Maya卡通动画角色设计：掌握夸张的动画艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 基思·奥斯本著

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Maya
卡通动画
角色设计
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夸张
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你会得到大惊喜!!

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515345246

版次：1

商品编码：12118558

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

字数：228000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　从业超过十年的美国自由动画师基思·奥斯本为你带来新鲜的Maya角色动画制作体验，教你怎样创作更夸张更有趣的卡通人物！

　　Maya动画制作实例全程跟踪讲解，实用技法du家分享，ding级动画师访谈内容精心收录，欢迎走进基思·奥斯本的动画世界！在这里你不仅可以分享作者的超丰富经验，可以学到实用有趣的制作技巧，还可以得到业界精英的建议和指导。如果你对Maya动画制作感到狂热，那就必须要来体验！

内容简介

　　《Maya卡通动画角色设计：掌握夸张的动画艺术》带你进入Maya夸张动画艺术的世界，一步步带领你理顺整个制作过程，包括如何在你的动画中制作多个肢体、涂抹、动作线和交错晃动等等。你会学到角色设计是如何影响到动作的——并不仅仅是人物的设定决定他的运动方式，还包括怎样将设计运用到姿势中，来将你的动画作品提升到一个新的高度。在逐步演练中，动画师和教育家基思·奥斯本会带领你一起从制作规划开始，到润色姿势、制作过渡帧、处理切线中的错误还有打败令人发怵的曲线图编辑器。

　　每一章中都包括了世界ding级人物动画制作师的见解和建议，在我们的教学辅助网站：www.bloombury.com/Osborn-Cartoon-Animation中也有关于本书中明星人物——伯顿先生的动画短片。也有特别为伯顿先生制作的绑定供你进行创作，当然了还可以找到逐步演练的视频来进一步讲解关键技法。所有用来帮助创作卡通动画的东西都可以在网站上找到！

作者简介

　　基思·奥斯本（KeithOsborn），美国的自由动画师和动画指导。他有超过十年的对于不同种类动画的制作经验。他专攻人物动画，在人物动画制作上有独特的见解，在获得2012年奥斯卡奖的动画短片《神奇飞书》中就有他的制作。

内页插图

精彩书评

　　“如果你想要学习3D人物动画的艺术，那这本书一定是你的选择。”

　　——保罗·格兰特，英国布莱顿霍夫城市学院，创意媒体制作课程主导人

　　“这本书应该放在理查德·威廉斯的《The Animator’s Survival Kit》之上，放在所有Maya动画制作师的工作台上。”

　　——胡戈·格洛弗，英国诺桑比亚大学，动画本科课程主导人

　　“这是一本很棒的新书，包括了用Maya制作卡通动画的技法、提示和小技巧。对于所有想要在计算机动画领域提升的人来讲，都是一本必读之书。”

　　——谢丽尔·卡布雷拉，美国中佛罗里达大学，电子媒体助理副教授

　　“是很好的动画资源，有很多只能从实践中得来的提示。”

