室内设计风格详解——法式 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

凤凰空间·华南编辑部编

图书标签:

室内设计
法式风格
家居装饰
设计灵感
装修指南
风格详解
法式元素
经典风格
设计案例
室内美学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553781730

版次：1

商品编码：12101759

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　《室内设计风格详解——法式》是“室内设计风格详解”系列书之一。

　　法式风格设计优雅而又充满智慧，体现出的是较高的审美情趣与社会地位，表达的是一种大气端庄、奢华的气质，是古典与现代的巧妙结合。法式设计经过漫长的发展，不断吸收融合各家的特点，形成各种不同的风格，加上其本身的带有宫廷般的奢华气度，吸引着人们的目光。本书从法国室内设计发展史、法式风格装饰元素，到具体的色彩搭配、硬装特点、软装元素、风格技巧，都进行了详细而全面的解说，追溯法式风格设计的本源。数十个国外经典案例，丰富的设计细节，可以让设计师从中获取无尽的设计灵感和实战参考。

　　本书全面展示了近年来法式装饰风格设计的发展历程和国外的优秀作品，具有较高的参考价值。

　　Frenchstyledesignfullofelegantandwisdomistheingeniouscombinationofclassicalandmodern.ManualofFrenchInteriorDesignnarratestheFrenchinteriordesigninallderectionsdetailedlyandreviewtheoriginofFrenchinteriordesignfromdevelopmenthistorydecorateelementstothespecificcolormatchinghardoutfitfeaturessoftoutfitelementsandstyletechnique.Dozensofforeignclassiccasesandsubstantialdesigndetailsletthedesignersgainendlessinspirationofdesign.

内容简介

　　法国人民是一个艺术至上的民族，艺术在生活中的延伸很是细致和到位，人们可以从法式设计的方方面面读出法国的历史和文化的变迁。经历了历史的考验和涤荡，法式风格设计在今天依然风靡，依然经得起审美与实用的双重考验。

　　法式风格设计优雅、大气、奢华、端庄、文化内涵丰富，体现出主人的较高审美情趣与社会地位，表现出宫廷般的贵族气质，是古典与现在的巧妙结合。法国历史悠久，历史变迁丰富，法式设计也伴随着历史变革而不断发展，不断吸收融合各家的特点，形成不同的风格，至今还在发展，并影响着室内设计的潮流。

　　本书以文化为立足点，以纵向和横向两条线索进行延伸，全面地剖析法式风格室内装饰和设计，结合精彩的案例，深入剖析法式风格室内设计的文化内涵，包括了历史发展、软装元素、美学概念等内容。全面展示了近年来国外优秀的法式风格室内设计，具有较高的学习和参考意义。本书共分为三个章节：第一章介绍法国室内设计发展史，有罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴风格等十种室内设计风格，详细地讲解了每种风格的发展历史、装饰特点和标志性的作品；第二章详细分析了法式风格的装饰特点，分为家具、天花、墙面与地板、壁炉、布艺共四个模块，每一个模块都对应分析了其在法式风格室内设计中的地位以及注意事项；第三章为法式风格案例赏析，剖析近年来国外的优秀法式案例。

作者简介

　　天津凤凰空间文化传媒有限公司，是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家控股公司，目前在广州、北京、大连均设有事业部企业规模正在不断发展壮大。公司的前身是一家有着十几年制作建筑类图书经验的专业机构，出版过的作品不仅畅销海内外，更受到很多国内外知名设计师的喜爱和好评。目前，公司的产品已在美国以及欧洲和东南亚多国中树立了品牌，同类书籍市场份额占有率排名靠前。

　　TianjinIfengspaceMediaCo.,Ltdisaprofessionalpublisherwithoveryears’experienceinthefieldsofarchitectureanddesign.AsasubsidiaryandanimprintofPhoenixPublishing&MediaGroup;(PPMG),IfengspaceheadquartersinTianjin,andnowhasestablishedthreebranchofficesinBeijing,DalianandGuangzhou.

