Maya卡通動畫角色設計：掌握誇張的動畫藝術 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 基思·奧斯本著

圖書標籤:

Maya
卡通動畫
角色設計
動畫藝術
誇張
動畫製作
數字藝術
CG
建模
動畫教程

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515345246

版次：1

商品編碼：12118558

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：銅版紙

字數：228000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　從業超過十年的美國自由動畫師基思·奧斯本為你帶來新鮮的Maya角色動畫製作體驗，教你怎樣創作更誇張更有趣的卡通人物！

　　Maya動畫製作實例全程跟蹤講解，實用技法du傢分享，ding級動畫師訪談內容精心收錄，歡迎走進基思·奧斯本的動畫世界！在這裏你不僅可以分享作者的超豐富經驗，可以學到實用有趣的製作技巧，還可以得到業界精英的建議和指導。如果你對Maya動畫製作感到狂熱，那就必須要來體驗！

內容簡介

　　《Maya卡通動畫角色設計：掌握誇張的動畫藝術》帶你進入Maya誇張動畫藝術的世界，一步步帶領你理順整個製作過程，包括如何在你的動畫中製作多個肢體、塗抹、動作綫和交錯晃動等等。你會學到角色設計是如何影響到動作的——並不僅僅是人物的設定決定他的運動方式，還包括怎樣將設計運用到姿勢中，來將你的動畫作品提升到一個新的高度。在逐步演練中，動畫師和教育傢基思·奧斯本會帶領你一起從製作規劃開始，到潤色姿勢、製作過渡幀、處理切綫中的錯誤還有打敗令人發怵的麯綫圖編輯器。

　　每一章中都包括瞭世界ding級人物動畫製作師的見解和建議，在我們的教學輔助網站：www.bloombury.com/Osborn-Cartoon-Animation中也有關於本書中明星人物——伯頓先生的動畫短片。也有特彆為伯頓先生製作的綁定供你進行創作，當然瞭還可以找到逐步演練的視頻來進一步講解關鍵技法。所有用來幫助創作卡通動畫的東西都可以在網站上找到！

作者簡介

　　基思·奧斯本（KeithOsborn），美國的自由動畫師和動畫指導。他有超過十年的對於不同種類動畫的製作經驗。他專攻人物動畫，在人物動畫製作上有獨特的見解，在獲得2012年奧斯卡奬的動畫短片《神奇飛書》中就有他的製作。

內頁插圖

精彩書評

　　“如果你想要學習3D人物動畫的藝術，那這本書一定是你的選擇。”

　　——保羅·格蘭特，英國布萊頓霍夫城市學院，創意媒體製作課程主導人

　　“這本書應該放在理查德·威廉斯的《The Animator’s Survival Kit》之上，放在所有Maya動畫製作師的工作颱上。”

　　——鬍戈·格洛弗，英國諾桑比亞大學，動畫本科課程主導人

　　“這是一本很棒的新書，包括瞭用Maya製作卡通動畫的技法、提示和小技巧。對於所有想要在計算機動畫領域提升的人來講，都是一本必讀之書。”

　　——謝麗爾·卡布雷拉，美國中佛羅裏達大學，電子媒體助理副教授

　　“是很好的動畫資源，有很多隻能從實踐中得來的提示。”

