世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗斯·爱汀，蒂·简普森 著，李彤 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 光影
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 色彩
• 绘画基础
• 艺术教学
• 绘画入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440662

版次：1

商品编码：12117120

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

这本书的内容和技法水定位在专业水彩技法书，主要讲解水彩作品中“光”的表现方法，作者选取的配图都很精致，在讲解水彩基础技法的同时还讲解了素描概念、配色、混色、叠色等技法，讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动。市场上类似水平的水彩技法书很少，配图绘制细致到位，画面效果清晰明了，极具学习价值。

内容简介

内 容 提 要

这是一本可以让你的画作里充满春天的阳光，夏天的落日、秋天的金色与冬日的暖光的油画风景绘制教程。绘制迷人的光线与色彩可以点亮你的画面，表现出绚丽季节中zui多姿的一面。
全书分为5部分。不同于普通的油画风景教程书，通过本书，你将会深入了解色彩与搭配、画面中的色彩语言、正确的构图，以及学习如何组织画面中的景物，且着重讲解如何把日常的光线绘制出具有戏剧性的效果。全书案例丰富，内容翔实，通过学习，使你的风景画作品熠熠生辉，激发你的无限潜力及创作热情。zui终，将一幅普通的风景画变成一幅精彩的艺术作品。

作者简介

罗斯·爱汀，美国国家水彩协会署名会员及美国透明水彩协会的大师级水彩画家，曾任明尼苏达中部美术教师，获得过众多美国全国范围内艺术比赛奖项。
蒂·简普森，从事油画及丙烯画的学习与创作已有35年，为客户绘制很多动物肖像，并且为慈善活动的拍卖会捐赠自己的画作。

目录

目录
推荐画材　7
风景画画家所需的工具　8
1
第1章　深入学习色彩知识 |　12
需要了解的颜色术语　14
基本配色方案　16
色彩和谐类型　18
2
第2章　让色彩变得更夺目 |　20
考虑色温　22
拥抱高纯度色彩　24
纯度的表达　26
断裂的色彩　28
叠色画法　29
直观的颜色　30
安排并增加调子　32
农田：用高纯度色彩创作　38
峡谷瀑布：创作一个暖色方案　42
葡萄园日落：用叠色法让画面发光　46
3
第3章　通过构图和画面布局表达作品 |　50
探索不同的版式　52
创作动态运动的构图策略　56
确保动态的关注点　62
岩石景观：在方形形状中构图　64
附近的街道：拓宽视野　68
滨海小镇风景：引导观众的视线　72
4
第4章　天空、云彩和光线 |　76
你画中的天空会展示什么？78
描绘云彩　80
观察并描绘光线　84
用背光照明制造戏剧效果　86
反射天空和陆地景象的水面　88
夜空　92
月光下的街道：充分利用冷色调　96
海滩天空：试着用两种不同的溶剂绘制同一个景象　100
5
第5章　表达透视效果 |　104
需要了解的透视词汇　106
线性透视　108
确定视平线　110
分析角度及角度间的关系　112
关于作者　126
控件透视　114
从熟悉的地点获得全新的灵感　115
海边的天空：保持云彩的透视效果　118
城市景色：完善街景透视　122