内页插图

精彩书评

　　NULL

精彩书摘

　　第一章法国室内设计发展史

　　在世俗建筑方面，随着城镇的发展，越来越多的农民选择离开农村到城市中居住，普通民众的居住水平也得到了提升。这一方面典型的建筑物是法国城市克吕尼12世纪的民居住宅。这些住宅基本都是联排式住宅，在设计之初就把它们之间的空隙填满了，因为只在房前房后留着一定的空地。房后还有独立的小房子，这样可以改善园内房间的日照和通风。底层前面的房子可以面向街道敞开，主要用作商店、作坊，房子第二层则可以作为一个大的多功能起居室，第三层则多为阁楼或库房。

　　第二章法式风格装饰元素

　　法国巴洛克式家具一般被称为路易十四式家具，以富丽堂皇、直线造型、对称结构为特征，表现路易十四绝对的专制王权。这时期的家具主要以宫廷家具为主，追求宏伟、生动、奔放的艺术效果，家具的结构虽然多为方形装饰却不拘形式，如金箔贴面、单板镶嵌、描金涂漆等技艺。细节处理集中，服从于整体结构，从而加强了整体造型的和谐与韵律的统一，完全摆脱了过去借用建筑造型装饰的倾向，使法国古典家具进入了一个新的时期。

　　……

前言/序言

　　第一章法国室内设计发展史

　　Chapter1TheHistoryofFrenchInteriorDesign

　　一、罗马式风格

　　11世纪——12世纪，是罗马式艺术在法国形成和逐步昌盛的时期，并在西欧中世纪文化中起着带头作用。11世纪上半叶，基督教在西欧已经占据了主导地位，虔诚的基督徒访问基督生前活动之地和有圣者行迹之处的集体朝拜行动日盛。由于朝圣活动的风行，罗马式教堂的设计者考虑到需要更大的空间容纳各地朝拜的信徒，所以他们不仅会扩大教堂的规模，一般还会在教堂内设有回廊，并与两边的侧廊相连。

　　典型的罗马式教堂的空间形式实在早期基督教堂的基础上加上两翼形成十字形空间，且纵深长于横翼，两翼被称为袖廊。这种空间造型，从平面上看，象征基督受难的十字架，而且纵深末端的圣殿被称为奥室，在法文中为“枕头”的意思，因此，这部分被想象成钉在十字架上的基督的头所枕之处。

　　法国孔克的圣弗伊教堂作为中世纪伟大朝圣线路上的一个中途站，是保存较好的经典罗马式教堂之一。教堂中厅就宽度而言显得又高又窄，上面覆盖着筒拱，两侧是双层的侧廊。上层侧廊顶部是半拱顶，一直升起到中厅边墙的上面，侧廊窗户很大，使得侧廊远比中厅明亮；耳堂和中厅交叉处上面的八边形穹窿塔也开有窗户。教堂内部的装饰十分丰富，吊灯、装饰着华丽珠宝的十字架、圣物箱、镀金的家具和彩色的雕塑为教堂增加了不少的光彩。罗马式教堂的雕塑与建筑之间有着密切的联系，雕塑作为传播信仰的“石头圣经”，多用在教堂的立面上，如柱头、壁龛、窗户的边缘等部位。罗马式教堂大都十分重视入口的视觉形象塑造，西正面大门的半月形山墙上往往雕饰着《荣耀基督》、《最后的审判》等内容的浮雕，圣弗伊教堂门楣上的铜质组雕《最后的审判》就极具代表性。

　　在世俗建筑方面，随着城镇的发展，越来越多的农民选择离开农村到城市中居住，普通民众的居住水平也得到了提升。这一方面典型的建筑物是法国城市克吕尼12世纪的民居住宅。这些住宅基本都是联排式住宅，在设计之初就把它们之间的空隙填满了，因而只在房前房后留着一定的空地。房后还有独立的小院子，这样可以改善院内房间的日照和通风。底层前面的房子可以面向街道敞开，主要用作商店、作坊，房子第二层则可以作为一个大的多功能起居室，第三层则多为阁楼或库房。

　　中世纪室内家具的种类非常匮乏，因为需要存储的东西不多，所以当时的贮物家具发展得非常缓慢，教堂里面的柜子主要用来存放珍贵的圣物和华丽的庆典仪具，很多柜子上都有精美的雕花，一些颇为精彩的雕花装饰使得原来普通的柜子也成了重要的艺术品，孔克圣弗伊教堂所藏的圣物箱就是典型的例子。而普通居民家中的柜子一般就是顶盖可以取下的简单方盒子，主要用来放置衣服。柜子经过简单的改造，上面铺上舒适的垫子，取代矮凳和长凳当作座位供人使用。柜子有时候还会沿着墙边一字排开，作为多功能的贮物柜和坐凳。而对于经常更换住所的家庭而言，柜子不仅仅是贮物设备同时还是方便的行李箱。

