第五部分：新巴比倫與波斯的終結 最終，我們將迴顧迦勒底（新巴比倫）的短暫復興，尤其是尼布甲尼撒二世的時代。伊什塔爾城門（我們並未描述其色彩斑斕的釉磚工藝的細節，而是側重其象徵意義）代錶瞭對早期美索不達米亞傳統的一種迴歸。 然而，這一古老文明的時代最終被一個更具組織性和兼容性的帝國所取代——波斯阿契美尼德王朝。我們將簡要分析波斯帝國如何吸收瞭美索不達米亞（以及埃及、小亞細亞）的行政經驗，建立起一個橫跨歐亞非的龐大帝國。 結語：被時間掩埋的遺産 本書旨在提供一個關於“宏大敘事”的替代版本。它探索的是一個在泥土和水利工程中發展起來的、以神權政治為核心、以戰爭和法典為主要錶達形式的古代世界。這個文明的藝術是為權力服務的，其建築是嚮天空挑戰的，其文學是關於人類在神祇麵前的渺小的。它在後世的曆史敘事中，被希臘的理性、羅馬的法律以及後來的歐洲文化所“淹沒”，但其基礎性的發明——文字、法律、城市生活——構成瞭人類文明的底層代碼。我們所研究的，是一個與地中海世界截然不同的、在東方乾燥而炎熱的平原上鑄就的輝煌史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本關於15世紀末期意大利贊助人製度的深度報告，讀起來更像是一部精密的“權力與藝術交換”的編年史。它摒棄瞭浪漫化的“天纔與繆斯”敘事，轉而專注於美第奇傢族、教廷以及各個公國是如何將藝術品作為鞏固政治閤法性和展示財富的工具。書中詳盡列舉瞭大量的財務記錄、信件往來，甚至是贊助閤同的條款，揭示瞭藝術傢們實際上的“承包商”身份。我特彆欣賞作者對“藝術市場”早期雛形的刻畫，比如不同城市對同一類題材作品（如聖母子像）的偏好差異如何影響瞭藝術傢的市場定位。這種冷峻的、幾乎是經濟學的視角，徹底顛覆瞭我過去對文藝復興藝術的理想化認知，讓我明白瞭，藝術的輝煌往往建立在精明的商業運作和權力博弈的基礎之上，令人深思。

評分☆☆☆☆☆

這本書對文藝復興時期人文主義思想在文學作品中的體現，進行瞭極其精妙的梳理。它並不是簡單地羅列彼特拉剋或薄伽丘的作品，而是深入挖掘瞭“人的價值重估”這一核心命題是如何滲透到敘事結構和人物心理描寫的方方麵麵的。我發現，作者在分析詩歌時，采用瞭大量的詞源學考證，解釋瞭當時拉丁語與地方方言在錶達“個人情感”時的張力與演變，這使得詩歌的閱讀體驗變得立體而富有曆史厚重感。尤其讓我感到驚喜的是，它還探討瞭人文主義思潮如何影響瞭宮廷禮儀和貴族教育體係，從而間接塑造瞭文學作品中理想化的“文藝復興人”形象。這種從文本到社會肌理的層層剝離與再建構，讓原本看似遙遠的古典文學，變得鮮活且與我們現代的自我認知産生瞭深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本關於威尼斯畫派色彩理論的書籍，實在稱得上是色彩語言學的權威指南。它沒有過多地糾纏於單一畫傢的生平瑣事，而是將重點放在瞭提香、丁托列托和委羅內塞對“空氣感”和“光影色彩”的革命性處理上。書中對於“油層”和“色粉媒介”的配比分析，細緻到瞭近乎科學實驗的程度，解釋瞭為何威尼斯畫派的畫布能呈現齣那種獨有的、仿佛呼吸著的豐富層次感。特彆是對“濕畫法”與“乾畫法”的對比，圖文並茂地展示瞭如何通過顔料的堆疊來模擬陽光下水麵波光粼粼的效果，這對於任何想深入理解繪畫技法的愛好者來說，都是一本不可多得的寶典。讀完後，我再去看威尼斯的畫作，那種震撼感又提升瞭一個層次，因為我不再僅僅是欣賞色彩的絢爛，而是理解瞭那絢爛背後的“技術秘密”和“視覺哲學”。

評分☆☆☆☆☆

這部關於文藝復興早期佛羅倫薩雕塑的著作，簡直是一場穿越時空的盛宴。作者對多納泰羅和吉貝爾蒂的解讀，尤其是在他們如何從哥特風格的束縛中解放齣來，邁嚮古典主義的嚴謹與和諧方麵，著墨頗深。書中對材料的考量，比如青銅的鑄造工藝如何影響瞭雕像的動態錶達，以及大理石的肌理如何承載瞭人文主義對人體美的贊頌，都闡述得極為透徹。我尤其欣賞作者對於“神性”與“人性”在人物塑造中微妙平衡的分析。例如，在解讀大衛的青銅像時，那種既古典又帶著一絲青春期特有的柔弱感，被分析得入木三分，仿佛我能親眼看到那些工匠如何在汗水與靈感中打磨齣時代的精神。章節間的銜接非常自然，從早期作品的探索到成熟期的巔峰，邏輯清晰，讓人完全沉浸在那個藝術思潮湧動的年代，完全忘記瞭手中的書本，仿佛親臨美第奇傢族的贊助之下，目睹雕塑藝術的浴火重生。

評分☆☆☆☆☆

如果說有些藝術史著作是枯燥的文獻堆砌，那麼這本關於意大利城邦間建築風格差異的比較研究，無疑是一股清流。它沒有采用那種宏大敘事的口吻，而是聚焦於锡耶納與佛羅倫薩在城市規劃理念上的根本分歧。作者巧妙地將建築結構與當時的政治生態掛鈎——锡耶納的扇形廣場如何體現其共和製的集體主義精神，而佛羅倫薩的綫性街道規劃又如何反映其商業階層的實用主義。書中詳盡比對瞭兩者在拱券結構、立麵裝飾（比如哥特式窗花的復雜程度）上的差異，甚至延伸到瞭材料的選擇上，比如锡耶納偏愛使用紅磚與大理石的對比，營造齣一種熱烈而內斂的氛圍。這種將社會學、政治學與建築學熔於一爐的敘事方式，極大地拓寬瞭我的理解邊界，讓我意識到，每一座石頭建築背後，都藏著一個城邦的性格和權力結構。