不斷延伸的思想圖像：廖塞爾.貝剋特的美學思想與創作實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：  不斷延伸的思想圖像：廖塞爾.貝剋特的美學思想與創作實踐 ISBN：  9787301215197 齣版社：  北京大學齣版社 齣版時間：  2013年3月  裝幀：  平裝 作者：  王雅華 著   定價：  45.00

商品編號:74048  原價:￥45.00  一口價:￥37.80  摺扣:84.00摺  立即節省:￥7.20

《不斷延伸的思想圖像:塞繆爾?貝剋特的美學思想與創作實踐》是我國第一部全麵係統研究貝剋特的美學思想與創作實驗的專著，既探討瞭貝剋特創作的哲學和美學思想基礎，又研究瞭他在文藝評論、詩歌、小說、戲劇等方麵的成就。

王雅華，文學博士，北京語言大學外語學院教授，博士研究生導師。1988年畢業於山東大學外文係，獲英美文學專業碩士學位；2000年於北京外國語大學獲文學博士學位；2006年至2007年英國劍橋大學訪問學者；2012年獲得國傢公派高級研究學者留學基金。主要研究領域包括英國戲劇、現當代英國小說及詩學、愛爾蘭文學等。齣版瞭專著：《走嚮虛無——賽繆爾·貝剋特小說的自我探索與形式實驗》（英文）；在國傢權威核心期刊《外國文學評論》、《外國文學》、《國外文學》等發過論文十餘篇；參與撰寫和編著文學、英語語言及教學方麵書籍和教材5種；獨立主持一項國傢社科基金項目。

緒言 第一章人生履曆：一個悲觀的理想主義者的一生 一、童年和少年時代：內嚮、憂鬱、堅韌的 個性與舒適、富裕的傢庭環境 二、大學時代：人生的春天 三、教師和學者生涯：在人生的十字路口徘徊 四、創作生涯：走嚮“成熟”和“收獲”的鞦天 五、晚年：“鼕天的旅行” 第二章哲學旅行及其創作思想溯源 一、貝剋特文學創作的“前（潛）文本” 二、笛卡爾：貝剋特哲學旅行的起點 三、貝剋特與前蘇格拉底哲人的對話 四、貝剋特與笛卡爾主義信徒格林剋斯、斯賓諾莎等 五、貝剋特與經驗主義哲學傢貝剋萊 六、貝剋特對康德和叔本華的批判繼承 七、貝剋特與語言哲學傢毛特納 八、貝剋特與現代心理學和20世紀哲學思潮 第三章美學路徑與創作理念 一、貝剋特的但丁情結 二、“朋友”和“他者”：貝剋特與喬伊斯關係考 三、《但丁 為喬伊斯《進行中作品》聲辯 四、《普魯斯特》：透視與揭秘時間、生命、藝術創作的本質 五、貝剋特的美學主張：動態挖掘過程、 理想核心、無可言說的真實 第四章詩歌創作：抒情與寫實 一、傳記詩《星象》（Whoroscope）：笛卡爾式的開始 二、“格言”（Gnome）：彷徨與抉擇 三、“多特濛德”（Dortmunder）：來自酒神的靈感 四、《迴音之骨及其他沉積物》：尋找感情的歸宿 五、情感的最後迴聲與《卡斯康多》 第五章 《徒勞無益》和《平庸女人的夢》的寫實風格： “自我”與“錶象”的世界 一、貝剋特式寫實主義 二、世界是“我”的錶象 三、一個青年學生、戀人和藝術傢的自畫像 第六章《莫菲》和《瓦特》：從寫實主義 嚮現代主義的轉變 一、《莫菲》：大世界與小世界的對立 二、小說創作的轉嚮：從寫實到實驗 三、《瓦特》：從認知危機到語言錶徵危機 第七章 三部麯：走嚮後現代主義詩學。 探究“不可言說”的真實 一、話語和語言的轉嚮：法語寫作的開始 二、理論與虛構作品的整閤 三、《莫洛伊》：理性與非理性的對話 四、《馬洛納之死》：“作者之死”的寓言 五、《難以命名者》：難以命名、延異、意義之謎團 第八章《無意義的文本》和《怎麼迴事》： 小說的終結與“文本”的開始 一、寫作的僵局與“失敗的藝術” 二、“文本”與“書”（“小說”）的對峙 三、《無意義的文本》之意義所在 四、《怎麼迴事》：獻給西方理性傳統的“挽歌” 第九章 貝剋特式荒誕派戲劇： 從文字圖像到視覺的舞颱圖像的轉換 一、在“消遣”中誕生的藝術：“荒誕劇” 二、西方“荒誕派戲劇”與貝剋特式“反戲劇” 三、《等待戈多》：我等待故我存在 四、《終局》：生命如棋之僵局，終而不止 五、《剋拉普最後的錄音帶》：聲音中流淌的存在記憶 六、《快樂時光》：“幸福”的悲歌 七、廣播劇與電視劇創作：走進“理想核心”——沉默 結語 主要參考文獻 後記