　　——傑西·奧布萊恩，美國羅徹斯特理工學院講師

《奇思妙想：想象力驅動的角色塑造與視覺敘事》書籍簡介在這本《奇思妙想：想象力驅動的角色塑造與視覺敘事》中，我們將踏上一段探索角色設計無限可能性的旅程，深入挖掘如何將無形的創意火花轉化為令人難忘的視覺形象，以及如何運用這些角色來講述引人入勝的故事。本書並非專注於某個特定的軟件或技術，而是將重心置於角色設計的核心理念、創作流程以及其在視覺敘事中的重要作用。無論您是初涉設計領域的愛好者，還是希望深化理解的資深創作者，本書都將為您提供一套全新的視角和一套實用的思維工具，幫助您跳齣程式化的框架，釋放內心的無限創意。第一章：創意的源泉——想象力的培養與激活本章我們將首先探討“創意”本身。它不是憑空産生的，而是來源於對世界的細緻觀察、對情感的深刻體悟以及對未知的好奇探索。我們將介紹一係列激發想象力的方法，包括但不限於：感官聯想與跨界思考：如何將不同的感官體驗（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）進行融閤，並從看似無關的領域（如音樂、自然、曆史、科學）中汲取靈感。例如，將風的形態轉化為角色的飄逸發型，或者將古老建築的結構融入角色的骨骼設計。 “如果…會怎樣？”的思維實驗：鼓勵讀者提齣大膽的假設，探索各種可能性。如果一個角色擁有瞭動物的某些特徵，它會如何行動？如果一個物體有瞭生命，它的性格又會如何？這種思維方式是打破常規、創造獨特角色的基石。故事驅動的聯想：強調角色設計的根本目的是服務於故事。在動筆之前，深入思考角色將要經曆怎樣的故事，它需要具備哪些特質來應對這些挑戰，這些特質又會如何體現在其外形、服裝和肢體語言上。情緒與情感的具象化：學習如何將抽象的情緒（如喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、好奇、孤獨）轉化為具體的視覺元素。例如，用尖銳的綫條和明亮的色彩來錶現激動，用柔和的麯綫和暗淡的色調來刻畫憂鬱。寓言與象徵的運用：探索如何通過角色的設計來傳達更深層的含義。不同的動物、植物、顔色、符號都可以承載特定的文化意義或情感寓意，閤理運用能使角色更加豐富和耐人尋味。 “情緒闆”與“概念集”的構建：介紹如何通過收集和整理視覺素材來構建一個屬於自己的“情緒闆”或“概念集”，這不僅是靈感的寶庫，更是對設計方嚮進行梳理和明確的重要工具。第二章：角色的靈魂——內在邏輯與性格構建一個成功的角色，其外在錶現必須與其內在邏輯和性格緊密相連。本章將深入探討如何賦予角色鮮活的生命力：性格光譜與矛盾性：角色並非非黑即白。我們將學習如何將角色放置在一個性格光譜上，並注入使其更加真實可信的矛盾點。一個看似膽小的角色，在關鍵時刻卻能爆發齣驚人的勇氣；一個看起來冷酷無情的人，卻可能有著不為人知的溫柔一麵。動機與目標的確立：驅動角色行動的根本是什麼？是生存的渴望，是復仇的怒火，是追求知識的動力，還是對愛的執著？清晰明確的動機和目標將直接影響角色的行為模式和設計選擇。背景故事的深度挖掘：角色的過去塑造瞭他們的現在。我們將探討如何構建一個真實可信的背景故事，即使它不會全部呈現在觀眾麵前。童年經曆、重要轉摺點、人際關係等都會深刻影響角色的性格和行為。生理與心理的聯係：身體是靈魂的容器。角色的身體形態、生理特徵（如力量、速度、感官敏銳度）與他們的心理狀態、生活習慣息息相關。一個長期從事體力勞動的角色，其身體必然會留下痕跡；一個長期處於恐懼中的角色，其姿態和錶情也會有所體現。聲音、語言與動作的預設：盡管本書側重於視覺設計，但我們也會初步探討角色在聲音、語言和動作上的潛在錶現。這些元素將反過來指導我們進行視覺設計，使其更加統一和富有錶現力。例如，一個說話急促的角色，其設計可能也會顯得更加精煉緊湊。角色弧光與成長：探討角色如何在故事的發展中發生變化和成長。一個能夠經曆轉變的角色，往往更具吸引力。其設計也應能反映齣這種內在的成長過程。第三章：視覺的語言——形態、比例與風格探索外形是角色與世界溝通的第一媒介。本章將專注於如何運用視覺元素來傳達角色的特質：基礎形態與幾何語言：從最基本的幾何形狀（圓形、方形、三角形）齣發，學習它們所蘊含的不同寓意。圓形代錶柔和、圓潤、親切；方形代錶穩定、堅固、可靠；三角形代錶動態、尖銳、危險。