漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃 著，匯智天成 譯

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫教程
• 人物繪畫
• 繪畫技巧
• 技法指南
• 動漫繪畫
• 繪畫參考
• 漫畫入門
• 角色設計
• 繪畫基礎

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538149494

版次：1

商品編碼：10020540

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：143

編輯推薦

《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》是繼《卡通漫畫繪畫技法》係列之後的又一漫畫技法係列叢書。各位日本知名漫畫傢傾力打造，凝縮瞭現在最實用、最流行的各種漫畫技法。介紹詳細、全麵，是學習漫畫的最佳教材。

內容簡介

《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》講述漫畫基礎知識，分3章，內容包括：人物動作的繪畫；人物日常動作的繪畫；從漫畫原稿來學習。
人物隻有活動起來纔能綻放生命力。繪畫技能可以把動作的魅力賦予給這些誇張的動作、輕微的動作和姿勢，讓我們學習這種繪畫技能吧！

內頁插圖

目錄

本書內容介紹
第1章 人物動作的繪畫
1人體繪畫的基礎
看著金屬玩偶進行繪畫
基本比例
男孩和女孩的身體
從金屬玩偶轉嚮塊狀肉體
塊的介紹
頭、頸、軀體的畫法
胳膊的畫法
腿的畫法
著衣人物全身的繪畫順序
2繪畫動作的基礎
走的動作
跑的動作
展示跑步動作的效果綫
扭轉動作
扭轉姿勢的繪畫順序
3各種各樣的動作
踢的動作
投的動作
總結
第2章 人物日常動作的繪畫
1動作的某種姿勢
老師
學生
2鏡中姿勢的繪畫
女警
護士
女傭人
女巫
OL（白領女性）
上班族
貓女
忍者
總結
第3章 從漫畫原稿來學習
主要人物·登場
幻想·思考
室外授課·在河邊
戰鬥·結束
投球·瞬間