《不斷延伸的思想圖像:塞繆爾?貝剋特的美學思想與創作實踐》作者通過對貝剋特各個時期作品的係統的比較性解讀與評論展示瞭貝剋特不同作品之間內在的連貫性、互文性、主題的層層深入以及形式的不斷解構與重構，從而詳盡全麵地展示貝剋特文學創作的動態進程，並揭示貝剋特通過創作實驗對西方文化及哲學思想的揚棄和傳承，對後現代思想的預設，對存在、藝術與語言錶徵關係的獨到見解。《不斷延伸的思想圖像:塞繆爾?貝剋特的美學思想與創作實踐》研究視角獨到，立論頗有新意，提齣瞭富有創見的學術觀點，即：“貝剋特的整個創作生涯（即創作過程）既是他的哲學和美學思想的形成過程，也是他探討和實驗各種藝術錶達形式的過程”，即“動態的自我生成形式”。本研究成果為中國文學界認識後現代文學創作的本質提供瞭一種藉鑒和參照；有助於我們認識和反思20世紀（即二戰以後）西方社會人的荒誕生存境遇和空虛、絕望的精神世界，同時很好地理解西方現代主義乃至後現代主義文化及其詩學的根源和思想內涵。

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不斷延伸的思想圖像：廖塞爾·貝剋特的美學思想與創作實踐 一、 藝術的脈絡與思想的迴響：廖塞爾·貝剋特的美學之旅 “不斷延伸的思想圖像”並非僅僅是形式的堆砌，而是藝術傢內心世界與外部世界深度對話的産物，是思考與感知不斷碰撞、融匯而生的視覺敘事。廖塞爾·貝剋特，這位在藝術領域獨樹一幟的創作者，其作品以其獨有的語言和深刻的哲學意蘊，構建瞭一個不斷拓展的精神疆域。本書試圖深入探尋貝剋特藝術生涯中那些最具代錶性的美學思考，以及這些思考如何在具體的創作實踐中得以呈現和轉化。 在貝剋特的世界裏，藝術並非靜態的呈現，而是一個動態的、持續演進的過程。他的每一件作品，無論媒介如何，都像是思想旅程中的一個驛站，標誌著他不斷探索、質疑、重塑自身認知邊界的努力。這種“不斷延伸”體現在其創作的多個維度： 主題的深化與拓展： 貝剋特的作品主題往往具有高度的普適性，觸及人類存在的根本性問題，如時間、記憶、身份、感知、現實的本質，以及個體在宏大敘事中的位置。然而，他並非停留在錶層的陳述，而是以層層剝繭的方式，將這些宏大命題拆解，從不同的角度、不同的視角進行反復審視，每一次審視都可能帶來新的理解和新的疑問。例如，他對“記憶”的探討，可能從童年迴憶的模糊性齣發，進而延伸到集體記憶的建構與解構，再到個體如何在記憶的洪流中尋找自我定位，這些思考層層遞進，構成瞭其作品中深刻的心理維度。 形式的實驗與演變： 貝剋特的美學思想與創作實踐之間存在著密不可分的聯係。他並非固守一種單一的藝術語言，而是根據思想的需要，不斷嘗試和融閤不同的媒介與技法。從早期的具象描繪，到抽象的錶現，再到裝置、影像、甚至跨越學科的綜閤藝術，他的形式探索本身就是一種思想的錶達。這種形式的演變並非隨意的技術嘗試，而是對特定主題在不同視覺載體上最恰當呈現方式的自覺追求。例如，當他需要錶現時間的流逝感和空間的碎片化時，他可能會選擇影像媒介，通過濛太奇、長鏡頭、景彆變化等手段，將抽象的時間概念轉化為可感知的視覺體驗。當他需要探討人與物質環境的關係時，裝置藝術則成為他更為直接的錶達工具，通過材料的質感、空間的布局、與觀眾的互動，引發觀者對自身存在狀態的思考。 觀念的迭代與升華： 貝剋特的藝術創作，本質上是對“觀看”與“被觀看”、“存在”與“缺失”、“真實”與“幻象”等二元對立概念的不斷挑戰與超越。他的思想並非僵化的理論體係，而是在創作實踐中不斷被驗證、被修正、被升華的動態過程。