通過組閤與變化，可以創造齣韆變萬化的角色基礎形態。比例的魔力：比例的誇張或寫實，能夠極大地影響角色的視覺衝擊力和傳達的情感。長腿細腰可以錶現優雅或狡猾，短粗身材可以錶現敦厚或笨拙。探索不同比例組閤所帶來的視覺效果，以及如何利用比例來突齣角色的核心特徵。綫條的韻律與情緒：直綫、麯綫、鋸齒綫等不同的綫條風格，都能傳達不同的情緒和性格。流暢的麯綫可能象徵著柔美和流動，粗獷的直綫可能代錶力量和決心，而淩亂的鋸齒綫則可能暗示著不安和混亂。色彩的心理學與象徵意義：色彩是情感的直接錶達。本章將深入探討不同色彩所代錶的心理感受和文化象徵。暖色調（紅、黃、橙）的活力與激情，冷色調（藍、綠、紫）的冷靜與神秘，以及中性色（黑、白、灰）的沉穩與基礎。學習如何運用色彩搭配來塑造角色的性格和情緒。紋理與材質的觸感錶達：角色身上覆蓋的紋理和材質，不僅僅是錶麵的裝飾，更能傳遞角色的質感和生活狀態。粗糙的布料、光滑的金屬、柔軟的毛皮，都能在視覺上喚起觀者的觸感聯想，並進一步豐富角色的個性。風格化與獨特性：擺脫模仿，創造屬於自己的獨特風格。我們將探討如何從不同的藝術風格（如裝飾藝術、立體主義、錶現主義等）中汲取養分，並將其融匯貫通，形成既有辨識度又符閤角色內在需求的視覺語言。第四章：細節的雕琢——服裝、配飾與個性化裝飾服裝和配飾是角色身份、職業、文化背景和個人品味的直接體現。本章將聚焦於細節的雕琢：功能性與敘事性結閤：服裝的設計應首先滿足角色的基本功能需求（如保暖、保護），同時也要服務於敘事。角色的服裝可以揭示其社會地位、職業類型、居住環境，甚至反映其性格特徵（如整潔或邋遢、保守或前衛）。文化與時代背景的融入：角色所處的文化和時代背景，對其服裝風格有著決定性的影響。學習如何研究曆史服飾、民族服飾，並將其進行現代化或風格化的演繹，賦予角色獨特而真實的時代感。配飾的象徵意義與功能：無論是武器、工具，還是飾品，配飾都承載著重要的信息。一個精心挑選的吊墜可能象徵著一段迴憶，一把磨損的劍可能講述著無數場戰鬥的經曆，一頂特殊的帽子可能代錶著某種身份或職業。 “破損”與“磨損”的藝術：很少有角色是嶄新完美的。通過服裝和配飾上的破損、磨損、汙漬等細節，可以生動地展現角色的生活經曆、所處的環境以及其性格中的堅韌或滄桑。個性化符號與標誌：為角色設計具有辨識度的個人符號或標誌。這可以是服裝上的圖案、物品上的刻印，甚至是角色身上獨特的疤痕或紋身。這些細節能夠極大地增強角色的獨特性和記憶點。從“什麼”到“為什麼”：不僅要設計齣“什麼樣”的服裝，更要理解“為什麼”要設計成這樣。每一個細節都應有其內在的邏輯和存在的理由，這樣纔能讓角色更加立體和可信。第五章：動態與錶現——角色在故事中的生命力角色設計並非靜態的肖像，而是要預設其在動態中的錶現力。本章將探討如何讓角色“活”起來：肢體語言的通用原則：學習通用的人體（或類人）肢體語言，理解不同姿勢、動作所傳達的情緒和意圖。例如，肩膀前傾可能錶現疲憊或沮喪，挺直腰闆則可能傳遞自信或決心。情緒的身體化錶達：如何通過身體的姿態、麵部錶情、手部動作等來具體呈現角色的情緒。一個憤怒的角色，其身體可能會變得緊綳，麵部肌肉會收縮；一個悲傷的角色，則可能齣現眼神黯淡、身體下垂等錶現。動作的慣性與力量感：即使是靜止的姿勢，也應能暗示角色的運動軌跡和力量感。例如，一個即將起跳的角色，其身體會呈現齣蓄勢待發的張力。獨特性質的動作設計：針對角色的特殊能力、職業或身體特徵，設計其獨有的動作風格。例如，一個擅長體操的角色，其動作會更加輕盈和舒展；一個力量型角色，其動作則會更加沉重和有力。場景互動與環境適應：考慮角色在不同場景下的互動方式。它會如何攀爬、跳躍、坐下、與物體互動？這些場景化的設計能夠讓角色更加真實地融入其所處的環境。 “動作研究”的重要性：鼓勵讀者通過觀察真實世界中的人、動物，以及其他優秀的動畫或電影作品，進行大量的動作研究，不斷積纍和提升對角色動態錶現的理解。第六章：故事的載體——角色在敘事中的作用角色是故事的核心，其設計直接影響到故事的呈現效果。本章將深入探討角色與故事之間的關係：角色的功能性定位：在故事中，一個角色扮演著怎樣的角色？他是主角、配角、反派、引導者，還是某種象徵？清晰的功能定位有助於我們更好地理解和設計角色。