流光溢彩的魔法：探索水彩光影的艺术之旅 光影，是绘画的灵魂，是色彩的舞者，更是将二维平面转化为三维空间的奇妙钥匙。它赋予物体生命，勾勒出情感的起伏，诉说着无声的故事。对于热爱水彩的你来说，掌握光影的运用，无疑是开启通往艺术殿堂的金钥匙。本书将带你踏上一场深入的光影探索之旅，用细腻的笔触与灵动的色彩，揭示水彩媒介中光影的奥秘，让你在画布上挥洒自如，创造出令人惊叹的视觉效果。 本书并非仅仅停留在理论的阐述，而是以实践为导向，通过一系列精心设计的教程，引导读者逐步掌握水彩光影的精髓。我们深知，对于许多初学者而言，面对水彩的透明与流动性，如何精准地捕捉和表现光影往往是最大的挑战。因此，我们将从最基础的光影原理讲起，让你深刻理解光源的性质、阴影的形成以及反光的微妙之处，为后续的进阶学习打下坚实的基础。 第一章：光影的基石——理解与捕捉 我们将从最基础的几何体开始，例如球体、立方体和圆柱体。通过对这些简单形状的光影练习，你将学会识别和绘制不同光源下的明暗交界线、亮部、暗部以及投影。这并非枯燥的临摹，而是通过观察和分析，理解光线如何“雕刻”物体的体积感。我们将详细讲解不同方向的光源，如顶光、侧光、逆光等，如何影响物体表面的明暗分布，以及如何利用色彩的冷暖变化来增强光影的表现力。 光源分析： 了解直射光、散射光、漫射光等不同光源的特点，以及它们对物体表面色彩和明暗的影响。 阴影的艺术： 学习绘制不同类型的阴影，包括本影、半影和投影。理解阴影的形状、深浅与光源、物体形状以及周围环境的关系。 亮部与高光： 掌握表现亮部色彩的微妙变化，以及如何用点睛之笔描绘出物体表面的高光，使其更具质感和立体感。 反光的奥秘： 深入探讨反光在水彩中的表现技巧。学习如何利用环境色和邻近物体的色彩来绘制自然、真实的反射光，避免画面显得生硬。 第二章：色彩的魔术——水彩的光影语言 水彩的独特魅力在于其透明性和叠加性，这使得色彩与光影的结合成为可能，并能创造出梦幻般的效果。在这一章，我们将重点探讨色彩如何在光影的表现中扮演关键角色。 色温与光影： 理解冷暖色调在光影表现中的作用。学习如何在亮部使用暖色调，暗部使用冷色调（或反之），从而增强画面的空间感和立体感。 色彩混合的智慧： 探索如何通过巧妙的色彩混合，来表现不同材质的光泽和质感。例如，金属的光泽、丝绸的柔滑、玻璃的通透，都需要精准的色彩搭配来呈现。 负空间的光影： 很多时候，我们关注的是物体本身的光影，却忽略了物体周围的“负空间”所蕴含的光影信息。本章将引导你留意背景、阴影边缘的光影互动，让画面更加生动和谐。 水彩技法与光影： 学习湿画法、干画法、叠加法、留白等水彩技法如何服务于光影的表现。例如，湿画法可以营造柔和的光影过渡，干画法则能精准地描绘出锐利的边缘和高光。 第三章：场景的光影——从静物到风景 掌握了基础的光影原理和色彩运用后，我们将把目光投向更复杂的场景。从精致的静物组合到壮丽的风景画，光影无处不在，也是塑造画面氛围和情感的关键。 静物的光影： 学习如何将光影技法应用于不同材质的静物，如水果的饱满、陶器的温润、金属的闪耀。我们将通过一系列静物实例，演示如何捕捉物体间的相互影响，以及环境光如何塑造整体氛围。 人像的光影： 人物的面部光影是表现人物性格和情绪的重要手段。本章将深入分析人脸结构的光影特点，学习如何用细腻的色彩变化来刻画五官的立体感，以及柔和的光线如何塑造人物的温柔与宁静，强烈的侧光又如何增添戏剧性。 风景中的光影： 山川、河流、森林、天空……风景中的光影变化多端，却也最具魅力。我们将学习如何捕捉不同时间段（晨曦、正午、黄昏）的光线特点，以及天气变化（晴朗、多云、雨雾）对光影的影响。重点讲解如何表现阳光穿透树叶的斑驳光影，以及水面反射的天光云影。 第四章：氛围的营造——情感与意境的光影 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。通过对光影的精准控制，我们可以营造出或宁静、或神秘、或热烈、或忧伤的画面氛围，赋予作品更深层次的意境。 情感的光影： 学习如何通过光线的强弱、色彩的冷暖来暗示人物的情绪和画面的情感基调。例如，柔和的散射光和温暖的色调可以营造出温馨、宁静的氛围，而戏剧性的光影对比和冷峻的色彩则能传递出紧张、神秘或孤独的感觉。 意境的升华： 探索如何利用光影的虚实结合，来表现画面的纵深感和层次感。学习如何通过模糊的背景光影来突出前景的细节，以及如何利用空气透视原理来增强画面的空间感。 创作的自由： 在掌握了基本的光影原理后，本书将鼓励你进行更自由的创作。