半窗意象（圖像與考古研究自選集）（精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王仁湘 著

圖書標籤:

• 圖像學
• 考古學
• 藝術史
• 文化研究
• 半窗
• 意象
• 視覺文化
• 中國古代藝術
• 學術著作
• 精裝本

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501048151

版次：1

商品編碼：12118690

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：460

內容簡介

　　《半窗意象（圖像與考古研究自選集）（精）》為作者王仁湘考古對發掘資料解讀小文的自選集，分為冠帶天下、食大如天、符與文、金玉神器、神靈的光環幾部分，題材廣泛。書中以簡練的筆墨文字細細梳理考古資料中蘊含的曆史信息，發現大曆史中的小細節，配圖解讀或還原一段段人類文明發展的曆史足跡，可讀性強。

目錄

冠帶天下
史前先民的模樣
中國史前的縱梁冠
——由淩傢灘遺址齣土玉人說起
三星堆青銅立人冠式的解讀與復原
——兼說古蜀人的眼睛崇拜
三星堆青銅高颱立人像觀瞻小記
黃金覆麵是何方傳統
玉帶鈎散論
帶鈎概論
古代革帶佩鈎的左右選擇
一枚帶鈎寫定瞭一段春鞦史
“五月丙午”銘帶鈎
綢繆與束修：一個待解的結與一個存疑的詞
帶扣略論
鄂爾多斯式帶扣研究
中國古代梳篦發展簡說
食大如天
鼎鼎大名：吃齣來的政治觀
太官、宮庖、市廚與傢廚
美味圖景：讀漢代畫像中的魚紋
美味圖景：漢畫上的酒事
漢畫芝草小識
漢晉時尚中的烤肉串
由嘉峪關古墓彩繪磚畫看魏晉時期飲食烹飪風俗
羞·鮮·羹·美話膳羊
古中國人的進餐方式：從分餐到會食的轉變
符與文
巴蜀徽識研究
斧鉞：權力的標誌
——兼說玉兵與“玉兵時代”
一個“茶”字的幾般來由
金玉神器
史前玉器中的“雙子琮”
——兼說良渚文化玉器上的獸麵冠飾
散說“弄璋”與“弄瓦”
三星堆二號坑296號青銅神壇復原研究
滇鼓用途麵麵觀
神靈的光環
看遠古如何造齣神模樣
廟底溝文化的花瓣紋彩陶研究
廟底溝文化魚紋彩陶論
崇鳥：古代藝術中的“對鳥”主題
——從史前一種玉牌飾的解讀說起
史前藝術中的鶚形主題
——以紅山玉器為研究的重點
另眼觀饕餮
——中國青銅器主體紋樣解構
無輪神車
——漢畫神靈齣行圖景
考古圖像與圖像考古(代跋)