　　罗马式风格设计特点

　　■厚重而坚实的墙壁支撑着沉重的拱顶，形成稳重、庄严的外部形象。

　　■罗马式大教堂木构架发展为石质拱顶，有筒拱和交叉拱两种，但始终沿用半圆的形式。

　　■教堂立面,如柱头、壁龛、窗户的边缘等,多用圣经故事雕塑装饰。

　　■圣坛形制：带有圆形壁龛被一曲线走廊环绕，走廊周边布置着放射状的小祈祷室。

　　■建筑内部多有壁画和挂毯装饰墙面。

探寻东方美学：从宋风雅韵到日式禅意一、引言：当东方遇见设计在世界多元文化交融的今天，东方美学以其独特的韵味和深邃的哲学思想，正悄然影响着全球的设计领域。它不仅仅是一种视觉上的风格，更是一种生活态度、一种与自然和谐共处的方式。从唐朝的恢弘气派，到宋朝的淡雅内敛，再到明清的精巧细腻，中国的传统家居风格蕴含着丰富的文化积淀。与此同时，日本的禅意美学，以其对极简、宁静和侘寂的追求，也在全球范围内赢得了无数拥趸。本书将带领读者踏上一段穿越时空的东方设计之旅，深入剖析那些影响深远的东方美学理念，并将其在现代居住空间中的应用进行详细解读。我们并非专注于某一种具体的历史时期或地域风格，而是试图从更宏观的视角，去理解东方设计思维的核心，以及它们如何能在现代生活中焕发新生，为居住者带来宁静、和谐与精神上的满足。我们将探讨如何将这些古老的智慧融入现代家居，创造出既有文化底蕴又不失时代感的居住空间。二、宋风雅韵：素净淡雅的东方哲学宋代，是中国历史上一个文化与艺术高度发达的时期，其美学风格以“雅”为核心，追求“素净”、“淡雅”、“简洁”、“自然”。这种审美趣味渗透到生活的方方面面，尤其是家居陈设。宋人崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，他们的设计理念，至今仍是我们寻求宁静生活的重要灵感来源。 1. 空间布局与留白之美：宋代住宅的布局，往往追求“疏朗有致”。房间不必过于繁复，而是通过合理的空间划分，创造出动静皆宜的居住环境。大量的留白，是中国传统美学的重要特征。在宋代家居中，留白并非空无一物，而是通过精心设计的庭院、廊道、甚至是墙面，营造出一种“虚实相生”的意境。例如，一扇简约的窗户，透过窗棂看到的景致，便成为一幅流动的画卷。在现代家居设计中，我们可以借鉴这种留白的概念，不过度堆砌装饰，而是保留足够的空间感，让居住者在其中感受到呼吸的自由。一面留白的墙壁，可以搭配一幅写意山水画，或者一盆简练的绿植，便能勾勒出东方意境。 2. 材质与色彩的低语：宋代人对材质的选择，极为讲究自然与质朴。木材，尤其是未经过度修饰的天然木材，是室内装饰的主角。他们钟爱原木的纹理和色泽，通过巧妙的雕刻或打磨，展现材质本身的生命力。此外，石材、竹子、宣纸等天然材料，也被广泛应用于家居之中。色彩方面，宋代推崇“素色”之美，以黑、白、灰、米色、浅褐色为主，搭配少量的青、绿、赭石等天然色彩。这些色彩柔和、宁静，不会产生强烈的视觉冲击，反而能够营造出一种沉静、内敛的氛围。在现代家居中，我们可以选择原木色系的家具，搭配棉麻、亚麻等天然材质的软装，色彩上则以中性色为主，点缀以低饱和度的色彩，来营造宋风的素雅感。 3. 器物陈设与文人情怀：宋代的器物陈设，体现了文人雅士的审美情趣。他们钟爱陶瓷、青铜器、玉器等艺术品，并将之作为提升生活品质的载体。一件造型典雅的宋代瓷器，一盆意境悠远的盆景，一卷古朴的书法，都能够为空间增添文化气息。在现代家居中，我们可以选择一些具有东方韵味的艺术品，如水墨画、青瓷摆件、或者具有历史感的铜器，但切忌贪多，而是选择几件真正能打动你的作品，让它们成为空间的点睛之笔。更重要的是，要让这些器物与整体空间相协调，而非突兀的存在。 4. 光影的艺术：宋代的设计，善于利用自然光。透过窗户、门洞，光线能够在室内形成斑驳陆离的光影效果，为空间增添层次感和动感。他们并不排斥阴影，反而认为阴影也是构成美的重要元素。在现代家居中，我们可以通过合理的窗户设计、灯光布局，来模仿宋代的光影效果。例如，使用柔和的间接照明，避免刺眼的直射光源，让光线在墙面、地面上形成微妙的变化，从而提升空间的质感。三、日式禅意：侘寂之美的现代演绎日本的禅意美学，以其对“侘寂”（Wabi-sabi）的推崇，在现代设计界独树一帜。侘寂是一种接受短暂和不完美、欣赏朴素和自然之美的世界观。它强调事物的自然衰败过程，认为这种过程本身就蕴含着独特的美感。