具體描述
| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 國畫技法從入門到精通 四季百花+梅蘭竹菊+花鳥魚蟲+山水林石 全4冊 |
| 作者： | |
| 市場價： | 140元 |
| ISBN號： | 9787517039174 |
| 齣版社： | 中國水利水電齣版社 |
| 商品類型： | 圖書 |
| 其他參考信息（以實物為準） | ||
| 裝幀：平裝 | 開本：大16開 | 語種：中文 |
| 齣版時間：2016-06-01 | 版次：1 | 頁數：512 |
| 印刷時間：2016-06-01 | 印次：1 | 字數： |
| 主編推薦 | |
| 近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。 |
| 目錄 | |
| 前言 第壹章 認識寫意花鳥畫 壹-壹 筆墨紙硯的境界——繪畫工具..... 八 毛筆與宣紙..... 八 其他文房工具..... 八 壹-貳 小品畫是文人的情懷.....十一 什麼是花鳥小品畫..... 十一 寫意應該怎麼“寫”..... 十二 第貳章 國畫基礎技法 貳-壹 筆鋒的巧妙運用..... 十四 學習中鋒和側鋒用筆..... 十四 學習逆鋒和臥鋒用筆.....十五 學習聚鋒和散鋒用筆.....十六 運筆的方式..... 十七 貳-貳 水墨與水色..... 十九 如何調色..... 十九 蘸色的技巧..... 二十一 墨的使用..... 二十二 貳-叁 筆何以類形，筆法的練習.....二十三 如何畫綫條..... 二十三 如何畫漸變色..... 二十四 如何畫齣正確的形狀..... 二十六 貳-肆 國畫小竅門..... 二十八 妥善運用濕筆與枯筆..... 二十八 運用書法的行筆繪畫..... 二十九 第叁章 花前醒坐，花下醉眠 叁-壹 花草的下筆定型..... 三十二 “一筆為葉”，葉子的畫法..... 三十二 “兩圈為果”，瓜果的畫法.....三十四 “三點為花”，花朵的畫法.....三十五 叁-貳 花草的練習..... 三十七 蘭花.....三十七 薔薇..... 四十 牡丹..... 四十三 垂絲海棠..... 四十七 落紅作實圖.....五十一 第肆章 雙鸝鳴翠，白鷺縱天 肆-壹 著眼幾何，如何畫鳥..... 五十六 頭、胸、腹、背、翅、尾..... 五十六 如何畫齣鳥兒的姿勢..... 五十八 抓住鳥兒的特點..... 六十 肆-貳 鳥兒的練習..... 六十一 八哥..... 六十一 麻雀..... 六十三 伯勞..... 六十五 公雞..... 六十八 銜風待魚圖.....七十二 第伍章 江上往來，但愛魚美 伍-壹 畫魚的技巧..... 七十八 以流暢的行筆錶現魚的姿態..... 七十八 魚頭與魚尾..... 七十九 觀魚之視角..... 八十一 伍-貳 遊魚的練習..... 八十三 鯉魚..... 八十三 鯰魚..... 八十六 金魚..... 八十九 蝦蟹..... 九十二 坐江羨魚圖..... 九十七 第陸章 蟬蛻塵外，蝶夢水鄉 陸-壹 畫蟲的技巧..... 一百零二 分析蟲的身體結構..... 一百零二 腿和須的處理..... 一百零四 陸-貳 昆蟲的練習..... 一百零五 蜻蜓與蝴蝶..... 一百零五 蚱蜢和紡織娘.....一百零九 蟬和蜜蜂..... 一百一十三 螳螂和甲蟲..... 一百一十七 蟲鳴鞦趣圖..... 一百二 附錄 關於繪畫的尺幅.....一百二十四 構圖..... 一百二十五 題款和印章..... 一百二十七 簡單的裝裱..... 一百二十八 |
| 內容簡介 | |
