具体描述
内容简介
这是一本精美的工笔画临摹范本，开本为大12开，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与最后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
作者简介
姜冬莲，1967 年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》， 初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。
内页插图
目录
牡丹的结构...........................1牡丹花蕊的结构....................1
牡丹花瓣的画法....................1
花冠的形态...........................2
叶的画法..............................2
枝干的画法...........................2
工笔牡丹着色基本技法.........3
《竞艳》..................................4
《华贵容颜》...........................7
《国色天香》......................... 10
《春色》................................ 13
《总领群芳》......................... 16
《芳馨玉洁》......................... 19
《月下容颜》......................... 22
前言/序言
用户评价
说实话，我之前对工笔牡丹一直存在一种“高不可攀”的印象，总觉得那种雍容华贵的牡丹，只有大师才能画出来。《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这本书，完全颠覆了我的这种想法。这本书的优点在于其“循序渐进”的教学方式，非常适合初学者。我尤其喜欢书中对“花头结构”的分解讲解。牡丹的花瓣形态各异，层层叠叠，如何准确地把握花瓣的生长方向和体积感，是画好牡丹的关键。书中通过细致的分解图，将一朵牡丹的花头结构剖析得一清二楚，让我能够清晰地理解每一片花瓣的走向和相互关系。这对我而言，简直是“及时雨”。此外，书中对“色彩搭配”的讲解也十分实用。牡丹的色彩丰富，但如何才能搭配出既鲜艳又不失典雅的效果，一直是我感到困惑的问题。本书提供了多种经典的牡丹色彩搭配方案，并详细讲解了每一种颜色的晕染方法，让我能够轻松地掌握色彩的运用技巧。我尝试着按照书中的配色方案来画一朵牡丹，效果出乎意料的好，色彩鲜艳而不俗气，花瓣也显得更加饱满和富有质感。这本书让我对工笔牡丹的画法充满了信心，也激发了我继续深入学习的动力。
评分我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其痴迷于工笔花鸟画，其中，牡丹以其雍容华贵、国色天香之姿，更是我心目中的“画中之王”。《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这本书，可谓是让我眼前一亮。我最看重的是书中对“骨法用笔”的阐述，这不仅仅是简单的线条描绘，更是画家功力的体现。书中对牡丹花瓣的勾勒，既有细腻的丝丝入扣，又有遒劲的骨力展现，我反复揣摩其笔法的变化，体会其中蕴含的提按顿挫，尝试着用不同的力度和角度去勾勒，感觉笔下的牡丹逐渐有了生命力。另一个让我深受启发的方面是书中对“墨法”的运用。工笔牡丹，固然色彩是重要的，但墨色的运用同样不可忽视，它能极大地增强画面的层次感和立体感。书中对于如何利用淡墨、浓墨、焦墨来表现花瓣的明暗、厚度和质感，都有着非常详尽的讲解。我以前画牡丹，总觉得颜色堆砌，缺乏“墨韵”。通过学习这本书，我开始注重墨色的运用，将墨色巧妙地融入色彩之中，让我的牡丹画作一下子变得更加生动和富有层次。我还会继续深入研习书中的每一个范例，相信在不久的将来，我的工笔牡丹技法一定能更上一层楼。