日式禅意设计，倡导一种极简、宁静、内省的生活方式，为现代人在快节奏的生活中提供了一片心灵的栖息地。 1. 极简主义与功能至上：日式设计最显著的特点之一就是极简。他们信奉“少即是多”，将不必要的装饰和物品通通舍去，只保留最基本、最实用的元素。家具的选择也以简洁的线条、低矮的造型为主，注重其功能性。例如，日式榻榻米的设计，不仅可以作为休闲区域，还能在夜晚变成卧室，大大提高了空间利用率。在现代家居中，拥抱极简主义，意味着我们要审视自己的物品，舍弃冗余，只保留真正需要和喜爱的。家具的选择上，可以偏向于线条简洁、造型流畅的设计。 2. 自然材质的温润触感：与宋风相似，日式设计也极其看重自然材质的运用。原木、竹子、纸张、石材等，是营造日式禅意的基石。他们喜欢保留材质的原始纹理和质感，甚至会刻意保留一些自然的不完美，例如木材的节疤、石材的粗糙表面。这些“不完美”反而能够带来一种温暖、亲切的触感，让空间充满生命力。在现代家居中，我们可以大面积使用原木地板、竹制家具，或者选择带有天然纹理的石材作为装饰。棉麻、丝绸等天然面料的软装，也能很好地呼应这种质朴的风格。 3. 宁静与冥想的空间：日式设计追求创造一个宁静、和谐的居住环境，让居住者能够在其中获得心灵的平静。空间布局上，会避免复杂的转角和过于封闭的区域，而是通过开放式的布局，或者用拉门、屏风进行软分隔，来营造通透感。色彩上，以大面积的白色、米色、浅灰色为主，搭配少量的大地色系，营造出一种柔和、舒缓的视觉效果。在现代家居中，我们可以通过简洁的色彩搭配、开放式的空间布局，以及减少视觉干扰的软装，来营造宁静的氛围。一处角落，摆放一张蒲团，一盆绿植，便可以成为一个临时的冥想空间。 4. 光与影的低语，侘寂的韵味：日式设计对光影的运用，与宋风有着异曲同工之妙，但更添一份“侘寂”的意境。他们善于利用自然光，并结合人工光源，营造出柔和、含蓄的光线效果。日式拉门上的和纸，能够将强烈的阳光过滤成柔和的光晕，为空间增添一层神秘感。而故意留下的阴影，更是“侘寂”美学的重要组成部分。它代表着事物的无常和岁月的痕迹。在现代家居中，我们可以通过使用和纸灯具、百叶窗等，来调节光线的强度和方向，制造出丰富的光影变化。同时，不要惧怕阴影，让它成为空间层次感的一部分。 5. 留白与仪式感：日式设计中的“留白”，不仅体现在空间上，也体现在器物和生活方式上。极简的陈设，是为了让居住者能够专注于当下的生活，体验生活中的“仪式感”。例如，一个精心摆放的茶道空间，一套朴素的餐具，都可以让日常变得更加有意义。在现代家居中，我们可以学习日式设计中的“留白”哲学，不要让空间被过多的物品填满，而是为生活中的“仪式”留出空间，比如一个固定的阅读角，一个专门用于品茶的小区域。四、东方美学在现代家居中的融合与创新本书的重点，并非简单地复刻古代风格，而是探索如何将东方美学的精髓，以创新的方式融入现代家居设计。我们相信，东方美学并非是陈旧的古董，而是能够赋予现代生活以深度和温度的宝藏。 1. 材质的碰撞与对话：在现代家居中，我们可以大胆地将东方传统材质与现代工业材料进行结合。例如，将带有自然纹理的原木与金属、玻璃、混凝土等材质进行搭配，能够产生意想不到的视觉效果，既保留了东方美学的质朴，又增添了现代工业的硬朗。 2. 色彩的现代诠释：虽然我们推崇东方美学的素雅色彩，但在现代家居中，也可以在保持整体和谐的基础上，大胆运用一些低饱和度的流行色，或者利用撞色来打破沉闷，但要把握好度，避免喧宾夺主。 3. 软装的巧思与点缀：软装是提升空间氛围的关键。在选择窗帘、地毯、抱枕等软装时，可以巧妙地融入东方传统图案，如祥云、回纹、青花纹等，但要注意图案的大小和密集度，使其与整体风格协调。 4. 智能科技与东方哲学的平衡：在拥抱现代科技的同时，也要注意与东方美学的平衡。例如，智能家居设备可以隐藏起来，不破坏空间的整体美感；屏幕的光线可以调节得更加柔和，以符合宁静的氛围。 5. 文化的传承与生活方式的重塑：东方美学不仅仅是视觉上的呈现，更是生活方式的引导。通过合理的空间设计，我们可以鼓励居住者放慢脚步，感受生活中的美，例如设置一个家庭阅读区，一个练习书法或绘画的角落，让东方美学真正融入日常生活。五、结语：寻找你的东方节奏本书希望能够帮助读者理解东方美学背后深邃的哲学思想，并提供一些实用的设计思路和灵感。我们相信，无论你的居住空间大小，无论你的预算多少，都可以通过对东方美学的理解和运用，打造出属于自己的、充满东方韵味的居住环境。