前言/序言

《漫畫角色塑造：從靜態到靈動，解鎖動態人物的繪製奧秘》 前言： 在漫畫的宏大敘事中，角色是靈魂，是連接讀者與故事世界的橋梁。一個鮮活、富有生命力的角色，不僅能瞬間抓住讀者的目光，更能引發情感共鳴，讓故事在讀者的腦海中栩栩如生。然而，許多初學者在描繪角色時，往往會陷入“僵硬”的睏境——人物看起來如同模型一般，缺乏生氣，動作生澀，錶情木訥。這正是因為他們未能掌握將平麵人物轉化為動態個體的關鍵技巧。《漫畫角色塑造：從靜態到靈動，解鎖動態人物的繪製奧秘》正是為解決這一痛點而生。本書將帶領您深入探究漫畫人物的動態繪製之道，從最基礎的骨骼結構到復雜的形體錶現，再到生動的麵部錶情和肢體語言，全方位提升您的人物繪製能力，讓您的漫畫角色真正“動”起來。 第一章：人體結構與骨骼基礎——動態的根基 任何動態的描繪都離不開對人體結構深刻的理解。本章將從最根本的“骨骼”齣發，為您構建穩固的動態基礎。 人體骨骼的簡化與骨架搭建： 我們不會要求您成為解剖學專傢，但瞭解人體主要骨骼的走嚮和相互關係至關重要。本書將提供一套簡化的骨架模型，例如用直綫代錶四肢，用球體代錶關節，用箱體代錶軀乾，讓您能快速搭建齣人物的基本姿態。我們會詳細解析不同姿勢下骨骼的變化，比如站立、行走、奔跑、跳躍時，脊柱的彎麯度、四肢的伸展角度以及骨盆的傾斜都會有怎樣的變化。 重心與平衡的奧秘： 動態人物最關鍵的要素之一便是重心和平衡。本章將深入剖析人體重心點的位置及其變化規律。我們將通過大量的實例圖解，展示如何在不同姿勢下找到並維持身體的平衡，例如在單腳站立、身體前傾或後仰時，如何通過調整肢體和軀乾來保持穩定。您將學會如何運用“重力綫”來判斷姿勢的穩定與否，並以此來創造齣更具說服力的動態。 基本骨架的變形與延展： 瞭解瞭基本的骨架結構後，我們還要學習如何根據需要對其進行變形和延展，以錶現更豐富的動作。例如，在錶現角色跳躍或拉伸時，骨骼的拉伸和收縮是如何發生的？關節的極限角度又在哪裏？我們會通過分解動作的練習，讓您理解如何通過誇張或收縮骨架來強化動作的力量感和速度感。 不同體型的骨骼差異： 即使是相同的動作，不同體型的人物也會有不同的錶現。本章將探討骨骼結構在不同體型（例如，高瘦型、矮胖型、健壯型）中的差異，以及這些差異如何影響人物的動態錶現。您將學會如何根據人物設定，調整骨骼的比例和走嚮，使其更符閤角色的特點。 第二章：形體塑造與肌肉錶現——動態的血肉之軀 骨骼是支撐，而形體則是動態的載體。本章將聚焦於如何在骨架的基礎上，賦予角色真實的形體和動態的肌肉錶現。 人體基本形的概括： 我們將從最基礎的幾何形體入手，例如圓柱體、球體、立方體等，來概括人體的各個部分。通過將復雜的形體分解成簡單的幾何體，您可以更容易地理解和把握人物的三維體積感，為後續的動態繪製打下基礎。 體積感與空間感的營造： 動態人物需要具有強烈的體積感和空間感，使其在畫麵中看起來是立體的、有重量的。本章將詳細講解如何運用光影、明暗對比以及綫條的粗細變化來營造人物的體積感。您將學習如何通過觀察不同角度下的形體變化，來理解並錶現人物在三維空間中的位置和姿態。 肌肉的動感錶現： 肌肉的起伏和律動是賦予人物生命力的重要元素。本章將重點講解如何根據人體結構和動作，準確地描繪齣肌肉的走嚮和體積感。我們會分析不同動作下主要肌肉群的收縮與舒張，例如在用力抬臂時，肩部和胸部肌肉的變化；在奔跑時，腿部和臀部肌肉的律動。您將學會如何用簡潔而有力的綫條勾勒齣肌肉的張力，錶現齣角色的力量和敏捷。 動態下的形體扭麯與變形： 動作並非總是平麵的，當身體做齣大幅度動作時，形體會發生自然的扭麯和變形。本章將深入探討這些形體變化，例如身體的扭轉、肢體的彎麯、肌肉的拉伸等。您將學會如何捕捉這些微妙的變化，並將其自然地融入到繪畫中，避免人物的“假”動。我們會提供大量的動態人體速寫作為範例，引導您觀察和模仿。 不同性彆和年齡段的形體特徵： 男性、女性、兒童、老年人，他們的形體特徵和動態錶現都有所不同。本章將詳細解析這些差異，並教授您如何根據角色的性彆、年齡和體型，來調整形體的描繪和動態的力度，使角色更加真實可信。 第三章：錶情與情緒的傳遞——動態的靈魂注入 再強大的肢體動作，如果缺乏生動的錶情，也無法真正打動人心。本章將專注於如何通過麵部錶情來傳遞角色的情緒和內心世界。 麵部骨骼與肌肉的聯動： 麵部錶情並非隨機的肌肉運動，而是與麵部骨骼結構緊密相連。本章將為您解析麵部的主要骨骼結構，以及與之相連的細微肌肉群。您將學習到，不同的情緒是如何通過牽動這些肌肉而産生的。 基本錶情的繪製技巧： 我們將從最基本的幾種錶情開始，例如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝、恐懼等，詳細解析每個錶情的關鍵特徵。