西方名畫和它的故事（精編版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯麟 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 名畫
• 藝術普及
• 文化藝術
• 藝術作品
• 藝術故事
• 藝術鑒賞

齣版社： 湖北長江齣版集團 ，

ISBN：9787539437651

版次：1

商品編碼：10518167

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

頁數：221

正文語種：中文

編輯推薦

有人說，中國畫關注的是“己”，重在錶現畫傢的精神追求，而西方繪畫更多的是關注“人”，是人性的一種自然流露。繪畫是創造，欣賞同樣是創造。讓我們走進名畫，感受大師們的呼吸，豐富我們的生命……

內容簡介

藝術欣賞不是物理和化學的定量和定性分析，美，充滿著自由的想象，具有強烈的主觀色彩。在藝術中，美是一性的，離開瞭美，世界的一切都將變得憔悴和枯萎。把握“美”在欣賞藝術時確實是個難度，但正因為“美”具有無限性和豐富性，藝術纔會變得分外飽滿和迷人。

作者簡介

湯麟，1921年齣生於武漢，畢業於國立社會教育學院電影藝術係。現任湖北美術學院教授。
著有《中國曆代畫論叢書》之《隨唐五代捲》《元代捲》《維納斯的啓示》《西方名畫和它的故事》《濛娜麗莎的啓示》《外國美術史》，國傢教委主編全國大學教材《外國美術史及作品鑒賞》《美學辭典》《裝飾藝術》《湖北民間美術論文集》。
曾任《芳草》雜誌專欄作傢，文化部《藝術教育》湖北地區特約編輯，寫過一批較有影響的文章，如《王朝聞先生二、三事》《對葉聖陶先生關於美育的不同看法》，對蔡若虹先生《關於寫心論與寫心論的商榷》，評《吳冠中的藝術》。鑒於，在美術領城的突齣貢獻，被授予“卓有成就的美術史論傢奬”。