这不仅仅是对家居风格的追求，更是对一种宁静、和谐、有温度的生活方式的向往。让我们一同探寻东方美学的魅力，在喧嚣的世界中，找到属于自己的那一份安然与诗意。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于，它并没有停留在理论层面，而是通过大量精美的实景案例，将抽象的风格概念具象化。每一张图片都经过精心挑选，仿佛是从某个巴黎的私人宅邸中直接取景而来。我记得其中一个关于“法式乡村风格”的案例，那是一间坐落在普罗旺斯山丘上的老宅，阳光透过拱形的窗户洒在斑驳的石墙上，空气中弥漫着薰衣草的香气。书中的文字详细描述了空间的色彩搭配、材质选择、家具布局以及装饰细节，例如，粗犷的木梁、乡村风格的陶器、亚麻布艺的沙发、以及墙上随意挂着的干花束。读到这里，我仿佛能闻到那股淡淡的泥土和植物的芬芳，感受到那份远离尘嚣的宁静与质朴。这种身临其境的感受，极大地激发了我改造自己家居环境的灵感。我一直认为，好的设计应该能够触动人的情感，而这本书正是做到了这一点。它没有用枯燥的术语堆砌，而是用一种充满诗意的语言，描绘出法式生活的美好图景。我喜欢书中对于“光线”的运用这一部分的描述，它不仅仅谈论了自然光的引入，更强调了人工光源的氛围营造。柔和的落地灯、精致的壁灯、以及烛台的摇曳，都在共同创造一种温暖、浪漫、私密的居住体验。读到这里，我才意识到，原来法式风格不仅仅是关于视觉的美学，更是关于一种身心都能得到放松和愉悦的居住感受。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书对“细节”的关注到了近乎偏执的程度。它详细介绍了法式风格中常见的装饰元素，例如，从雕刻精美的门把手、到带有复古花纹的墙纸，从优雅的吊灯、到细腻的丝绒窗帘，每一个细节都被放大、被解析。我印象最深刻的是关于“线条”的讨论。书中区分了法式古典风格中那种繁复、华丽的曲线，与法式现代风格中那种更趋于简洁、流畅的线条。它解释了为什么在法式设计中，线条的运用能够如此重要，它能够引导视线，定义空间，甚至传达一种情感。我尤其喜欢书中关于“色彩”的章节。法式风格的色彩运用，并非简单的流行色堆砌，而是一种对经典的尊重和对情感的表达。书中分析了法式风格中常用的中性色调，如米白、奶油黄、浅灰，以及点缀性的暖色调，如勃艮第红、海军蓝。它不仅仅罗列了这些颜色，更重要的是，它阐述了这些颜色在法式设计中所扮演的角色，以及它们如何相互搭配，营造出一种宁静、优雅、又不失温馨的氛围。读完这一章，我对色彩的理解上升到了一个新的高度，我不再是简单地选择我喜欢的颜色，而是开始思考颜色所能传达的情绪和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣慰的是，它让我看到了“变化”的可能性。我一直以为法式风格就是那些古老城堡和宫殿里的样子，充满了繁复和奢华。但这本书向我展示了，法式风格也可以是现代的、轻盈的、甚至是充满个性的。我喜欢书中关于“现代法式”的章节，它将古典的优雅与现代的简约完美结合，创造出一种既精致又实用的居住空间。我曾经对“混搭”风格感到一丝不安，总觉得可能会显得不伦不类。但是，这本书用大量的案例告诉我，只要掌握了法式风格的核心理念，就可以大胆地进行尝试。例如，将一件复古的法式灯具，搭配一张现代简约的沙发，或者在充满古典韵味的卧室里，摆放一盆充满生命力的绿植，这些看似不搭的组合，却能碰撞出意想不到的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了“绿植”在法式设计中的重要性。它不仅仅是作为一种装饰，更是为空间注入生命力和自然气息的元素。书中介绍了不同类型的绿植，以及它们如何与法式风格相融合，例如，优雅的盆栽植物，可以在窗边或角落增添一抹生机；而大量的绿叶植物，则可以营造出一种充满活力的热带风情。我曾经觉得绿植只是可有可无的摆设，但读完这一章，我才意识到，绿植的摆放位置、花盆的选择，甚至叶片的形状，都能对空间产生微妙的影响。它能够净化空气，舒缓心情，更重要的是，它能够为冰冷的家居环境带来一丝温暖和柔情。我开始尝试在家中增添更多的绿植，并学习如何根据不同的空间和风格来搭配它们，发现这是一种非常简单却又能带来巨大改变的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个非常实用的部分，就是它为读者提供了大量的“搭配建议”。