例如，在描繪“喜悅”時，眼角上揚、嘴角上翹、臉頰鼓起等細節；在描繪“憤怒”時，眉毛下壓、鼻翼張開、嘴唇緊閉等變化。 微錶情與復閤情緒的錶達： 真實的情緒往往是復雜的，會伴隨有細微的錶情變化。本章將引導您捕捉和描繪微錶情，以及如何將多種情緒巧妙地融閤，創造齣更具層次感和真實感的錶情。例如，一個帶著一絲猶豫的微笑，一個強忍怒火的眼神。 眼神的情感傳遞： 眼睛是心靈的窗戶，更是傳達情感的關鍵。本章將深入探討眼神的描繪技巧，包括眼球的形狀、瞳孔的變化、眼白的比例、眼瞼的形態等。您將學習如何通過眼神來錶現角色的專注、迷茫、堅定、痛苦等各種情感。 嘴部與麵部其他部分的協同： 錶情並非孤立存在，嘴部、眉毛、額頭、臉頰等各個部分都會協同作用，共同完成情緒的錶達。本章將教授您如何將麵部各個部分有機地結閤起來，創造齣自然、生動的錶情。 情景下的錶情變化： 同樣的情緒，在不同的情景下也會有不同的錶現。本章將通過大量的實例，分析在不同場景下，角色的錶情會如何隨之變化，例如在緊張的戰鬥中，在輕鬆的日常對話中，在孤獨的思考中。 第四章：肢體語言與動作解析——動態的敘事工具 肢體語言是角色錶達內心和進行互動的最直接方式。本章將帶領您深入理解並運用肢體語言來增強角色的錶現力。 手臂與手部的動態描繪： 手臂和手部是人體最靈活、最能錶達情感的部位之一。本章將詳細解析手臂和手部的骨骼與肌肉結構，以及在不同動作下（例如，握拳、張開、指嚮、托腮、揮舞等）的形體變化。您將學會如何繪製齣富有張力和錶現力的手部動作。 腿部與腳部的動態錶現： 腿部承擔著支撐和運動的功能，其動態描繪至關重要。本章將講解腿部和腳部的基本結構，以及在行走、奔跑、跳躍、跪坐等不同動作下的形體變化。您將理解如何通過腿部和腳部的姿態來錶現角色的速度、力量、穩定性甚至情緒。 全身的連動與協調： 任何一個動作都不是孤立發生的，身體各個部分都會相互協調、聯動。本章將強調全身的連動性，教您如何將手臂、腿部、軀乾、頭部等部位的動作有機地結閤起來，創造齣連貫、流暢、真實的動態。我們會通過分解復雜的動作，例如摔倒、翻滾、攀爬等，來幫助您理解這種連動關係。 動態動作的分解與組閤： 復雜的動作可以分解成一係列簡單的動作單元。本章將教授您如何將復雜的動作進行分解，然後逐步組閤，從而更精準地掌握動作的描繪。例如，在描繪跳躍動作時，可以先分解為起跳、空中姿態、落地等幾個階段。 不同性格的角色肢體語言： 不同的性格決定瞭角色獨特的肢體語言。本章將分析不同性格（例如，自信、膽怯、傲慢、溫順）的人物在肢體動作上的差異，並指導您如何通過肢體語言來塑造角色的性格特點。 動態綫條與速度感的錶現： 通過運用流暢、有力、富有變化的綫條，可以極大地增強畫麵的動感和速度感。本章將講解如何運用“速度綫”來錶現運動的軌跡和衝擊力，以及如何通過綫條的粗細、虛實來傳達動作的力度和質感。 第五章：場景與構圖中的動態人物——動態的敘事舞颱 人物的動態並非孤立存在，它需要與場景和構圖相互配閤，纔能發揮齣最大的敘事力量。 透視原理在動態人物中的應用： 無論人物處於何種姿態，透視原理都是描繪其立體感和空間感的關鍵。本章將講解如何將透視原理應用於動態人物的繪製，例如在仰視或俯視角度下，人物的形體和比例會如何變化。 動態的人物與場景的融閤： 人物並非“貼”在場景上，而是與場景中的環境發生互動。本章將講解如何讓人物的動態與場景的透視、光影、景深等元素相互融閤，創造齣逼真、有代入感的畫麵。 構圖中的動態平衡與節奏： 構圖是畫麵整體布局的藝術。本章將探討如何在構圖中創造齣動態的平衡感和視覺節奏，例如通過人物的姿態、綫條的引導、畫麵的引導綫等，來引導讀者的視綫，增強畫麵的衝擊力。 強調人物動態的構圖技巧： 我們可以通過特殊的構圖手法來強調人物的動態，例如采用對角綫構圖來錶現運動感，采用低角度或高角度來突齣人物的力量或脆弱。 多人場景中的動態協調： 在多人場景中，如何讓所有角色的動態既相互獨立又彼此關聯，形成一個有機的整體？本章將提供多人動態描繪的技巧和注意事項，幫助您繪製齣充滿活力和故事性的群像。 動態的視覺敘事： 最終，人物的動態是為瞭更好地講述故事。本章將引導您思考，如何通過人物的動態、錶情和肢體語言，來傳達故事的情節、角色的情感和人物之間的關係，讓畫麵本身就具有強大的敘事能力。 結語： 掌握漫畫人物的動態繪製技巧，是每一位漫畫創作者走嚮成熟的必經之路。本書為您提供瞭一個係統、深入的學習框架，從骨骼到形體，從錶情到肢體，再到與場景的融閤，全方位地為您解鎖動態人物的繪製奧秘。請記住，理論的學習固然重要，但大量的練習纔是通往精通的唯一途徑。拿起畫筆，去觀察、去模仿、去創造，讓您的漫畫角色在您的筆下，真正地“活”起來！

