伟大的音乐·国韵华章（古筝）：渔舟唱晚（附CD光盘3张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴斌 著

图书标签:

• 古筝
• 渔舟唱晚
• 国乐
• 古典音乐
• 器乐演奏
• 教材
• 伴奏
• CD
• 音乐欣赏
• 传统音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037287

版次：1

商品编码：10128983

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：24开

出版时间：2009-09-01

页数：59

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　有关“筝”的名称来源，说法各异，五花八门。循其主要音有两种。一说由“争瑟分劈”而来。另一说因“发声铮铮”而得。宋代《集韵》载：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名，筝十二弦，盖破二十五而为之也。“十七世纪日本元禄年间，宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》记载：“秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”“筝以力蒙恬所造，今观其器：上圆似天、下平似地，中空准六合，弦柱十二，拟十二。设之则四象存，鼓之则五音发，体合法度，节究哀乐，斯乃仁智之器也，岂亡国之臣所能开思运巧哉，或以为蒙恬所造，非也。”

内页插图

目录

乐颂国风
飞花点翠
舞影氍毹
汉宫秋月
秦桑曲
百花引
闹元宵
汉江韵
幸福渠
春到拉萨
茉莉芬芳
春涧流泉
高山流水
黔中赋
战台风
溟山
长相思
幻想曲
东海渔歌
庆丰年
五更调
姜女泪
渔舟唱晚
寒鸦戏水
将军令
秋思曲
新开板
云庆
柳青娘
扬州花
小霓裳
欢音曲
海青拿鹤
月儿高
箜篌引

精彩书摘

　　现在我们常见的筝，是一种多弦多柱的弹拨乐器。主要由面板、底板、边板、筝头、筝尾、岳山、琴码、琴钉、出音孔和筝弦等部件结构而成。筝的外形近似于长匣形，中部微隆，底板呈平面或近似于平面，头部由缓而落于筝尾，在木制箱体的面板上张设筝弦，在每条弦下面安置琴码（音柱），可左右或前后移动，调整音高和音色。筝的质量，取决于各部分材质及制作工艺的优劣。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成，在共鸣体内安放的拱形音桥，除了产生共鸣效果外，还起着支撑的作用，共鸣体的质量和结构对筝的音响作用很大。面板用放置多年、材质干而松的梧桐木制作，木纹顺直、沙眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。有人曾试用白松木做面板，而蒙古族筝的面板一般用杨木制成。底板用梧桐木或其他硬质木料制作。筝边也称边板，筝的两个侧帮，靠近演奏者身体一侧的称内筝边，平行的另一侧称为外筝边，一般用桐木制成，也有用水曲柳、红木或其他硬杂木制作的，还有人试用枫木制作。

