不断延伸的思想图像：廖塞尔.贝克特的美学思想与创作实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：  不断延伸的思想图像：廖塞尔.贝克特的美学思想与创作实践 ISBN：  9787301215197 出版社：  北京大学出版社 出版时间：  2013年3月  装帧：  平装 作者：  王雅华 著   定价：  45.00

商品编号:74048  原价:￥45.00  一口价:￥37.80  折扣:84.00折  立即节省:￥7.20

《不断延伸的思想图像:塞缪尔?贝克特的美学思想与创作实践》是我国第一部全面系统研究贝克特的美学思想与创作实验的专著，既探讨了贝克特创作的哲学和美学思想基础，又研究了他在文艺评论、诗歌、小说、戏剧等方面的成就。

王雅华，文学博士，北京语言大学外语学院教授，博士研究生导师。1988年毕业于山东大学外文系，获英美文学专业硕士学位；2000年于北京外国语大学获文学博士学位；2006年至2007年英国剑桥大学访问学者；2012年获得国家公派高级研究学者留学基金。主要研究领域包括英国戏剧、现当代英国小说及诗学、爱尔兰文学等。出版了专著：《走向虚无——赛缪尔·贝克特小说的自我探索与形式实验》（英文）；在国家权威核心期刊《外国文学评论》、《外国文学》、《国外文学》等发过论文十余篇；参与撰写和编著文学、英语语言及教学方面书籍和教材5种；独立主持一项国家社科基金项目。

绪言 第一章人生履历：一个悲观的理想主义者的一生 一、童年和少年时代：内向、忧郁、坚韧的 个性与舒适、富裕的家庭环境 二、大学时代：人生的春天 三、教师和学者生涯：在人生的十字路口徘徊 四、创作生涯：走向“成熟”和“收获”的秋天 五、晚年：“冬天的旅行” 第二章哲学旅行及其创作思想溯源 一、贝克特文学创作的“前（潜）文本” 二、笛卡尔：贝克特哲学旅行的起点 三、贝克特与前苏格拉底哲人的对话 四、贝克特与笛卡尔主义信徒格林克斯、斯宾诺莎等 五、贝克特与经验主义哲学家贝克莱 六、贝克特对康德和叔本华的批判继承 七、贝克特与语言哲学家毛特纳 八、贝克特与现代心理学和20世纪哲学思潮 第三章美学路径与创作理念 一、贝克特的但丁情结 二、“朋友”和“他者”：贝克特与乔伊斯关系考 三、《但丁 为乔伊斯《进行中作品》声辩 四、《普鲁斯特》：透视与揭秘时间、生命、艺术创作的本质 五、贝克特的美学主张：动态挖掘过程、 理想核心、无可言说的真实 第四章诗歌创作：抒情与写实 一、传记诗《星象》（Whoroscope）：笛卡尔式的开始 二、“格言”（Gnome）：彷徨与抉择 三、“多特蒙德”（Dortmunder）：来自酒神的灵感 四、《回音之骨及其他沉积物》：寻找感情的归宿 五、情感的最后回声与《卡斯康多》 第五章 《徒劳无益》和《平庸女人的梦》的写实风格： “自我”与“表象”的世界 一、贝克特式写实主义 二、世界是“我”的表象 三、一个青年学生、恋人和艺术家的自画像 第六章《莫菲》和《瓦特》：从写实主义 向现代主义的转变 一、《莫菲》：大世界与小世界的对立 二、小说创作的转向：从写实到实验 三、《瓦特》：从认知危机到语言表征危机 第七章 三部曲：走向后现代主义诗学。 探究“不可言说”的真实 一、话语和语言的转向：法语写作的开始 二、理论与虚构作品的整合 三、《莫洛伊》：理性与非理性的对话 四、《马洛纳之死》：“作者之死”的寓言 五、《难以命名者》：难以命名、延异、意义之谜团 第八章《无意义的文本》和《怎么回事》： 小说的终结与“文本”的开始 一、写作的僵局与“失败的艺术” 二、“文本”与“书”（“小说”）的对峙 三、《无意义的文本》之意义所在 四、《怎么回事》：献给西方理性传统的“挽歌” 第九章 贝克特式荒诞派戏剧： 从文字图像到视觉的舞台图像的转换 一、在“消遣”中诞生的艺术：“荒诞剧” 二、西方“荒诞派戏剧”与贝克特式“反戏剧” 三、《等待戈多》：我等待故我存在 四、《终局》：生命如棋之僵局，终而不止 五、《克拉普最后的录音带》：声音中流淌的存在记忆 六、《快乐时光》：“幸福”的悲歌 七、广播剧与电视剧创作：走进“理想核心”——沉默 结语 主要参考文献 后记