我们将分享一些具有启发性的构图思路和光影运用案例，激发你的想象力，让你能够将自己的情感和想法通过水彩光影淋漓尽致地表达出来。 本书的特色： 循序渐进的教程： 从基础到进阶，每个步骤都清晰易懂，即使是零基础的学习者也能轻松上手。 丰富的实例分析： 大量精美的范例作品，涵盖不同题材和风格，让你在欣赏中学习，在学习中模仿。 技法与原理并重： 既讲解具体的操作技巧，又深入剖析背后的光影原理，让你知其然，更知其所以然。 鼓励独立思考与创作： 引导读者理解光影的本质，而非死记硬背，最终达到举一反三、融会贯通的境界。 谁适合阅读本书？ 所有热爱水彩画，希望提升绘画技法的爱好者。 渴望让自己的作品更具立体感、空间感和生命力的初学者。 在光影表现方面遇到瓶颈，希望找到突破口的中级画者。 对色彩与光影的相互作用充满好奇，并希望深入探索的艺术探索者。 加入我们，一起踏上这场流光溢彩的水彩光影魔法之旅吧！让你的画笔在光影的指引下，描绘出令人心动的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余爱好者，平时喜欢在闲暇时间画画，最近迷上了水彩，总想画出一些有质感的画面。在网上搜集了一些教程，最终选择了这本《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》。这本书给我最大的惊喜在于它的实用性和系统性。它不仅仅是讲技法，更是一种思维方式的引导。书中花了很大篇幅讲解如何观察光，如何分析光线照射在不同物体上的形态，以及如何利用色彩的冷暖、明暗来表现出光影的立体感和空间感。我之前画画，总觉得画面缺乏生命力，很多时候就是因为对光影的捕捉不够到位，看起来像一潭死水。这本书教会了我如何去“读”光，如何去“画”光。举个例子，书中关于如何表现透明物体（比如玻璃杯）内部的光线折射和反射的讲解，我以前觉得非常难，但是通过作者的详细步骤分解，我才恍然大悟。而且，教程里还涉及到很多关于色彩理论的知识，比如如何运用互补色来增强光影的对比，如何用邻近色来表现柔和的光线过渡。这本书让我觉得，水彩画不再是简单的颜色堆砌，而是一种对光影和色彩关系的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇心的学生，最近对水彩画产生了浓厚的兴趣，尤其是对如何利用水彩来表现细腻的光影效果感到非常着迷。在众多的书籍中，《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》这本书以其精美的插图和系统的讲解脱颖而出。我被书中那些富有表现力的作品深深吸引，它们不仅仅是技术的展示，更是对光影之美的深刻解读。我尤其喜欢其中关于如何处理复杂光影环境下物体色彩变化的章节，作者通过大量的实例，一步步地展示了如何在水彩画中捕捉不同光源下的色彩微妙变化，如何用丰富的色彩语言来描绘光线带来的温暖、冰冷、以及通透感。这本书让我认识到，水彩画的表现力远比我想象的要丰富得多。它不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种对观察力的训练，教会我如何用画笔去“看见”光线，去“感受”光线。通过阅读这本书，我仿佛打开了一扇通往水彩光影世界的大门，让我能够更自信地去探索和创造属于自己的水彩光影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的水彩画教师，我一直致力于寻找能够真正启发学生，并提升他们绘画能力的教学材料。《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》这本书，绝对是我近年来遇到过的最优秀的水彩教程之一。我特别赞赏书中对于“教学设计”的严谨性。它从易到难，从基础的色彩运用到复杂的光影结构，层层递进，非常适合不同程度的学习者。我尤其喜欢书中关于如何通过观察和分析来理解物体受光面的变化，以及如何用细腻的色彩过渡来表现阴影部分的细节。作者在讲解过程中，巧妙地融入了许多来自不同艺术流派的技法和理念，这使得教程的内容更加丰富和多元。我曾在课堂上使用过书中的部分案例进行示范，学生们都反馈说，这本书让他们对水彩光影的理解有了质的提升，并且创作的积极性也大大增强。这本书不仅仅是一本教材，更是一种教学理念的实践，它真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时学习的媒介比较多样，但最近对水彩的光影表现产生了浓厚的兴趣。