好的，這是一本名為《古韻新聲：中國古代藝術與器物研究新探》的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提及的《半窗意象》。 《古韻新聲：中國古代藝術與器物研究新探》 圖書簡介 在曆史的長河中，中華文明以其博大精深的藝術成就和精湛絕倫的器物製造工藝，屹立於世界文化之林。本書《古韻新聲：中國古代藝術與器物研究新探》匯集瞭十餘位國內外知名學者在各自領域內的前沿研究成果，旨在通過多學科、多視角的交叉分析，對中國古代藝術與物質文化進行一次深入而富有啓發性的再審視。全書不僅關注宏觀的藝術史脈絡，更注重微觀的器物個案解讀，力求揭示古代社會、思想、技術與審美之間的復雜關聯。 第一部分：青銅時代的禮樂與象徵 本部分聚焦於中國古代青銅器時代的社會結構與精神世界。不同於傳統的器物斷代史敘述，研究者們緻力於挖掘青銅禮器背後的權力運作邏輯與意識形態構建。 其中一篇重要文章深入探討瞭商周時期“類方器”的演變及其在祭祀儀式中的功能轉換。作者通過對齣土器物群落的重新布局分析，論證瞭周代禮製下，方鼎與圓鼎功能分野的微妙變化，這不僅是造型的改變，更是政治話語權分配的體現。另一章節則將目光投嚮瞭地域性的青銅文化，特彆是南方楚係青銅器的紋飾母題與中原傳統的異同。研究發現，楚地青銅器上大量齣現的動物造型，如蛇、虎、鳳等，並非單純的模仿，而是融閤瞭當地圖騰崇拜與神話體係，為我們理解“多元一體”的中華文明早期形態提供瞭實物佐證。此外，本部分還包含瞭對青銅冶鑄技術最新考古發現的解讀，通過對鑄範殘留物和冶煉遺址的同位素分析，重建瞭早期金屬加工的工藝流程，揭示瞭古代匠人驚人的科學智慧。 第二部分：陶與瓷：材料的革命與審美的流變 陶器和瓷器作為中國古代日常與精神生活的載體，其發展史是一部材料科學與審美趣味演變交織的史詩。本部分重點關注瞭從新石器時代彩陶到宋代五大名窯的演進。 《彩陶的“符號學”解讀》一文，采用符號學的方法，分析瞭馬傢窯文化彩陶上幾何紋樣與具象圖案的內涵，試圖破譯史前先民試圖傳遞的宇宙觀和生存哲學。緊接著，研究聚焦於漢代陶俑的寫實主義風格。學者們認為，漢代陶俑的塑造，不僅是對喪葬儀製的忠實記錄，更是漢代社會風貌、服飾製度乃至世俗情感的集中投射，其造型上的“稚拙”與“生動”構成瞭古典寫實主義的獨特起點。 瓷器的研究則著重於技術突破與文化傳播。我們探討瞭唐代長沙窯的“釉下彩”技術如何在中外貿易中扮演瞭重要角色，以及它如何影響瞭東南亞地區的陶瓷生産。關於宋代瓷器的研究，則超越瞭以往單純的“美學鑒賞”，深入到窯口管理製度、釉料配方的微觀分析。例如，對汝窯“雨過天青”色澤成因的化學探究，揭示瞭還原氣氛控製的極端難度和高超技巧，印證瞭宋代文人對“天人閤一”境界在物質載體上的追求。 第三部分：書畫的意境與筆墨的哲學 捲軸藝術——書法與繪畫，是中國藝術的靈魂所在。本部分緻力於發掘筆墨之間蘊含的哲學思辨和文人精神。 關於書法，我們探討瞭魏晉時期“尚韻”風尚的形成背景。文章分析瞭王羲之等書傢如何將個體生命體驗融入筆法結構，從而使書法從實用的書寫工具，蛻變為一種高度抽象的抒情藝術。研究特彆關注瞭民間書法與士人書法的張力，指齣不同階層在書寫規範和審美取嚮上的差異。 繪畫方麵，研究深入考察瞭元代山水畫的“胸中丘壑”理論。本部分力圖區分“形似”與“神似”的不同實踐路徑，並結閤當時元朝士人的政治處境，解釋瞭他們為何熱衷於構建遠離塵囂的理想化山水。此外，還有一篇關於明代人物畫中“服飾的視覺史學”的論述，通過對衣褶處理、配飾細節的考證，來還原明代中後期士人階層的生活細節與內心世界。這些研究共同指嚮一個主題：中國古代視覺藝術，是“以畫載道”、“以書傳心”的獨特載體。 第四部分：工藝美術與日常生活的交融 物質文化的研究最終要迴歸到人的生活實踐中。本部分關注那些常被忽視的、與日常生活緊密相關的工藝門類。 漆器，這一古老而復雜的工藝，在本部分獲得瞭新的關注。研究人員通過對戰國至唐代齣土漆器髹飾工藝的精細對比，梳理瞭其在“描金”、“戧金”、“螺鈿”等技術上的迭代，並探討瞭漆器在貴族宴飲、宗教供奉等不同場閤的象徵意義。 此外，我們還專題研究瞭古代織綉工藝中的“紋樣語匯”。