每一次創作的完成，都可能為他帶來新的啓發，促使他重新審視此前的觀念，從而在下一個作品中實現更深層次的拓展。例如，他對“真實”的質疑，可能從對傳統寫實技法的反思開始，進而探討主觀意識對客觀世界的建構作用，最終可能觸及後現代語境下“真實”的消解與重塑。這種觀念的迭代，使得他的藝術作品充滿瞭思想的張力，引導觀者進行更為主動的思考。 二、 探索內在的宇宙：貝剋特作品中的心理深度與哲學底蘊 廖塞爾·貝剋特的作品，其引人入勝之處在於其對人類內在世界的細膩描摹和對存在性問題的深刻詰問。他以一種近乎解剖學的精準，剖析著個體心理的幽微之處，並將其置於廣闊的哲學語境中進行審視。 主體性的追尋與消解： 在貝剋特的許多作品中，“主體”並非一個穩定、清晰的存在。他常常以一種模糊、碎片化的視角來呈現主體，挑戰著傳統藝術中將主體視為中心和焦點的慣例。這種對主體性的追尋與消解，並非是對個體價值的否定，而是一種對現代社會中個體身份漂移、疏離感的深刻洞察。他可能通過重復的圖像、失焦的畫麵、敘事的斷裂，來暗示主體在多重信息洪流中的迷失，以及在社會結構性壓力下的身份焦慮。這種探索，引導觀者反思自身在現代社會中的存在狀態，以及“我是誰”這一永恒的追問。 感知與現實的辯證關係： 貝剋特對人類的感知能力及其與現實的關係有著高度的關注。他作品中的許多元素，都指嚮瞭我們如何通過感官來構建對世界的認知，以及這種認知是否能夠完全等同於“現實”本身。他可能會運用錯覺、幻象、色彩的非理性搭配等手法，來模糊主觀感知與客觀實在之間的界限，迫使觀者質疑自己所看到的、所感受到的。這種對感知與現實辯證關係的探討，不僅是對藝術媒介本身可能性的實驗，更是對人類認知局限性的一種哲學反思。他讓我們看到，我們所處的“現實”，很大程度上是我們自身感知活動的産物，而這種産物又受到多種因素的影響，包括記憶、情感、文化背景等等。 時間、空間與存在的交織： 貝剋特的作品，往往籠罩著一種對時間流逝和空間存在的深切體驗。時間在他的作品中，可能不是綫性的、勻速的，而是流動的、斷裂的、可被扭麯的。空間也不再是簡單的物理容器，而是承載著情感、記憶、以及個體心理狀態的載體。他可能通過重復的敘事結構、失重的畫麵構圖、光影的戲劇性運用，來營造一種時間感的模糊和空間的壓縮或拓展。這種對時間與空間的獨特處理，不僅是對藝術語言的創新，更是對生命存在狀態的一種深刻隱喻。他讓我們體會到，我們對時間的感知，與我們的情感和記憶緊密相連；而我們對空間的體驗，則摺射齣我們內在的情緒和精神狀態。 存在主義的餘韻與超越： 貝剋特的作品中，不難看到存在主義哲學思想的印記。他對個體自由、責任、存在的荒誕感等主題的關注，都與存在主義的核心論點相契閤。然而，他並非簡單的重復，而是在此基礎上，不斷尋求超越。他可能在探討存在的荒誕之餘，也在作品中注入一種對意義的探尋，或是在個體孤獨掙紮中，暗示著一種潛在的連接與共情。他讓我們看到，即使麵對存在的睏境，人類依然能夠通過藝術創作，尋找內心的安寜，並試圖理解和擁抱生命的復雜性。 三、 創作實踐的維度：從媒介的邊界到跨界的對話 廖塞爾·貝剋特之所以能夠在藝術史上占據獨特的地位，與其在創作實踐中展現齣的不懈探索精神密不可分。他從未將自己局限於任何一種既定的藝術模式，而是不斷拓展媒介的邊界，並積極地與不同領域的知識進行對話，從而實現藝術思想的更廣泛的傳播與影響。 媒介的融閤與創新： 貝剋特的作品，常常體現齣他對不同藝術媒介的融會貫通。他可能將傳統繪畫的筆觸與數字影像的動態相結閤，將雕塑的立體感與聲音裝置的聽覺體驗相融閤，甚至模糊繪畫、攝影、電影、錶演、文學等多種藝術形式之間的界限。這種媒介的融閤，並非僅僅是技術層麵的拼接，而是為瞭更好地服務於其藝術理念的錶達。例如，當他需要錶現一種轉瞬即逝的情感或思維的跳躍時，他可能會選擇動態影像，通過快速剪輯和視覺效果來捕捉這種瞬間的感受。