评分哇，拿到这本《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》的时候，简直是欣喜若狂！一直以来，我对工笔牡丹就情有独钟，但总是觉得自己的笔触不够细腻，色彩的过渡也不够自然，尤其是那种雍容华贵的牡丹神韵，更是难以捕捉。这本书的封面设计就非常大气，金色的印章和古朴的书名，一下子就让人感受到一种传承的气息。翻开书页，首先映入眼帘的是高清的牡丹作品，每一笔、每一色都清晰可见，仿佛触手可及。我最喜欢的是书中对牡丹不同姿态的描绘，从含苞待放的娇羞，到盛开怒放的绚烂，再到花瓣微垂的成熟，都描绘得淋漓尽致。书中对花瓣的晕染技巧讲解得尤其到位，我一直为如何让花瓣看起来有立体感和光泽感而苦恼，这本书通过详细的步骤图和文字说明，一步步地教会我如何运用墨色和色彩的叠加来表现花瓣的层次感和质感，特别是对暗部和亮部的处理，让人豁然开朗。我迫不及待地拿出我的画材，开始尝试临摹，虽然初学，但感觉比以往的临摹效果好了很多，笔下的牡丹似乎也灵动了不少。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，在旁边耐心指导，让我逐渐领略到工笔牡丹的魅力所在。我还会继续深入研究书中的每一个细节，相信假以时日，我的工笔牡丹技艺一定会有质的飞跃。
评分我一直认为，学习绘画，最关键的是要找到一本能够真正“教会”你的书，而不是仅仅堆砌漂亮的图画。《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这本书，就达到了这个标准。这本书的优点在于其“可操作性”极强，每一个步骤都清晰可见，易于模仿。我着重研究了书中关于“水分控制”的讲解。工笔画的晕染，非常考验水分的控制能力，水分太多，颜色容易散乱；水分太少，颜色又会显得干涩。本书对不同部位的花瓣，如何掌握合适的水分量，进行了详细的讲解，并配有大量的示范图，让我能够直观地理解其中的奥妙。我尝试着按照书中的指导去练习水分的控制，发现自己晕染出来的花瓣，无论是色彩的过渡还是质感的表现，都有了明显的提升。此外，本书对“留白”的运用也给了我很大的启发。留白是中国画的精髓之一，它能让画面显得更加有呼吸感和意境。书中是如何巧妙地利用留白来突出牡丹的花朵，又如何在留白处点缀一些小草或露珠，这些细节的处理都非常有讲究。通过学习本书，我学会了如何更好地运用留白，让我的牡丹画作不再显得“满”而缺乏神韵。这本书让我体会到，工笔牡丹的画法，原来可以如此细腻和有章法。
评分拿到《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这本书，我首先被其精美的印刷和纸张所打动，这本身就是一种对艺术的尊重。作为一名对花鸟画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直觉得工笔牡丹是最能体现中国画“富贵吉祥”寓意的花卉之一，但却始终不得其法。这本书的出现，无疑是为我指明了一条清晰的学习路径。我着重研究了书中关于“勾勒”和“填色”的技法。勾勒牡丹，需要用笔老辣而细腻，既要表现出花瓣的轮廓，又要体现出其质感。我曾为如何勾勒出既有力量又不失柔美的花瓣边缘而困扰，而本书详细地讲解了不同花瓣形态的勾勒方法，以及如何根据花瓣的走向来运用笔力，这让我受益匪浅。在填色方面，本书对色彩的运用和晕染技巧也做了非常透彻的讲解。如何利用“墨分五色”的原理来丰富色彩层次，如何用“破染”和“渲染”的手法来表现花瓣的立体感和光泽感，这些都是我在实践中一直难以突破的难点。本书通过大量的范例和细致的步骤图，将这些技法一一呈现，让我茅塞顿开。我迫不及待地尝试按照书中的方法去描绘一朵牡丹，虽然初学，但画出的花朵比以往要生动和有质感得多。
评分对于我这样一个沉浸在中国传统绘画多年的老画友来说，能够遇到《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这样一本用心的画谱，着实是件幸事。这本书的价值，绝非仅仅在于其精美的画面，更在于其背后所蕴含的严谨态度和深厚功底。我尤其欣赏书中对“神韵”的刻画，牡丹之美，在于其繁而不乱，华而不俗，书中正是抓住了这一点，从花瓣的走向、叶片的舒展、枝干的遒劲，都做了细致的分析。例如，在描绘盛开的牡丹时，作者是如何通过浓淡干湿的变化来表现花瓣的厚重感和层次感，又如何通过线条的粗细和力度来勾勒出花朵的挺拔与妩媚，这些都是在实践中难以言传的要领，而这本书却将其清晰地呈现出来。我反复研读了关于如何勾勒花瓣边缘的章节，作者在这一部分的讲解非常细致，不同的花瓣形态，需要不同的勾勒手法，有的需要流畅圆润，有的则需要带着些许枯笔的质感，这让我茅塞顿开。另外，书中对色彩的运用也给我带来了不少启发，不仅仅是颜色的选择，更是色彩之间的搭配和晕染的方式，如何才能表现出牡丹的富丽堂皇，又不会显得过于俗艳，这其中的分寸拿捏，本书提供了很好的示范。我尝试着按照书中的方法去临摹，发现自己对色彩的理解和运用有了新的高度，以前总觉得自己的牡丹颜色有些“板”，现在则能表现出更加生动和灵动的色彩变化。