前言/序言

音乐的史诗：西方古典乐坛的璀璨群星 一册穿越时空的音乐画卷，一次领略西方古典音乐辉煌历程的深度探索。 本书并非聚焦于东方传统乐器或特定曲目的赏析，而是以宏大的视角，系统梳理了自巴洛克时期至今，西方古典音乐发展脉络中的关键人物、重要流派及其不朽杰作。它旨在为渴望深入理解西方音乐美学、欣赏其深厚文化底蕴的读者，提供一份详实、兼具学术深度与阅读趣味的指南。 第一部分：奠基与巴洛克的辉煌（1600-1750） 本卷从音乐史上的重要转折点——巴洛克时期——拉开序幕。我们将详细剖析这一时期音乐的“巴洛克式”的复杂性与装饰性。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)： 深入解读这位“西方音乐之父”的复调艺术。重点分析《平均律键盘曲集》如何确立了现代调性体系的基石，探究《马太受难曲》中宗教情感的深刻表达，以及他对赋格曲这一音乐形式的极致运用。书中将通过大量的乐谱解析示例（不涉及任何中国传统音乐的例子），展示其严谨的结构美学与内在的逻辑推演。 乔治·弗里德里克·亨德尔 (George Frideric Handel)： 聚焦于他作为歌剧与清唱剧大师的地位。我们将对比分析其早期意大利歌剧风格与后期成熟的英格兰清唱剧，特别是《弥赛亚》中“哈利路亚”段落的戏剧张力与公众接受历史。探讨亨德尔如何将宏大的叙事性融入音乐之中。 早期发展与过渡： 也会涉及维瓦尔第的协奏曲艺术，特别是《四季》中对自然意象的描绘手法，以及蒙特威尔第在歌剧早期探索中的开创性贡献。 第二部分：古典主义的理性与典雅（1750-1820） 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、平衡的旋律与普适的情感表达。本书着重分析“维也纳三杰”如何将音乐形式推向完美。 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn)： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。我们将细致考察奏鸣曲式（Sonata Form）在海顿手中如何定型，其幽默感和对主题发展的精妙处理。通过分析其“惊奇”交响曲，揭示古典主义的内在活力。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)： 探究这位音乐神童的创作天赋与悲剧色彩的完美融合。重点分析其歌剧艺术，如《费加罗的婚礼》中对人物心理的精湛刻画，以及其晚期降E大调交响曲（K. 543）中旋律的纯净与深邃。本书将详细辨析莫扎特音乐中清晰的织体与和谐的美感。 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)： 贝多芬作为连接古典与浪漫的桥梁，其地位无可替代。我们将分阶段解析他的创作历程：从早期的海顿式继承，到中期“英雄式”的突破，再到晚期对个人精神世界的深刻内省。特别是对《第九交响曲》中“合唱”部分的结构分析，及其对后世音乐的冲击。 第三部分：浪漫主义的激情与个体精神（1820-1910） 浪漫主义时期，音乐的重心从外部的规范转向内在的体验与强烈的个人情感抒发。 舒伯特与艺术歌曲（Lied）： 探讨艺术歌曲如何通过诗歌与音乐的结合，实现情感的微观表达。分析舒伯特如何用钢琴伴奏描绘风景与心境。 肖邦与钢琴的私语： 专题研究肖邦对钢琴这一乐器的革新性使用。分析玛祖卡、圆舞曲以及夜曲中蕴含的波兰民族精神和细腻的内心独白，其对踏板的革命性使用对后世的影响。 舒曼、李斯特与标题音乐： 探讨李斯特如何开创“交响诗”这一全新体裁，以及舒曼作品中“双重人格”的音乐体现。分析标题音乐（Program Music）如何直接指向文学、哲学或视觉图像。 德奥歌剧的巅峰——瓦格纳与威尔第： 对比分析两位巨匠的歌剧哲学。瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其对主导动机（Leitmotif）的系统化运用；威尔第对意大利美声传统的坚守与对戏剧真实性的追求。 第四部分：后浪漫主义与二十世纪的多元探索 进入十九世纪末和二十世纪，西方音乐进入了前所未有的多元化阶段，对传统和声体系的挑战成为主题。 马勒与交响诗的终结： 审视马勒宏大管弦乐队编制背后的哲学思考——对生命、死亡与宇宙的终极叩问。分析其交响曲中对民间音乐元素的借鉴与融合。 印象主义与象征主义（德彪西、拉威尔）： 探讨音乐如何从具象叙事转向捕捉瞬间的氛围与色彩。分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶，创造出“朦胧”的听觉效果，以及拉威尔对配器技艺的炉火纯青。 德俄的强音与民族主义（理查·施特劳斯、西贝柳斯）： 分析理查·施特劳斯如何将交响诗推向极致，以及西贝柳斯如何从北欧的史诗与自然景观中汲取灵感，构建独特的民族音乐语言。 二十世纪的革命： 简要介绍勋伯格的十二音体系的诞生背景，斯特拉文斯基《春之祭》引发的音乐革命，以及后来的序列音乐、极简主义等流派的兴起，展示西方古典音乐如何持续地自我革新与探索。 结语： 全书旨在引导读者超越简单的旋律欣赏，进入对西方文明、哲学思想、美学变迁的深层理解，领略西方古典音乐作为人类艺术宝库中最为瑰丽的一角。阅读本书，如同手持地图，漫步于音乐家们精心铺设的历史长廊之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，特别是对中国传统音乐有着浓厚的兴趣。在众多乐器中，古筝以其独特的音色和表现力，深深吸引着我。当我看到这套《伟大的音乐·国韵华章（古筝）：渔舟唱晚》时，我的眼前一亮。首先，书名中的“国韵华章”四个字就足以引起我的共鸣，这暗示着这本书将带领我们领略中国音乐的博大精深。而“渔舟唱晚”作为点睛之笔，更是将一幅优美的画面与动听的旋律融为一体，令人心驰神往。最让我感到欣慰的是，这套书还附带了三张CD光盘，这意味着我可以在家中随时随地沉浸在美妙的古筝音乐中。我相信，这不仅仅是简单的音乐欣赏，更是一种文化的传承和体验。我期待这本书能够为我带来更多关于古筝音乐的知识，也许会包含一些经典的古筝曲目赏析，或是不同流派的介绍。总而言之，这是一套非常有吸引力的音乐图书，我迫不及待地想要翻阅和聆听。