它没有提供那种“照搬照抄”式的模板，而是教会读者如何理解法式风格的核心，并将其融入到自己的实际空间中。例如，书中提供了关于如何选择家具、如何摆放装饰品、以及如何利用绿植来提升空间氛围的技巧。我尤其喜欢关于“混搭”的讲解，它告诉我们，法式风格并非一成不变，而是可以与现代元素巧妙融合，创造出既有传统韵味又不失个性的空间。我曾经尝试过自己在家中进行一些改造，但往往因为缺乏专业指导而显得杂乱无章。这本书就像是一位经验丰富的室内设计师，它循序渐进地引导我，从宏观的风格理解，到微观的细节把握。我记得书中有一段话，大概意思是说，“法式风格的精髓在于‘恰到好处’，既不能太过张扬，也不能太过平淡。”这句话深深地打动了我，它让我明白，设计并非是简单的堆砌，而是一种对尺度的把握，一种对平衡的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“材质”的运用也进行了深入的探讨。我了解到，法式风格对于材质的选择非常讲究，它不仅仅追求视觉上的美观，更注重触感和质感。书中详细介绍了丝绒、亚麻、皮革、丝绸等不同材质的特点，以及它们在法式设计中是如何被运用的。例如，柔软的丝绒窗帘可以为空间增添奢华感，粗犷的亚麻布艺可以营造出乡村的质朴感，而光泽感的皮革则可以带来一种现代的摩登气息。我尤其喜欢书中对于“木材”运用的分析。无论是华丽的雕花木饰面，还是朴实的乡村木家具，木材在法式设计中都扮演着重要的角色。它能够为空间带来温暖和自然的质感，并且能够通过不同的处理方式，呈现出不同的风格。例如，经过抛光处理的深色木材，可以营造出一种古典而庄重的氛围；而带有做旧感的浅色木材，则能够带来一种轻松自在的乡村气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也十分出色。它不是那种一本正经的教科书，而是充满了艺术气息。每一页都仿佛是一幅精心设计的画作，文字和图片完美地融合在一起。我喜欢书中的排版，字体的选择，图片的尺寸，以及留白的运用，都显得恰到好处，让人阅读起来十分舒适。这种用心的编排，也恰恰体现了法式设计的那种对细节的极致追求。我尤其对书中关于“艺术品”在法式空间中的作用的论述印象深刻。它不仅仅是指挂在墙上的油画，更包括雕塑、陶瓷、甚至书籍本身。书中分析了不同类型的艺术品如何为空间增添人文气息和历史感，以及如何根据空间的整体风格来选择和摆放艺术品。我曾经觉得艺术品离我的生活很遥远，但读完这一章，我意识到，即使是一件小小的陶瓷摆件，也能为空间注入灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“灯光”的运用有着独到的见解。它不仅仅是介绍了几种常见的灯具，更是强调了灯光在营造氛围中的关键作用。书中详细阐述了如何利用不同类型的灯光，如主光源、辅助光源、装饰光源，来塑造空间的层次感和情感。我学到了如何通过调整灯光的亮度、色温和照射方向，来营造出不同的场景，例如，温馨的阅读角、浪漫的晚餐氛围，或是明亮的工作区域。我曾经以为，只要有几盏漂亮的吊灯，就能让空间变得有格调。但这本书让我明白，灯光的设计是一门艺术，它需要巧妙的规划和搭配。它不仅仅是照明的功能，更是提升空间品质和营造居住体验的重要手段。读完这一章，我对家里的灯光进行了重新审视，并尝试做出了一些小小的调整，惊喜地发现，整个空间的氛围都发生了微妙而美好的变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“细节”有了全新的认识。我曾经认为，细节就是一些小小的装饰品，但这本书让我明白，细节是构成整体风格的重要组成部分，它们之间相互呼应，共同营造出一种完整的艺术体验。从门把手的形状，到窗帘的褶皱，再到地毯的花纹，每一个细微之处都蕴含着设计者的巧思。我喜欢书中关于“对称与比例”的讲解。它让我理解了为什么法式设计会如此强调空间的平衡感和秩序感。这种对比例的精准把握，使得空间看起来既和谐又舒适，不会让人感到压抑或失衡。我开始学着在自己的家居布置中，有意识地去运用这种“黄金比例”的原则，虽然我无法达到专业设计师的高度，但这种思考方式，已经让我的家居空间变得更加赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