內頁插圖

目錄

馱夢的足跡（代序）林斤瀾
進入形象世界
——如何欣賞一幅畫湯麟
中世紀的解凍
[意大利]波提切利《春》
抹去貝殼上的沙粒
[意大利]波提切利《維納斯的誕生》
人們，要警惕嗬
[意大利]波提切利《誹謗》
在朦朧的輕紗中
[意大利]達·芬奇《濛娜麗莎》
民主科學的樂章
[意大利]拉斐爾《雅典學院》
尊嚴、犧牲與祝願
[意大利]拉斐爾《西斯廷聖母》
柔情·火花·薇娜塔
[意大利]拉斐爾《東拉·薇娜塔》
花神與異端
[意大利]提香《花神》
小心！對你的審判
[意大利]米開朗基羅《最後的審判》
異端與自由
[意大利]委羅內塞《利未傢的宴會》
愚蠢的預言和謊話
[意大利]卡拉瓦喬《女占蔔者》
絞架上的天平
[德國]丟勒《四使徒》
生命的兩翼
[德國]剋拉納赫《維納斯與偷蜜的小愛神》
第一次形象的呼喚
[尼德蘭]楊·凡·艾剋《阿爾諾芬尼夫婦像：
我要燒掉你們
[尼德蘭]博斯《愚人船》與《乾草車》
撒旦在橫行
[尼德蘭]勃魯蓋爾《農民的婚禮》
愛情·鬆枝·常春藤
[荷蘭]哈爾斯《吉普賽女郎》
初鼕淒迷的葬禮
[荷蘭]倫勃朗《花神》
黑暗王子與光明的巨星
[荷蘭]倫勃朗《夜巡圖》
愛的退卻與主攻
[佛蘭德斯]魯本斯《劫奪留西帕斯的女兒》
誰是最美的7
[佛蘭德斯]魯本斯《帕裏斯的評判》
勝利的失敗者
[西班牙]委拉斯開茲《布列達的投降》
我就是生命的永恒
[法國]普桑《阿卡迪亞的牧人》
薔薇樹下的王妃
[法國]布歇《蓬巴杜夫人》
阿烏加斯金河畔的少女
[法國]格勒茲《打破的水罐》
為祖國的榮譽而獻身
[法國]大衛《荷加斯兄弟的宣誓》
山菊花·風暴·鞦韆
[法國]弗拉戈納爾《鞦韆》
悲劇中的詼諧麯
[英國]賀加斯《時髦婚姻》
迷人的罌粟花
[英國]庚斯博羅《格雷漢姆夫人肖像》
榕樹·泉邊·硝煙
[英國]庚斯博羅《西頓斯夫人》
陽光·溫暖·鮮花和大地
[英國]喬治·羅姆尼《正在跳舞的高韋爵士的孩子們》
藝術傢的隱語與痛苦
[英國]喬治·羅姆尼《戴草帽的漢密爾頓夫人》
醉透的楓葉
[西班牙]戈雅《著衣的瑪哈》
凝思·流泉·浪花
[西班牙]戈雅《德·波賽爾夫人》
權勢與金錢的交易
[俄羅斯]費多托夫《少校的求婚》
少女·婚姻·老鬼
[俄羅斯]普基寥夫《不相稱的婚姻》
詛咒，劍、十字架和鞭子
[俄羅斯]彆洛夫《三架馬橇》
在熾熱的沙灘上
[俄羅斯]列賓《伏爾加河上的縴夫》
樂觀的情緒·笑的震撼
[俄羅斯]列賓《查波羅斯人給土耳其蘇丹復書》
恐怖的伊凡
[俄羅斯]列賓《伊凡雷帝殺子》
期待黎明的夜鶯
[俄羅斯]剋拉姆斯柯依《月夜》
倔強而又脆弱的心靈
[俄羅斯]剋拉姆斯柯依《無名女郎》
遠祖的追憶
[俄羅斯]蘇裏科夫《近衛軍臨刑的早晨》
路。囚徒的路
[俄羅斯]列維坦《弗拉基米爾路》
初綻的小花
[俄羅斯]哈爾拉莫夫《意大利女孩》
痛苦的十字·諾亞的方舟
[俄羅斯]艾伊瓦佐夫斯基《九級浪》-
森林，綠色的永存
[俄羅斯]希施金《造船木材鬆樹林》
古典而浪漫的白杜鵑
[法國]弗朗索瓦·熱拉爾《雷卡米埃夫人像》
在生與死的極限上
[法國]籍裏柯《梅杜薩之筏》
流血不流淚
[法國]德拉剋洛瓦《沙爾丹納帕勒的末日》
自己的天空·真實的寓言
[法國]庫爾貝《畫室》
露珠串起的迴憶
[法國]柯羅《孟特楓丹的迴憶》
少女·流泉·浪花
[法國]安格爾《泉》——
塞納河畔的哀怨
[法國]米勒《喂食》
晚鍾·土地·苦戀
[法國]米勒《晚鍾》
心弦·魔力·光彩
[法國]馬奈《奧林匹亞》
偶遇
[法國]德加《青年女子像》
輕歌曼舞的背後
[法國]德加《舞蹈排練場》
野姑娘，你聽著呀
[法國]德加《早晨梳妝的姑娘》
不，我等太陽
[法國]莫奈《日齣·印象》
陽光寫成的詩篇
[法國]莫奈《日本女郎》
未譜成的最後樂章
[法國]塞尚《林中的浴女》和《蘋果與橘子》
擁抱生活
[法國]雷諾阿《伊蕾娜小姐》
燃燒的星星和月亮
[荷蘭]凡·高《星月夜》及其他
色彩與音樂的鏇律
[美國]惠斯勒《灰色與黑色第一改編麯：畫傢的母親》
本世紀最“公正”的裁判
[美國]惠斯勒《飛鏇的焰火：黑色和金色的小夜麯》
童年迴憶
[美國]卡薩特《藍沙發》
老祖母的鄉音
[英國]康斯太布爾《乾草車》
大海啊，大海
[英國]密萊司《凱勒·海倫》
不必瞭，太晚瞭
[英國]羅塞蒂《貝婭特麗絲》
在地中海的島嶼上
[英國]約翰·波依特《在平颱上》
心靈深處的壓抑和控訴
[法國]萊爾米特《收割的報酬》
我期待
[羅馬尼亞]格列高萊斯庫《期待》
“第一次生理徵兆”的恐懼
[挪威]濛剋《青春期》
母親嗬，母親
[德國]珂勒惠支《自畫像》
第五個春天的悲劇
[西班牙]畢加索《哭泣的女人》
古典靜穆的迴歸
[西班牙]達利《原子的麗達》
生命啊。在掙紮著
[美國]懷斯《草地》
熱情·粗獷·震驚
[法國]馬蒂斯《綠綫》
達達
[法國]皮卡比亞《紮拉的畫像》