評分☆☆☆☆☆

這部《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》簡直是我近期最大的繪畫啓濛！作為一個長期以來苦於角色“站死”的讀者，我翻遍瞭無數教程，嘗試瞭各種方法，但總覺得畫麵缺乏生命力。直到我拿到這本書，我纔真正理解瞭“活動”這兩個字到底意味著什麼。書裏對人物動態的解析，簡直是層層剝繭，從最基礎的骨骼結構，到肌肉的走嚮，再到不同關節的受力分析，都做瞭非常細緻的圖解和文字說明。我印象最深刻的是關於重心轉移的部分，作者用大量的實例展示瞭人物在跳躍、奔跑、跌倒甚至隻是一個簡單的轉身時，重心的變化是如何影響整個身體姿態的。以前我畫的跑步姿勢，總是感覺像是機器人邁著僵硬的步伐，看瞭這本書之後，我開始理解如何通過腰部的扭轉、手臂的擺動以及腿部蹬地的力度來錶現速度感和流暢性。而且，這本書不僅僅是停留在理論層麵，它還提供瞭大量的練習範例，從簡單的站姿到復雜的戰鬥動作，每一步都拆解得很清楚，讓你能跟著一步步模仿和練習。我花瞭好幾個晚上，跟著書裏的步驟練習瞭十幾種不同的動態，雖然一開始畫得歪歪扭扭，但通過反復的觀察和修改，我能明顯感覺到自己的進步。尤其是書中關於“負空間”和“形體穿插”的講解，讓我茅塞頓開，原來人物不是孤立地站在畫麵上，而是與周圍的空間産生著微妙的聯係，這種聯係反而更能強調人物的動態感。這本書真的就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，讓我這個繪畫小白也找到瞭提升的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對漫畫中那些充滿生命力的角色塑造非常著迷，總覺得能夠將靜態畫麵賦予靈魂的作者，纔是真正的魔法師。《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，對我來說，簡直就是一本“魔法秘籍”。它並沒有枯燥地羅列解剖學知識，而是將這些知識巧妙地融入到具體的繪畫技巧講解中，而且用非常易於理解的方式呈現齣來。我印象特彆深刻的是，書中關於“如何錶現人物的輕盈感”的章節，作者不僅僅講解瞭身體的重心和骨骼的走嚮，更重要的是，它通過對呼吸、肌肉的微小鬆弛以及身體與空氣的互動來營造齣那種飄逸靈動的視覺效果。我之前畫的很多角色，總顯得有些沉重，缺乏那種輕盈的質感。讀瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於如何通過對身體細節的描繪，以及綫條的運用，來傳遞齣人物的內在狀態。而且，書中還提供瞭很多不同情緒下的動態描繪，讓我瞭解到，人物的內心世界是如何通過身體的細微動作來體現齣來的。這本書就像一本動態的“情感錶達手冊”，讓我對如何創造齣更具感染力的漫畫人物有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對人物的動態塑造非常感興趣，覺得這是漫畫最迷人的魅力之一。而《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，可以說是把我對這個主題的認知推嚮瞭一個全新的高度。它並沒有簡單地給齣一些固定的姿勢，而是從更加根本的層麵，比如重力、平衡、慣性這些物理學概念入手，來分析人物在運動過程中的狀態。我印象特彆深刻的是，書中關於“如何錶現人物的衝刺感”的章節，作者不僅僅講解瞭腿部和手臂的擺動，更強調瞭身體前傾的角度、頭部姿態以及甚至頭發的飛揚，這些細節共同作用，纔能營造齣那種風馳電掣的視覺效果。而且，書中還提供瞭很多不同年齡、不同體型人物的動態繪製範例，讓我瞭解到，不同的身體條件在運動時也會呈現齣不同的特點，這使得人物的動態更加真實可信。我經常會翻看書中的一些戰鬥場景描繪，從中學習作者是如何通過誇張的動態和力量的傳遞，來製造齣強烈的視覺衝擊力。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一門關於“如何讓畫麵動起來”的藝術課程。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》之前，我總覺得自己畫的人物就像是被定格在相框裏的玩偶，毫無生氣。《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，徹底改變瞭我對人物繪畫的看法。它不僅僅是教你如何畫齣各種姿勢，更是深入地講解瞭“為什麼”人物會擺齣那樣的姿勢。我特彆喜歡書中關於“身體的慣性”的講解，它讓我明白瞭，為什麼人物在快速運動時，身體會呈現齣那種流暢而有規律的弧綫。而且，書中對“負空間”的運用也讓我茅塞頓開，原來人物周圍的空白區域，也可以通過巧妙的構圖來強調人物的動態感和空間感。我經常會對著書中的圖例反復琢磨，試圖找齣作者是如何捕捉到那一瞬間的動態美學的。這本書不僅僅是一本繪畫技巧書，更像是一次對人體運動和生命力的深度探索。我從中學到的，不僅僅是繪畫技巧，更是對生活觀察和對生命形態的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於漫畫創作的讀者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升人物動態描繪能力的書籍。《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》的齣現，無疑滿足瞭我的這一期待。這本書的獨特之處在於，它並沒有將重點放在單一的姿勢描繪上，而是從更宏觀的角度，深入剖析瞭人物在運動過程中所涉及到的各種物理規律和生理反應。我尤其贊賞書中關於“力量傳遞”的講解，它不僅僅是讓你畫齣肌肉的隆起，更是讓你理解力量是如何從受力點開始，通過身體的傳導，最終影響到整個畫麵的動態。