中国京剧经典剧目汇编（艺术赏析卷 套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京戏曲评论学会 编

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出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503486456

版次：1

商品编码：12131072

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：738

套装数量：2

字数：685000

正文语种：中文

内容简介

　　百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化精致的载体，是民族精神凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者全面、立体地了解国粹艺术之精华。《中国京剧经典剧目汇编（艺术赏析卷 套装上下册）》是艺术赏析卷。邀请了当前戏曲评论界众多知名专家，包括靳飞、张永和、解玺璋、吴江、叶金援等，对一百五十余部经典京剧的源起、嬗变、发展加以普及介绍，对表演艺术进行分析，并辅以时代背景知识介绍，既有很强的指导性和知识性，也有丰富的趣味性。

目录

《一匹布》赏析
《刀劈三关》赏析
《千里走单骑》赏析
《十三妹》赏析
《龙凤阁》赏析
《三娘教子》赏析
《太君辞朝》赏析
《小放牛》赏析
《乌盆记》赏析
《白蛇传》赏析
《打瓜园》赏析
《打面缸》赏析
《打渔杀家》赏析
《打侄上坟》赏析
《长坂坡·汉津口》赏析
《龙凤呈祥》赏析
《四郎探母》赏析
《玉堂春》赏析
《当锏卖马》赏析
《红鬃烈马》赏析
《老黄请医》赏析
《朱仙镇》赏析
《汾河湾》赏析
《连升店》赏析
《走麦城》赏析
《宝莲灯》赏析
《钓金龟》赏析
《牧虎关》赏析
《闹天宫》赏析
《奇双会》赏析
《岳母剌字》赏析
《除三害》赏析
《洪羊洞》赏析
《南天门》赏析
《挑滑车》赏析
《洗浮山》赏析
《桑园会》赏析
《铁弓缘》赏析
《捉放曹》赏析
《盗魂铃》赏析
《得意缘》赏析
《黄金台》赏析
《清风亭》赏析
《梅玉配》赏析
《游龙戏凤》赏析
《鼎盛春秋》赏析
《搜孤救孤》赏析
《渭水河》赏析
《群英会·借东风·华容道》赏析
《御碑亭》赏析
《辕门射戟》赏析
《辕门斩子》赏析
《摘缨会》赏析
《一捧雪》赏析
《十老安刘》赏析
《天女散花》赏析
《太真外传》赏析
《文姬归汉》赏析
《打登州》赏析
《击鼓骂曹》赏析
《让徐州》赏析
《桃花村》赏析
《四进士》赏析
《失街亭·空城计·斩马谡》赏析
《红拂传》赏析
《红楼二尤》赏析
《红娘》赏析
《李逵探母》赏析
《扫松下书》赏析
《托兆碰碑》赏析
《西施》赏析
《将相和》赏析
《西厢记》赏析
《问樵闹府·打棍出箱》赏析
《宇宙锋》赏析
《别宫·祭江》赏析
《串龙珠》赏析
《赤桑镇》赏析
《连营寨》赏析
《沙桥饯别》赏析
《苏武牧羊》赏析
《状元媒》赏析
《定军山邯日平关》赏析
《范进中举》赏析
《金玉奴》赏析
《罗成叫关》赏析
《卧龙吊孝》赏析
《英台抗婚》赏析
《春闰梦》赏析
《春秋笔》赏析
《贵妃醉酒》赏析
《洛神》赏析
《南阳关》赏析
《拾玉镯》赏析
《法门寺》赏析
《苟灌娘》赏析
《铫期》赏析
《昭君出塞》赏析
《战太平》赏析
《桑园寄子》赏析
《逍遥津》赏析
《胭粉计》赏析
《胭脂宝褶》赏析
《珠帘寨》赏析
《清官册》赏析
《望儿楼》赏析
《望江亭》赏析
《萧何月下追韩信》赏析
《野猪林》赏析
《铡判官》赏析
《滑油山》赏析
《锁麟囊》赏析
《锁五龙》赏析
《遇皇后·打龙袍》赏析
《乾坤福寿镜》赏析
《廉锦枫》赏析
《碧玉簪》赏析
《霍小玉》赏析
《穆桂英挂帅》赏析
《黛玉葬花》赏析
《霸王别姬》赏析
我写《大唐贵妃》
《三打陶三春》赏析
《三打祝家庄》赏析
《风雨同仁堂》赏析
《白毛女》赏析
《红灯记》赏析
《红色娘子军》赏析
《华子良》赏析
《沙家浜》赏析
《西门豹》赏析
《陈三两爬堂》赏析
《杜鹃山》赏析
《杨门女将》赏析
《屈原》赏析
《骆驼祥子》赏析
《赵氏孤儿》赏析
《罢宴》赏析
《海港》赏析
《秦香莲》赏析
《徐九经升官记》赏析
《曹操与杨修》赏析
《梁山伯与祝英台》赏析
《强项令》赏析
《智取威虎山》赏析
《廉吏于成龙》赏析
《满江红》赏析
编后记