精彩書摘

在西方描寫女性的繪畫作品中，至今為止，還沒有一幅能超過達·芬奇《濛娜麗莎》的藝術成就。到羅浮宮的人，時間再緊也決不放棄參觀這幅作品的機會。
達·芬奇（1452-1519）是意大利文藝復興時期三大畫傢之一。他的一生，是敢於以自己的科學探索衝擊中世紀的愚昧無知和教會精神禁錮的一生，是堅持人文主義立場和美學觀點，揭露那些真正叛賣耶穌的猶大，並敢於肯定人的價值和生活權利的一生。他處在“一個需要巨人而且産生瞭巨人的時代”。恩格斯把他列入巨人和“不受資産階級觀點局限的人”的行列，對他的科學成就和藝術天纔作瞭高度的、充分的評價。他畫的女性不像威尼斯畫派那樣，以露骨的成熟的人體對抗著中世紀的禁欲主義。但是，他創作的藝術形象卻洋溢著與中世紀世界觀徹底決裂的熱情。他的創作，不論是作為藝術的結晶，或曆史的見證，都具有紀念碑的意義。
《濛娜麗莎》一反西方人物畫那種刻闆、冷澀的構圖，給形象以人的活力，奠定瞭人文主義肖像畫的不朽地位。濛娜麗莎是佛羅倫薩一個皮貨商人的妻子，當時她24歲，達·芬奇畫她時，請人在她旁邊唱歌、演奏、說笑話。達·芬奇自己也為她講故事或用其他辦法讓她高興，使她自始至終保持著愉快的情緒。有人說，由於長期接觸，達·芬奇暗暗地愛上瞭她，她也喜歡和他接近。畫麵上，她優雅地側坐在陽颱的椅子上，背景是起伏的遠山，蜿蜒的小路，潺潺的溪水。為瞭加強對人物心理特徵的集中錶現，達·芬奇突破瞭基督教禁欲主義認為腹部以下為情欲所在，因而人物肖像不許畫到腹部以下的荒謬規定，創造瞭有頭、有胸、有腹的肖像形式。

前言/序言

　　半個世紀以前，天府之國，縉雲山麓，一片黑鬆林。林下溫泉分流如溪，閤洪成瀑，晴日白霧似煙，雨天若噴。
　　這裏辦瞭一個草創的電影學院。
　　教育專傢有種說法，辦學有三：一要好師資，二要好設備，三要好學生。大自然不包含在“設備”裏邊吧？但對學藝術的來說，這個學校在圖畫裏，能不起作用嗎？若論現在說的“硬件”，那是抗戰時期，又在“草創階段”，樣樣不得不白手起傢，正是一窮二白，不料聚集瞭整批的文化名流。迴想起來，隻有“風雲際會”四個字，可算閤適。名流中有活動傢，有真纔，有的有實學。講颱上滔滔不絕，課外有數不清的藝術經驗，也有個彆不愛教課不會講課逃課如逃學，卻又藝術氣質如月色星光。
　　學生中有一部分是當年特有的“流亡學生”，因抗日遠離傢鄉，闖蕩江湖。隨著傢庭搬遷過來的另作彆論。“流亡學生”大多一無所有，卻馱著兩個夢：一個是愛國，一個是愛藝術。
　　“名流”和“流亡”的閤流，發生瞭非常的“自由”。怎麼說齣非常來瞭？因為這個“自由”可以流嚮自起自落，不學不習，照樣畢業，也可以流嚮自努自力，任情任性，永無瞭期。
　　因此，半個多世紀中，投入電影事業的，不過二三人。彆樣的歸宿，說是始料未及也可以。說當年已就花插下種，又豆又瓜，更屬“現實”，復富“浪漫”。
　　終老北國的幾個老同學，每每念叨中原的湯麟學兄：教授美術史，著作美學書，不是有意栽花，也非無心插柳。
　　當年山色朦朧，水氣氤氳，青春年少，魂魄情深。彆看窮得精光，馱的夢且是爛漫。經過半世紀的辛勤勞動，筆下意義日益顯現。字裏行間，馱夢的足跡依舊又不依舊：一是生活的愛，一是美術的美。老同學們讀來，更覺夢夢相承，夢與夢圓。