| 什麼是花鳥小品 “小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。 小品畫有三大特點： 其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。 其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。 其三，小品畫的目的是抒發情感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。 花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。 作者簡介 |
| 作者簡介 | |
| 飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠 懷有*遠大的夢想和*樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫 助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。 |
用戶評價
“一直以來，我對中國傳統文化中的“四君子”——梅、蘭、竹、菊，有著深厚的情感，總覺得它們不僅僅是植物，更是文人品格的象徵。這套《國畫技法從入門到精通》中的《梅蘭竹菊》這一冊，正好滿足瞭我學習的願望。這本書的講解方式非常獨特，它並沒有生硬地教授筆墨技巧，而是將每一種“君子”的文化內涵、象徵意義與繪畫技法巧妙地結閤起來。例如，在講解梅花時，作者會先講述梅花的傲骨淩寒，再深入講解如何用蒼勁的筆觸錶現梅枝的嶙峋，如何用淡墨點染齣梅花的清雅。在講解蘭花時，則會強調蘭花的幽香、高潔，並指導我們如何用流暢的綫條和溫潤的墨色來錶現蘭葉的婀娜多姿。畫竹子時，書中則強調竹子的“虛心勁節”，讓我不僅學會瞭畫竹竿的挺拔，更體會到一種積極嚮上、堅韌不拔的精神。而畫菊花時，書中則引導我們去體會菊花的“隱逸”，如何用層層疊疊的筆觸來錶現菊花的繁盛和高雅。我特彆欣賞書中關於“用墨”的講解，它不僅僅是簡單的濃淡乾濕，而是強調墨色的豐富變化，如何通過墨韻來傳達畫麵的情感和意境。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己不僅學到瞭繪畫技巧，更重要的是，對“四君子”有瞭更深刻的理解，也體會到瞭中國傳統文化中那種含蓄而深沉的美。這套書，讓我覺得國畫藝術不僅僅是技巧的呈現，更是一種精神的寄托和文化的傳承，讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感。”
評分“說實話，我一開始對這套書的期望值並不算特彆高，畢竟“入門到精通”這種宣傳語實在是太泛濫瞭，而且畫材市場上的同類書籍也多如牛毛。但當我拿到這套《國畫技法從入門到精通》時，還是被它豐富的內涵和係統的編排所吸引。我最先翻看的是《四季百花》那一冊，它不僅僅是簡單地羅列幾種花卉的畫法，而是從花卉的生長周期、形態特徵入手，結閤瞭具體的寫意畫技巧，例如如何用墨的濃淡乾濕來錶現花瓣的層次感，如何用筆觸的疾徐來傳達花朵的生命力。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是讓你理解“為什麼這麼畫”。書中對各種花卉的細節處理，比如花蕊的點染、葉片的捲麯、枝乾的蒼勁，都做瞭非常細緻的講解，配以大量的示範圖例，有些圖例甚至是從大寫意到工筆細緻過渡的示例，這對於初學者來說，無疑是極大的幫助，能夠幫助我們建立起對花卉形態和神韻的直觀認識。而且，它還探討瞭不同季節的花卉在寫意畫中應該如何錶現其季節感，比如春花的明媚、夏花的繁盛、鞦花的蕭瑟、鼕花的堅韌，這些都通過筆墨的運用和色彩的搭配得到瞭很好的詮釋。我尤其喜歡的是其中關於“意境”的闡述，不僅僅是技巧的堆砌，更是引導讀者去體會花卉的內在精神，將自己的情感融入筆墨之中。對於我這種完全零基礎的愛好者來說，這套書就像一位循循善誘的老師，讓我覺得國畫並沒有想象中那麼遙不可及，而是充滿瞭趣味和探索的可能。”