《世界建筑史：从古代到现代的辉煌篇章》 本书是一部宏大而精深的建筑历史著作，旨在为读者呈现一部跨越数千年、遍布全球的建筑艺术演变史。我们深知，建筑不仅仅是遮风避雨的构造，更是特定时代社会结构、宗教信仰、技术水平与审美情趣最直观的物质载体。本书将以严谨的学术态度和引人入胜的叙事方式，带领读者穿越时空，探访那些塑造了人类文明面貌的伟大建筑奇迹。 第一部分：早期文明与古典的奠基 本部分聚焦于人类文明的曙光时期，探讨早期定居点如何发展出具有文化特征的初始建筑形式。我们将从美索不达米亚的宏伟庙塔（Ziggurat）和古埃及的永恒金字塔入手，分析其几何学上的精准与象征意义上的深厚内涵。 随后，我们将深入古希腊的世界。雅典卫城不仅是政治和宗教的中心，其多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的规范化与完美化，标志着西方建筑美学原则的初步确立。我们将详细解析帕特农神庙的“视错觉矫正”技术，揭示古希腊人对和谐、比例与理性的不懈追求。 紧接着，我们将审视古罗马的工程壮举。罗马人对混凝土的革新性应用，使得万神殿的巨大无支撑穹顶成为可能，这在结构力学上是空前的成就。公共浴场、引水渠和宏伟的竞技场，无不彰显了罗马帝国强大的组织能力和对实用主义的推崇。本部分力求阐明古典建筑对后世艺术思潮的深远影响，尤其是在文艺复兴时期的复兴浪潮中扮演的角色。 第二部分：中世纪的信仰与空间的探索 中世纪的建筑主要服务于宗教——无论是基督教还是伊斯兰教。本部分首先考察了早期基督教的巴西利卡（Basilica）式样如何演变为宏伟的拜占庭式教堂，重点剖析圣索菲亚大教堂的中央穹顶系统，及其对光线和空间的戏剧性处理。 随后，我们将进入西欧的罗马式和哥特式时期。罗马式建筑以其厚重的墙体、规则的拱券和沉稳的结构，体现了中世纪早期的防御性与对大地精神的依恋。对比之下，哥特式建筑则是一场对“向上”的极致渴望。本书将细致分析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）如何共同作用，支撑起轻盈的墙体，使教堂内部充满了彩色玻璃营造的“天堂之光”。巴黎圣母院、沙特尔大教堂等，将作为案例，展示中世纪工匠如何将复杂的神学思想转化为可感知的建筑空间。 同时，本部分也将拓宽视野，介绍同期伊斯兰建筑的独特魅力。从西班牙的阿尔罕布拉宫到中东的清真寺，几何图案的无限重复、精妙的马赛克装饰，以及对“光影”在空间中流动的运用，构成了与西方截然不同的建筑语言。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的激情 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了古希腊罗马的规范与理性，但加入了人文主义的全新内涵。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂上的大胆实践，标志着对古典原则的重新发现和技术上的超越。阿尔伯蒂、帕拉第奥的理论著作，构建了古典主义建筑的新语法，强调对称、比例和和谐的数学美学。帕拉第奥风格更远播至英美，影响深远。 巴洛克建筑则是对文艺复兴理性的一种情感回应。它追求动感、戏剧性和强烈的视觉冲击力。贝尼尼和博罗米尼的作品，如圣彼得大教堂前的广场设计和复杂的立面处理，展现了建筑如何通过曲线、雕塑感和光影的强对比来激发观者的情感共鸣。洛可可风格作为巴洛克的延续和细化，则将焦点转向了室内装饰的精致与轻盈。 第四部分：新古典主义到工业革命的冲击 18世纪末兴起的新古典主义，是对巴洛克和洛可可过度装饰的反思，它试图恢复古典建筑的庄严与简洁，常被用于政府、银行等公共建筑，以彰显秩序与永恒的价值。 然而，真正的颠覆来自工业革命。钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，彻底解放了建筑的结构可能性。本书将着重分析19世纪中叶水晶宫和埃菲尔铁塔等“工程奇迹”，它们展示了新材料的潜力，也预示着传统美学的终结。在结构日益外露的同时，现代主义的思潮正在酝酿。 第五部分：现代主义的革新与多元化 20世纪初，现代主义建筑运动如火如荼。勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”原则，以及格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）的实践，共同构建了一个以功能、简洁和技术为核心的全新美学体系。本书将剖析这些建筑师如何通过去除装饰、使用玻璃幕墙和开放式平面布局，来回应工业化社会对效率和透明度的需求。 但现代主义并非铁板一块。对现代主义过度纯粹化的反思催生了后现代主义（Postmodernism），它重新拥抱历史符号、装饰甚至幽默感，强调建筑的文化语境和多元性。 最后，本书将展望当代建筑的趋势，包括高科技建筑、生态可持续性设计，以及城市更新背景下的复杂性与批判性思维。我们探讨了盖里、扎哈·哈迪德等当代大师如何利用计算机辅助设计，创造出前所未有的自由形态，并反思全球化背景下，建筑如何平衡地方特性与普世价值。 通过对这些流派、风格和杰出作品的系统梳理，本书旨在提供一个全面而深刻的视角，理解建筑艺术是如何作为人类精神与物质需求的交汇点，不断地自我超越与重塑的。