　　——杰西·奥布莱恩，美国罗彻斯特理工学院讲师

《奇思妙想：想象力驱动的角色塑造与视觉叙事》书籍简介在这本《奇思妙想：想象力驱动的角色塑造与视觉叙事》中，我们将踏上一段探索角色设计无限可能性的旅程，深入挖掘如何将无形的创意火花转化为令人难忘的视觉形象，以及如何运用这些角色来讲述引人入胜的故事。本书并非专注于某个特定的软件或技术，而是将重心置于角色设计的核心理念、创作流程以及其在视觉叙事中的重要作用。无论您是初涉设计领域的爱好者，还是希望深化理解的资深创作者，本书都将为您提供一套全新的视角和一套实用的思维工具，帮助您跳出程式化的框架，释放内心的无限创意。第一章：创意的源泉——想象力的培养与激活本章我们将首先探讨“创意”本身。它不是凭空产生的，而是来源于对世界的细致观察、对情感的深刻体悟以及对未知的好奇探索。我们将介绍一系列激发想象力的方法，包括但不限于：感官联想与跨界思考：如何将不同的感官体验（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）进行融合，并从看似无关的领域（如音乐、自然、历史、科学）中汲取灵感。例如，将风的形态转化为角色的飘逸发型，或者将古老建筑的结构融入角色的骨骼设计。 “如果…会怎样？”的思维实验：鼓励读者提出大胆的假设，探索各种可能性。如果一个角色拥有了动物的某些特征，它会如何行动？如果一个物体有了生命，它的性格又会如何？这种思维方式是打破常规、创造独特角色的基石。故事驱动的联想：强调角色设计的根本目的是服务于故事。在动笔之前，深入思考角色将要经历怎样的故事，它需要具备哪些特质来应对这些挑战，这些特质又会如何体现在其外形、服装和肢体语言上。情绪与情感的具象化：学习如何将抽象的情绪（如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、好奇、孤独）转化为具体的视觉元素。例如，用尖锐的线条和明亮的色彩来表现激动，用柔和的曲线和暗淡的色调来刻画忧郁。寓言与象征的运用：探索如何通过角色的设计来传达更深层的含义。不同的动物、植物、颜色、符号都可以承载特定的文化意义或情感寓意，合理运用能使角色更加丰富和耐人寻味。 “情绪板”与“概念集”的构建：介绍如何通过收集和整理视觉素材来构建一个属于自己的“情绪板”或“概念集”，这不仅是灵感的宝库，更是对设计方向进行梳理和明确的重要工具。第二章：角色的灵魂——内在逻辑与性格构建一个成功的角色，其外在表现必须与其内在逻辑和性格紧密相连。本章将深入探讨如何赋予角色鲜活的生命力：性格光谱与矛盾性：角色并非非黑即白。我们将学习如何将角色放置在一个性格光谱上，并注入使其更加真实可信的矛盾点。一个看似胆小的角色，在关键时刻却能爆发出惊人的勇气；一个看起来冷酷无情的人，却可能有着不为人知的温柔一面。动机与目标的确立：驱动角色行动的根本是什么？是生存的渴望，是复仇的怒火，是追求知识的动力，还是对爱的执着？清晰明确的动机和目标将直接影响角色的行为模式和设计选择。背景故事的深度挖掘：角色的过去塑造了他们的现在。我们将探讨如何构建一个真实可信的背景故事，即使它不会全部呈现在观众面前。童年经历、重要转折点、人际关系等都会深刻影响角色的性格和行为。生理与心理的联系：身体是灵魂的容器。角色的身体形态、生理特征（如力量、速度、感官敏锐度）与他们的心理状态、生活习惯息息相关。一个长期从事体力劳动的角色，其身体必然会留下痕迹；一个长期处于恐惧中的角色，其姿态和表情也会有所体现。声音、语言与动作的预设：尽管本书侧重于视觉设计，但我们也会初步探讨角色在声音、语言和动作上的潜在表现。这些元素将反过来指导我们进行视觉设计，使其更加统一和富有表现力。例如，一个说话急促的角色，其设计可能也会显得更加精炼紧凑。角色弧光与成长：探讨角色如何在故事的发展中发生变化和成长。一个能够经历转变的角色，往往更具吸引力。