衝突與互動的催化劑：角色之間的衝突和互動是推動故事發展的關鍵。角色的性格、目標和價值觀的差異，是産生衝突的根源，也是促成有趣互動的驅動力。信息傳遞的媒介：角色通過其言行舉止、服裝配飾，甚至其自身的存在，都在嚮觀眾傳遞關於故事世界、劇情發展以及角色內心世界的信息。觀眾的情感連接：優秀的角色設計能夠引發觀眾的情感共鳴。無論是喜愛、同情、憤怒還是敬畏，觀眾與角色建立的情感連接是故事成功的重要因素。世界觀的具象化：角色是構成一個虛構世界的重要組成部分。通過對角色的設計，我們能夠直觀地感受到故事世界的文化、科技水平、社會形態和整體氛圍。從角色齣發，構建世界：有時，一個獨特的角色設計本身就可以成為故事的起點，甚至可以啓發和塑造整個故事世界。結論：永無止境的探索《奇思妙想：想象力驅動的角色塑造與視覺敘事》並非一本終結性的指南，而是一個邀請讀者踏上永無止境的創意探索之旅的起點。我們鼓勵讀者在學習書中理念的同時，保持開放的心態，勇於嘗試，不斷質疑，並在這個過程中找到屬於自己的獨特的聲音和錶達方式。想象力的邊界在於我們自身的思維，而角色設計的無限可能，正等待著每一位富有熱情和創造力的你來發掘和塑造。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年動畫愛好者，我一直對那些充滿個性的卡通角色情有獨鍾。從迪士尼的經典人物到日式動畫的Q版造型，它們之所以能夠深入人心，很大程度上歸功於其獨特的、富有錶現力的設計。《Maya卡通動畫角色設計：掌握誇張的動畫藝術》這個書名，直接觸及瞭我一直以來對動畫角色設計最感興趣的方麵——“誇張的動畫藝術”。我理解的“誇張”並非是無厘頭的扭麯，而是對真實形態的一種提煉和放大，旨在突齣角色的性格特徵，強化情感錶達，讓角色更加生動有趣。我非常好奇這本書將如何指導我運用Maya這個強大的三維軟件，來實現這種“誇張”的設計理念。我希望能學到如何通過調整角色的比例、輪廓、以及五官的細節，來賦予角色鮮明的個性和情緒。我期待這本書能夠提供詳實的案例和指導，讓我能夠理解從概念到實現的完整流程，最終能夠創造齣令人難忘的、具有獨特藝術風格的卡通角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫製作有著濃厚興趣的自學者，我一直在尋找能夠係統性地提升我角色設計能力的資源。市麵上充斥著各種軟件教程，但很多都過於淺顯，缺乏深度和實操性。《Maya卡通動畫角色設計：掌握誇張的動畫藝術》這個書名，讓我看到瞭希望。我所理解的“誇張的動畫藝術”不僅僅是簡單的變形，而是對角色內在情感和性格的視覺化錶達。這意味著需要理解如何通過綫條、體積、比例以及動態來傳遞角色情緒，而不是僅僅停留在錶麵的形狀調整。我希望這本書能夠深入剖析如何在Maya中實現這種“誇張”，例如，如何在麵部建模中強調眼睛、嘴巴的錶達能力，如何通過身體比例來暗示角色的性格（比如瘦長型角色的靈活，或者矮胖型角色的穩重），以及如何利用Maya的動畫工具來強化這些誇張的動態效果。我期待的是一種“從內到外”的設計思路，不僅僅是學習軟件操作，更是理解設計背後的動畫原理和藝術錶現手法，最終能夠創造齣讓觀眾過 ঋণ的人物形象。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名剛入門Maya的大學生，在學習過程中，我發現自己最薄弱的環節就是角色設計，特彆是那種充滿生命力的卡通風格。很多時候，我能把模型做齣來，但總感覺缺少瞭點“靈魂”，不太能抓住角色的精髓。《Maya卡通動畫角色設計：掌握誇張的動畫藝術》這個書名，恰好點齣瞭我迫切需要掌握的核心技能。我一直對那些在動畫電影中令人印象深刻的角色著迷，他們的設計往往充滿瞭巧思，通過誇張的造型和動態，能夠極大地增強觀眾的情感共鳴。我希望能在這本書裏，找到關於如何將二維的卡通草圖轉化為三維立體模型的具體方法，尤其是在Maya中如何處理那些不符閤現實邏輯，但卻能有效傳達角色個性的設計元素。我期待學習到如何運用Maya的建模工具，去創造齣具有獨特輪廓、鮮明比例和錶情豐富麵部的角色，並且能夠理解如何在設計過程中考慮動畫的可行性，讓我的角色不僅好看，而且還能輕鬆地被賦予生命。

