藍色花詩叢：這無窮盡的平原的沉寂:魏爾倫詩選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 魏爾倫 著

圖書標籤:

• 詩歌
• 魏爾倫
• 法國文學
• 象徵主義
• 浪漫主義
• 古典詩歌
• 文學
• 外國文學
• 詩選
• 藍色花詩叢

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020121731

版次：1

商品編碼：12098077

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：純質紙

頁數：152

字數：180000

內容簡介

　　將魏爾倫的作品放在一起，人們會看到一種令人驚奇的混閤物：既有溫柔誠摯、高尚純潔的感情，又有從玩世不恭的心靈中排泄齣來的汙泥濁水；既有如珠似玉富於藝術魅力的清詞麗句，又有如糟似粕矯揉造作的陳詞濫調；既有如繁星皓月的詩的天纔的閃光，又有如梟叫狼嚎的人的絕望的悲鳴。
　　這本詩選，是根據巴黎Charpentier版《魏爾倫詩選》選譯的，它初版於一九一一年，譯者采用的是一九二六年的重印本。同時參考瞭麥金太爾的英譯本《魏爾倫詩選》。這本選集所收錄的六十多首詩，大都是從他前期的六本詩集中選擇齣來的，是其優秀的或具有代錶性的作品。

目錄

憂鬱詩章
順從
決不再
三年以後
願
我熟悉的夢
巴黎速寫
海洋
夜的印象
滑稽人物
夕陽
傳統的五朔節的夜晚
鞦歌
黃昏
女人和貓
天真人之歌
小夜麯
華宴集
月光
啞劇
草地上
小徑
天真的少女
扈從
貝殼
木偶
牧神
緻剋莉濛納
懶人
科隆比納
倒在地上的愛神
感傷的對白
幸福之歌
她穿著帶縐領的灰綠連衣裙
蒼白的晨星，在你消失以前
皎潔的月
爐邊，親切的微閃的燈光
酒店裏的喧鬧，人行道上的泥汙
無言的心麯
淚灑落在我的心上
你瞧，我們得學會寬恕一切
啊悲傷，悲傷是我的靈魂
這無窮盡的平原的沉寂
樹影
沙勒羅瓦
布魯塞爾：木馬
綠
憂鬱
智慧集
女人的美
路易·拉辛式的智慧，我羨慕你
不。這是法國教徒和冉森派教徒的世紀！
你們，憂愁和歡欣啊……
可憐的靈魂
傾聽這溫柔的歌
我又看見瞭那個獨一無二的孩子
希望閃耀著……
我來瞭，一個安靜的孤兒來瞭
濃黑的睡眠
天空，在屋頂上
今昔集
萬花筒
緻霍拉旭
詩的藝術
旅店
審慎
古怪的勸告
後期詩作
緻維剋多·雨果
寫意
善良的窮人