《不断延伸的思想图像:塞缪尔?贝克特的美学思想与创作实践》作者通过对贝克特各个时期作品的系统的比较性解读与评论展示了贝克特不同作品之间内在的连贯性、互文性、主题的层层深入以及形式的不断解构与重构，从而详尽全面地展示贝克特文学创作的动态进程，并揭示贝克特通过创作实验对西方文化及哲学思想的扬弃和传承，对后现代思想的预设，对存在、艺术与语言表征关系的独到见解。《不断延伸的思想图像:塞缪尔?贝克特的美学思想与创作实践》研究视角独到，立论颇有新意，提出了富有创见的学术观点，即：“贝克特的整个创作生涯（即创作过程）既是他的哲学和美学思想的形成过程，也是他探讨和实验各种艺术表达形式的过程”，即“动态的自我生成形式”。本研究成果为中国文学界认识后现代文学创作的本质提供了一种借鉴和参照；有助于我们认识和反思20世纪（即二战以后）西方社会人的荒诞生存境遇和空虚、绝望的精神世界，同时很好地理解西方现代主义乃至后现代主义文化及其诗学的根源和思想内涵。

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不断延伸的思想图像：廖塞尔·贝克特的美学思想与创作实践 一、 艺术的脉络与思想的回响：廖塞尔·贝克特的美学之旅 “不断延伸的思想图像”并非仅仅是形式的堆砌，而是艺术家内心世界与外部世界深度对话的产物，是思考与感知不断碰撞、融汇而生的视觉叙事。廖塞尔·贝克特，这位在艺术领域独树一帜的创作者，其作品以其独有的语言和深刻的哲学意蕴，构建了一个不断拓展的精神疆域。本书试图深入探寻贝克特艺术生涯中那些最具代表性的美学思考，以及这些思考如何在具体的创作实践中得以呈现和转化。 在贝克特的世界里，艺术并非静态的呈现，而是一个动态的、持续演进的过程。他的每一件作品，无论媒介如何，都像是思想旅程中的一个驿站，标志着他不断探索、质疑、重塑自身认知边界的努力。这种“不断延伸”体现在其创作的多个维度： 主题的深化与拓展： 贝克特的作品主题往往具有高度的普适性，触及人类存在的根本性问题，如时间、记忆、身份、感知、现实的本质，以及个体在宏大叙事中的位置。然而，他并非停留在表层的陈述，而是以层层剥茧的方式，将这些宏大命题拆解，从不同的角度、不同的视角进行反复审视，每一次审视都可能带来新的理解和新的疑问。例如，他对“记忆”的探讨，可能从童年回忆的模糊性出发，进而延伸到集体记忆的建构与解构，再到个体如何在记忆的洪流中寻找自我定位，这些思考层层递进，构成了其作品中深刻的心理维度。 形式的实验与演变： 贝克特的美学思想与创作实践之间存在着密不可分的联系。他并非固守一种单一的艺术语言，而是根据思想的需要，不断尝试和融合不同的媒介与技法。从早期的具象描绘，到抽象的表现，再到装置、影像、甚至跨越学科的综合艺术，他的形式探索本身就是一种思想的表达。这种形式的演变并非随意的技术尝试，而是对特定主题在不同视觉载体上最恰当呈现方式的自觉追求。例如，当他需要表现时间的流逝感和空间的碎片化时，他可能会选择影像媒介，通过蒙太奇、长镜头、景别变化等手段，将抽象的时间概念转化为可感知的视觉体验。当他需要探讨人与物质环境的关系时，装置艺术则成为他更为直接的表达工具，通过材料的质感、空间的布局、与观众的互动，引发观者对自身存在状态的思考。 观念的迭代与升华： 贝克特的艺术创作，本质上是对“观看”与“被观看”、“存在”与“缺失”、“真实”与“幻象”等二元对立概念的不断挑战与超越。他的思想并非僵化的理论体系，而是在创作实践中不断被验证、被修正、被升华的动态过程。