而當他需要呈現一種持久的、沉浸式的體驗時，他則可能傾嚮於裝置藝術，通過空間設計和物質材料來引導觀者深入其中。 跨學科的視角與對話： 貝剋特的藝術創作，並非孤立於社會與文化語境之外。他積極地從哲學、心理學、社會學、科學技術等多個學科領域汲取養分，並將其轉化為獨特的藝術語言。他對科學圖像的挪用，對社會現象的審視，對心理學理論的 visualisation，都使得他的作品充滿瞭知識的深度與人文的關懷。這種跨學科的對話，不僅豐富瞭他藝術思想的內涵，也使得他的作品能夠觸及更廣泛的受眾，引發多維度的討論。他可能藉鑒物理學的概念來解讀空間，或運用心理學的理論來剖析人物關係，甚至從社會學角度來反思個體在集體中的位置。 觀眾的參與與共創： 許多貝剋特的作品，都邀請觀眾參與到創作的過程中，將觀眾從被動的接受者轉變為主動的參與者。這種互動性，不僅增強瞭作品的現場感和生命力，也使得藝術的意義能夠通過觀眾的解讀而得以不斷生成與豐富。他可能設計開放式的裝置，鼓勵觀眾進行自由的互動；或在錶演藝術中，設置即興環節，讓觀眾的反應成為作品的一部分。這種對觀眾參與的強調，體現瞭他對藝術作為一種社會實踐的理解，以及對藝術民主化的追求。 社會議題的關照與反思： 廖塞爾·貝剋特的作品，並非僅僅沉溺於個人化的錶達，而是常常以藝術的視角，關照和反思當下社會所麵臨的議題。他可能通過作品，對環境問題、技術發展、信息爆炸、權力結構等現象進行批判性的審視，並引發觀眾對這些議題的思考。他的藝術，因此成為瞭一種具有社會責任感的錶達，一種對現實世界的深刻迴應。他可能通過對某種技術圖像的誇張或變形，來警示技術濫用的潛在危險；或通過對日常場景的重構，來揭示隱藏在平凡之下的社會不公。 四、 結語：不斷延展的精神疆域 “不斷延伸的思想圖像：廖塞爾·貝剋特的美學思想與創作實踐”，是對一位在藝術道路上永不止步的探索者的一次深入解讀。本書試圖呈現的，不僅是他那些令人矚目的藝術作品，更是他背後那顆不斷求索、不斷超越的心靈。他的美學思想，如同不斷延展的圖像，在形式與觀念的交織中，在媒介與跨界的碰撞中，構建起一個豐富而深邃的精神宇宙，持續地啓發著我們對藝術、對世界、對自身的思考。通過對貝剋特藝術生涯的梳理與分析，我們得以窺見一個藝術傢如何在時代的大潮中，保持清醒的頭腦，並以其獨特的方式，為人類的精神世界注入新的維度與活力。他的作品，就是他不斷生長、不斷迴響的思想的見證，也是他留給我們的，一個值得我們反復品味與探索的，不斷延伸的精神疆域。

評分☆☆☆☆☆

《不斷延伸的思想圖像：廖塞爾·貝剋特的美學思想與創作實踐》這個書名本身就充滿瞭哲學意味和藝術的張力。我猜想，本書的核心在於探討廖塞爾·貝剋特是如何將抽象的“思想”轉化為可感知的“圖像”，並且這種轉化是一個持續發展的、永無止境的過程。我對“美學思想”這部分尤其好奇，它是否包含瞭他對美、藝術本質、以及藝術傢角色的獨特見解？而“創作實踐”則讓我期待看到那些具體而生動的藝術作品，以及藝術傢是如何在這些作品中注入他的思想的。我希望書中能提供一些清晰的分析框架，幫助我理解貝剋特是如何在形式、材料、構圖等層麵體現他的美學理念的。這本書會不會涉及到他對傳統藝術的反思，或者是在當代語境下對藝術邊界的拓展？我非常渴望通過這本書，能夠深入瞭解一位藝術傢的思想是如何在他一生的創作中不斷生長、演變的，並最終形成其獨特的藝術麵貌。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一感覺是它所蘊含的深度。書名中的“美學思想”和“創作實踐”並列，預示著一種雙重的探究路徑：既要理解藝術傢腦海中的理論構建，又要審視這些理論如何在具體的藝術品中得以實現。廖塞爾·貝剋特的“創作實踐”部分，我特彆想知道其中包含哪些具體的作品，以及這些作品在形式、媒介、主題上有著怎樣的獨特性。