墨點 曆代經典名畫高清本·國畫技法入門教程：山水精選 上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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墨點美術 著

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 山水畫
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• 名畫
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• 高清

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534054846

版次：1

商品編碼：12112572

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

　　1、國畫學習從入門到提高的必備臨本；

　　2、高清圖片，真實還原，清晰可辨；

　　3、圖文結閤，幫助欣賞，明晰畫理；

　　4、精選分冊，曆代經典，有工有寫；

　　5、平攤設計，便於翻閱，物美價廉。

內容簡介

　　1.內容：

　　曆代經典名畫高清本係列叢書，一共10冊。分彆為《菊花精選》、《小品精選》、《花鳥精選》、《山水精選．上》、《山水精選．下》、《荷花精選 》、《牡丹精選》、《梅花精選》、《蘭花精選》、《竹子精選》。每冊書按題材、年代進行分類，精選從宋元時期到近現代經典名畫，對部分部分經典作品進行瞭技法解析和畫麵解讀。

　　2.意義：

　　曆代經典名畫高清本係列叢書，既籠統的收錄瞭中國曆代經典名畫，又對部分經典作品進行瞭解析和評述，為中國畫初學者學習名作提供參考。

內頁插圖

前言/序言

《水墨山河：中國山水畫意境與技法解析》 一、 煙嵐縹緲，意在筆先——中國山水畫的審美追求 中國山水畫，作為中華文明璀璨的藝術瑰寶，曆來以其獨特的審美意蘊和深厚的文化底蘊吸引著世人。它不單是對自然景物的單純摹寫，更是畫傢胸中丘壑、精神世界的寄托與抒發。一幅好的山水畫，能夠帶領觀者穿越時空，置身於畫傢所營造的詩情畫意之中，感受那“天人閤一”的哲學境界。 “山水”二字，拆開來看，山為骨，水為魂。山之巍峨，蘊含著堅韌、沉靜的力量；水之靈動，則展現著生命、變化的氣息。畫傢們通過對山川景物的細緻觀察與提煉，將自然的鬼斧神工轉化為筆墨的藝術語言。他們追求的並非是西方寫實主義那種精準到毫厘的再現，而是通過皴、擦、點、染等多種技法，捕捉山水的神韻，錶現其“未畫之先，意在筆先”的內在生命力。 意境，是中國山水畫的靈魂所在。畫傢通過對光影、濕度、季節、氣候的巧妙處理，營造齣或孤寂清幽，或雄渾壯闊，或溫潤秀麗的氛圍。這“境”，不僅是客觀的自然之景，更是畫傢主觀情感的投射。觀者在欣賞山水畫時，不僅僅是在看景，更是在品味畫傢的人生感悟、哲學思考，以及對自然萬物的敬畏與熱愛。 宋代山水畫的“高遠”、“深遠”、“平遠”等構圖法則，元代文人畫的“逸氣”，明清山水畫的“寫意”精神，都體現瞭中國山水畫在不同曆史時期，對意境追求的獨特探索。從董源的“平淡天真”，到範寬的“雄偉壯闊”，再到黃公望的“秀潤溫厚”，每一位大傢的作品都承載著他們對世界、對藝術的獨特理解。 《水墨山河：中國山水畫意境與技法解析》一書，旨在帶領讀者深入探索中國山水畫的這一核心精神。我們不滿足於僅僅羅列名傢名作，而是要剖析其背後蘊含的審美理念，探討畫傢是如何通過筆墨的巧妙運用，將自然的壯美與人文的精神巧妙地融閤在一起，最終成就一幅幅感人至深的藝術品。本書將從山水畫的起源、發展，不同流派的風格演變，以及曆代大傢獨特的創作理念等方麵，為讀者構建一個全麵的認知框架。 二、 筆墨生花，萬象由心——山水畫基本技法深度解讀 中國山水畫之所以能夠傳達如此豐富的情感與意境，離不開其獨具匠心的筆墨技法。這些技法並非僵化的規則，而是畫傢們在長期的實踐與探索中，總結齣的最能錶現山水特質的語言。理解並掌握這些技法，是邁入山水畫藝術殿堂的第一步。 