评分我是一位退休多年的教师，年轻时就对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，退休后更是全身心投入到绘画的学习和创作中。《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这本书，是我近期以来最满意的一本画谱。这本书的优点在于其“写实性”和“传承性”的完美结合。我一直觉得，好的工笔画，既要有写实的功底，又要体现出传统绘画的“意境”。本书在这一点上做得非常出色。我关注的重点在于书中对牡丹“枝干”的处理。一幅好的牡丹画，不仅花朵要画得好，枝干也要有力度和生命力。本书对枝干的勾勒和晕染都做了非常细致的讲解，如何表现枝干的曲折、粗细变化，如何利用墨色来体现其苍劲古朴的质感，这些都是我以前在绘画中容易忽略的细节。通过学习本书，我对枝干的表现力有了新的认识，也能够更好地将枝干与花朵融为一体，使整幅画更加协调统一。另外，本书对“底色”的运用也给了我很大的启发。如何利用底色来衬托花朵的色彩，如何通过底色的深浅变化来营造空间感，这些都是我在实践中反复探索的问题。本书提供了多种底色的处理方法，并结合实际范例进行了讲解，让我能够更好地掌握底色的运用技巧，从而提升画面的整体效果。
评分说实话，我对工笔画接触不多，但一直对牡丹的雍容华贵心生向往。朋友推荐了这本《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》，我抱着试试看的心态翻阅，结果完全被吸引住了！这本书的优点在于它的“接地气”，完全不像一些理论性太强的画册，它更像是一位亲切的老师，一步一步地教你如何画。最吸引我的就是书中大量的写生和临摹范例，各种角度、各种状态的牡丹都有，而且每个步骤都配有清晰的图示，几乎是手把手教你画。我之前学画，最怕的就是细节处理不好，比如花瓣的脉络，叶子的边缘，常常画得死板。但这本书里对这些细节的处理都有非常详细的讲解，比如如何用中锋、侧锋来勾勒花瓣的边缘，如何根据花瓣的走向来添染色彩，让整个画面看起来更加生动。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的运用，虽然是工笔画，但墨色的运用也至关重要，作者是如何利用墨色来表现花瓣的立体感和层次感，这一点让我受益匪浅。我尝试着跟着书中的步骤画了一朵小牡丹，虽然不完美，但比我之前自己瞎画要好太多了！这本书让我对工笔牡丹的画法有了初步的认识，也增加了我的信心，我感觉自己真的可以学会画出漂亮的牡丹了！
评分作为一名资深的传统书画爱好者，对于《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这本书，我的感受可谓是既欣慰又振奋。欣慰的是，市面上终于出现了一本如此系统、如此精良的工笔牡丹技法画谱，振奋的是，它所呈现的技法和审美，依旧是那般令人心驰神往。我关注的重点在于本书对“笔墨”的运用，这不仅仅是简单的勾勒和渲染，更是中国画精神的体现。书中对线条的讲解，从起笔、行笔到收笔，每一个环节都蕴含着作者的巧思。特别是对牡丹花瓣边缘的勾勒，有时需要细腻流畅，有时则需要顿挫有力，这直接影响到花朵的姿态和生命力。我曾一度在花瓣的勾勒上感到瓶颈，总觉得不够灵动。而这本书通过对不同形态花瓣的勾勒示范，以及对线条粗细、浓淡变化的讲解，为我打开了新的思路。此外，本书对色彩的运用也极具匠心。牡丹的色彩丰富，但如何将其统一协调，又展现其富丽堂皇，这需要极高的色彩驾驭能力。书中对于色彩的过渡和叠加，以及如何通过色彩来表现花瓣的质感和光泽，都做了非常深入的剖析。我尝试着运用书中的配色方案和晕染方法，发现自己对牡丹色彩的表现力有了质的提升，以往画的牡丹总显得有些“平”，现在则有了更加立体的光影感。
评分我一直觉得，学习传统绘画，最怕的就是学不到“精髓”，而《养心斋经典临摹画谱 工笔牡丹技法》这本书，恰恰给了我一种“精髓”触手可及的感觉。我关注的是这本书在“写意”与“写实”之间的平衡把握。工笔牡丹，既要有牡丹的形态逼真，又要体现出其富贵吉祥的神韵。这本书在这方面做得非常出色。我尤其欣赏书中对牡丹花蕊的处理，看似细微，却是整朵花的灵魂所在。作者是如何通过精细的笔触和点染来表现花蕊的蓬松和生机，这一点让我印象深刻。而且，书中对于花瓣与花瓣之间的层次感和空间感处理，也做得非常到位。我以前在画牡丹时，常常会把花瓣画得堆叠在一起，缺乏层次。而这本书通过详细的步骤示范，教会我如何巧妙地运用墨色和色彩来区分花瓣的层次，如何让花瓣之间的疏密关系更加合理，从而营造出更加立体的空间感。我尝试着按照书中的方法去表现花瓣的层次，感觉自己的画作立刻有了“呼吸”感。此外，这本书在表现牡丹的“动态”上也给了我很多启发。一朵盛开的牡丹，绝非静止不动，花瓣的舒展、叶片的摇曳，都蕴含着生命的活力。作者是如何通过线条的起伏和色彩的晕染来表现这种动态美，这一点让我受益匪浅。
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