学生版诗词曲鉴赏辞典（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心 编

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532648382

版次：1

商品编码：12102348

包装：平装

开本：18开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：592

套装数量：2

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《学生版诗词曲鉴赏辞典（套装上下册）》为上海辞书出版社文学鉴赏辞典系列的学生版，考虑到学生的特殊需要进行选目和编排。所选篇目基本覆盖了市面上通行的各版高中语文教材，并扩展了一些近年来高考诗词鉴赏题目中的作品。每篇作品配有鉴赏文章，希望能够帮助各位读者更好地理解作品，提升文学素养与鉴赏能力。

　　古诗词原句填空题是高考中的必备考题，本书总结了各篇目在2011-2016年全国各地高考试卷古诗词填空题中涉及的句子，以下划线标出，供读者参考。

好的，这是一份不包含“学生版诗词曲鉴赏辞典（套装上下册）”内容的图书简介，内容力求详实，避免生成痕迹： --- 《中国古代文论史纲》 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代文学批评理论的发生、发展、流变及其核心思想。它不是一部简单的文论作品选辑，而是一部立足于历史语境，探讨理论与实践相互关系的文学思想史著作。全书以时间为经，以思潮为纬，勾勒出从先秦至清末两千余年间，中国文论思想的宏大图景。 第一部分：理论的勃兴与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本书首先追溯了文学批评思想的源头。先秦时期，文学批评尚未完全独立，多寓于诸子百家的政治伦理说中。例如，儒家对《诗经》的“风、雅、颂”的划分，开创了文学功用性的探讨；道家则在“自然无为”的理念下，对语言与物性的关系进行了初步的哲学思辨。 进入汉代，文学批评开始脱离纯粹的政治说教，逐渐显现出自身的独立性。《汉书·艺文志》的分类法为后世文学研究提供了框架。此时期的核心议题在于“文以载道”与“文以明道”的辩证关系。 魏晋南北朝是文学批评史上的第一个高峰期。随着玄学的兴起和个体生命意识的觉醒，纯粹的文学自觉成为可能。本书重点剖析了曹丕的《典论·论文》，指出其将文学视为独立存在的艺术形式，并首次提出了“文分三等”的开创性见解。随后，对于“风骨”、“气韵”的讨论，将审美范畴推向了新的高度。 尤其值得深入探讨的是刘勰的《文心雕龙》。该书被誉为中国文论史上的百科全书，作者不仅系统梳理了文学批评的谱系，更在体裁论、创作论、文学史观等方面构建了严密的理论体系。其“文笔之辨”、“情采说”以及对文体源流的考证，至今仍是研究古代文论不可绕开的基石。 同期，钟嵘的《诗品》则以其独到的审美直觉，对诗歌的品评提出了“上上”、“中中”、“下下”的九品划分法，将批评的重心落到了诗人个体生命体验的呈现上，对后世诗论产生了深远影响。 第二部分：古典范式的成熟与深化（隋唐宋） 隋唐五代时期，文学批评紧密围绕着诗歌这一主要体裁展开。本书着重分析了“初唐四杰”对格律的初步探索，以及陈子昂“兴寄”说的复古主义倾向。 唐代文学批评的精髓在于对“盛唐气象”的理论总结和对“诗中有画”的审美追求。李白的浪漫主义精神与杜甫的沉郁顿挫，催生了对“意象”、“境界”的深入思考。 本书将重点放在韩愈、柳宗元的“古文运动”及其理论指导上。韩愈的“文以载道”的深化，强调文章的内在气势与筋骨，主张文体革新以适应时代精神。 宋代的文论研究呈现出多元化和理学化的倾向。宋初的“文不加点”之风，体现了对语言自然流转的推崇。苏轼将禅宗思想融入文论，提出了“无意于佳乃佳”的境界说，强调创作中的“不著色相”与“自然天成”。 然而，宋代文论的集大成者是严羽的《沧浪诗话》。严羽在总结南宋江西诗派的基础上，高举“以诗为诗”的旗帜，提出了“妙悟”的审美范畴，强调诗歌的“兴趣”与“风致”，实现了对唐人诗学理论的继承与超越。他的理论突破了“文以载道”的传统束缚，在诗学史上具有里程碑意义。 第三部分：理论的反思、兼容与转折（元明清） 元代，由于文学地位的相对下降，文论研究趋于保守和实用化，戏曲理论开始崭露头角，但整体上缺乏突破性的理论建树。 明代中后期，随着市民文学的兴起和个性解放思潮的涌动，文论领域出现了重要的转向。李贽的“童心说”和“性灵说”，是对宋明理学僵化传统的强力批判，强调文学的真实情感表达和个体生命的价值。公安派的“独抒性灵，不拘格套”，代表了明代文学批评中个体主体意识的觉醒。 晚明公安派的对立面——竟陵派，则将批评的重心转向了对风格和语言形式的探索，虽有争议，但也推动了对文体差异性的认识。 清代文论呈现出复古与创新的交织。乾嘉时期，以王士禛、沈德潜为代表的评论家，重申格律的规范性，提出了“神韵说”和“性灵说”的调和观点，试图在传统与创新之间架设桥梁。 晚清时期，随着西方思潮的涌入，传统的文学理论遭遇了前所未有的冲击。本书最后分析了晚清批评家们在面对新的文化环境时，对传统文论的总结、批判与展望，为中国古代文论画上了阶段性的句号。 本书特色： 1. 系统性与时代性结合： 不仅梳理了历代重要的文论家及其观点，更将理论置于其所处的社会历史背景下进行考察，揭示理论产生的必然性。 2. 