每一次创作的完成，都可能为他带来新的启发，促使他重新审视此前的观念，从而在下一个作品中实现更深层次的拓展。例如，他对“真实”的质疑，可能从对传统写实技法的反思开始，进而探讨主观意识对客观世界的建构作用，最终可能触及后现代语境下“真实”的消解与重塑。这种观念的迭代，使得他的艺术作品充满了思想的张力，引导观者进行更为主动的思考。 二、 探索内在的宇宙：贝克特作品中的心理深度与哲学底蕴 廖塞尔·贝克特的作品，其引人入胜之处在于其对人类内在世界的细腻描摹和对存在性问题的深刻诘问。他以一种近乎解剖学的精准，剖析着个体心理的幽微之处，并将其置于广阔的哲学语境中进行审视。 主体性的追寻与消解： 在贝克特的许多作品中，“主体”并非一个稳定、清晰的存在。他常常以一种模糊、碎片化的视角来呈现主体，挑战着传统艺术中将主体视为中心和焦点的惯例。这种对主体性的追寻与消解，并非是对个体价值的否定，而是一种对现代社会中个体身份漂移、疏离感的深刻洞察。他可能通过重复的图像、失焦的画面、叙事的断裂，来暗示主体在多重信息洪流中的迷失，以及在社会结构性压力下的身份焦虑。这种探索，引导观者反思自身在现代社会中的存在状态，以及“我是谁”这一永恒的追问。 感知与现实的辩证关系： 贝克特对人类的感知能力及其与现实的关系有着高度的关注。他作品中的许多元素，都指向了我们如何通过感官来构建对世界的认知，以及这种认知是否能够完全等同于“现实”本身。他可能会运用错觉、幻象、色彩的非理性搭配等手法，来模糊主观感知与客观实在之间的界限，迫使观者质疑自己所看到的、所感受到的。这种对感知与现实辩证关系的探讨，不仅是对艺术媒介本身可能性的实验，更是对人类认知局限性的一种哲学反思。他让我们看到，我们所处的“现实”，很大程度上是我们自身感知活动的产物，而这种产物又受到多种因素的影响，包括记忆、情感、文化背景等等。 时间、空间与存在的交织： 贝克特的作品，往往笼罩着一种对时间流逝和空间存在的深切体验。时间在他的作品中，可能不是线性的、匀速的，而是流动的、断裂的、可被扭曲的。空间也不再是简单的物理容器，而是承载着情感、记忆、以及个体心理状态的载体。他可能通过重复的叙事结构、失重的画面构图、光影的戏剧性运用，来营造一种时间感的模糊和空间的压缩或拓展。这种对时间与空间的独特处理，不仅是对艺术语言的创新，更是对生命存在状态的一种深刻隐喻。他让我们体会到，我们对时间的感知，与我们的情感和记忆紧密相连；而我们对空间的体验，则折射出我们内在的情绪和精神状态。 存在主义的余韵与超越： 贝克特的作品中，不难看到存在主义哲学思想的印记。他对个体自由、责任、存在的荒诞感等主题的关注，都与存在主义的核心论点相契合。然而，他并非简单的重复，而是在此基础上，不断寻求超越。他可能在探讨存在的荒诞之余，也在作品中注入一种对意义的探寻，或是在个体孤独挣扎中，暗示着一种潜在的连接与共情。他让我们看到，即使面对存在的困境，人类依然能够通过艺术创作，寻找内心的安宁，并试图理解和拥抱生命的复杂性。 三、 创作实践的维度：从媒介的边界到跨界的对话 廖塞尔·贝克特之所以能够在艺术史上占据独特的地位，与其在创作实践中展现出的不懈探索精神密不可分。他从未将自己局限于任何一种既定的艺术模式，而是不断拓展媒介的边界，并积极地与不同领域的知识进行对话，从而实现艺术思想的更广泛的传播与影响。 媒介的融合与创新： 贝克特的作品，常常体现出他对不同艺术媒介的融会贯通。他可能将传统绘画的笔触与数字影像的动态相结合，将雕塑的立体感与声音装置的听觉体验相融合，甚至模糊绘画、摄影、电影、表演、文学等多种艺术形式之间的界限。这种媒介的融合，并非仅仅是技术层面的拼接，而是为了更好地服务于其艺术理念的表达。例如，当他需要表现一种转瞬即逝的情感或思维的跳跃时，他可能会选择动态影像，通过快速剪辑和视觉效果来捕捉这种瞬间的感受。