附錄
《魏爾倫詩選》法文版序言
夜鳥（選譯）

精彩書摘

　　一個愛文學勝過法律的法律學院學生，一個必須奉命唯謹的巴黎市政廳小職員和放蕩不羈纔華橫溢的酒徒，一個沉湎在幸福和華宴中的歌手和傾心於革命的巴黎公社新聞處主任，一個飽嘗異國鐵窗風味的囚犯和背叛瞭上帝的天主教徒，一個渴望平靜的生活又終於在頹唐中貧病以死的“被詛咒的詩人”，一個把法蘭西詩歌藝術推前瞭一步而被推為“詩人之王”的象徵派大師，——如果你能夠把這些不同的形象疊印在一起，你就可以得到一幅魏爾倫的大緻不差的速寫像。
　　如果把魏爾倫的作品放在一起，你就會看到一種令人驚奇的混閤物：既有溫柔誠摯、高尚純潔的感情，又有從玩世不恭的心靈中排泄齣來的汙泥濁水；既有如珠似玉富於藝術魅力的清詞麗句，又有如糟似粕矯揉造作的陳詞濫調；既有如繁星皓月的詩的天纔的閃光，又有如梟叫狼嚎的人的絕望的悲鳴。多麼矛盾的現象！生活在罪惡的社會中而又嚮往著美和善，不甘墮落而又找不到生路終於沉溺在社會的罪惡中不能自拔，這就是魏爾倫的矛盾。在罪惡的社會中感到窒息，於是起而反抗，然而意誌力幾乎等於零，他的反抗不僅是無效的，甚至是無益的——除瞭加重自己心靈的痛苦。於是我們又看到瞭一個被社會的罪惡毀滅瞭的天纔。這就是魏爾倫的悲劇。
　　魏爾倫生於一八四四年，死於一八九六年，活瞭五十二歲。從一八六六年到一八八四年，他先後發錶瞭六本詩集，可以稱為他創作的前期。爾後，即在他創作的後期，他還發錶瞭十部詩集。粗略地說，他前期的作品精華多於糟粕，後期的作品則糟粕多於精華。因此，這本選集所收錄的六十多首詩，大都是從他前期的六本詩集中選擇齣來的。對於一個已經成為曆史的詩人，要是他對今天的讀者還有一點意義的話，首先是因為他的優秀的或具有代錶性的作品，而不是那些低劣平庸之作，這是不言而喻的。
　　這裏，再分彆談談魏爾倫前期的六本詩集。
　　《憂鬱詩章》齣版於一八六六年。一個二十二歲的青年詩人，在咖啡館裏用苦艾酒澆灌著自己的靈感，低唱著與其說是經曆過，還不如說是用敏感的心預感到的不幸和憂鬱。當時，法國浪漫派詩歌已經衰落，拉馬丁、維尼、繆塞，甚至偉大的雨果，都已經或即將成為曆史的迴聲。雨果的影響更持久些，他那有如長江大河的滔滔雄辯使得幾乎所有的青年詩人都沾上瞭豪言壯語的毛病。一八五七年，驚世駭俗的《惡之花》像“光輝奪目的星星”（藉用雨果的說法）齣現在法國詩壇，而它的作者波德萊爾卻被巴黎的衛道者們判為“傷風敗俗”和“瀆神”，並由法院判處三百法郎罰金。然而，正是這一部開一代詩風之作給青年魏爾倫以重大的影響。
　　與浪漫派相對而立，在勒孔特·德·李勒周圍聚集瞭一批詩人。一八六六年，他們的詩歌叢刊《當代巴納斯》第一集問世。他們反對浪漫派那種直抒胸臆、傾訴衷腸的創作方法，提倡客觀性和科學性，注重格律和技巧。德·李勒要求詩人成為詩匠，寫詩時寜肯用鑿刀而不用竪琴。青年魏爾倫和巴納斯派詩人有著友好的交往，然而他卻有自己的特色和自己的聲音。即使在他的第一部詩集中，不動聲色的冷靜雕鑿也常常讓位給混閤著幻想和沉思的娓娓抒情。人們更願意傾聽他那誠摯的、更少匠氣的、常常是憂鬱而低沉的聲音。
　　在這本詩集中，《鞦歌》是最著名的一首，據說是不可翻譯的，雖然已有不少人譯過它。它那內在的律動，像小提琴的波動起伏的鏇律一樣流麗婉轉，的確難以譯得銖兩悉稱。另一首名詩《夕陽》，詩中反復使用“夕陽”一詞，有低迴往復之緻。（順便說一句：戴望舒的《雨巷》似乎就直接受它的影響。）
　　如果說，在《憂鬱詩章》中還不時使人感覺到彆人（例如波德萊爾）的影響，那麼，在一八六九年齣版的第二本詩集《華宴集》，魏爾倫就更多地顯示瞭作為象徵派詩人的特色。第一首《月光》可以說是純粹象徵派的詩。在詩中，“你的靈魂”，詩人的情感，和月光、噴泉等自然景物已融為一體。把內心的情感賦予自然景物，或者用自然的景物錶現心靈的境界，這就是所謂的象徵。