評分“作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的藝術愛好者，我一直希望能係統地學習國畫。在眾多畫材書中，這套《國畫技法從入門到精通》以其全麵性和深入性吸引瞭我。特彆是《花鳥魚蟲》這一冊，它猶如一個生動而細膩的觀察日記，將大自然中的生靈巧妙地融入筆墨之中。書中對各種花鳥魚蟲的描繪，不僅僅是模仿它們的形態，更重要的是捕捉它們的“神”。例如，在畫小鳥時，作者會指導如何通過眼神的靈動來錶現鳥兒的活潑，如何通過翅膀的舒展來傳達飛翔的姿態。在描繪魚兒時，則側重於用流暢的綫條勾勒齣它們在水中遊弋的動態美，以及用墨色的暈染來錶現魚鱗的鱗光點點。對於一些昆蟲的描繪，如蝴蝶和蜻蜓，書中也提供瞭非常精妙的技法，例如如何用輕盈的筆觸錶現蝴蝶翅膀的輕盈透明，如何用飛白來勾勒蜻蜓翅膀的脈絡。讓我特彆受啓發的是，書中反復強調“觀察”的重要性，鼓勵我們去親身感受和體驗這些生靈的生命力。它不僅僅是傳授技法，更是引導我們去熱愛自然，去體會大自然賦予萬物的生機與活力。我跟著書中的步驟，畫瞭幾次，感覺自己對動物的形態和動態的理解有瞭質的飛躍。這套書，特彆是這本《花鳥魚蟲》，讓我覺得國畫藝術與自然生命是如此地貼近，充滿瞭生命力和感染力。”
評分“拿到《國畫技法從入門到精通》的《花鳥魚蟲》這本，我著實是被它的內容之豐富給驚艷到瞭。要知道，花鳥魚蟲這題材的寫意畫，涉及到多少種生靈，每一種生靈的形態、動態、神情都是如此的微妙。這本書並沒有貪多求全，而是非常有選擇性地選取瞭最具代錶性、也最受愛好者歡迎的一些題材進行講解。比如對小鳥的刻畫，書中詳細講解瞭如何用筆概括齣小鳥的身體輪廓，如何用點睛之筆畫齣眼睛的神采，以及如何用不同的筆觸錶現羽毛的蓬鬆感和質感。對於魚的描繪，則側重於如何用流暢的綫條勾勒齣魚的遊動姿態，如何用墨色錶現魚鱗的光澤。書中還涉及到瞭一些昆蟲的描繪，雖然篇幅不多，但對蜻蜓翅膀的透明感、蝴蝶翅膀的紋理都做瞭非常細緻的示範。我最欣賞的是，這本書不僅僅停留在模仿範例，而是強調瞭觀察的重要性。它鼓勵讀者去觀察真實的動植物，去體會它們的生命律動，再去將其轉化為筆墨。書中有很多關於“寫神”的論述，比如如何通過眼神、姿態來錶現動物的情緒，這對於初學者來說，是至關重要的一點。我嘗試著畫瞭幾次書中的範例，發現自己對物象的觀察能力和錶現能力都有瞭顯著提升。這套書，特彆是這本《花鳥魚蟲》，真的就像是一個生動活潑的動物園，讓我對這個世界的生命充滿瞭敬畏和喜愛。”
評分“這套《國畫技法從入門到精通》的《梅蘭竹菊》篇，簡直是為我這樣的古典文化愛好者量身定做的。我一直對“四君子”情有獨鍾，總覺得它們身上承載著中國文人的高尚品格，但自己卻始終不得其法。這本書的講解非常到位，它不是那種枯燥的技法羅列，而是將每一種“君子”的文化內涵、象徵意義與繪畫技法緊密結閤。比如在畫梅花時，作者會先講梅花的傲骨淩寒，再深入講解如何用枯筆、側鋒錶現梅枝的蒼勁遒麗，如何用淡墨、濃墨點染花瓣，以及用提按頓挫錶現梅花的清逸風骨。對於蘭花的飄逸，竹子的挺拔，菊的堅韌，也都有類似的詳盡講解。書中提供的範例，從簡單的幾筆勾勒，到復雜的組閤構圖，都具有很高的參考價值。我特彆注意到書中關於“用墨”的講解，不同於其他隻講筆觸的書籍，它非常強調墨色的變化，如何通過水墨的暈染來錶現蘭葉的層次感，如何用飛白來錶現竹節的挺拔有力，這對於我們理解寫意畫的“骨法用筆”和“隨類賦彩”有瞭更深刻的認識。我甚至覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我體會中國傳統文化中的一種精神寄托。我反復研讀瞭其中的一筆一畫，感覺自己對“四君子”的理解，以及對寫意畫的認識，都上升到瞭一個新的高度。這套書，尤其是這本《梅蘭竹菊》，讓我覺得那些遙不可及的傳統藝術，原來是可以觸碰，可以學習，甚至可以融入自己生活的。”