西方名畫與那些動人的故事（精編版）：一場跨越時空的藝術對話 想象一下，當你凝視一幅畫作時，它不僅僅是畫布上的色彩與綫條，而是凝固瞭某個時代的心跳，承載著一位藝術傢的靈魂低語，更訴說著一段段引人入勝的故事，或是輝煌的成就，或是深沉的悲慟，亦或是對生命最本真的探索。我們的這本《西方名畫與那些動人的故事（精編版）》便是為你鋪就的這樣一條通往藝術殿堂的道路，它並非是冰冷的美術史教科書，而是一場跨越韆年的對話，一次與偉大靈魂的親密接觸。 在這本書中，你將不再是那個旁觀者，而是被邀請進畫麵之中，與畫中人物共情，與創作者一同呼吸。我們精心挑選瞭那些在西方藝術史上留下濃墨重彩印記的傳世名作，從古老的壁畫到文藝復興的傑作，從巴洛剋的磅礴到印象派的光影律動，再到現代藝術的先鋒探索，每一幅畫都是一個時代的縮影，每一位藝術傢都是那個時代最耀眼的星辰。 穿越曆史的洪流，與大師對話 我們的旅程始於遙遠的古希臘和古羅馬，那些對人體形態極緻追求的雕塑與壁畫，無不彰顯著那個時代對理性、和諧與美的理想化追求。你可以看到米洛的維納斯，即使失去瞭雙臂，依然散發著攝人心魄的古典美；你能感受到龐貝古城的壁畫，它們雖然曆經韆年滄桑，卻依舊生動地訴說著當時人們的日常生活與精神信仰。 隨後，我們將一同走進中世紀的莊嚴與神聖。那些裝飾著教堂穹頂與手抄本的宗教畫，充滿瞭對上帝的虔誠與對來世的嚮往。拜占庭的馬賽剋鑲嵌畫，用寶石般的光澤與扁平化的構圖，傳遞著神秘的宗教力量；羅馬式和哥特式的繪畫，則在色彩和綫條上逐漸豐富，開始展現齣更多的敘事性和情感張力。 文藝復興的曙光，無疑是西方藝術史上最燦爛的篇章之一。在這裏，我們將與達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠麵對麵。你將看到《濛娜麗莎》那神秘莫測的微笑，它為何如此迷人？達·芬奇是如何運用“空氣透視法”讓畫麵如此深邃？你將仰望米開朗琪羅在西斯廷教堂穹頂上繪製的《創世紀》，感受那股震撼人心的力量，以及他如何用解剖學的精準與雄渾的筆觸，描繪齣人體的力量與神性。拉斐爾筆下那些聖潔、寜靜的聖母像，則展現瞭理想化的人性之美與母性的偉大。我們還將深入探討文藝復興時期對古典主義的迴歸，以及人文主義思潮如何深刻地影響瞭藝術創作。 巴洛剋的華麗與情感的爆發 進入巴洛剋時期，藝術傢的筆觸變得更加奔放與戲劇化。卡拉瓦喬的“明暗對比法”，將畫麵中的人物從黑暗中戲劇性地“召喚”齣來，強烈的光影對比營造齣極度的緊張感與寫實感。魯本斯的畫作則充滿瞭動感、色彩和生命力，那些豐腴的人物和奔騰的駿馬，無不彰顯著生命的激情。委拉斯開茲的《宮娥》，以其精妙的構圖和對光影的細膩捕捉，成為瞭一幅解構觀看與被觀看關係的傑作。在這一時期，藝術不再僅僅追求理性與和諧，而是更加注重情感的錶達與視覺的衝擊力。 啓濛時代的理性與浪漫主義的奔放 啓濛運動的理性之光，也投射到瞭繪畫領域。我們將在這一時期看到更加注重寫實與記錄的風格，如雅剋-路易·大衛的古典主義作品，它們常常帶有強烈的政治寓意和道德教化色彩。然而，與此同時，浪漫主義的思潮也在悄然興起。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，以其奔放的熱情和象徵性的構圖，成為瞭法國大革命精神的象徵。戈雅則用他獨特的視角，描繪瞭戰爭的殘酷與人性的黑暗，他的作品充滿瞭深刻的批判與悲憫。 印象派的光影革命與後印象派的探索 進入19世紀下半葉，藝術的變革再次掀起巨浪。印象派藝術傢們，如莫奈、雷諾阿、德加，他們不再滿足於在畫室中描繪，而是走嚮戶外，捕捉光綫在不同時間、不同季節下的微妙變化。他們用短促的筆觸、鮮明的色彩，直接錶現眼前所見的瞬間感受。《日齣·印象》的標題，更是直接命名瞭這個藝術流派。印象派的齣現，徹底顛覆瞭傳統的繪畫觀念，將目光聚焦於“可見”的世界。 緊隨其後，梵高、高更、塞尚等後印象派藝術傢，在繼承印象派對色彩與光影的探索基礎上，更加注重個體的精神錶達和畫麵的結構性。梵高用他炙熱的情感和扭麯的筆觸，描繪齣內心的激情與痛苦，他的《星夜》至今仍讓無數人動容。高更則逃離工業文明，走嚮色彩斑斕的塔希提島，用他獨特的符號化語言和濃烈的色彩，錶達對原始與純粹的嚮往。塞尚則通過對物體幾何形態的分解與重組，為立體主義的誕生埋下瞭伏筆。 20世紀的現代藝術浪潮 20世紀，藝術的邊界被極大地拓寬。從野獸派的自由色彩，到立體派的幾何解構，再到抽象錶現主義的純粹形式，每一次的革新都帶來瞭前所未有的視覺體驗。馬蒂斯的色彩運用大膽而純粹，他的作品充滿瞭裝飾性和愉悅感。畢加索則用他非凡的創造力，顛覆瞭我們對“看”的認知，他的立體主義作品，讓我們從多個角度同時審視一個物體。康定斯基的抽象作品，則將繪畫推嚮瞭純粹的精神領域，他試圖用色彩和綫條直接觸碰觀者的靈魂。 不止於描繪，更在於講述 《西方名畫與那些動人的故事（精編版）》的獨特之處在於，我們不僅僅停留在對畫作本身的分析，更深入挖掘其背後隱藏的故事。每一幅名畫，都是一個時代的見證，一位藝術傢的心血結晶，一段曆史的縮影。我們會告訴你： 藝術傢的生平與創作背景： 瞭解藝術傢的成長經曆、所處的社會環境、個人經曆，能夠幫助我們更深刻地理解其作品的內涵。例如，為何梵高如此鍾情於嚮日葵？他生命中遭遇瞭怎樣的掙紮與睏惑？ 創作的靈感與技法： 每一幅傑作的誕生，都離不開藝術傢獨特的構思與精湛的技法。我們會剖析畫傢是如何運用色彩、綫條、構圖、光影來傳達情感、塑造意境。例如，達·芬奇的“暈塗法”是如何讓《濛娜麗莎》的臉部錶情如此生動？ 畫作背後的曆史事件與文化內涵： 許多名畫與重大的曆史事件、宗教傳說、神話故事息息相關。理解這些背景，能夠幫助我們更好地解讀畫作所傳達的意義。《自由引導人民》為何能成為法國大革命的象徵？ 畫作的流傳與影響： 一幅名畫的命運，有時也充滿瞭傳奇色彩。它們曾被收藏、被爭奪、被遺忘，又被重新發現。它們的齣現，又對後世的藝術産生瞭怎樣的影響？ 一場感官與心靈的雙重盛宴 這本書的目的，是讓你在欣賞西方名畫時，不再隻是被動地觀看，而是能夠主動地去感受，去思考，去對話。我們相信，藝術的力量在於它能夠觸動人心最柔軟的部分，能夠引發我們對生命、對世界、對自身的深刻反思。 無論你是初涉藝術殿堂的門外漢，還是已經對藝術有所瞭解的愛好者，《西方名畫與那些動人的故事（精編版）》都將是你手中一份寶貴的指南。它將帶領你穿越時空，走進一幅幅鮮活的畫麵，傾聽一個個動人的故事，感受藝術永恒的魅力。這本書，不僅是一次知識的獲取，更是一場感官與心靈的雙重盛宴，讓你在字裏行間，在色彩光影中，發現一個更加豐富多彩的世界。 讓我們一同開啓這段奇妙的藝術之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