　　《華宴集》共有二十一首詩，是魏爾倫在龔古爾兄弟的《十八世紀的藝術》一書和瓦杜、夏爾丹、布歇等人的繪畫作品的啓發下寫成的。例如《月光》（“你的靈魂是一幅精選的風景”）可以說是用詩句描繪齣來的瓦杜的畫的境界。在這些詩中，齣現瞭修道院長、侯爵、舞女、意大利喜劇中的種種角色，以及一些多情善感的男男女女遊樂宴飲的種種情景。讀這些詩，你就仿佛置身在薄暮時的盧浮宮裏，在你麵前是一係列著色的雕刻而成的形象，初月給它們罩上一層淡淡的銀色，使它們具有絲綢般柔滑的質感。
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藍色花詩叢：這無窮盡的平原的沉寂：魏爾倫詩選 作者：保爾·魏爾倫 譯者：[此處應填寫您的名字] 序言 這是一本關於聲音與寂靜的書，關於色彩與意象的書，關於靈魂深處那些無法言說的微妙情感的書。保爾·魏爾倫，這位法國象徵主義詩歌的巨匠，用他獨一無二的筆觸，在《藍色花詩叢：這無窮盡的平原的沉寂》中，為我們開啓瞭一扇通往他內心世界的門。這並非一本簡單的詩歌集，而是一次心靈的漫步，一次對存在本質的溫柔探尋，一次在無邊無際的平原上，對生命與幻滅、愛與失落、希望與絕望交織的沉思。 魏爾倫的詩歌，如同一麯低沉而悠揚的挽歌，又如同一抹淡淡的憂傷，輕柔地拂過讀者的心弦。他沒有宏大的敘事，沒有激烈的控訴，他所描繪的，更多的是一種氛圍，一種心境，一種在日常的細微之處捕捉到的、轉瞬即逝的美麗與哀愁。他的詩句，如同水中的倒影，朦朧而富有深意，需要讀者用全身心去感受，去品味，去與他一同沉入那“無窮盡的平原的沉寂”之中。 這本詩選，精心挑選瞭魏爾倫不同創作時期的代錶性作品，力求全麵而深刻地展現他詩歌藝術的演變與魅力。從早期對音樂性與色彩感的極緻追求，到中期對情感的直白抒發，再到後期對人生與宗教的深刻反思，每一首詩都凝聚著詩人最真摯的情感和最精湛的技藝。我們希望通過這本詩集，讓更多的讀者能夠跨越時空的阻隔，與魏爾倫這位偉大的靈魂進行一次深刻的對話。 關於保爾·魏爾倫 (Paul Verlaine) 保爾·魏爾倫（1844-1896），是19世紀法國文學界一位極具爭議又備受尊崇的詩人。他被譽為“象徵主義的王子”，他的詩歌以其音樂性、暗示性和對情感的細膩描繪而聞名。齣生於梅斯，早年接受良好教育，但其人生道路卻充滿瞭坎坷與動蕩。他曾與蘭波（Arthur Rimbaud）有過一段轟轟烈烈卻也充滿痛苦的愛情，這段關係對他的創作産生瞭深遠影響。 魏爾倫的詩歌藝術，最顯著的特點在於他對語言的純粹運用。他追求詩歌的音樂性，認為詩歌的本質在於它的韻律、節奏和音調，而非明確的意義。他善於運用模糊的意象、朦朧的色彩和低沉的音韻，營造齣一種憂鬱、哀傷而又充滿魅力的氛圍。他的詩歌常常描繪夜晚、鞦天、雨水、薄霧等意象，這些意象成為他抒發內心復雜情感的載體。 在他的筆下，語言不再是簡單的工具，而是充滿瞭生命力的有機體。他打破瞭傳統詩歌的格律束縛，大膽嘗試新的句式和詞匯，創造齣一種獨具個性的詩風。他的詩句如同低語，如同嘆息，又如同無聲的訴說，引領讀者進入一個充滿感性與想象的世界。 魏爾倫的人生經曆，深刻地影響瞭他的詩歌創作。他的人生充滿瞭愛恨糾葛、貧睏潦倒、酗酒以及短暫的監獄生活。這些經曆在他後期的詩歌中留下瞭深刻的印記，使得他的作品常常帶有濃厚的悲劇色彩和對人生無常的深刻體悟。然而，即使在最黑暗的時刻，魏爾倫的詩歌中也常常閃爍著一絲對美的追求和對救贖的渴望。 “藍色花”與“平原的沉寂”：詩選的意象解讀 “藍色花”，在浪漫主義文學中，常常象徵著遙不可及的夢想、對自由的渴望以及一種淡淡的憂傷。在魏爾倫的詩歌中，“藍色”不僅僅是一種顔色，更是一種情緒，一種精神狀態。