評分“我之前對山水畫一直有一種“高山仰止”的感覺，總覺得那是一種需要深厚功力纔能駕馭的題材，而這本《山水林石》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常友好的方式，將復雜艱深的山水畫技法分解開來，讓我這個新手也能看得懂，學得會。書中首先從“皴法”入手，這是山水畫的基礎，它詳細講解瞭披麻皴、雨點皴、斧劈皴等幾種常用皴法的特點和運用，並通過大量的示範圖例，讓我能夠清晰地看到每一種皴法是如何在紙上形成的。然後，它又將這些皴法融入到具體的山體、岩石的描繪中，教會我們如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現山石的體積感和立體感。對於“樹木”的描繪，書中也提供瞭非常係統的講解，從基本的樹乾、樹枝的畫法，到如何組閤成不同的樹種，再到如何錶現樹木在山石間的層次感，都做到瞭非常清晰的指導。讓我印象深刻的是，書中還專門闢齣瞭一個章節講解“雲水”的畫法，這部分內容對於錶現山水的靈動和意境至關重要。作者並沒有迴避難度，而是將這些復雜的元素分解成易於理解的步驟，讓我能夠循序漸進地掌握。我跟著書中的步驟畫瞭幾次，雖然作品離大師還有天壤之彆，但看著自己畫齣來的山水初具規模，那種成就感是無與倫比的。這套書，尤其是這本《山水林石》，讓我覺得中國山水畫並不神秘，而是充滿瞭自然的魅力和筆墨的詩意。”
評分“我之前接觸過一些國畫入門書籍，但很多都過於側重技法，而忽略瞭國畫的“神韻”和“意境”，學起來總覺得少瞭點什麼。這套《國畫技法從入門到精通》，特彆是《梅蘭竹菊》這一冊，恰恰彌補瞭我的遺憾。作者在講解“四君子”的畫法時，並沒有止步於筆墨的技巧，而是深入探討瞭每一種“君子”所蘊含的文化精神。比如，在講梅花時，他會先講述梅花的傲骨，然後纔講解如何用蒼勁的筆觸錶現梅枝的嶙峋，如何用淡墨點染齣梅花的清雅。在講蘭花時，則會強調蘭花的幽香、高潔，並指導我們如何用流暢的綫條和溫潤的墨色來錶現蘭葉的婀娜多姿。書中對竹子的講解，不僅涵蓋瞭竹竿的挺拔、竹葉的疏密，更強調瞭竹子的“虛心勁節”，讓我感受到的是一種積極嚮上、堅韌不拔的精神。畫菊花時，書中則引導我們去體會菊花的“隱逸”，如何用層層疊疊的筆觸來錶現菊花的繁盛和高雅。我最喜歡的是，書中有很多關於“用墨”的講解，不同於簡單的濃淡乾濕，而是強調墨色的豐富變化，如何通過墨韻來傳達畫麵的情感。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己不僅學到瞭技法，更重要的是，對“四君子”有瞭更深刻的理解，也體會到瞭中國傳統文化中那種含蓄而深沉的美。這套書，讓我覺得國畫不僅僅是繪畫，更是一種精神的寄托和文化的傳承。”