评分☆☆☆☆☆

我收到的这套书，简直是为我们这些在海外学习中国文化的留学生量身定做的“文化地图”。因为地域限制，我很难经常接触到现场的京剧表演，只能通过影像资料来学习。这套书的优势在于，它将声音和动作，通过文字的力量进行了细致入微的捕捉和解码。作者的笔触非常细腻且富有感染力，读到精彩之处，仿佛能“听见”锣鼓点和水袖的翻飞。尤其是一些经典段落的解析，比如对梅派唱腔中那种“宁静致远”意境的描述，那种对情感克制之美的赞颂，非常到位。它不仅是知识的传授，更是一种情感的引导，让我这个异乡人能更深切地感受到中华文化那种含蓄而磅礴的力量。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是国粹艺术爱好者的福音，我入手后简直爱不释手！首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心，那厚实的纸张和精美的封面，光是摆在书架上就很有档次。我之前一直想系统地了解京剧，但市面上的资料大多零散且晦涩难懂，而这本《中国京剧经典剧目汇编》的“艺术赏析卷”算是彻底解决了我的痛点。它不像那种纯理论的学术著作，而是真正做到了深入浅出。书中对每一个经典剧目，比如《霸王别姬》《贵妃醉酒》的背景故事、人物命运的剖析都极为细致，甚至连不同流派在演绎同一场戏时的细微差别都有提及，读起来让人对京剧的博大精深有了更直观的认识。对于我这种入门级爱好者来说，它搭建了一个极佳的知识框架，让我能更有效地去欣赏舞台上的演出。

评分☆☆☆☆☆

我是一个常年跑剧场的戏迷，对很多经典剧目都耳熟能详，但我总感觉自己停留在“看热闹”的层面，缺了点“看门道”。这套《中国京剧经典剧目汇编（艺术赏析卷）》恰好弥补了我的不足。书中对剧目文本的考证和流派演变脉络的梳理，展现了极高的专业水准。让我印象特别深刻的是，它对某个剧目在不同历史时期如何根据社会环境进行微调的探讨，这种历史的纵深感，让剧目不再是孤立的艺术品，而是活生生的文化载体。而且，书中的配图和引用的文献资料非常丰富，虽然评价的是“艺术赏析”，但其学术严谨性丝毫不打折扣。对于像我这样有一定基础的观众来说，这本书更像是一位资深的艺术导师，在耳边轻声指点江山。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是京剧的忠实粉丝，我更偏爱昆曲和话剧，但朋友强烈推荐我试试这本“汇编”，说它能让人理解京剧的“骨架”。读完下来，我发现这套书的叙事风格非常平易近人，没有那种高高在上的学术腔调。它用一种近乎讲故事的方式，把我带入到每一个经典故事的内核。它巧妙地平衡了艺术性与普及性，既能满足专业人士对细节的钻研，也能让像我这样的“旁观者”迅速找到切入点。书中对角色塑造的心理分析，让我开始关注演员眼神和身段所传达的复杂信息，而不是仅仅停留在剧情的表层。这套书成功地做到了“引人入胜”，让一个非专业读者也愿意沉浸其中，细细品味传统戏曲的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“汇编”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得内容会比较干巴巴，缺乏生气，但读了这套书的下册后，我的看法完全改观了。它对“艺术赏析”的理解非常到位，不只是简单地罗列剧目，更重要的是挖掘了剧目背后的文化内涵和表演美学。比如，书中对“唱、念、做、打”四大基本功如何在特定剧目中完美融合的解析，简直是一场视觉和听觉的文字重构。它把抽象的舞台技巧，用清晰的语言描述出来，让我这个门外汉也能窥见一斑。特别是它对“板式”和“韵白”的区分讲解，让我发现在听老录音时，原来那些看似重复的唱腔里蕴含着如此精妙的情感递进。这套书的价值，在于它提供了一把钥匙，能开启对传统艺术更深层次的理解之门。