书法篆刻教程/美术学院书法专业本科教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周赞 著

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 美术
• 教材
• 书法教学
• 篆刻教学
• 艺术教育
• 高等教育
• 书法专业
• 本科教材

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539871622

版次：1

商品编码：12148234

包装：平装

丛书名： 美术学院书法专业本科教材

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：161

正文语种：中文

内容简介

　　《书法篆刻教程/美术学院书法专业本科教材》内容有“书”“印”作为艺术教学的相关问题；文字的象与书写的法；教学的时序分阶及评价等第；书法史分期及书体书作简述；先秦篆书——尚象；文本属性决定的书体；印章史分期及其代表作等。

目录

概述篇
第1章 “书”“印”作为艺术教学的相关问题
第1节 文字的象与书写的法
第2节 教学的时序分阶及评价等第
一、教学时序
二、教学评量
第3节 教学的要求与预备
一、执笔准备
二、书写姿势
三、执刀准备
四、选帖要求
第2章 常用文房器具
第1节 笔
一、选笔方法
二、护笔常识
第2节 墨
一、选墨常识
二、磨墨方法
第3节 纸
一、纸性种类
二、选纸与藏纸
第4节 砚
一、择砚常识
二、用砚方法
第5节 篆刻材料及刀法
一、篆刻材料
一、刀法介绍
三、磨石刻线

书法篇
第1章 书法史分期及书体书作简述
第1节 先秦篆书——尚象
一、甲骨文
二、钟鼎文
三、石刻文
四、简牍书
五、帛书
第2节 秦汉隶、草——尚势
一、秦汉帛书、简书
二、汉刻石
三、汉碑刻
四、汉石经
五、汉草书
第3节 魏晋真、草——尚韵
一、书艺自觉之韵
二、书家书作
三、北碑书法
第4节 唐宋楷、行——尚法、尚意
一、唐尚法
二、宋尚意
第5节 元明尚古
一、元代尚古复兴
二、明代尚古发扬
第6节 清至近代碑帖分合——尚质
一、朱耷
二、王铎、傅山
三、邓石如
四、金农、郑燮
五、赵之谦、吴昌硕、康有为
第2章 传移模写
第1节 摹法意义与步骤
第2节 摹法要点
一、线形
二、对起笔、收笔的多元认识
第3节 由易入难
一、楷书摹法示例
二、行书摹法示例
三、草书摹法示例
第3章 观临错综
第1节 临法层次与意义
第2节 临法要点
一、养“生”思维
二、定“位”能力
三、章“节”控制
四、似与不似
第3节 临法示例
一、篆书
二、隶书
三、楷书
四、行书
五、草书
第4章 从容创作
第1节 布局之礼
一、文本属性决定的书体
二、礼乐秩序主导的布局
三、尺度规格呈现的书写
第2节 章法之妙
一、有无相生、疏密相成
二、大小阵势、穿插抱合
三、中正变化、反复出入
第3节 创作之新
一、意在笔先
二、藏锋护尾
三、临事从宜

篆刻篇
第1章 印章史分期及其代表作
第1节 先秦古玺时期
一、齐系印玺
二、燕系印玺
三、晋系印玺
四、楚系印玺
五、秦系印玺
第2节 汉晋印章时期
一、西汉官印
二、新莽官印
三、东汉官印
四、三国官印
五、晋官印
六、南北朝官印
七、汉玉印
八、汉晋私印
第3节 唐宋辽金印章时期
一、唐宋官印
二、辽金印章
三、鉴藏印滥觞
第4节 元明清至近代流派印时期
一、元代篆刻
二、明代篆刻
三、清代篆刻
第2章 临摹印法
第1节 勾摹到水印
一、勾摹印稿
二、水印上石
第2节 冲切兼用
一、冲刀
二、切刀
三、冲切兼用
第3节 钤盖印蜕
第3章 边款刻治及拓制
第1节 边款艺术
第2节 刻治款识
第3节 拓制
第4章 温故知新
第1节 点的意义
第2节 线的节奏
第3节 面的新颖
第4节 界格的妙用