评分☆☆☆☆☆

这套《伟大的音乐·国韵华章（古筝）：渔舟唱晚》简直是为我量身定做的！我一直对古筝情有独钟，尤其喜欢那种悠扬婉转、充满东方韵味的旋律。每次听到古筝的声音，都仿佛能穿越时空，感受到那份宁静致远的美好。而“渔舟唱晚”这首曲子，更是我心目中的经典，每次听都能勾起内心深处的那份乡愁和对美好生活的向往。这套书名中包含了“渔舟唱晚”，并且是古筝专场，这简直太让我惊喜了。我猜测里面的内容不仅仅是这首曲子的演奏，可能还会涉及到这首曲子的历史背景、创作故事，甚至是如何学习演奏这首曲子的技巧。而且，附带的三张CD光盘，意味着我不仅可以欣赏到不同演奏家的演绎，或许还能听到一些关于古筝的讲座或者历史介绍。这种全方位、多角度的呈现方式，对于我这样一个热爱古筝文化的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。我迫不及待地想深入其中，去探索古筝的奥秘，去感受“渔舟唱晚”带给我的心灵震撼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够传递民族精神和文化底蕴的艺术作品情有独钟，而古筝，无疑是中国音乐中最具代表性的乐器之一。这套《伟大的音乐·国韵华章（古筝）：渔舟唱晚》的书名，就瞬间抓住了我的眼球。“国韵华章”四个字，点明了其民族性和艺术性，“渔舟唱晚”则勾勒出了一幅生动而富有诗意的画面，让我对书中的内容充满了好奇。更让我惊喜的是，它还配备了三张CD光盘，这意味着我不仅可以阅读文字内容，更能直接聆听那美妙的古筝旋律。我猜想，这套书可能会深入浅出地介绍古筝的发展历史、不同流派的演奏风格，以及“渔舟唱晚”这首经典曲目背后的创作意境和文化内涵。有了CD的辅助，我仿佛已经能够想象自己置身于一个宁静的夜晚，伴随着悠扬的古筝声，感受中国传统音乐的无穷魅力。这绝对是一套值得深入探索的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套《伟大的音乐·国韵华章（古筝）：渔舟唱晚》，迫不及待地打开了。封面设计就透着一股古朴典雅的韵味，古筝的意象与“国韵华章”四个字相得益彰，让人立刻对即将展开的音乐之旅充满了期待。我尤其喜欢它附带的三张CD光盘，这对于我这种习惯了实体收藏和亲手触摸的感觉的听者来说，是一种莫大的慰藉。虽然现在数字音乐盛行，但那种捧着书、看着封面、按下播放键的仪式感，是任何碎片化听歌方式都无法替代的。更何况，古筝作为中国传统乐器，其独有的韵味需要静下心来细细品味，而CD的线性播放方式，恰好提供了一个沉浸式的体验环境。我之前听过一些古筝的曲目，但总觉得少了一些系统性和深度，而这套书名里点明了“国韵华章”，这让我相信它会更全面地展现中国古筝音乐的魅力，不仅仅是几首独立的曲子，而是一个完整的音乐画卷。光是从名字和包装，就足够让我对它充满好奇和向往了，相信接下来的聆听体验会更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着深厚情感的普通读者，我总是渴望找到能够滋养心灵、提升品味的书籍。当我在书店看到这套《伟大的音乐·国韵华章（古筝）：渔舟唱晚》时，一种莫名的亲切感油然而生。古筝，这件承载着千年历史的乐器，它悠扬的旋律总能触动我内心最柔软的地方。“渔舟唱晚”更是我童年记忆里不可或缺的一部分，那描绘出的晚归渔舟与悠扬歌声交织的画面，至今仍清晰可见。书名中的“国韵华章”四个字，让我预感到这套书不仅仅是对一首曲子的呈现，更是一次对中国传统音乐文化的深度挖掘和赞颂。附带的三张CD光盘，更是锦上添花，让我能够真正“听”懂这本书，去感受那份属于古筝的独特魅力，去体会“渔舟唱晚”背后所蕴含的诗意与情怀。我希望这本书能带我走进一个更加广阔的古筝音乐世界，了解更多不为人知的细节和故事。