李斯特钢琴全集：套曲（第9分册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼，伊斯特凡·塞兰尼 编，江晨 译

图书标签:

• 李斯特
• 钢琴曲
• 套曲
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 音乐书籍
• 弗朗茨·李斯特
• 器乐
• 艺术
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512370

版次：1

商品编码：10245235

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

内容简介

　　想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

内页插图

目录

总序
中文版序
序言
序言二
前言
手稿
诗意和宗教的和谐
1.祷告
2.圣母颂
3.孤独中感念天主的赐福
4.追忆逝者
5.主祷文
6.赞美初醒的圣婴
7.葬礼
8.求主矜怜
9.催人泪下的行板
10.爱的赞美诗
安慰——诗的沉思六首
1.
2.
3.
4.
5.
6.
第一首叙事曲——十字军歌
第二首叙事曲

前言/序言

钢琴艺术的宏伟殿堂：肖邦、贝多芬与德彪西作品精选 一本囊括十九世纪末至二十世纪初欧洲钢琴音乐精髓的珍贵合集，带领演奏者与听众深入探究浪漫主义巅峰、古典主义余晖与印象主义先声的创作图景。 本书精选了三位跨越时代、风格迥异的钢琴巨匠——弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）、路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）以及克劳德·德彪西（Claude Debussy）的代表性钢琴作品，旨在为严肃的钢琴学习者、音乐会演奏家以及古典音乐爱好者提供一份高质量、具有学术参考价值和艺术实践指导意义的曲目集。 本册的重点在于展现这三位作曲家在特定体裁与技巧上的创新与成熟，通过对他们创作生涯中关键时期的作品的细致编排，勾勒出从古典严谨向浪漫自由过渡，再迈向色彩和氛围探索的音乐演变脉络。我们避免了对单一作曲家某一特定系列（如李斯特的某一套曲）的全面收录，而是采取了一种跨越流派、聚焦于“代表性精髓”的编辑方针。 --- 第一部分：肖邦的诗意与技巧——夜曲、叙事曲与玛祖卡 本部分聚焦于弗雷德里克·肖邦（1810–1849）的钢琴独奏作品，他被誉为“钢琴诗人”。我们收录的肖邦作品并非以某一特定套曲形式出现，而是精选了其创作生涯中几个标志性体裁的典范之作。 1. 夜曲的咏叹调（Nocturnes Selection）： 本选集收入了肖邦最具标志性的几首夜曲，例如降E大调夜曲（Op. 9, No. 2）以及C小调夜曲（Op. 48, No. 1）。这些作品充分展示了肖邦对歌唱性旋律的掌控力。它们不是对莫扎特或海顿时期夜曲的简单继承，而是融入了歌剧咏叹调般华丽的装饰音、自由的节奏（Rubato的运用被明确指示或强烈暗示），以及对踏板的微妙控制，以营造出月光下私密而忧郁的氛围。演奏者需掌握气息的连贯性与音色的变化，以避免旋律线条的断裂。 2. 叙事曲的史诗感（Ballades Highlights）： 叙事曲是肖邦对叙事性器乐音乐体裁的伟大贡献。本册精选的叙事曲（如可能包含第一号G小调或第四号F小调），展现了肖邦在宏大结构、戏剧性对比和英雄主义表达上的能力。这些作品要求演奏者具备极高的技术稳定性和深刻的情感理解力，它们不仅仅是炫技的工具，更是对波兰历史、民间传说或内心情感冲突的音乐化描绘。复杂织体的快速音群跑动、跨越八度的和弦以及对位旋律的处理，都是学习的重点。 3. 玛祖卡的灵魂（Mazurkas Insights）： 选取的玛祖卡（Mazurkas）并非全部收录，而是挑选了体现其爱国情怀与民间风情的几首。玛祖卡是肖邦与波兰民族精神最直接的对话。尽管技术上可能不如叙事曲那样具有压倒性，但其对节奏的精准把握——特别是三拍子中重音的细微转移和波兰民间舞蹈特有的切分感——是理解肖邦深层艺术的关键。它们要求演奏者如同波兰农民般投入情感，同时保持贵族式的优雅。 --- 第二部分：贝多芬的意志与结构——奏鸣曲片段与变奏曲 本部分聚焦于路德维希·范·贝多芬（1770–1827）中晚期钢琴作品的某些侧面，着重于其结构上的创新和情感表达的强度。我们并非试图收录某一部完整的奏鸣曲全集，而是选取了最具代表性的独立篇章。 1. 奏鸣曲中的“中段”精神： 本册精选了贝多芬后期奏鸣曲（如Op. 109, 110, 或111）中某些乐章的片段或具有独立完整性的小品。例如，对“Diabelli变奏曲”的某一部分的深入研习，或是选自某些奏鸣曲慢乐章的沉思部分。贝多芬的钢琴音乐在于其强大的内在逻辑和意志力。这些选段要求演奏者理解主题的发展性、对位法的运用，以及和声的革命性。在这些选段中，往往能看到情感的爆发与克制之间的张力，这是从古典向浪漫过渡的桥梁。 2. 对位技巧与赋格精神： 部分选取的贝多芬作品会强调其对巴赫对位法的继承与发展。例如，在一些慢速或赋格风格的段落中，要求演奏者清晰地分离多声部线条，使每一个声部都保持其独立的生命力，同时服务于整体的结构。这种清晰度对于培养钢琴家对多声部音乐的听觉敏感性至关重要。 --- 第三部分：德彪西的色彩与氛围——前奏曲与图像 本部分将目光转向十九世纪末的法国，克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862–1918）的印象主义钢琴作品。