后记

书 名：中国绘画艺术史纲 作者： 史 学 群 出版社： 鸿文堂 版 次： 2024年1月第一版 --- 内容简介 《中国绘画艺术史纲》是一部系统梳理和深入剖析中国绘画发展脉络的权威著作。本书不仅旨在勾勒出中国绘画自史前萌芽至当代发展的宏大图景，更侧重于对各个历史阶段的艺术思潮、风格演变、经典作品及其背后的文化意蕴进行精微的解读。本书摒弃了传统艺术史的僵硬叙事，力求以更具启发性和现代视角的学术语言，引领读者穿越时空，领略中华民族独特的审美精神与哲学思考在绘画中的凝练表达。 第一部分：远古之光与早期探索 (史前至魏晋南北朝) 本书首先追溯了中国绘画的源头，从新石器时代的岩画与陶器纹饰中，探寻早期人类对自然世界的朴素摹写与图腾崇拜。重点论述了帛画和壁画的兴起，尤其是长沙马王堆汉墓出土文物所展现的先秦至汉代神话世界与生命观念的图景。 进入魏晋南北朝，本书详细分析了玄学思潮对绘画观念的深刻影响。曹不兴、顾恺之、陆探微等早期画家的创作理念，特别是顾恺之提出的“传神写照，妙在象外”理论，被视为中国绘画精神的奠基石。作品分析集中于《洛神赋图》等经典，探讨其如何将人物的内在精神气质与外在形态完美结合。这一时期，绘画从纯粹的装饰性向独立的艺术门类转变的内在驱动力，被置于历史语境中进行了透彻分析。 第二部分：盛世气象与院体确立 (隋唐五代) 隋唐时期，中国绘画迎来了空前的繁荣。本书将隋代的过渡性特征与唐代的多元化发展进行了对比。唐代绘画的特点被概括为“气象万千，兼收并蓄”。我们详细考察了吴道子“吴带当风”的笔法革命，以及其对后世影响深远的“写实精神”与“写意精神”的初步融合。 盛唐的青绿山水与人物画（如周昉、张萱），展现出雍容华贵、色彩绚丽的时代风貌。然而，本书并未止步于表面的繁盛，而是深入探讨了影响唐代山水画格局的“李思训父子与王维之争”——即“金碧山水”与“水墨为主”两种倾向的对立与互补。五代时期，山水画开始独立发展，董源、巨然等人对江南“平淡天真”意境的探索，为宋代的成熟奠定了基础。 第三部分：意境的巅峰与文人画的崛起 (宋元) 宋代是中国绘画的黄金时代。本书将宋代绘画分为北宋的“巨碑式山水”和南宋的“小景化、意境化”两个阶段。北宋范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》被视为对自然物象的哲学化把握，展现出“可游、可居、可观”的完整山水宇宙观。李唐、刘松年等南渡画家，则在南迁的文化背景下，深化了对特定地域景物的写实描绘与情感投射。 更具革命性的是文人画的全面成熟。元代，以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的士大夫画家，彻底将绘画的重心从“画事”转向“写心”。本书详述了“笔墨当随时代”的论断，分析了倪瓒的“一派寒烟”如何表达对元代政治环境的疏离与高洁志向，以及赵孟頫在复古主义思潮下对书法入画的理论构建。文人画对笔墨趣味的强调，成为后世中国艺术批评的核心焦点。 第四部分：笔墨的精微与程式的规范 (明清) 明代绘画呈现出流派纷呈、互相参照的复杂局面。本书首先梳理了“吴门画派”以文征明、唐寅为代表的继承与发展，重点分析了沈周如何融汇宋元诸家之长，形成自家的平淡冲和之境。随后，对晚明的“松江画派”和董其昌提出的“南北宗论”进行了批判性梳理。董氏的理论，虽然在后世受到诸多争议，但其将笔墨语言系统化、理论化的贡献不可磨灭。 清代，官方的“四王”体系形成了对笔墨技法的集大成，使绘画进入一个高度规范化的阶段。与此同时，以石涛、八大山人为代表的“个性化”绘画则以强烈的反叛姿态，探索笔墨的内在张力与情感的极致表达。本书着重分析了石涛的“一画论”对笔墨本体的追问，以及八大山人如何通过极简的造型和怪诞的物象表达对世俗的超脱。 第五部分：变革与新生 (近现代) 近代中国绘画面临西方艺术体系的强烈冲击。本书详尽考察了西学东渐背景下，中国画家如何寻求“中西调和”的道路。对齐白石、吴昌硕等海派大师的艺术成就进行了深入探讨，他们如何在继承传统文人画精神的基础上，吸收民间艺术的朴拙与力量，开创了全新的面貌。 现代美术教育体系的建立，特别是对“学院派”的引入，促使中国画在结构、透视和造型上进行了结构性调整。本书的最后部分聚焦于当代绘画的多元探索，讨论了当代水墨艺术如何在全球化语境中，重新定义“中国性”与“现代性”的关系，以及传统笔墨语言在当代语境中的创新可能性。 本书特色： 1. 