在老师的推荐下，我入手了这本《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》。拿到书的那一刻，就被它的设计和内容所吸引。纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩饱满。最重要的是，它的内容非常系统化，从基础的水彩晕染技法开始，逐步深入到如何表现不同材质上的光影变化，比如金属的反光、玻璃的通透感、布料的褶皱纹理以及皮肤的细腻质感。我尤其对其中关于如何表现湿润物体表面光泽的部分印象深刻，教程里详细讲解了如何利用高光和暗部的对比，以及微妙的色彩变化来塑造出那种晶莹剔透的效果。另外，关于景物中的光线层次感，作者也给出了非常详尽的解析，比如如何通过冷暖色调的对比来区分直接光和反射光，如何利用色彩的饱和度来表现光线的强弱。我尝试跟着书中的一些小练习来画，发现之前一直困扰我的很多问题都得到了解决。例如，我以前画静物时，总觉得画面不够生动，缺乏立体感，很多时候就是因为对光影的理解不够透彻，表现得比较扁平。这本书就像一位经验丰富的水彩大师，耐心地引导我一步步地发现光影的奥秘，让我能够更自信地运用水彩来捕捉和表现三维空间的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的初学者，之前对水彩画的光影表现感到非常头疼，总觉得画出来的东西很“平”。后来在朋友的推荐下，我买了这本《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》。这本书真的是把我从“水彩光影的迷宫”里拯救出来了！它从最基础的水彩晕染和色彩混合讲起，循序渐进地引导我如何去观察和表现光影。我最喜欢的是书里那些“前后对比”的示范，比如同一场景，一个是没有处理好光影的，另一个是经过精心表现的，这种直观的对比让我立刻明白了光影的重要性。教程里关于如何处理高光和暗部阴影的部分，讲解得非常详细，甚至连笔触的方向和蘸水量都有建议。我按照书里的方法练习，发现画面立刻有了立体感，看起来也生动多了。这本书让我觉得水彩画不再是遥不可及的技能，而是可以通过学习和练习来掌握的。我迫不及待地想继续学习书中的其他章节，希望能把水彩光影的魔法真正运用到我的每一幅画中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对水彩画一直有点敬畏，觉得它太难掌握了，尤其是那些水色的流动和融合，总让我觉得难以控制。但是，当我看到这本《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》的时候，我的想法有了很大的改变。这本书没有一开始就讲那些复杂的技巧，而是从最基础的笔触和颜色叠加开始，非常细致地讲解了水彩的特性，以及如何利用这些特性来表现光影。我最喜欢的部分是关于如何运用水分来控制色彩的晕染和渗透，这对于水彩画来说太关键了。教程里有大量的示范图，每一个步骤都讲解得非常清晰，甚至连笔触的方向和力度都有详细的说明。我尤其佩服作者在表现那些微妙的光影过渡时所使用的色彩搭配，既有对比又不失和谐，看起来非常舒服。通过这本书，我学会了如何观察和分析光线的走向，如何将三维的光影关系转化为二维的画面表现。以前我觉得光影是很难用画笔描绘出来的，现在我才明白，原来只要掌握了正确的方法和技巧，水彩也能表现出如此丰富而细腻的光影效果。这本书让我对水彩画重拾了信心，也让我看到了水彩画的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，光影是绘画的灵魂，尤其是对于水彩这种媒介来说，如何捕捉和表现光影的微妙变化，是决定作品成败的关键。在我翻阅了无数水彩教程后，《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》这本书给我带来了前所未有的惊喜。它不仅仅是技法的堆砌，更是一种艺术理念的传递。作者在书中深入浅出地阐述了光线的物理特性，以及如何将这些特性转化为视觉语言。我非常喜欢书中对不同光源（如阳光、灯光、月光）下色彩和明暗变化的分析，这些内容非常专业且具有实践指导意义。特别是关于如何用色彩的冷暖对比来表现物体的体积感和空间的深度，让我受益匪浅。我曾尝试过书中关于表现透明物体反光的部分，之前一直觉得很难处理，但通过作者的详细步骤讲解，我才找到了突破口。