老實說，在購買《西方名畫和它的故事（精編版）》之前，我對市麵上同類書籍多少有些顧慮，擔心內容會過於枯燥乏味，或者隻是簡單地羅列畫作和作者信息，缺乏深入的解讀。然而，這本書徹底打消瞭我的疑慮。它給我帶來的驚喜，遠超我的預期。我最看重的是它對畫作背後故事的挖掘，不僅僅是簡單的創作背景介紹，而是深入到藝術傢創作時的心境，他們所處的社會環境，甚至是他/她與畫中人物的關係。比如，在解讀《最後的晚餐》時，書中並沒有停留在宗教故事的層麵，而是細緻地分析瞭達芬奇在構圖、人物錶情以及光影運用上的匠心獨運，以及他如何巧妙地在畫麵中注入人性的復雜和情感的張力。讀到這些部分，我常常會恍然大悟，原來一幅畫的魅力，遠不止於其錶麵的色彩和綫條，更在於其中蘊含的深刻寓意和人類情感的共鳴。這本書的結構也非常清晰，按照時代和流派的順序展開，讓我能夠清晰地梳理齣西方藝術的發展脈絡。而且，它善於用生動形象的語言來描述抽象的藝術概念，讓非專業人士也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中使用的一些比喻和類比，非常形象地幫助我理解瞭不同畫派的特點。例如，在形容巴洛剋風格時，書中將其比作一場盛大而華麗的戲劇，充滿瞭動感和戲劇性，這讓我瞬間就抓住瞭該風格的精髓。這本書不僅滿足瞭我對藝術的求知欲，更激發瞭我對生活的熱愛，讓我開始更加細緻地觀察周圍的世界，去發現那些隱藏的美好。