深度交叉分析： 本书不仅关注绘画技法和风格演变，更将绘画与当时的哲学思潮（如道家、禅宗）、政治环境（如士大夫阶层心态）紧密结合，揭示艺术背后的深层文化动因。 2. 图版精选与释读： 选取了最具代表性和学术价值的画作进行高清呈现与详尽图说，帮助读者理解具体笔触的文化内涵。 3. 理论梳理与批判： 对历代重要的绘画理论，如“气韵生动”、“骨法用笔”、“南北宗论”等，进行了系统的梳理和当代学术视角的审视与辨析，有助于读者形成独立的判断力。 本书适合高等院校美术、艺术史专业的师生阅读，也适于所有对中国传统文化和古典艺术怀有深厚兴趣的自学者及爱好者。通过阅读此书，读者将能掌握中国绘画艺术发展的主线，理解中国艺术精神的核心所在。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在学习技艺，不如说是一场与古代大师精神世界的对话。作者在引述历代碑帖的注释部分，常常会引用一些文人雅士对书法的精妙见解，这些引文不仅充实了教材的内涵，更像是一面镜子，映照出学习者自身的心境和对艺术的追求。每当我感到困惑或技法上遇到瓶颈时，回头看看这些充满哲理的文字，总能获得一种心境上的开阔与豁然。这本书超越了简单的“教程”范畴，它更像是一位学识渊博的师长，用耐心和深厚的学养，引导我们进入传统艺术殿堂，它所传递出的那种对“道”的探求精神，远比任何具体的笔法技巧都来得珍贵和长久。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本教材会是那种枯燥乏味、只重技法讲解的工具书，但读下来才发现，它对中国传统文化背景的梳理和融入简直是教科书级别的范例。书中不仅仅是教你如何执笔、如何运力，更是深入浅出地剖析了历代名家的风格演变，从篆书的源流到隶书的变迁，再到楷书的法度森严，那种历史的厚重感和艺术的演进脉络被描绘得清晰而富有感染力。作者似乎将自己对书法的理解化作了文字，引导我们去感受笔画背后的精神气质，而不是仅仅停留在表面的模仿。这种将技法与人文素养相结合的编排方式，极大地提升了学习的深度和趣味性，让我对书法艺术的理解不再局限于“写得像”，而是上升到了“写出神韵”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书在篆刻方面的讲解部分，给我带来了非常多新鲜的启发。我原本以为篆刻只是雕刻技术，但书中对“刀法”与“章法”的论述，将其提升到了与书法同等重要的地位。作者不仅详细展示了不同刀法的效果，比如冲刀、切刀的运用，还结合了印章的历史风格流派进行对比分析，让人明白了同一块石头如何通过不同的处理手法展现出迥异的艺术生命力。特别是对印泥的挑选和钤印的技巧，那些细微的差别和注意事项，都是我在其他资料中很少见到的细致之处。读完这部分内容，我感觉自己对一枚小小的印章所蕴含的哲学思考和工艺美学有了全新的认识，它不再是书法的附属品，而是一门独立且极具魅力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面采用了很有质感的纸张，触感细腻温润，配合着古朴典雅的字体排版，一下子就把人带入了传统书法的意境之中。内页的纸张选择也十分考究，厚薄适中，墨色在上面晕染得恰到好处，即便是初学者也能感受到书写时的愉悦。装帧的工艺细节之处可见匠心，比如书脊的装订方式，既结实又美观，翻阅起来非常顺手，不会轻易损坏。这种对实体书品质的重视，本身就是对书法这门艺术的尊重，让人在捧读之初就对内容充满了期待。我尤其欣赏它那种沉稳、大气的视觉感受，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线，让人忍不住想要时常拿出来翻阅和把玩。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的排版逻辑清晰得令人赞叹，它完全是站在一个零基础学习者的立场来设计的。每一个基础单元的展开，都遵循着由浅入深、循序渐进的原则，即便是面对结构复杂的汉字，教材也能用图示和详细的文字说明将其拆解到最基本的笔画和结构组合，让人感到一切皆有可能。特别是那些关于“间架结构”的讲解部分，作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的结构理论转化为可以被直观理解的视觉模型。此外，书中针对不同书体的练习建议也非常具体和具有针对性，不像有些教材那样只是笼统地说“多练”，而是明确指出了不同阶段应该重点攻克的难点和相应的练习方法，这对于自学爱好者来说，简直是量身定做的指导手册。