本書將對中國山水畫中最核心的幾種技法進行詳盡的剖析與演示，包括但不限於： 皴法： 這是山水畫錶現山石紋理、體塊感和質感的關鍵。從披麻皴的如絲綢般飄逸，到斧劈皴的剛勁有力，再到雨點皴的密集細碎，不同的皴法能夠賦予山石不同的性格與生命。我們將深入講解各種常用皴法的起源、特點、運筆要領以及在不同山石形態上的應用，並通過具體範例，展示如何運用單一或組閤的皴法，錶現齣韆姿百態的山石肌理。 點法： 點，在中國山水畫中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是簡單的“點”，而是具有豐富的含義，可以錶現樹木的枝葉、山石的苔點、水麵的波紋，甚至是人物的衣紋。我們將介紹各種點的形態，如介字點、橫點、竪點、墨點、色點等，以及它們在不同情境下的運用，如何通過點的疏密、大小、濃淡變化，營造齣樹木的繁茂、山石的蒼潤，以及畫麵的層次感。 染法： 染，是山水畫用色彩賦予景物生命力的重要手段。它包括烘染、積染、破染等多種形式，能夠錶現齣山水的體積感、空間感、空氣感和層次感。我們將詳細講解如何運用淡墨、濃墨、色彩進行渲染，如何通過水分的控製，營造齣朦朧的遠山、濕潤的近石，以及光影的變化。尤其會強調“墨分五色”的原理，以及如何在水墨畫中運用色彩，使其與水墨和諧統一，相得益彰。 勾勒法： 勾，是用綫條勾勒物體的輪廓，它為形體提供基礎；勒，則是用粗重有力或細膩流暢的綫條，進一步強化物體的質感和力量感。我們將講解勾勒的基本要求，如何通過綫條的粗細、麯直、方圓變化，錶現齣樹木的形態、岩石的輪廓，以及雲水的流動感。 其他技法： 除瞭上述核心技法，本書還將涉及留白、飛白、積墨、破墨、宿墨等多種錶現手法，並探討如何將這些技法融會貫通，做到“筆墨結閤，意境渾然”。 本書的技法講解，將摒棄枯燥的理論說教，而是通過大量的圖例分析，以及示範性的繪畫步驟，讓讀者直觀地理解每一種技法的奧秘。我們力求做到“解剖麻雀”，讓讀者不僅知道“怎麼畫”，更明白“為什麼這麼畫”，從而真正理解筆墨在山水畫創作中的核心作用。 三、 師古而不泥古，以古人為師——汲取名傢智慧，走嚮個性化創作 中國山水畫的發展史，是一部不斷傳承與創新的曆史。曆代大傢在繼承前人技法與理念的基礎上，都形成瞭自己獨特的風格和藝術麵貌。學習山水畫，離不開對這些經典作品的學習與藉鑒。 本書將精選曆代山水畫中的經典之作，進行深入的分析與解讀。我們將從以下幾個方麵入手： 名傢風格解析： 針對不同時期、不同流派的代錶性畫傢，如董源、巨然、李唐、範寬、馬遠、夏圭、趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、盛懋、戴進、唐寅、瀋周、文徵明、董其昌、石濤、八大山人、龔賢、王鑒、王石榖、藍瑛、任熊、虛榖、吳昌碩、齊白石、傅抱石、李可染、黃賓山、宋文治等（此列錶為示意，實際內容將根據書籍篇幅與側重點有所取捨），深入剖析他們的筆墨特點、構圖方式、設色理念以及所追求的意境。 作品技法拆解： 對具體的名作，如《溪山行旅圖》、《遠山聽泉圖》、《富春山居圖》、《九成宮圖》、《瀟湘八景圖》、《韆岩萬壑圖》、《墨梅圖》、《山水冊頁》等（此處僅為舉例，實際內容將包含更多代錶性作品），進行細緻的技法拆解，分析畫傢是如何運用皴、擦、點、染等技法，塑造山石、樹木、雲水，以及如何通過墨色、色彩的濃淡乾濕變化，營造齣畫麵的層次感和空間感。 構圖與意境關聯： 探討不同構圖法則（如高遠、深遠、平遠、闊遠、留白）如何服務於畫傢的意境錶達，以及如何通過取景、裁剪、虛實對比等手法，增強畫麵的感染力。 學習方法指導： 強調“師古人”而非“師古法”。指導讀者如何在臨摹名作的過程中，體會其精神，揣摩其用筆，領悟其構思，最終將古人的精華融化於自己的創作之中，形成自己的獨特風格。我們提倡“以古人為師，為我所用”，而不是機械的復製。 本書並非一本簡單的臨摹寶典，而是希望通過對經典作品的深度解讀，幫助讀者建立起對中國山水畫藝術的正確認知，培養其審美能力，並為其走嚮獨立的藝術創作打下堅實的基礎。我們相信，隻有真正理解瞭傳統的精髓，纔能更好地創新，纔能在筆墨的世界裏，描繪齣屬於自己的壯麗山河。 四、 融匯中西，寫意當下——當代視角下的山水畫探索 在當代多元文化交融的背景下，中國山水畫正經曆著新的發展與變革。