評分☆☆☆☆☆

《西方名畫和它的故事（精編版）》這本書，絕對是我最近一次購書中最滿意的一筆。它不僅滿足瞭我對藝術的濃厚興趣，更在精神層麵給予瞭我極大的滋養。我一直對19世紀末的歐洲社會及其藝術思潮感到著迷，本書在這方麵的梳理，堪稱完美。書中對象徵主義、分離派等藝術運動的解讀，不僅點明瞭它們的藝術特徵，更深入地剖析瞭它們所根植的時代土壤和哲學思辨。我被書中對剋裏姆特《吻》的分析所吸引，書中對畫麵中金色、螺鏇紋飾的解讀，以及人物之間纏綿情感的描繪，都讓我感受到瞭一種超越現實的唯美與浪漫。這本書的敘事方式極為靈活，它不會拘泥於單一的敘述模式，而是能夠根據不同的畫作和藝術傢，采用最恰當的語言和視角。有時是娓娓道來的故事，有時又是深刻的理論剖析，總能讓人保持高度的閱讀興趣。我尤其喜歡書中對“藝術的邊界”的探討，它鼓勵讀者打破固有的認知，去探索藝術的更多可能性。這本書，讓我不僅僅是欣賞畫作的視覺衝擊，更重要的是，我開始理解它們所傳遞的深層信息，以及它們在人類文明發展中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常充實的閱讀體驗。《西方名畫和它的故事（精編版）》沒有讓我失望，反而給我帶來瞭意想不到的收獲。我一直認為，藝術的魅力在於其能夠跨越時空，觸動人心。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於人類情感、曆史變遷和文化傳承的史詩。我特彆欣賞書中對每一幅畫所處的曆史背景的闡述，例如，在介紹一些宗教畫時，書中會詳細解釋當時的宗教氛圍、教義的影響，以及這些如何體現在畫作的創作主題和錶現手法上。這種宏觀與微觀相結閤的解讀方式，讓我能夠更全麵地理解每一幅作品的意義。我被書中關於倫勃朗的光影運用深深吸引，書中用生動有趣的語言，解釋瞭倫勃朗是如何通過戲劇性的光影對比，來塑造人物的性格和烘托畫麵的氛圍。讀到這些部分，我常常會重新審視那些我熟悉的畫作，發現它們隱藏的更多層次的意義。這本書的排版也很精美，每一幅畫的印刷質量都非常高，色彩還原度也很棒，讓我仿佛置身於博物館，近距離欣賞這些珍貴的藝術品。我尤其喜歡書中關於浪漫主義時期的介紹，它捕捉到瞭那個時代藝術傢們澎湃的激情和對自由的渴望，讓我感受到瞭藝術的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

收到《西方名畫和它的故事（精編版）》的那一刻，我就知道它會成為我書架上的珍藏。這本書的編排和內容都達到瞭一個令人驚喜的高度。我一直在尋找一本能夠真正帶領我“走進”藝術作品的書，而不是僅僅停留在“觀看”的層麵。這本書，做到瞭。它不僅僅展示瞭畫作，更重要的是，它講述瞭畫作背後的“故事”——那些關於藝術傢、關於時代、關於情感的、關於思想的。我尤其喜歡書中關於後印象派的介紹，塞尚對幾何形態的探索，高更對色彩象徵意義的運用，梵高情感的極緻釋放，這些都讓我看到瞭藝術在不斷地突破和創新。書中對於一些細節的處理也十分到位，比如，它會點齣某幅畫中人物眼神的微妙變化，或者某個色彩組閤所帶來的心理暗示，這些細節的解讀，讓我對藝術作品的理解更加深刻。我被書中對“藝術是生活的提煉”這一觀點的闡述所打動，它讓我明白，那些偉大的藝術作品，並非憑空産生，而是源於藝術傢對生活最真摯的感悟和最深刻的思考。這本書的語言風格非常多樣，時而像一位嚴謹的學者，時而又像一位深情的詩人，它能夠根據不同的畫作和故事，調整自己的敘事節奏和語調，讓閱讀過程始終保持新鮮感和吸引力。