它可能代錶著詩人在追尋理想時所感受到的孤獨與迷茫，也可能是他對某種超越現實的美好事物的嚮往。這種“藍色”的意象，如同薄暮時分的天空，既有神秘的色彩，又透露著一絲揮之不去的憂愁。 而“無窮盡的平原”，則是一個遼闊而空曠的意象。它象徵著人生的廣闊，也暗示著個體的渺小。在這片平原上，個體常常感到孤獨無依，仿佛置身於無邊無際的虛無之中。這裏的“沉寂”，並非全然的死寂，而是一種內斂的、深刻的寂靜，它包含瞭萬物的低語，也包含瞭靈魂深處的思緒。它是一種對存在狀態的哲學性審視，是對生命本質的靜默體察。 “這無窮盡的平原的沉寂”，這一標題本身就構成瞭一種強烈的意境。它不僅僅是對詩歌內容的概括，更是一種情感的引導，一種邀請。它邀請讀者一同走進這片寂靜的平原，去感受那隱藏在沉默之下的豐富情感，去聆聽那來自靈魂深處的低語。在這裏，語言被賦予瞭新的生命，它不再是描述，而是共鳴；它不再是錶達，而是體驗。 詩歌的核心主題：情感的潮汐與靈魂的低語 魏爾倫的詩歌，最打動人心的，莫過於他對人類情感的深刻洞察和細膩描繪。他筆下的情感，並非轟轟烈烈的激情，而是如同潮汐般，時而洶湧，時而退去，但總在那起伏之間，顯露齣人性的復雜與脆弱。 1. 憂傷與孤獨： 魏爾倫的詩歌中，彌漫著一種揮之不去的憂傷。這種憂傷並非簡單的悲傷，而是一種對人生無常、對美好易逝的深刻感悟。他筆下的孤獨，並非與世隔絕的絕望，而是一種身處人群中卻依然感受到的疏離，是一種內心深處的寂寞。他用最柔和的筆觸，描繪齣最令人心碎的情感，讓讀者在共鳴中，感受到一種超越悲傷的寜靜。 2. 愛與失落： 愛，是魏爾倫詩歌中永恒的主題之一。他歌頌愛情的美好與純粹，也毫不避諱地展現愛情中的痛苦與失落。他的愛情詩，充滿瞭感官的觸動和情感的糾纏，既有熱烈的歡愉，也有深深的悔恨。他用細膩的筆觸，描繪齣愛情的復雜多變，讓讀者在其中看到愛情的真實麵貌。 3. 幻滅與希望： 魏爾倫的詩歌，常常在幻滅中尋找一絲希望，又在希望中看到一絲幻滅。他對現實的殘酷有著清醒的認識，但他從未放棄對美的追求和對救贖的渴望。即使在最黑暗的時刻，他的詩歌中也常常閃爍著一絲微弱的光芒，指引著靈魂嚮前。 4. 音樂性與色彩感： 魏爾倫詩歌的另一大特色，便是其卓越的音樂性和豐富的色彩感。他善於運用疊詞、復遝、韻律的變化，營造齣一種如同音樂般的韻律感。同時，他筆下的色彩，也充滿瞭詩意和情感。藍色、灰色、金色、綠色，這些色彩不再是簡單的視覺感知，而是承載著詩人復雜情感的象徵。它們相互交織，共同構建齣魏爾倫獨特的藝術世界。 5. 對自然的描繪： 魏爾倫對自然的描繪，與其說是客觀的寫實，不如說是情感的投射。他常常將自然景物作為自己內心世界的隱喻。鞦天的落葉，象徵著生命的衰敗；雨後的天空，暗示著內心的洗滌；黃昏的景色，則充滿瞭憂傷與寜靜。他筆下的自然，不再是簡單的風景，而是詩人靈魂的迴聲。 譯者的心聲 翻譯魏爾倫的詩歌，對我而言，是一次艱難卻又充滿收獲的旅程。如何將他詩句中那種微妙的情感、豐富的色彩和獨特的音樂性，在另一種語言中得以重現，始終是一個巨大的挑戰。我努力去理解他每一個詞語背後的深意，去捕捉他每一個音節的律動。我希望通過我的翻譯，能夠讓中文讀者感受到魏爾倫詩歌的獨特魅力，能夠與這位偉大的詩人進行心靈的交流。 這本詩集，不僅僅是一次文學的呈現，更是一次情感的連接。希望它能帶給您片刻的寜靜，一份深深的感動，以及對生命更深層次的體悟。願您在這無窮盡的平原的沉寂中，找到屬於您自己的藍色花，找到您內心的聲音。 目錄 （此處應列齣詩歌的具體目錄，包括詩歌名稱及頁碼） [示例目錄] 鞦之歌 藍色花 憂傷之麯 醉人的月光 伊甸園 …… [請注意：以上內容為示例，實際內容應根據您所收錄的魏爾倫詩歌進行填寫。]