而当他需要呈现一种持久的、沉浸式的体验时，他则可能倾向于装置艺术，通过空间设计和物质材料来引导观者深入其中。 跨学科的视角与对话： 贝克特的艺术创作，并非孤立于社会与文化语境之外。他积极地从哲学、心理学、社会学、科学技术等多个学科领域汲取养分，并将其转化为独特的艺术语言。他对科学图像的挪用，对社会现象的审视，对心理学理论的 visualisation，都使得他的作品充满了知识的深度与人文的关怀。这种跨学科的对话，不仅丰富了他艺术思想的内涵，也使得他的作品能够触及更广泛的受众，引发多维度的讨论。他可能借鉴物理学的概念来解读空间，或运用心理学的理论来剖析人物关系，甚至从社会学角度来反思个体在集体中的位置。 观众的参与与共创： 许多贝克特的作品，都邀请观众参与到创作的过程中，将观众从被动的接受者转变为主动的参与者。这种互动性，不仅增强了作品的现场感和生命力，也使得艺术的意义能够通过观众的解读而得以不断生成与丰富。他可能设计开放式的装置，鼓励观众进行自由的互动；或在表演艺术中，设置即兴环节，让观众的反应成为作品的一部分。这种对观众参与的强调，体现了他对艺术作为一种社会实践的理解，以及对艺术民主化的追求。 社会议题的关照与反思： 廖塞尔·贝克特的作品，并非仅仅沉溺于个人化的表达，而是常常以艺术的视角，关照和反思当下社会所面临的议题。他可能通过作品，对环境问题、技术发展、信息爆炸、权力结构等现象进行批判性的审视，并引发观众对这些议题的思考。他的艺术，因此成为了一种具有社会责任感的表达，一种对现实世界的深刻回应。他可能通过对某种技术图像的夸张或变形，来警示技术滥用的潜在危险；或通过对日常场景的重构，来揭示隐藏在平凡之下的社会不公。 四、 结语：不断延展的精神疆域 “不断延伸的思想图像：廖塞尔·贝克特的美学思想与创作实践”，是对一位在艺术道路上永不止步的探索者的一次深入解读。本书试图呈现的，不仅是他那些令人瞩目的艺术作品，更是他背后那颗不断求索、不断超越的心灵。他的美学思想，如同不断延展的图像，在形式与观念的交织中，在媒介与跨界的碰撞中，构建起一个丰富而深邃的精神宇宙，持续地启发着我们对艺术、对世界、对自身的思考。通过对贝克特艺术生涯的梳理与分析，我们得以窥见一个艺术家如何在时代的大潮中，保持清醒的头脑，并以其独特的方式，为人类的精神世界注入新的维度与活力。他的作品，就是他不断生长、不断回响的思想的见证，也是他留给我们的，一个值得我们反复品味与探索的，不断延伸的精神疆域。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，《不断延伸的思想图像：廖塞尔·贝克特的美学思想与创作实践》似乎是在探究一种非常深刻的艺术内在逻辑。我对于“思想图像”这个词非常感兴趣，它究竟是指艺术家在构思作品时脑海中形成的具象或抽象的意念，还是指那些由艺术作品本身所引发的、在观众心中产生的联想和思考？而“不断延伸”又意味着什么？是艺术家的思想在时间维度上的发展，还是作品的意义在接受过程中产生的无限可能性？我希望书中能够详细阐述贝克特是如何构建和发展他的“思想图像”的，是否有一些独特的视觉或概念工具被他使用。同时，我也期待书中能详细分析他的“创作实践”，通过具体的作品来印证他的美学理念。这不仅仅是一本关于艺术史的著作，更像是一次对艺术家内心世界的深入挖掘，一次对美学理论如何转化为艺术实践的细致梳理。这本书可能会挑战我过去对艺术创作的理解，让我看到艺术背后隐藏的更深层次的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉是它所蕴含的深度。书名中的“美学思想”和“创作实践”并列，预示着一种双重的探究路径：既要理解艺术家脑海中的理论构建，又要审视这些理论如何在具体的艺术品中得以实现。