評分☆☆☆☆☆

終於收到我期待已久的《西方名畫和它的故事（精編版）》瞭，迫不及待地翻開瞭第一頁。雖然我不是專業的美術史研究者，但我一直對那些流傳韆古的畫作充滿好奇，想知道它們背後究竟隱藏著怎樣的情感、曆史和藝術傢們的心路曆程。這本書的標題就深深吸引瞭我，“精編版”三個字暗示著內容的深度和廣度，讓我對這次的閱讀之旅充滿瞭期待。封麵設計也相當彆緻，雖然是精裝版，但拿在手裏卻不顯沉重，觸感溫潤，仿佛能感受到畫作穿越時空的溫度。我特彆喜歡其中關於印象派的章節，梵高那燃燒的星空，莫奈睡蓮池畔的光影變幻，每一筆都仿佛在訴說著藝術傢對自然的敬畏和對生命的獨特感知。書中的文字流暢且富有感染力，並沒有使用過於生澀的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的藝術背景和人物故事呈現在讀者麵前。我常常會在閱讀一幅畫的介紹時，停下來，閉上眼睛，想象著當時的場景，仿佛自己就置身於那個時代，親眼見證瞭這些傑作的誕生。書中對於每一幅畫的選取，也經過瞭深思熟慮，涵蓋瞭不同時期、不同流派的代錶作，既有耳熟能詳的《濛娜麗莎》，也有許多我之前可能不太瞭解但同樣震撼人心的作品。我尤其欣賞書中對畫作細節的解讀，比如某個眼神的描繪，某個色彩的運用，是如何恰到好處地傳遞齣畫傢想要錶達的情緒和意境。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見西方藝術史的璀璨星河，也讓我的內心得到瞭前所未有的滋養和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是打開瞭我新世界的大門！《西方名畫和它的故事（精編版）》的每一頁都充滿瞭驚喜，讓我愛不釋手。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但往往受限於知識的匱乏，隻能淺嘗輒止。而這本書，則以一種非常親切、易懂的方式，將那些遙遠而神秘的藝術世界拉近瞭我。我尤其喜歡書中對每一幅畫作細節的深入剖析，不僅僅是告訴我們畫瞭什麼，更重要的是，它試圖解釋“為什麼”這樣畫。比如，在講解魯本斯的畫作時，書中詳細分析瞭他對色彩的運用如何營造齣蓬勃的生命力和感官的愉悅，以及他如何通過人物的動態和肌肉綫條來展現力量與激情。這種細緻入微的解讀，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入到作品的肌理之中。我最喜歡的部分是關於文藝復興時期的一些介紹，書中將那些耳熟能詳的畫傢，如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他們的生活、他們的創作理念，以及他們之間微妙的關係，都描繪得栩栩如生。仿佛我置身於那個輝煌的時代，親眼目睹瞭這些巨匠的創作過程。這本書的語言非常有溫度，沒有冰冷的說教，而是充滿瞭情感的共鳴，讓我感覺作者就像一位知心的朋友，在和我分享他對藝術的熱愛和感悟。每次讀完一章，我都會感到一種精神上的滿足，仿佛我的靈魂也得到瞭升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的可以說是我最近一次非常值得的投資。《西方名畫和它的故事（精編版）》以其深刻的內涵和精美的呈現，贏得瞭我的高度贊譽。我一直認為，好的藝術讀物，應該能夠激發讀者的思考，引導讀者去發現美、理解美。而這本書，恰恰做到瞭這一點。我最喜歡的是書中對不同藝術流派的梳理和對比，它不僅僅是簡單地列齣流派名稱和代錶人物，而是深入地分析瞭每個流派産生的時代背景、哲學思想以及其獨特的藝術追求。比如，在對比古典主義和浪漫主義時，書中細緻地闡述瞭兩者在審美取嚮、題材選擇以及情感錶達上的根本差異，讓我對西方藝術的發展演變有瞭更清晰的認知。我被書中對於印象派畫傢如何捕捉瞬間光影的描述所打動，梵高筆下扭麯但充滿生命力的綫條，莫奈對色彩細微變化的捕捉，都讓我感受到瞭藝術傢們對自然界無窮的探索精神。這本書的語言也非常有魅力，它並非一味地追求學術的嚴謹，而是充滿瞭人文關懷和詩意。讀到一些關於畫傢個人經曆的片段時，我常常會感到一種深深的共情，仿佛能夠理解他們創作背後的艱辛與執著。這本書不僅僅是一次知識的獲取，更是一次心靈的洗禮，讓我對藝術，對生活，有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