如何在傳承傳統精髓的同時，融入現代人的審美觀念和時代精神，是當代山水畫傢麵臨的重要課題。 本書的最後一章，將從當代視角齣發，探討山水畫的新可能： 現代構成與視角： 探討如何在保持傳統韻味的同時，藉鑒現代繪畫的構成理念，如幾何分割、色彩分割等，豐富山水畫的視覺語言。分析如何在構圖上突破傳統“三遠法”的局限，引入更具現代感的視角，如鳥瞰、俯視，甚至抽象的錶現手法。 色彩的現代運用： 在中國山水畫中，色彩的運用一直是個值得探討的議題。我們將分析當代畫傢如何突破傳統“墨分五色”的限製，大膽運用現代色彩，使其既能錶達傳統意境，又能呈現齣鮮明的時代特色。探討色彩在烘托情緒、營造氛圍方麵的現代作用。 當代題材與精神錶達： 時代在發展，社會在變遷，山水畫的錶現題材也應與時俱進。本書將探討當代山水畫傢如何將現代都市風貌、工業文明、生態環境等當代元素融入山水畫創作，並賦予其深刻的精神內涵。如何通過山水畫，錶達當代人對人與自然關係的思考，對社會發展的感悟，以及對未來生活的憧憬。 個人風格的塑造： 鼓勵讀者在掌握瞭基本技法和理論的基礎上，勇於探索，形成屬於自己的獨特藝術語言。強調“我手寫我心”，將個人的生活體驗、情感世界與山水畫創作相結閤，創造齣具有時代氣息和個人風格的作品。 《水墨山河：中國山水畫意境與技法解析》不僅僅是一本書，更是對中國山水畫藝術一次深入的探索與梳理。它旨在為每一個熱愛中國傳統藝術的讀者，提供一個瞭解、學習、並最終參與到山水畫創作中的平颱。無論您是初學者，還是有一定基礎的愛好者，本書都將是您在水墨山河中探索、領悟、揮灑的寶貴指南。我們將一同走進那片屬於筆墨的山水，感受其中的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“經典”的選擇上，確實有它的獨到之處，並非是那種“大而全”的堆砌，而是更側重於那些在藝術史上具有裏程碑意義，或者是在技法上具有代錶性的作品。我翻閱的時候，發現它對“意境”的把握非常到位，選取的作品不僅僅是技法上的精湛，更重要的是能夠傳達齣一種東方特有的山水情懷。那些雲霧繚繞的山巒，寂靜的山間小屋，潺潺的溪流，都仿佛在訴說著一種超脫塵世的寜靜與和諧。我特彆喜歡書中標注的一些畫作的創作背景或者風格特點，雖然篇幅不長，但寥寥數語，就能點齣作品的精髓，讓我對畫作的理解更加深入。我感覺這本書不僅僅是給學畫的人看的，即使是對中國傳統文化和藝術感興趣的普通讀者，也能從中體會到中國山水畫的獨特魅力，感受到那種“天人閤一”的哲學思想。它提供瞭一個窗口，讓我們能夠窺見中國文人的精神世界，以及他們如何通過繪畫來錶達對自然的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正帶領我走進國畫山水世界的書籍。這本《山水精選》給我帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。它不僅在視覺上呈現瞭精美的畫作，更重要的是，它在某種程度上，揭示瞭中國山水畫背後所蘊含的文化精神和哲學思想。我從那些畫作中，看到瞭中國人對於自然的敬畏，對於“道法自然”的追求，以及那種“天人閤一”的理想境界。當我仔細品讀那些畫作時，仿佛能夠聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風，甚至能夠體會到畫傢的心境。這本書就像一位引路人，它用最直觀、最藝術化的方式，嚮我展示瞭中國山水畫的博大精深，讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的理解和感悟。我甚至會把這本書當作一種精神的慰藉，在忙碌的生活之餘，翻開它，就仿佛進入瞭一個寜靜而美好的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的“留白”藝術情有獨鍾，總覺得那是一種“畫外之音”，是留給觀者想象的空間。在這本《山水精選》中，我看到瞭很多大師是如何巧妙運用留白的。有些地方，看似空無一物，實則充滿瞭水汽，或是意境深遠。我嘗試著去分析這些留白的位置和形態，思考它們是如何與畫麵中的山石、樹木、人物相互作用，共同營造齣畫麵的意境的。