我曾經嘗試畫過一個投擲的動作，結果畫齣來的人物像是把物體“黏”在瞭手上，一點也沒有發力感。讀瞭這本書之後，我纔意識到，關鍵在於如何通過身體的扭轉、手臂的加速以及手指的甩動來傳遞齣那種瞬間爆發的力量。而且，書中還提供瞭很多關於不同運動狀態下，人物身體協調性的描繪方法，讓我瞭解到，人物的動作並非孤立存在，而是由一係列相互關聯的因素共同決定的。這本書就像一本關於“如何讓畫麵充滿動感”的教科書，讓我對漫畫人物的動態塑造有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的人物動態變化情有獨鍾，總覺得能夠將靜態畫麵賦予生命力的作者，纔是真正的大師。而《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》正是滿足瞭我這種“挑剔”的眼光。這本書的厲害之處在於，它並非簡單地羅列一些姿勢，而是深入探討瞭“為什麼”人物會擺齣這樣的姿勢。作者非常擅長用簡潔而富有邏輯性的語言，剖析各種運動狀態下人體的骨骼、肌肉和關節之間的相互作用。比如，在錶現人物跌倒的場景時，書中詳細講解瞭如何通過身體的慣性、手臂的支撐以及麵部錶情來傳遞齣那種失控感和力量感。我曾經嘗試畫過一個從高處墜落的角色，結果畫齣來像是在原地滑行，毫無墜落之勢。但讀瞭這本書後，我纔明白，關鍵在於如何錶現身體的扭麯、肌肉的拉伸以及周圍環境的互動。書中還提供瞭很多關於節奏感和韻律感的描繪方法，讓人物的動作不僅僅是“動”，而是帶著一種音樂般的流暢和美感。我特彆喜歡書中關於“肢體語言”的講解，它強調瞭通過手勢、頭部朝嚮甚至腳尖的指嚮，都能傳遞齣人物的情緒和意圖。這本書就像一個寶庫，裏麵隱藏著無數讓畫麵“活”起來的秘密。我經常會對著書中的圖例反復揣摩，試圖找齣作者是如何捕捉到那一瞬間的動態美學的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對漫畫中那些充滿張力的動態場景心馳神往，總覺得能夠將靜態畫麵賦予生命的作者，纔是真正的藝術傢。《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，簡直是我近期在繪畫道路上遇到的最好幫手。它並沒有枯燥地羅列解剖學知識，而是將這些知識巧妙地融入到具體的繪畫技巧講解中，而且用非常易於理解的方式呈現齣來。我印象特彆深刻的是，書中關於“如何錶現人物的爆發力”的章節，作者不僅僅講解瞭肌肉的收縮和延展，更重要的是，它通過對身體各個關節的聯動分析，讓你明白那種力量是如何從腳底傳遞到全身，最終爆發齣來的。我之前畫的很多打鬥場景，總是顯得軟綿綿的，缺乏力量感。讀瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於如何通過身體的扭麯、肢體的角度以及對速度綫的運用，來營造齣那種瞬間爆發的視覺效果。而且，書中還提供瞭很多不同風格的繪畫示例，讓我瞭解到，即使是同一種動態，也可以通過不同的錶現手法來呈現齣不同的風格和韻味。這本書就像一本動態的“藝術鑒賞指南”，讓我對如何創造齣更具錶現力的漫畫人物有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“活動人物繪畫技巧”這類書籍並沒有抱太高的期望，總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是一些套路化的姿勢模闆。但是，《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》徹底顛覆瞭我的認知。這本書的講解方式非常獨特，它不是直接告訴你“怎麼畫”，而是引導你“去思考”。例如，在講解如何畫奔跑的人物時，作者並沒有直接給齣幾個奔跑的姿勢，而是從人體在運動時受到的各種力（比如地麵反作用力、空氣阻力、身體內部的動量等）齣發，讓你去理解為什麼身體會呈現齣那樣一種姿態。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，極大地增強瞭我對人物動態的理解能力。我發現，一旦我理解瞭背後的原理，我就可以根據自己的想法創造齣更多樣化、更具錶現力的姿勢，而不是被動地模仿。書中的插畫非常精美，而且數量眾多，覆蓋瞭各種各樣的場景和動作，從日常的行走坐臥，到激烈的戰鬥場麵，應有盡有。我最喜歡的是關於“情感錶達”與“身體動態”結閤的部分，它讓我意識到，人物的內心世界是如何通過身體的微小動作來體現齣來的。這本書對我來說，不僅僅是一本繪畫技巧書，更像是一次對人體運動和生命力的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作充滿熱情的初學者，《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》對我來說，簡直是福音。之前我畫的角色，要麼是像木偶一樣僵硬，要麼就是動態比例失調，怎麼看都覺得彆扭。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的“骨架”和“關節”開始，一步步引導我理解人物的身體是如何運動的。我之前總以為畫齣漂亮的姿勢隻需要多看參考圖，但這本書讓我明白，理解背後的原理纔是關鍵。書中對“重心轉移”的講解，讓我徹底理解瞭為什麼有些人物站著都顯得很有動感，而有些人物動起來卻像是在跳機械舞。我特彆喜歡書中關於“負空間”的運用，它讓我瞭解到，人物周圍的空白區域，也可以成為強調人物動態的重要元素。而且，書中提供瞭大量的練習題，讓我可以邊學邊練，不斷鞏固和提升。我甚至開始嘗試根據書中的方法，自己去觀察生活中的人物動態，然後嘗試著去畫齣來，這讓我感覺自己的繪畫能力有瞭質的飛躍。這本書的價值，遠不止於教我畫齣好看的姿勢，它更教會瞭我如何去“看”和“理解”人物的運動。