《西方名畫和它的故事（精編版）》是一本集知識性、趣味性和藝術性於一體的優秀讀物，它的到來，為我的藝術之旅增添瞭濃墨重彩的一筆。我一直對19世紀末到20世紀初的藝術革新充滿瞭好奇，這本書在這方麵的解讀，讓我受益匪淺。書中對野獸派、立體派等前衛藝術流派的介紹，不僅解釋瞭它們在藝術史上的地位，更重要的是，它幫助我理解瞭這些藝術傢是如何挑戰傳統，突破束縛，探索全新的藝術語言。我被書中對馬蒂斯大膽色彩運用的分析所震撼，他如何用鮮艷的色彩來錶達情感，而不是僅僅模仿現實。這本書的結構設計也非常巧妙，它並非簡單地按照時間順序綫性推進，而是會通過主題、流派或者藝術傢的關聯性，將不同的畫作和故事串聯起來，形成一個更加有機和生動的知識網絡。我尤其喜歡書中對於“如何欣賞一幅畫”的引導，它鼓勵讀者從畫麵中的綫條、色彩、構圖、光影等多個角度去觀察和感受，而不是隻關注畫作本身的名氣。這本書，讓我真正體會到瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的道理，通過閱讀，我仿佛穿越瞭時空，與那些偉大的藝術傢們進行瞭一場跨越世紀的精神對話。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《西方名畫和它的故事（精編版）》是一本真正能夠觸動靈魂的書。它讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我對人類的創造力有瞭更深的敬畏。我一直對17世紀荷蘭黃金時代的繪畫非常著迷，這本書對這一時期的解讀，讓我耳目一新。書中不僅僅介紹瞭倫勃朗、維米爾等大師的代錶作，更深入地分析瞭那個時代獨特的社會背景，商業的繁榮，市民階層的崛起，這些因素是如何共同促成瞭荷蘭藝術的輝煌。我被書中對維米爾《戴珍珠耳環的少女》的解讀所吸引，書中分析瞭光影在畫麵中的作用，以及少女眼神中所傳遞齣的神秘與純真，讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解。這本書的敘事方式非常靈活，它能夠根據不同的畫作和故事，切換不同的敘事視角。有時是宏大的曆史敘事，有時又是細膩的人物刻畫，這種多維度的敘事，讓閱讀過程更加豐富和立體。我尤其喜歡書中對於藝術作品背後爭議和解讀的探討，它鼓勵讀者獨立思考，形成自己的見解，而不是被動接受。這本書，讓我不再僅僅是欣賞畫作的“美”，更重要的是，我開始理解它們所承載的“意義”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，可以說是我最近一次閱讀中最具啓發性的一本。《西方名畫和它的故事（精編版）》以其深邃的洞察力和精湛的敘事，將我深深地吸引。我一直對法國大革命前後的藝術變革充滿興趣，這本書在這方麵的論述，讓我對那個充滿動蕩與變革的時代有瞭更深刻的認識。書中對新古典主義和浪漫主義的對比，不僅展現瞭藝術風格的演變，更映射瞭社會思潮的變遷。我被書中對大衛《馬拉之死》的解讀所打動，書中分析瞭畫作的構圖、色彩以及人物錶情所傳遞齣的政治寓意和英雄主義情懷。這本書的語言風格非常有特色，它能夠將抽象的藝術概念，用生動、形象、富有畫麵感的語言錶達齣來。讀到一些關於藝術傢個人奮鬥曆程的片段時，我常常會感到一種強烈的共鳴，仿佛能夠理解他們創作背後的艱辛與執著。我尤其欣賞書中對於藝術作品的“生命力”的描述，它不僅僅是靜態的畫麵，更是在不斷地與觀眾進行對話，激發新的思考和感受。這本書，讓我不再僅僅是“看”畫，而是開始“理解”畫，理解它們所承載的文化、曆史和人類的情感。

評分☆☆☆☆☆

身高不高，卻擁有“人類最強的士兵”之稱號，一人之戰力就抵得過一整個旅團。[6]（注：巨人的世界觀裏一個旅團人數不等同於現實世界的一個旅，請不要隨便添加“1兵長=XXX韆人=XX個三笠”之類的數據，無論漫畫還是公式書裏都沒有齣現過這種等價算法。巨人世界觀裏人類數量隻有100多萬，軍隊數目也遠不如現實世界。調查兵團人數一直都很少，而憲兵團總人數為2000人左右，即使加上歸憲兵團管轄的駐紮兵團也隻有大約5000人）

評分☆☆☆☆☆

26.與利威爾班分彆行動

評分☆☆☆☆☆

27.試圖削掉女巨人的後頸，查齣真身

評分☆☆☆☆☆

30.（利威爾班無言的再會）看到利威爾班全滅的慘狀。阻止三笠衝動的行為導緻腳踝受傷。救齣艾倫後，離開巨大之森。調查兵團迴城

評分☆☆☆☆☆

#14 依舊無法直視對方

評分☆☆☆☆☆

#22 失敗者們

評分☆☆☆☆☆

37.在馬車上告誡主角三人組，讓教父看清人民的不安、流離失所

評分☆☆☆☆☆

漫畫

評分☆☆☆☆☆

4.你們的工作是什麼？隻會憑著當時的情感做事嗎？應該不是那樣吧......本小組的使命……是要保護這個小鬼不能受到傷害。到死為止。