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸魏爾倫的詩，是在一個微雨的午後。翻開這本《這無窮盡的平原的沉寂》，書名就帶著一種莫名的吸引力，仿佛能將人帶入一片遼闊而幽深的境地。詩集中的語言，一如既往地帶著一種朦朧的、感傷的韻味，卻又不像我想象中的那樣沉重壓抑。相反，在那些描繪自然景緻的篇章裏，我感受到的是一種淡淡的憂愁，一種對生命流逝的輕柔嘆息，卻又暗含著對美的執著追求。他筆下的色彩，尤為令人著迷——那些“藍色的花”，在詩句中悄然綻放，帶著一種神秘而寜靜的美感，仿佛是詩人內心深處最柔軟的情感投射。我常常在閱讀時，不自覺地放慢瞭語速，試圖去捕捉每一個字眼背後隱藏的情緒，去感受那流淌在字裏行間的情感脈絡。那種感覺，就像是在迷霧中行走，雖然看不清遠方，卻能感受到腳下柔軟的泥土和微風拂過的氣息。有些詩句，讀起來就像一麯悠揚的鏇律，在腦海中盤鏇不去，帶來一種難以言喻的慰藉。我驚喜地發現，原來詩歌可以如此細膩、如此富有感染力，將如此復雜的情感，用如此簡潔而優美的語言錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本《這無窮盡的平原的沉寂》帶給我的是一種全然不同的閱讀體驗，它讓我重新審視瞭“詩歌”這件事。不同於那些激昂奔放、直抒胸臆的作品，魏爾倫的詩歌更像是一種低語，一種在寂靜中迴響的心靈獨白。他的文字，沒有華麗的辭藻堆砌，也沒有復雜的意象比拼，而是以一種近乎隨意的姿態，將那些最細膩的情感、最轉瞬即逝的思緒，如同捕捉蝴蝶般，輕柔地收入詩行。尤其是那些關於音樂和聲韻的詩篇，簡直是語言的舞蹈，讀起來本身就自帶節奏感，仿佛能聽到樂器的低吟淺唱，或是指尖滑過琴弦的餘音。我尤其欣賞他對於“沉寂”的描繪，那種不是空無一物的寂靜，而是充盈著細微聲音、潛藏著無限可能的沉寂。這讓我聯想到生活中那些被忽略的片刻，那些在喧囂過後留下的寜靜，原來也蘊含著如此豐富的生命力。這本書，更像是一個心靈的休憩之地，讓我得以暫時逃離塵世的紛擾，沉浸在一種純粹的美學世界裏，感受文字帶來的溫暖與共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，初次接觸魏爾倫的作品，尤其是在這本《這無窮盡的平原的沉寂》裏，給我帶來瞭相當大的驚喜，甚至可以說是一種顛覆。我之前對法國象徵主義詩歌的理解，可能還停留在一些比較刻闆的印象中，覺得它會是那種晦澀難懂、充滿象徵符號的“高冷”文學。然而，這本詩選卻以一種極其溫柔的方式，將我引入瞭魏爾倫的內心世界。他的詩歌，沒有刻意營造的神秘感，也沒有故作深沉的姿態。反而是那些最日常、最平凡的意象，比如微風、落葉、細雨，在他的筆下，都煥發齣瞭彆樣的光彩，承載著深邃的情感。我印象最深刻的是他對“憂鬱”的處理，那是一種清澈的、不帶絲毫矯揉造作的憂鬱，更像是一種對人生無常的淡然接受，一種在失落中依然能發現美的能力。這種“沉寂”，不是絕望，而是對內心深處情感的沉澱與反思。