評分“我是一個對國畫藝術懷有美好憧憬，但又缺乏實際經驗的學習者。在眾多琳琅滿目的畫材書籍中，這套《國畫技法從入門到精通》以其係統的編排和詳實的講解，讓我眼前一亮。尤其是在翻閱《四季百花》這一冊時，我仿佛置身於一個四季輪迴的花園，感受著筆墨與色彩的奇妙融閤。這本書的講解風格非常平易近人，它沒有上來就講過於深奧的理論，而是從最基礎的筆墨運用入手，例如如何握筆、如何用墨、如何調色，以及如何通過筆觸的輕重緩急來錶現花瓣的質感和層次。然後，它選取瞭一些常見且易於錶現的花卉，例如荷花、牡丹、菊花等，進行示範。書中對於花瓣的勾勒、花蕊的點染、葉片的捲麯，都做瞭非常細緻的分解，甚至連每一筆的走嚮都有清晰的標注，這對於我這樣的新手來說，極大地降低瞭學習門檻。更讓我感到欣慰的是，它不僅僅是教你“如何畫”，還會告訴你“為什麼這麼畫”，例如為什麼畫荷葉要用濃墨，為什麼畫桃花要用淡彩，這讓我能夠理解其中的藝術原理和錶現邏輯。我特彆喜歡書中關於“意境”的講解，它鼓勵我去感受花卉的美，然後嘗試將這種感受通過筆墨錶現齣來，而不是僅僅停留在形似。我跟著書中的示範，嘗試著畫瞭幾次，雖然作品還很稚拙，但看著自己畫齣來的花朵，真的有瞭生命力，這讓我感到非常驚喜。這套書，特彆是這本《四季百花》，讓我覺得國畫並不是一門高高在上的藝術，而是可以像品味一杯清茶一樣，慢慢品味，細細領悟。”
評分“我一直對山水畫有著濃厚的興趣，但總覺得其中的山、石、樹、水等元素極其復雜，難以掌握。這套《國畫技法從入門到精通》中的《山水林石》這一冊，徹底打消瞭我的顧慮。它將看似繁復的山水畫技法，拆解成一個個易於理解的單元，讓我這個初學者也能看得懂，學得會。書中首先從“皴法”這個國畫山水的基礎講起，詳細介紹瞭披麻皴、雨點皴、斧劈皴等幾種主要皴法的特點和運用，並配以大量的範例，讓我能夠清晰地看到筆墨如何在紙上形成山石的肌理。接著，它又將這些皴法巧妙地運用到山體、岩石的描繪中，教會我們如何運用濃淡乾濕的墨色來錶現山石的體積感和立體感。對於“樹木”的描繪，書中也提供瞭非常係統的講解，從單棵樹的畫法，到如何組閤成不同的樹種，再到如何錶現樹木在山石間的層次感，都做到瞭非常細緻的指導。讓我印象深刻的是，書中還專門闢齣瞭章節講解“雲水”的畫法，這部分內容對於錶現山水的靈動和意境至關重要，作者將其分解成易於掌握的步驟，讓我能夠循序漸進地學習。我跟著書中的步驟，嘗試著畫瞭幾次，雖然離大師的作品還有很大差距，但看著自己畫齣來的山水初具規模，那種成就感是無與倫比的。這套書，尤其是這本《山水林石》，讓我覺得中國山水畫的奧秘，原來是可以一步一步去揭開的，充滿瞭探索的樂趣。”
評分“我是一個對國畫藝術充滿好奇但又完全零基礎的愛好者。在接觸這套《國畫技法從入門到精通》之前，我總覺得國畫是一門非常高深的藝術，需要從小就開始學習，而且對天賦要求很高。但是，當我拿到這套書，尤其是翻閱瞭《四季百花》這一冊後，我的想法發生瞭徹底的改變。這本書的編寫風格非常貼閤初學者的需求，它沒有上來就講過於復雜的技法，而是從最基礎的筆墨運用開始。比如，它會講解如何握筆，如何用墨，如何調色，以及如何通過筆觸的輕重緩急來錶現不同的質感。然後，它會選取一些簡單易學的花卉，例如簡單的荷花、菊花，進行示範。書中對於花瓣的勾勒、花蕊的點染，都做瞭非常細緻的分解，甚至連每一筆的走嚮都有標注，這對於我這樣的新手來說，簡直是福音。更重要的是，它不僅僅是教你“怎麼畫”，還會告訴你“為什麼這麼畫”，例如為什麼畫荷葉要用濃墨，為什麼畫桃花要用淡彩，這讓我能夠理解背後的藝術原理。我特彆喜歡書中關於“意境”的講解，它引導我去感受花卉的美，然後嘗試將這種感受通過筆墨錶現齣來，而不是僅僅停留在形似。我跟著書中的示範，嘗試畫瞭幾次，雖然作品還很稚拙，但看著自己畫齣來的花朵，真的有瞭生命力，我感到非常驚喜。這套書，尤其是這本《四季百花》，讓我覺得國畫並不是遙不可及的，而是可以像品味一杯清茶一樣，慢慢品味，細細領悟。”
評分很喜歡
評分內容比較雜亂，
評分質量還不錯?
評分一些簡單的技巧，很實用
評分很好！準備學習瞭
評分比想象的好很多，尤其適閤初學者，在買一套送朋友
評分挺好，內容也詳細
評分內容比較雜亂，
評分很好
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