其设计也应能反映出这种内在的成长过程。第三章：视觉的语言——形态、比例与风格探索外形是角色与世界沟通的第一媒介。本章将专注于如何运用视觉元素来传达角色的特质：基础形态与几何语言：从最基本的几何形状（圆形、方形、三角形）出发，学习它们所蕴含的不同寓意。圆形代表柔和、圆润、亲切；方形代表稳定、坚固、可靠；三角形代表动态、尖锐、危险。通过组合与变化，可以创造出千变万化的角色基础形态。比例的魔力：比例的夸张或写实，能够极大地影响角色的视觉冲击力和传达的情感。长腿细腰可以表现优雅或狡猾，短粗身材可以表现敦厚或笨拙。探索不同比例组合所带来的视觉效果，以及如何利用比例来突出角色的核心特征。线条的韵律与情绪：直线、曲线、锯齿线等不同的线条风格，都能传达不同的情绪和性格。流畅的曲线可能象征着柔美和流动，粗犷的直线可能代表力量和决心，而凌乱的锯齿线则可能暗示着不安和混乱。色彩的心理学与象征意义：色彩是情感的直接表达。本章将深入探讨不同色彩所代表的心理感受和文化象征。暖色调（红、黄、橙）的活力与激情，冷色调（蓝、绿、紫）的冷静与神秘，以及中性色（黑、白、灰）的沉稳与基础。学习如何运用色彩搭配来塑造角色的性格和情绪。纹理与材质的触感表达：角色身上覆盖的纹理和材质，不仅仅是表面的装饰，更能传递角色的质感和生活状态。粗糙的布料、光滑的金属、柔软的毛皮，都能在视觉上唤起观者的触感联想，并进一步丰富角色的个性。风格化与独特性：摆脱模仿，创造属于自己的独特风格。我们将探讨如何从不同的艺术风格（如装饰艺术、立体主义、表现主义等）中汲取养分，并将其融汇贯通，形成既有辨识度又符合角色内在需求的视觉语言。第四章：细节的雕琢——服装、配饰与个性化装饰服装和配饰是角色身份、职业、文化背景和个人品味的直接体现。本章将聚焦于细节的雕琢：功能性与叙事性结合：服装的设计应首先满足角色的基本功能需求（如保暖、保护），同时也要服务于叙事。角色的服装可以揭示其社会地位、职业类型、居住环境，甚至反映其性格特征（如整洁或邋遢、保守或前卫）。文化与时代背景的融入：角色所处的文化和时代背景，对其服装风格有着决定性的影响。学习如何研究历史服饰、民族服饰，并将其进行现代化或风格化的演绎，赋予角色独特而真实的时代感。配饰的象征意义与功能：无论是武器、工具，还是饰品，配饰都承载着重要的信息。一个精心挑选的吊坠可能象征着一段回忆，一把磨损的剑可能讲述着无数场战斗的经历，一顶特殊的帽子可能代表着某种身份或职业。 “破损”与“磨损”的艺术：很少有角色是崭新完美的。通过服装和配饰上的破损、磨损、污渍等细节，可以生动地展现角色的生活经历、所处的环境以及其性格中的坚韧或沧桑。个性化符号与标志：为角色设计具有辨识度的个人符号或标志。这可以是服装上的图案、物品上的刻印，甚至是角色身上独特的疤痕或纹身。这些细节能够极大地增强角色的独特性和记忆点。从“什么”到“为什么”：不仅要设计出“什么样”的服装，更要理解“为什么”要设计成这样。每一个细节都应有其内在的逻辑和存在的理由，这样才能让角色更加立体和可信。第五章：动态与表现——角色在故事中的生命力角色设计并非静态的肖像，而是要预设其在动态中的表现力。本章将探讨如何让角色“活”起来：肢体语言的通用原则：学习通用的人体（或类人）肢体语言，理解不同姿势、动作所传达的情绪和意图。例如，肩膀前倾可能表现疲惫或沮丧，挺直腰板则可能传递自信或决心。情绪的身体化表达：如何通过身体的姿态、面部表情、手部动作等来具体呈现角色的情绪。一个愤怒的角色，其身体可能会变得紧绷，面部肌肉会收缩；一个悲伤的角色，则可能出现眼神黯淡、身体下垂等表现。动作的惯性与力量感：即使是静止的姿势，也应能暗示角色的运动轨迹和力量感。例如，一个即将起跳的角色，其身体会呈现出蓄势待发的张力。独特性质的动作设计：针对角色的特殊能力、职业或身体特征，设计其独有的动作风格。例如，一个擅长体操的角色，其动作会更加轻盈和舒展；一个力量型角色，其动作则会更加沉重和有力。