本册收录的德彪西作品并非某一套完整的《前奏曲》或《图像》，而是从他不同系列作品中挑选出的，最能体现其“色彩音乐”理念的篇章。 1. 前奏曲的瞬间捕捉（Préludes Snippets）： 德彪西的前奏曲常常捕捉一个瞬间的印象、一种光影的变化或一种难以言喻的心境。我们精选的几首前奏曲（例如可能包含《亚麻色头发的少女》或《水中倒影》）要求演奏者彻底改变传统的触键方式。重点在于“音色”（Timbre）和“泛音”（Harmonics）的运用，而非线性的旋律发展。踏板的模糊性、非传统和声的运用（如全音阶、五声音阶），以及力度上对极弱音区的精微控制，是演绎这些作品的关键。 2. 图像中的异域风情与自然描绘（Images Exploration）： 德彪西的《图像》系列展示了他对异国情调和自然界的迷恋。选入的作品往往具有清晰的视觉画面感。演奏这些作品时，需要营造出水波的闪烁、空气的流动或遥远的钟声。这需要钢琴家在指尖的颗粒感与整体音响的融合之间找到平衡点，避免将印象主义的模糊感误解为技术上的松懈。 --- 总结：跨越时代的对话 本书的编辑理念，在于提供一个跨越近百年、涵盖三大核心音乐风格的“对话平台”。它不侧重于任何单一的、大部头的系列作品，而是通过对肖邦的内省抒情、贝多芬的结构意志以及德彪西的音色革新的精选呈现，为学习者提供一个广阔的视野。它要求演奏者在处理肖邦的鲁巴托时，必须先具备贝多芬式的结构清晰度，同时又能在德彪西的色彩世界中找到新的触键自由。 这本精选集是为那些寻求挑战、渴望在不同艺术语言间切换自如的钢琴家量身打造的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴学生，正在寻找一些具有挑战性的练习曲来提升我的技术。在网上查阅了很多资料，李斯特的练习曲一直是大家公认的“圣经”。这次终于下定决心入手这套《李斯特钢琴全集》，希望能从中找到我需要的“宝藏”。虽然这套全集的内容非常庞大，我需要花很多时间去消化，但我相信这是一个值得的投资。我已经迫不及待地想尝试那些以其高难度而闻名的作品了。我知道这需要付出艰苦的努力，但我相信通过反复的练习和老师的指导，我一定能够征服它们。能够拥有这样一套权威的乐谱，对我来说是一种巨大的激励。我期待着在音符的海洋里，不断突破自己，挖掘出更多的音乐可能性。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚收到这套李斯特钢琴全集，迫不及待地翻开！我的天，这简直是一场听觉盛宴的预告！虽然我还没来得及深入研究每一个音符，但仅仅是看着这些厚实的乐谱，我就能想象出指尖在琴键上飞舞的画面。李斯特的作品，总是那么充满了激情、力量和细腻的情感，能够一次性拥有他的全集，感觉就像拥有了一座宝藏。我尤其期待那些著名的练习曲，我知道它们对技术的要求极高，但同时也是展现钢琴家技巧和音乐表现力的绝佳载体。想象一下，那些充满戏剧性的旋律，时而如暴风雨般席卷而来，时而又如涓涓细流般温柔荡漾，这一切都将在这套全集中一一呈现。包装也很精致，印刷清晰，纸张也很有质感，感觉收藏价值很高。迫不及待地想让我的钢琴老师也看看，一定会有很多值得学习和探讨的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对李斯特的了解仅限于一些耳熟能详的作品，比如《爱之梦》或者《匈牙利狂想曲》。这次买了这套全集，完全是冲着“全集”两个字去的，想系统地了解一下这位伟大的作曲家。拿到手之后，确实被它的规模震撼到了。这份乐谱的厚度，光是看着就让人觉得沉甸甸的，仿佛承载着无数的音符和情感。我特别喜欢这种能够静下心来，一点点去挖掘和品味作品的体验。即使我不是专业钢琴家，但作为一名热爱音乐的听众，我依然能从中感受到李斯特音乐的魅力。我打算从一些相对容易上手、但同样充满表现力的作品开始，慢慢地去体会他音乐的层次感和丰富性。这种“一次性拥有”的感觉，真的非常棒，让我在音乐的海洋里有了更广阔的探索空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐收藏爱好者，李斯特的作品一直是我收藏的重点之一。这次看到有《李斯特钢琴全集：套曲》的出版，而且是“第9分册”，我感到非常惊喜。虽然我还没有细致地阅读这本分册的具体内容，但我相信它一定包含了李斯特那些不常被演奏但同样具有艺术价值的作品。收藏这套全集，对我来说不仅仅是拥有一堆乐谱，更是拥有了一种对音乐史的深刻理解和对作曲家创作历程的追溯。我喜欢将不同时期的作品放在一起比较，感受李斯特音乐风格的演变和成熟。这套全集无疑为我的收藏增添了浓墨重彩的一笔，也让我对李斯特这位音乐巨匠有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐充满好奇心的普通听众，我一直在寻找能够让我沉浸其中的作品。偶然间了解到李斯特的作品，那种充满激情和技巧的表现力深深吸引了我。这次购买的《李斯特钢琴全集：套曲》（第9分册），虽然我还没来得及细看，但仅仅是这份厚重的书籍本身，就足以让我感受到一种庄重和期待。我希望能通过这套书，更多地了解李斯特创作的背景和他音乐的独特之处。我不太会弹钢琴，但我喜欢在聆听音乐的同时，看着乐谱，想象着那些音符是如何被演奏出来的。我相信，即使是作为一名听众，这套全集也能为我带来非凡的音乐体验，让我感受到音乐的无穷魅力。

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我也就不想说什么了，书皱皱巴巴的。请问这是快递的问题吗？

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