这本书就像一位智慧的导师，不仅教会了我绘画技巧，更拓宽了我对光影艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我早就听说过，一直想找来好好研究一番。我一直对水彩画情有独钟，总觉得它有一种独特的灵动和通透感。尤其是在表现光影的时候，水彩的晕染和叠加，真的能创造出那种若隐若现、变幻莫测的美妙效果。所以，当我在书店看到这本《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》时，简直是眼前一亮。我花了好长时间翻看，里面的插图精美得不得了，而且那些示范作品，无论是静物、风景还是人物，都把光影的表现发挥到了极致。我尤其喜欢其中关于如何捕捉不同时间段的光线质感的部分，比如清晨柔和的阳光，午后强烈而富有穿透力的光线，或者傍晚温暖而富有诗意的余晖。作者对于色彩的运用也非常讲究，如何用色彩的冷暖、深浅来表现光影的明暗对比，真是太有启发了。而且，教程里还讲解了许多非常实用的技巧，比如如何处理高光部分，如何利用留白来表现反光，以及如何通过色彩的过渡来营造空间感和体积感。我迫不及待地想把书带回家，然后跟着教程一步步地尝试，希望能真正掌握水彩光影的魔法，让我的画作更上一层楼。我一直觉得，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对光影、对色彩、对世界感知的表达。这本书，我觉得就是一本能够帮助我更深入地理解和表达这些的绝佳工具。它不仅仅是关于水彩的技法，更是一种关于如何“看”世界的引导，让我能够捕捉到那些稍纵即逝的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年绘画经验的资深爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我水彩光影表现力的书籍。《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》这本书，无疑满足了我的期待。我通常对那些过于理论化的教程不太感兴趣，但我发现这本书的讲解非常接地气，而且充满了艺术家的个人感悟和经验。作者在书中分享了他对光影的独到见解，以及如何在水彩媒介中将其淋漓尽致地表现出来。我特别欣赏书中关于如何处理大光比场景的讲解，比如如何在同一画面中表现强烈的明暗对比，同时又不失色彩的丰富性和层次感。作者通过对不同材质（如金属、丝绸、石材）的细腻描绘，展示了光影在不同表面产生的独特效果，这对我来说是极大的启发。我尝试着模仿书中的一些处理方式，发现我的作品在光影的表现上有了质的飞跃。这本书就像一位经验丰富的老友，在绘画的道路上给予我源源不断的灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术史的爱好者，平时喜欢从各个角度去欣赏和理解绘画作品。偶然的机会，我接触到了这本《世界绘画经典教程：水彩光影魔法教程》。这本书虽然是一本技法教程，但其内容却蕴含着深厚的艺术积淀。我被书中对于经典名作中光影处理的分析所吸引，作者不仅展示了如何运用水彩来模仿大师的光影表现，更从中提炼出了普适性的光影法则。我尤其欣赏书中关于如何通过光影来塑造人物情感和场景氛围的章节，这让我深刻地体会到，光影不仅仅是视觉上的明暗对比，更是传递情感和叙事的有力工具。通过这本书，我仿佛能够“读懂”那些经典画作中隐藏的光影语言，并尝试将这些理解运用到自己的创作中。这本书让我觉得，学习绘画技法，也是一次与艺术史的对话，一次对人类视觉智慧的探索。

评分☆☆☆☆☆

还没到可以看的境界，先存着

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内容很不错

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挺好

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OK呗

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好！

评分☆☆☆☆☆

东西不错，物流迅速！京东一个好处就是直接送到家门口！一本书快递小哥就爬了好几层楼送，点赞

评分☆☆☆☆☆

书很好，内容充实。但是京东卖二手已经坐实，发坏手机，售后拿走后，送回一台9成新的手机。

评分☆☆☆☆☆

洗刷质量很好。画面清晰。

评分☆☆☆☆☆

还没看，看过再来评价