场景互动与环境适应：考虑角色在不同场景下的互动方式。它会如何攀爬、跳跃、坐下、与物体互动？这些场景化的设计能够让角色更加真实地融入其所处的环境。 “动作研究”的重要性：鼓励读者通过观察真实世界中的人、动物，以及其他优秀的动画或电影作品，进行大量的动作研究，不断积累和提升对角色动态表现的理解。第六章：故事的载体——角色在叙事中的作用角色是故事的核心，其设计直接影响到故事的呈现效果。本章将深入探讨角色与故事之间的关系：角色的功能性定位：在故事中，一个角色扮演着怎样的角色？他是主角、配角、反派、引导者，还是某种象征？清晰的功能定位有助于我们更好地理解和设计角色。冲突与互动的催化剂：角色之间的冲突和互动是推动故事发展的关键。角色的性格、目标和价值观的差异，是产生冲突的根源，也是促成有趣互动的驱动力。信息传递的媒介：角色通过其言行举止、服装配饰，甚至其自身的存在，都在向观众传递关于故事世界、剧情发展以及角色内心世界的信息。观众的情感连接：优秀的角色设计能够引发观众的情感共鸣。无论是喜爱、同情、愤怒还是敬畏，观众与角色建立的情感连接是故事成功的重要因素。世界观的具象化：角色是构成一个虚构世界的重要组成部分。通过对角色的设计，我们能够直观地感受到故事世界的文化、科技水平、社会形态和整体氛围。从角色出发，构建世界：有时，一个独特的角色设计本身就可以成为故事的起点，甚至可以启发和塑造整个故事世界。结论：永无止境的探索《奇思妙想：想象力驱动的角色塑造与视觉叙事》并非一本终结性的指南，而是一个邀请读者踏上永无止境的创意探索之旅的起点。我们鼓励读者在学习书中理念的同时，保持开放的心态，勇于尝试，不断质疑，并在这个过程中找到属于自己的独特的声音和表达方式。想象力的边界在于我们自身的思维，而角色设计的无限可能，正等待着每一位富有热情和创造力的你来发掘和塑造。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名刚入门Maya的大学生，在学习过程中，我发现自己最薄弱的环节就是角色设计，特别是那种充满生命力的卡通风格。很多时候，我能把模型做出来，但总感觉缺少了点“灵魂”，不太能抓住角色的精髓。《Maya卡通动画角色设计：掌握夸张的动画艺术》这个书名，恰好点出了我迫切需要掌握的核心技能。我一直对那些在动画电影中令人印象深刻的角色着迷，他们的设计往往充满了巧思，通过夸张的造型和动态，能够极大地增强观众的情感共鸣。我希望能在这本书里，找到关于如何将二维的卡通草图转化为三维立体模型的具体方法，尤其是在Maya中如何处理那些不符合现实逻辑，但却能有效传达角色个性的设计元素。我期待学习到如何运用Maya的建模工具，去创造出具有独特轮廓、鲜明比例和表情丰富面部的角色，并且能够理解如何在设计过程中考虑动画的可行性，让我的角色不仅好看，而且还能轻松地被赋予生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年动画爱好者，我一直对那些充满个性的卡通角色情有独钟。从迪士尼的经典人物到日式动画的Q版造型，它们之所以能够深入人心，很大程度上归功于其独特的、富有表现力的设计。《Maya卡通动画角色设计：掌握夸张的动画艺术》这个书名，直接触及了我一直以来对动画角色设计最感兴趣的方面——“夸张的动画艺术”。我理解的“夸张”并非是无厘头的扭曲，而是对真实形态的一种提炼和放大，旨在突出角色的性格特征，强化情感表达，让角色更加生动有趣。我非常好奇这本书将如何指导我运用Maya这个强大的三维软件，来实现这种“夸张”的设计理念。我希望能学到如何通过调整角色的比例、轮廓、以及五官的细节，来赋予角色鲜明的个性和情绪。我期待这本书能够提供详实的案例和指导，让我能够理解从概念到实现的完整流程，最终能够创造出令人难忘的、具有独特艺术风格的卡通角色。