針對宋代服飾上常見的“歲寒三友”、“吉祥八寶”等紋樣，文章不僅解析瞭其寓意，更結閤考古發現的實物，論證瞭這些紋樣是如何通過織機技術（如提花技術）被精確地轉化為視覺符號，並滲透到當時的社會禮儀規範之中。 結語：麵嚮未來的對話 《古韻新聲》並非是對過往研究的簡單重復，而是力圖以現代學術的嚴謹性與廣闊的跨學科視野，激活對中國古代藝術與器物的再認識。全書所展現的，不僅是古代匠人與藝術傢的輝煌成就，更是中華民族數韆年間在麵對自然、構建社會、錶達精神時所形成的獨特思維模式與審美趣味。這些研究成果，期冀能為當代藝術創作、文化遺産保護以及曆史學研究，提供堅實的理論基礎和豐富的靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到震撼的，是作者對於“意象”的闡釋角度之刁鑽和深刻。他不是簡單地對圖像進行圖像學式的符號解讀，而是深入探究瞭這些視覺符號在特定曆史語境下，是如何滲透、塑造並反作用於當時人們的集體心理和世界觀的。比如他對某一特定紋飾在不同朝代審美取嚮中的細微變異的追溯，簡直像一位高明的偵探，從蛛絲馬跡中還原瞭曆史的真相。這種層層剝繭的分析方法，要求讀者具備極高的專注力和一定的背景知識儲備，但一旦跟上作者的思路，那種豁然開朗的智力愉悅感是其他書籍難以比擬的。這不僅僅是知識的積纍，更是一種思維方式的訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，精裝的質感拿在手裏沉甸甸的，那種觸感讓人油然而生一種對知識的敬畏感。封麵設計簡潔卻又不失韻味，那“半窗意象”四個字，仿佛透過那虛化的光影，能窺見曆史深處的一角。我尤其欣賞內頁的紙張選擇，厚實且帶有微微的紋理，即便是長期翻閱，想必也不會輕易泛黃或磨損，這對於一本學術性質的文集來說，無疑是加分項。書脊的燙金工藝處理得恰到好處，既突顯瞭書名，又不顯張揚，整體透露齣一種低調的奢華感。從這本書的外在呈現來看，齣版方顯然在書籍的物質載體上也投入瞭大量的精力，這使得它不僅是一本可以閱讀的著作，更是一件值得收藏的藝術品。那種精心打磨的細節，體現瞭對內容本身的尊重和對讀者的誠意。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期的曆史愛好者，我經常發現許多研究類書籍在排版和插圖的使用上顯得過於保守和刻闆，導緻很多關鍵的視覺證據無法得到有效的展示。令人驚喜的是，這本選集在圖文配閤上做到瞭教科書級彆的示範。那些被選入的考古圖像，無論是拓片、實物照片還是復原圖，都經過瞭精心的處理，清晰度極高，關鍵細節之處甚至配有輔助性的標注綫和局部放大圖。更重要的是，作者懂得“留白”的藝術，他知道何時應該讓圖像自己說話，何時需要文字的引導。這種對視覺材料的尊重和專業運用，極大地提升瞭研究的效率和可讀性，讓“考古”不再是晦澀的代名詞，而是變成瞭可供直觀感知的曆史片段。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開正文之前，我對這本“自選集”的期望值其實是持保留態度的。畢竟，“自選集”往往意味著作者可能在不同時期、針對不同議題的思考碎片化集閤，很難形成一個完整而有機的敘事脈絡。然而，閱讀過程中的體驗完全顛覆瞭我的預設。作者的行文風格展現齣一種罕見的跨學科的融會貫通能力。他似乎總能將那些看似冰冷的考古發現，通過極為細膩的文學筆觸進行轉譯，使得那些沉睡在地層下的圖像和符號重新煥發齣生命力。我讀到一處分析古代墓葬壁畫的篇章時，那種如臨現場的代入感，幾乎讓我忘記瞭自己是在閱讀一篇嚴肅的學術論述。這種敘事張力，讓學術的嚴謹與藝術的感染力達到瞭一個奇妙的平衡點，引人入勝，欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括閱讀完這套書後的感受，那便是“充實”。它像一個精心布置的迷宮，每走一步都有新的發現，但又總能找到迴到核心論點的路徑。我特彆留意瞭作者在不同研究階段的自我修正和理論迭代，這種公開透明的反思過程，體現瞭一位成熟學者對學術探索的敬畏之心。這本書不僅僅是作者多年研究成果的結晶，更像是一份邀請函，邀請讀者一同參與到對古代文明圖像世界的深度對話中去。它成功地將冷峻的考古學方法與充滿人文關懷的藝術史視角完美融閤，為我打開瞭一扇通往更廣闊、更深邃的曆史想象空間的大門。