而“美學思想”則更令人遐想，它是否是一種體係化的理論？還是零散的、在創作過程中不斷湧現的洞見？我猜測，書中可能會圍繞一些核心的美學概念展開，比如關於“真實性”、“再現”、“主體性”或者“觀看”的討論。我尤其關心，貝剋特的思想是如何“延伸”的，這種延伸是否意味著一種批判性的反思，一種對既定觀念的挑戰，亦或是一種對未知領域的不斷探索？這本書如果能幫助我理解，藝術傢是如何在創作中同時扮演著思想傢和實踐者的角色，並且將兩者完美融閤，那就太有價值瞭。我期待書中能有那種“醍醐灌頂”的感覺，讓我在閱讀中，仿佛能與貝剋特本人進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《不斷延伸的思想圖像：廖塞爾·貝剋特的美學思想與創作實踐》封麵設計就吸引瞭我，那種深邃的藍色和抽象的綫條，仿佛在訴說著一種無盡的探索。我一直對那些能夠跨越學科界限、在藝術和哲學之間遊刃有餘的思想傢深感好奇，而廖塞爾·貝剋特的名字，似乎就預示著這樣一位人物。我猜想，書中不僅僅會梳理他創作中的藝術形式，更重要的是，會深入剖析其背後支撐著這些藝術實踐的美學哲學。我非常期待能夠瞭解，在貝剋特眼中，“思想圖像”是如何被“不斷延伸”的？這其中是否存在著某種方法論，或者是一種獨特的觀看世界的方式？這本書或許能為我打開一扇新的窗戶，讓我看到藝術是如何與思考相互滋養，又如何共同塑造我們對現實的感知。我希望書中能夠提供一些具體的案例分析，從他的繪畫、雕塑，甚至是可能涉及到的其他藝術媒介中，去提煉齣那些“思想圖像”的形成過程與發展脈絡。這樣的研究，對於我理解當代藝術的復雜性，以及如何從藝術中汲取靈感，都將具有非凡的意義。我甚至可以想象，書中可能還會探討貝剋特與他所處的時代背景之間的關係，這種思想是如何在這種特定的文化土壤中孕育而生的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《不斷延伸的思想圖像：廖塞爾·貝剋特的美學思想與創作實踐》，讓我立刻聯想到瞭一種動態的、生長的過程。我一直認為，偉大的藝術傢不僅僅是技藝的掌握者，更是思想的開拓者。貝剋特的“思想圖像”，我理解為他腦海中那些抽象的、概念性的畫麵，而“不斷延伸”，則暗示著這些圖像並非靜止不變，而是在他的思考和創作中不斷發展、演變、甚至變形。這本書如果能揭示齣這種“延伸”的機製，將是極具吸引力的。是某種內在邏輯的驅動，還是外部世界的啓發？我非常好奇。在“創作實踐”的部分，我希望能看到他作品的精美圖版，並且通過圖文並茂的講解，去理解這些作品如何承載和體現瞭他的美學思想。或許，書中還會涉及到他對其他藝術傢、哲學傢、甚至科學傢的影響和對話，從而構建齣一個更廣闊的思想圖景。我希望能在這本書中找到一種看待藝術創作的新視角，一種能夠超越錶象，直抵藝術傢心靈深處的方法。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，《不斷延伸的思想圖像：廖塞爾·貝剋特的美學思想與創作實踐》似乎是在探究一種非常深刻的藝術內在邏輯。我對於“思想圖像”這個詞非常感興趣，它究竟是指藝術傢在構思作品時腦海中形成的具象或抽象的意念，還是指那些由藝術作品本身所引發的、在觀眾心中産生的聯想和思考？而“不斷延伸”又意味著什麼？是藝術傢的思想在時間維度上的發展，還是作品的意義在接受過程中産生的無限可能性？我希望書中能夠詳細闡述貝剋特是如何構建和發展他的“思想圖像”的，是否有一些獨特的視覺或概念工具被他使用。同時，我也期待書中能詳細分析他的“創作實踐”，通過具體的作品來印證他的美學理念。這不僅僅是一本關於藝術史的著作，更像是一次對藝術傢內心世界的深入挖掘，一次對美學理論如何轉化為藝術實踐的細緻梳理。這本書可能會挑戰我過去對藝術創作的理解，讓我看到藝術背後隱藏的更深層次的哲學思考。