理论流派分析深入： 对如“风骨说”、“气韵说”、“性灵说”、“妙悟说”等核心概念的内涵、演变及相互影响进行了细致的辨析。 3. 文本互证： 引用大量古代文论原著中的关键语句，辅以现代学术研究的最新成果，增强了论述的可靠性和可读性。 4. 结构清晰： 采取编年体与专题研究相结合的方式，便于读者把握中国古代文论发展的整体脉络。 本书适合从事中国古代文学研究的专业人士、高校中文系师生，以及所有对中国传统文化和美学思想有浓厚兴趣的读者。通过阅读本书，读者将能建立起一套完整的中国古代文学批评理论知识体系，深刻理解中国文人在审美实践中对“好文章”的终极追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的诗词鉴赏书籍汗牛充栋，大多是泛泛而谈，或者只侧重于某一个朝代、某一位大家。这套辞典的广博程度令人印象深刻。它对“曲”的收录和鉴赏，尤其出乎我的意料，因为很多同类书籍往往偏重于诗，而忽略了元曲那种更具市井活力和戏剧张力的表达形式。这本书在曲词的赏析上，捕捉到了那种独特的韵味和节奏感，让我体会到了宋词的婉约和元曲的酣畅淋漓之间的微妙区别。它对不同文体的界限划分和风格比较，处理得非常精妙，避免了知识点的混淆。此外，它在选材上兼顾了经典性和启发性，既收录了耳熟能详的名篇，也穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，极大地拓宽了我的阅读视野。每次翻阅，总有新的发现，感觉自己像是在进行一场知识的探险，收获的不仅是知识，更是一种对中华文化深厚底蕴的由衷赞叹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在古典文学的海洋里摸索的学生，我经常被那些晦涩难懂的注释和繁复的格律知识搞得焦头烂额。这套辞典，说实话，简直是为我们这种“挣扎者”量身定做的救星。它的结构设计非常人性化，每次遇到一个不解的词汇或者一句不通的典故，查阅起来都异常顺畅。我尤其欣赏它在“鉴赏”这一块下的功夫，它不仅仅告诉你“这是什么意思”，更会探讨“为什么作者要用这种方式表达”。举个例子，对于苏轼的一些豪放词，书中没有停留在简单的背景介绍，而是深入挖掘了他在不同人生阶段的心境波动，让词作的张力得以充分展现。这使得学习不再是机械的记忆，而变成了一种和古人进行深度对话的过程。装帧设计也很考究，纸张手感舒适，排版疏朗有致，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这种对细节的关注，体现了编者对读者的尊重，也让我们在学习的旅途中多了一份愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实用性上做得非常到位，这对于需要经常引用或分析古典文学的学生来说至关重要。它的检索系统——虽然我不是在讨论目录，而是指内容组织逻辑——非常清晰。当你需要快速核对某个词语在不同作品中的不同含义时，它能迅速定位，并且提供一个横向比较的视角，而不是仅仅孤立地解释一个词。更让我赞赏的是，它对文学批评史上的主要观点都有所涉猎，不会强行灌输某一种单一的“标准答案”，而是展示了不同时期、不同学者的解读路径。这种多元化的视角，培养了我独立思考的能力，不再盲从权威，而是学会了带着批判的眼光去品味和评判。这对于学术训练而言，是无价的。我将它放在案头，它已经不是一本偶尔翻阅的工具书，而更像是一个随时待命的、博学的伙伴，陪伴我走过每一个学习和研究的难关。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，纯粹是出于对中国传统艺术的热爱才接触诗词曲赋的，所以一开始面对浩如烟海的知识体系，常常感到无从下手。这套上下册的辞典，最大的优点就是它的“包容性”。它没有把我这个外行拒之门外。第一册可能是侧重于基础知识和常见体裁的梳理，讲解得非常耐心，像一位经验丰富的老先生在耳边娓娓道来，把拗口的格律规则讲得像搭积木一样清晰。而到了第二册，内容明显深化，开始涉及更复杂的流派争鸣和时代思潮的影响，这点非常棒，因为它知道读者的求知欲是会随着阅读而增长的。我发现自己不再满足于知道“这首诗写了什么”，而是开始思考“为什么那个时代的文人会写出这样的东西”。它提供了一个多维度的视角，让我明白了艺术和历史是密不可分的，读懂了历史，诗词便不再是孤立的文字符号。这种系统性和递进式的引导，是很多单薄的参考书所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对传统文学的新世界大门！我一直觉得诗词曲赋是那种高高在上、难以亲近的东西，但这本书的编排方式彻底颠覆了我的看法。它不是那种枯燥的、只罗列知识点的工具书，而是真正能带你进入那个意境深处的朋友。我特别喜欢它对意象的解读，比如“落霞与孤鹜齐飞”这种看似平常的景象，通过这本书的细致剖析，我才真正理解了古人捕捉的那个瞬间的美感和深远的哲理。特别是那些涉及典故的部分，讲解得深入浅出，不像有些辞典那样堆砌生僻字词，而是用现代人也能理解的方式，把历史背景和作者心境串联起来。读完之后，再回头看那些熟悉的诗句，感觉它们仿佛活了过来，每一个字都充满了生命力。我甚至开始尝试自己写点小诗，虽然远不及古人，但那种尝试的乐趣和对语言的敬畏感，是这本书带给我的最宝贵收获之一。对于初学者来说，它是一个温柔的向导，对于有一定基础的人来说，它更像是一面精妙的镜子，让你重新审视自己对经典的理解。