读完《室内设计风格详解——法式》，我的脑海里仿佛瞬间被塞满了香颂、塞纳河畔的微风以及精致的甜点。这本书，与其说是一本介绍法式风格的书，不如说是一场穿越时空的艺术之旅。我一直对法式风格情有独钟，但总觉得隔靴搔痒，无法真正把握其精髓。直到翻开这本书，我才明白，法式风格并非简单的罗列几个元素，它是一种生活态度，一种对细节的极致追求，一种将历史、艺术与现代居住需求巧妙融合的智慧。书中对法式风格的起源和演变进行了深入浅出的剖析，从古典的凡尔赛宫廷风格，到新古典主义的优雅，再到现代法式轻奢的简约，每一种风格都讲述了那个时代的历史背景、社会思潮以及审美取向。我尤其喜欢关于“洛可可”和“新古典主义”的章节，它不仅仅介绍了这些风格的代表性元素，如曲线、雕花、对称、比例等，更重要的是，它将这些元素置于当时的历史语境中解读，让我理解了为什么这些元素会在那个时代盛行，它们背后所承载的文化内涵是什么。例如，洛可可风格的繁复与奢华，正映衬了法国波旁王朝鼎盛时期的浮华与享乐；而新古典主义的理性与秩序，则回应了启蒙运动的思潮。这种深度的解读，远非市面上一些流于表面的图文书所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

好好学习天天向上，真好学

评分☆☆☆☆☆

这么好的书院过来有破损，太可惜了

评分☆☆☆☆☆

看着可以，好评，值得购买！！！不错不错！！！

评分☆☆☆☆☆

不错，看完后有点小感悟。

评分☆☆☆☆☆

内容还可以，纸箱也不错

评分☆☆☆☆☆

书美价廉|内容涵盖非常全面。保证很精美。很受启发。堪称书美价廉赞一个推荐大家购买。