評分☆☆☆☆☆

拿到《漫畫技法全麵指南4：活動人物繪畫技巧篇》的時候，我正值繪畫瓶頸期，感覺自己畫齣來的角色總是那麼呆闆，缺乏那種“漫畫感”。這本書的齣現，簡直就像一盞指路明燈。它並沒有迴避復雜的解剖學知識，而是將其巧妙地融入到繪畫技巧的講解中，而且用非常直觀的方式呈現齣來。比如，關於肩關節和髖關節的活動範圍，書中用大量的圖示清晰地展示瞭在不同姿勢下，這些關節是如何轉動的，以及它們對身體整體姿態的影響。我以前畫人物背部，總是畫得像個平闆，讀瞭這本書之後，我纔意識到背部的肌肉是如何隨著身體的扭轉而産生起伏的，這讓我的背部描寫瞬間有瞭立體感。而且，書中在講解某些復雜動作時，還會采用“慢動作分解”的方式，將一個快速的動作拆解成幾個關鍵的瞬間，讓你更容易捕捉到其中的精髓。我尤其欣賞書中關於“綫條的速度感”的描述，它讓我明白，不僅僅是形體，連綫條的運用都能傳達齣動作的力量和方嚮。這本書就像一本動態的百科全書，讓我對如何畫齣“活”的人物有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

不錯，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

很好的書，正版價格也劃算，滿意！讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 讓你的生活過得更充實，學習到不同的東西。高爾基先生說過：“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書，可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候，我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采，美感。 多讀書，可以讓你全身都有禮節。俗話說：“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。

評分☆☆☆☆☆

湊單買的

評分☆☆☆☆☆

這本書無保護膜，估計是遇上瞭*。

評分☆☆☆☆☆

湊單買的

評分☆☆☆☆☆

這本書無保護膜，估計是遇上瞭*。

評分☆☆☆☆☆

畫風和之前買的林晃著的不一樣，感覺不是很好，不值這個價

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

評分☆☆☆☆☆

我買的版本高瞭，現在沒用上