廖塞尔·贝克特的“创作实践”部分，我特别想知道其中包含哪些具体的作品，以及这些作品在形式、媒介、主题上有着怎样的独特性。而“美学思想”则更令人遐想，它是否是一种体系化的理论？还是零散的、在创作过程中不断涌现的洞见？我猜测，书中可能会围绕一些核心的美学概念展开，比如关于“真实性”、“再现”、“主体性”或者“观看”的讨论。我尤其关心，贝克特的思想是如何“延伸”的，这种延伸是否意味着一种批判性的反思，一种对既定观念的挑战，亦或是一种对未知领域的不断探索？这本书如果能帮助我理解，艺术家是如何在创作中同时扮演着思想家和实践者的角色，并且将两者完美融合，那就太有价值了。我期待书中能有那种“醍醐灌顶”的感觉，让我在阅读中，仿佛能与贝克特本人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《不断延伸的思想图像：廖塞尔·贝克特的美学思想与创作实践》，让我立刻联想到了一种动态的、生长的过程。我一直认为，伟大的艺术家不仅仅是技艺的掌握者，更是思想的开拓者。贝克特的“思想图像”，我理解为他脑海中那些抽象的、概念性的画面，而“不断延伸”，则暗示着这些图像并非静止不变，而是在他的思考和创作中不断发展、演变、甚至变形。这本书如果能揭示出这种“延伸”的机制，将是极具吸引力的。是某种内在逻辑的驱动，还是外部世界的启发？我非常好奇。在“创作实践”的部分，我希望能看到他作品的精美图版，并且通过图文并茂的讲解，去理解这些作品如何承载和体现了他的美学思想。或许，书中还会涉及到他对其他艺术家、哲学家、甚至科学家的影响和对话，从而构建出一个更广阔的思想图景。我希望能在这本书中找到一种看待艺术创作的新视角，一种能够超越表象，直抵艺术家心灵深处的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本《不断延伸的思想图像：廖塞尔·贝克特的美学思想与创作实践》封面设计就吸引了我，那种深邃的蓝色和抽象的线条，仿佛在诉说着一种无尽的探索。我一直对那些能够跨越学科界限、在艺术和哲学之间游刃有余的思想家深感好奇，而廖塞尔·贝克特的名字，似乎就预示着这样一位人物。我猜想，书中不仅仅会梳理他创作中的艺术形式，更重要的是，会深入剖析其背后支撑着这些艺术实践的美学哲学。我非常期待能够了解，在贝克特眼中，“思想图像”是如何被“不断延伸”的？这其中是否存在着某种方法论，或者是一种独特的观看世界的方式？这本书或许能为我打开一扇新的窗户，让我看到艺术是如何与思考相互滋养，又如何共同塑造我们对现实的感知。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，从他的绘画、雕塑，甚至是可能涉及到的其他艺术媒介中，去提炼出那些“思想图像”的形成过程与发展脉络。这样的研究，对于我理解当代艺术的复杂性，以及如何从艺术中汲取灵感，都将具有非凡的意义。我甚至可以想象，书中可能还会探讨贝克特与他所处的时代背景之间的关系，这种思想是如何在这种特定的文化土壤中孕育而生的。

评分☆☆☆☆☆

《不断延伸的思想图像：廖塞尔·贝克特的美学思想与创作实践》这个书名本身就充满了哲学意味和艺术的张力。我猜想，本书的核心在于探讨廖塞尔·贝克特是如何将抽象的“思想”转化为可感知的“图像”，并且这种转化是一个持续发展的、永无止境的过程。我对“美学思想”这部分尤其好奇，它是否包含了他对美、艺术本质、以及艺术家角色的独特见解？而“创作实践”则让我期待看到那些具体而生动的艺术作品，以及艺术家是如何在这些作品中注入他的思想的。我希望书中能提供一些清晰的分析框架，帮助我理解贝克特是如何在形式、材料、构图等层面体现他的美学理念的。这本书会不会涉及到他对传统艺术的反思，或者是在当代语境下对艺术边界的拓展？我非常渴望通过这本书，能够深入了解一位艺术家的思想是如何在他一生的创作中不断生长、演变的，并最终形成其独特的艺术面貌。