這本書的高清印刷，讓我能夠非常清晰地看到那些留白區域的紙張質感，以及它與墨色過渡的微妙之處。這讓我明白，留白不僅僅是“不畫”，更是一種主動的藝術處理，它需要畫傢對畫麵整體的把握，以及對觀者心理的洞察。我甚至會對著那些留白的部分，去想象畫麵之外的景緻，比如遠處傳來的鳥鳴，或是微風吹拂的聲響。這種對“虛”的體悟，讓我對山水畫的理解又上瞭一個層次，感覺它不僅僅是二維的平麵藝術，更是一種能夠激發多感官體驗的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選畫標準，我覺得非常偏嚮於那些能夠體現中國山水畫“氣韻生動”的精髓。我注意到，很多畫作不僅僅是寫實，更是一種“寫意”，是一種畫傢情感和哲思的寄托。比如，在看到某些畫作中，山峰被描繪得巍峨挺拔，仿佛直插雲霄，我感受到的是一種力量和莊嚴；而在看到一些幽靜的山榖，幾間茅屋隱匿其中，我又感受到一種寜靜和超然。這種“氣韻”，是很難通過簡單的筆墨技巧來概括的，它更多地是一種畫傢內在修養和審美情趣的體現。這本書的高清呈現，讓我能夠更近距離地去感受這種“氣韻”，去體會畫傢是如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、構圖的疏密來傳達這種內在的情感的。我甚至會花很多時間，隻是靜靜地看著某幅畫，試圖去捕捉那種“天地有大美而不言”的意境。它讓我明白，學習國畫，不僅僅是學習繪畫技巧，更是學習一種“觀物”的方式，一種“體悟”自然的方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對國畫的山水技法感到有些望而卻步，總覺得那些綫條、皴法、墨色的變化過於復雜，難以捉摸。然而，當我拿到這本《山水精選》後，驚喜地發現它並非一本僅僅展示畫作的畫冊，而是融入瞭深入淺齣的教程理念。雖然它沒有像傳統技法書那樣，將每一種筆法、每一種皴法都單獨列齣來講解，但通過對經典畫作的細緻呈現，以及一些可能隱含的、或者是通過對比分析而顯露齣的技法痕跡，讓我能夠“窺一斑而知全豹”。比如，在欣賞某位畫傢的樹法時，我能感受到不同畫傢對於“勾、皴、點、染”的運用是有其獨特之處的，這種“意會”比單純的“言傳”更能激發我的學習興趣。我甚至嘗試著拿齣紙筆，對著書中的局部進行臨摹，雖然筆力尚淺，但已經能夠體會到那種“師法自然”的韻味。這本書就像一位沉默而有智慧的老師，它不直接告訴你“怎麼做”，而是通過展示“好在哪裏”，引導你去思考“為什麼好”，進而激發你去探索“如何達到”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材範圍讓我眼前一亮，雖然名字叫做“山水精選”，但它所涵蓋的年代跨度之大，以及所選取畫傢的代錶性，都顯示齣編輯的深厚功底。從北宋的“全景山水”，到元代的“文人山水”，再到明清時期各具特色的山水畫風，幾乎囊括瞭中國山水畫發展史上的重要裏程碑。我翻閱瞭一下，裏麵不僅有大傢耳熟能詳的範寬、郭熙、董源、巨然等大傢的作品，還有一些相對不那麼齣名，但同樣具有很高藝術價值和學術研究意義的畫作。這種“精選”並非隨意挑選，而是經過瞭嚴謹的考量，旨在為讀者展現中國山水畫的多樣性和發展脈絡。我尤其欣賞的是，它沒有簡單地堆砌畫作，而是似乎在努力構建一個關於中國山水畫演變的敘事綫，讓讀者在欣賞美景的同時，也能體會到不同時代、不同畫傢對於“山水”的理解和錶達是如何變化的。對於想係統瞭解中國山水畫曆史的讀者來說，這本書提供瞭一個非常好的切入點，它既有廣度，又有深度，而且品質感十足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太令人驚艷瞭！硬殼封麵，紙張的質感也相當好，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心之作。封麵上的“墨點”兩個字，設計得古樸而雅緻，配閤著“曆代經典名畫高清本”的字體，瞬間就讓人感受到一種曆史的厚重感和藝術的傳承。我特彆喜歡那種微微泛著啞光的紙麵，即便是在燈光下也不會有刺眼的反光，這對於欣賞畫作來說，簡直是太友好瞭。內頁的印刷更是沒得說，色彩飽滿，細節清晰，那些經典名畫的筆觸、墨韻、皴法，都得到瞭非常忠實的還原，甚至連畫作上可能存在的歲月痕跡，也仿佛能透過紙張感受到。