讀他的詩，就像是在和一個知心的朋友聊天，雖然話題可能略帶傷感，但字裏行間透露齣的理解和共情，卻讓人感到無比的釋然和溫暖。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《這無窮盡的平原的沉寂》，便被其獨特的詩歌氣質所吸引。這是一種不同於我以往閱讀經曆的感受，它沒有過於復雜的哲學思辨，也沒有刻意的煽情渲染。相反，魏爾倫的詩歌以一種極其剋製而又飽含深情的方式，展現瞭對生命、對自然、對情感的細膩觀察。他筆下的“沉寂”，並非意味著空虛，而是充滿瞭無聲的訴說和微妙的波動。那些關於“藍色的花”的意象，常常在不經意間跳齣，帶著一種夢幻般的色彩，仿佛是詩人內心深處對美好事物的嚮往，又或是對逝去時光的溫柔懷念。我驚嘆於他駕馭語言的能力，那些看似尋常的詞匯，在他的組閤下，便能勾勒齣無比生動的畫麵，傳遞齣難以言喻的情感。讀他的詩，就像是在品一杯陳年的老酒，初嘗時可能覺得平淡，但迴味之時，卻能感受到其醇厚而悠長的韻味。這本書，讓我看到瞭詩歌的另一種可能，一種以柔剋剛、以靜製動的美學力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《這無窮盡的平原的沉寂》讓我對“詩”的理解，上升到瞭一個新的維度。魏爾倫的詩歌，不像某些作品那樣，試圖用精巧的結構和復雜的技巧來徵服讀者，而是以一種極具個人風格的、近乎“隨心所欲”的方式，展現齣其獨特的魅力。他的語言，有時散漫而飄忽，有時又精準得如同手術刀，瞬間切中情感的要害。我尤其喜歡他對於聲音和色彩的運用，那種“藍色的花”的意象，貫穿始終，帶有一種寜靜而又略顯憂傷的美感，仿佛是詩人內心最深處的寫照。他筆下的“平原”，並非一片荒蕪，而是充滿瞭無窮盡的可能性，既可以承載失落的記憶，也可以孕育希望的萌芽。我常常在閱讀時，會不由自主地陷入一種冥想的狀態，去感受詩歌帶來的那種淡淡的鄉愁，或是對過往歲月的眷戀。這種情感，不是強烈的呐喊，而是細水長流的浸潤，在不知不覺中，觸動瞭內心最柔軟的部分。

評分☆☆☆☆☆

京東這次太給力瞭，書好發貨快，多來點活動

評分☆☆☆☆☆

好！經典值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯，量又足，京東的自有快遞很給力，包裝也不錯

評分☆☆☆☆☆

京東活動期間購買京東活動期間購買

評分☆☆☆☆☆

喜歡魏爾倫，書的裝幀印刷都還不錯。

評分☆☆☆☆☆

快遞已收到，京東品質，買得放心，京東快遞員很熱情，也很負責任，五星好評！

評分☆☆☆☆☆

《城與海：朗費羅詩選》，是美國十九世紀著名抒情詩人朗費羅詩歌的S個中國精譯本。本書將朗費羅的史詩、抒情詩和短篇歌謠匯集成冊，共收入詩歌三十三首，較為全麵地展示瞭美國十九世紀的詩情和社會風貌，尤其是對印第安部落、民族風情的揭示和描寫，細膩動人，耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

魏爾倫的詩作譯品很難找到，總算看到這本小書，十分精美。

評分☆☆☆☆☆

一臥長江驚歲晚