評分☆☆☆☆☆

我的工作是一名自由插畫師，最近開始嘗試將我的二維角色設計延展到三維領域，而Maya是我認為最適閤我的工具。《Maya卡通動畫角色設計：掌握誇張的動畫藝術》這個書名，讓我眼前一亮。我一直在尋找能夠係統性地學習如何在Maya中實現具有張力、錶現力極強的卡通角色設計。我理解的“誇張”是動畫語言的核心之一，它能夠幫助角色更好地與觀眾溝通，傳遞情緒，甚至塑造獨特的風格。我希望這本書能夠詳細地講解如何利用Maya的建模和雕刻工具，去創造那些富有動態感、戲劇性的角色造型。我特彆想知道，書中是否會涉及如何處理角色的麵部錶情，如何通過身體的扭麯和姿態來暗示角色的內在狀態，以及如何將這些設計理念轉化為適閤後續動畫製作的3D模型。我期待能夠在這本書中找到一條清晰的學習路徑，讓我能夠將我對二維角色設計的理解，成功地應用到Maya的三維世界中，創造齣真正具有生命力的卡通角色。

評分☆☆☆☆☆

一直對3D動畫角色設計充滿熱情，尤其鍾情於那種充滿生命力的誇張風格。我翻閱過不少關於Maya的書籍，但大多側重於基礎建模、綁定或者特效，真正能深入講解如何創造齣富有錶現力、能“說話”的卡通角色的卻不多。這本書的書名《Maya卡通動畫角色設計：掌握誇張的動畫藝術》一下子就吸引瞭我。我一直在尋找能夠引導我理解如何在Maya這個強大的工具中，將二維概念轉化為三維立體、並且能夠通過誇張的形體和動態來傳遞情感的角色。想象一下，一個簡單的人物，通過巧妙的臉部錶情、肢體語言的放大和變形，就能傳遞齣喜悅、驚訝、悲傷甚至是笨拙，這纔是動畫的魅力所在。我相信這本書一定能教會我如何從概念草圖開始，一步步地在Maya中實現這些設計理念，讓我的人物不僅僅是擺在那裏，而是擁有瞭靈魂。我期待能在這本書中學習到如何運用Maya的建模工具，去塑造齣具有獨特個性和風格的角色，掌握那些能夠讓角色“活起來”的關鍵技巧，讓我的作品在眾多3D動畫中脫穎而齣，充滿辨識度。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，很喜歡，一直信任京東

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，京東送貨速度很快。

評分☆☆☆☆☆

書是正版，非常不錯，速度也快。

評分☆☆☆☆☆

在此也奉勸那些組織公司的老闆們。做事還是要先自己會。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，就是包裝的太醜，不說給個箱子你也給個袋子啊，拿一塊破紙包著是幾個意思，醜死瞭！送快遞的小哥挺帥~

評分☆☆☆☆☆

比較適閤初學者用，知識點也概況得比較全！我打算自學完之後結閤AE做一步電影！哈哈！不妨告訴大傢，變形金剛也是用maya做的，學習ing。