這種高清的呈現，對於我這種想要臨摹學習的人來說，簡直是福音。我一直覺得，國畫的學習，紙張和印刷的質量是基礎，如果連畫作本身都看不清楚，談何學習？這本書在這方麵做得無可挑剔，讓我對後續的學習充滿瞭期待，感覺自己真的能“觸碰到”那些大師的作品一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，給我一種循序漸進的感覺，雖然它沒有明確地劃分“初級、中級”等階段，但通過對不同時期、不同風格畫作的選取，以及可能存在的、對某些技法共性的隱含提示，讓我在閱讀過程中，逐漸建立起對山水畫技法由淺入深的認識。我一開始可能會被某幅畫的宏偉氣勢所吸引，仔細看之後，發現它的構圖比例、筆墨變化都有值得學習的地方。然後，我可能會注意到另一幅畫中的樹木畫法特彆生動，再對比著看，就能發現其中的一些共通之處和微妙差異。這種“在實踐中學習”的方式，對我來說比枯燥的理論講解更有效。我甚至會嘗試著將某幅畫中的某個局部，比如一棵鬆樹或者一塊山石，臨摹下來，然後對照著原畫，去感受那種運筆的力度和墨色的暈染。這種“模仿”並非死闆的復製，而是在理解的基礎上，嘗試著去“重現”畫傢的創作過程，我覺得這是非常寶貴的一種學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上，給我一種“物超所值”的感覺。我尤其喜歡它在畫作局部放大上的用心。很多時候，我們看一幅完整的畫作，很難注意到那些精妙的筆觸。但當這些局部被放大到足以讓我們看清每一個綫條的走嚮，每一次落筆的痕跡時，我纔真正意識到，原來大師的作品是如此的“匠心獨運”。比如，在看一幅描繪瀑布的畫作時，高清的局部放大讓我能夠清晰地看到畫傢是如何用飛白來錶現水流的湍急，如何用墨的暈染來體現水汽的彌漫。這比看普通的印刷品，能夠獲得的技法信息量要大得多。我甚至會拿齣筆來，嘗試著模仿那些放大的局部，去體會那種運筆的節奏和力量。這種“解剖式”的學習，讓我能夠更深入地理解技法的奧秘，而不是僅僅停留在錶麵的欣賞。我覺得，對於想要深入學習國畫技法的讀者來說，這種細節的呈現，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學畫最怕的就是“紙上談兵”，或者說是看到很多名傢的作品，但始終不得其門而入。這本書在這一點上，做得非常齣色，它不僅僅是把名傢名作羅列齣來，更重要的是，它在細節上做得非常到位，讓我能夠進行非常細緻的觀察和學習。比如，在放大版的畫作局部，我可以看到畫傢是如何處理山石的紋理，如何運用墨的濃淡乾濕來錶現水汽的繚繞，甚至是樹葉的形態和枝乾的穿插，都能夠看得清清楚楚。這種“高清”帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是學習上的巨大便利。我曾經看過一些在綫的畫作圖片，雖然也很精美，但總是覺得少瞭點什麼，無法像這樣近距離地“審視”原作的每一個細節。這本書就像把一個微縮的畫展搬迴瞭傢，讓我可以隨時隨地，用放大鏡的視角去研究那些讓我著迷的筆觸。我甚至可以對照著不同的畫作，去比較同一類景物（比如鬆樹、瀑布）是如何被不同畫傢處理的，這種橫嚮的比較，對於我理解山水畫的錶現手法非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

真心不錯，正品，贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊????????????

評分☆☆☆☆☆

圖片清晰，印刷精緻

評分☆☆☆☆☆

這套書很不錯，可以瞭解曆代經典畫作，圖片是高清的。

評分☆☆☆☆☆

太差瞭

評分☆☆☆☆☆

太差瞭

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，價格便宜，滿意。

評分☆☆☆☆☆

書本挺好，送貨速度快，京東自營的質量放心，一次買瞭8本

評分☆☆☆☆☆

仁者樂山，智者樂水。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量挺好的，細節也能看到