评分☆☆☆☆☆

一直对3D动画角色设计充满热情，尤其钟情于那种充满生命力的夸张风格。我翻阅过不少关于Maya的书籍，但大多侧重于基础建模、绑定或者特效，真正能深入讲解如何创造出富有表现力、能“说话”的卡通角色的却不多。这本书的书名《Maya卡通动画角色设计：掌握夸张的动画艺术》一下子就吸引了我。我一直在寻找能够引导我理解如何在Maya这个强大的工具中，将二维概念转化为三维立体、并且能够通过夸张的形体和动态来传递情感的角色。想象一下，一个简单的人物，通过巧妙的脸部表情、肢体语言的放大和变形，就能传递出喜悦、惊讶、悲伤甚至是笨拙，这才是动画的魅力所在。我相信这本书一定能教会我如何从概念草图开始，一步步地在Maya中实现这些设计理念，让我的人物不仅仅是摆在那里，而是拥有了灵魂。我期待能在这本书中学习到如何运用Maya的建模工具，去塑造出具有独特个性和风格的角色，掌握那些能够让角色“活起来”的关键技巧，让我的作品在众多3D动画中脱颖而出，充满辨识度。

评分☆☆☆☆☆

我的工作是一名自由插画师，最近开始尝试将我的二维角色设计延展到三维领域，而Maya是我认为最适合我的工具。《Maya卡通动画角色设计：掌握夸张的动画艺术》这个书名，让我眼前一亮。我一直在寻找能够系统性地学习如何在Maya中实现具有张力、表现力极强的卡通角色设计。我理解的“夸张”是动画语言的核心之一，它能够帮助角色更好地与观众沟通，传递情绪，甚至塑造独特的风格。我希望这本书能够详细地讲解如何利用Maya的建模和雕刻工具，去创造那些富有动态感、戏剧性的角色造型。我特别想知道，书中是否会涉及如何处理角色的面部表情，如何通过身体的扭曲和姿态来暗示角色的内在状态，以及如何将这些设计理念转化为适合后续动画制作的3D模型。我期待能够在这本书中找到一条清晰的学习路径，让我能够将我对二维角色设计的理解，成功地应用到Maya的三维世界中，创造出真正具有生命力的卡通角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画制作有着浓厚兴趣的自学者，我一直在寻找能够系统性地提升我角色设计能力的资源。市面上充斥着各种软件教程，但很多都过于浅显，缺乏深度和实操性。《Maya卡通动画角色设计：掌握夸张的动画艺术》这个书名，让我看到了希望。我所理解的“夸张的动画艺术”不仅仅是简单的变形，而是对角色内在情感和性格的视觉化表达。这意味着需要理解如何通过线条、体积、比例以及动态来传递角色情绪，而不是仅仅停留在表面的形状调整。我希望这本书能够深入剖析如何在Maya中实现这种“夸张”，例如，如何在面部建模中强调眼睛、嘴巴的表达能力，如何通过身体比例来暗示角色的性格（比如瘦长型角色的灵活，或者矮胖型角色的稳重），以及如何利用Maya的动画工具来强化这些夸张的动态效果。我期待的是一种“从内到外”的设计思路，不仅仅是学习软件操作，更是理解设计背后的动画原理和艺术表现手法，最终能够创造出让观众过 ঋণ的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍，内容详尽，介绍细致

评分☆☆☆☆☆

非得10个字！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的书~ 主要是里面的小例子非常多，每章还有大例子，每个小例子大例子全都有视频教程呀呀！！！

评分☆☆☆☆☆

买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。设计并不重要由平面设计业的著名机构奇文云海文化传播有限公司的知名设计顾问曹琦和李晓斌两位老师创作设计完成。全书以访谈的形式与香港设计界九位知名大师沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家（平面、服装、建筑、插画等视觉艺术）的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。访谈者在书中反思了如下问题从设计生活中反思设计的真正价值与意义如何保存、研究和在发现（艺术价值）如何学习、应用和再创造‘透过对内地与香港两地艺术、设计界业内精英的分享，从文化、地域、业态等多层面、多领域探究艺术设计的核心。设计并不重要旨在推动文化、艺术设计领域的相互提升，推动良性、开放性的探讨氛围提升社会层面、设计者、文化艺术从业者，甚至普通大众对艺术设计的了解、尊重在社会层面培育探讨文化和艺术的氛围。读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。贪婪、自私、急功近利是造成浮躁的主要原因。读书最难做的涵养之如不识字人。读书不能取二三诗文务求滚瓜，铭三五散句惟求烂熟，生吞活剥，断章取义，开口必曰之乎，凡言必谓者也，皮囊外曰文化人，内实盗娼之属，无非丑婆娘施了亮艳脂粉，益丑而又可怖也！伪饰自己，急功近利，装门面，当做官场职位晋升和商场招揽生意的敲门砖。读书，让人任你红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之。读书，让人视野开阔，头脑冷静，正像深水表面，总是波澜不惊，做到每临大事有静气，处理问题从容不迫，举重若轻。正气在身，淡泊名利，无欲则刚，无欲则静，心态平静，心有定力，不为进退滋扰，宠辱泰然不惊，浮躁会远你而去。读书，使人归于宁静和淡泊，使生命超然物外。读书，是一种精神的跋涉。一个人的心灵若能得到知识的浸润，就会生出许多灵气和色彩。读书若水，川流不息，潜移默化，润物无声。设计并不重要由平面设计业的著名机构奇文云海文化传播有限公司的知名设计顾问曹琦和李晓斌两位老师创作设计完成。全书以访谈的

评分☆☆☆☆☆

有图有真相！还是彩印先，赞一个

评分☆☆☆☆☆

内容好，讲解不错，全彩页。书容易掉页啊，用的什么破胶水粘的，不想退换了，自己处理一下哎算了。

评分☆☆☆☆☆

好，书籍很好，内容很好一起都好

评分☆☆☆☆☆

3DMAX太大众，要看就看MAYA。- -|||一直三维盲的艺术工作者，是应该学习看看，突破一下。。。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，全部是彩页，内容很详细，步骤紧凑