葫芦丝·巴乌（七级-十级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会，曹文工 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
• 七级
• 八级
• 九级
• 十级

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515301174

版次：1

商品编码：12252501

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：105

字数：145000

正文语种：中文

内容简介

　　葫芦丝、巴乌是产生于我国少数民族地区的吹管乐器，近年来在社会上较为流行。这两件乐器由于发出的声音优美、动听，具有鲜明的地方色彩，因此被很多音乐爱好者所喜爱。为了满足葫芦丝、巴乌爱好者考级的需求，中国音乐学院考级委员会开设了这个考级科目，并主编了考级教材。经过几年的考级实践，同时，认真参考了其他考级机构的教材，我在第1套考级教材的基础上，中国音乐学院考级委员会重新编写了《葫芦丝·巴乌（七级-十级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》。第二套考级教材坚持普及与提高相结合的原则，对各级别中曲目的难易程度作了合理的调整，并增补了一些练习曲和乐曲。
　　第二套“葫芦丝·巴乌”考级教材共分十级，共选用练习曲70首，乐曲92首。一级～五级，每级选用练习曲8首，乐曲10首。六级～十级，每级选用练习曲6首，乐曲8～10首。依照从简到繁、循序渐进的原则，要求考生逐步掌握乐器的基本演奏方法和技巧，并分阶段掌握一批难易程度不等的独奏曲目。既收录了这两件乐器擅长演奏的本民族风格的乐曲，也收录了其他民族风格的乐曲。

内页插图

目录

七级
一、练习曲6首
二、乐曲
牧歌
火把节之夜
苗岭春早
节日的山寨
赶摆归来
茶山姑娘
竹林抒情
拉祜情

八级
一、练习曲6首
二、乐曲
渔歌
打跳欢歌
火塔之夜
傣乡情歌
山谷吟
彩云大理
美丽的瑞丽江
欢歌弦舞

九级
一、练习曲6首
二、乐曲
赶摆
茶歌
芦箫情
春到草原
金色的孔雀
竹楼夜歌
傣乡小夜曲
欢乐的泼水节（又名《山寨情歌》）

十级
一、练习曲6首
二、乐曲
雪莲花开
灞柳情
放风筝
猎归
乘风
黄土谣
古歌
佤寨欢歌
附录

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

好的，下面是一份根据您的要求撰写的图书简介，重点在于描述不包含《葫芦丝·巴乌（七级-十级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》内容的图书，内容力求详实、自然，避免任何技术性或人工智能痕迹。 --- 乐器学习与民族音乐的广阔天地：一部全面解析民族管乐器艺术的工具书 图书名称： 《吹奏的诗篇：中国民族管乐器的传承、技法与审美研究》 内容提要： 本书并非针对某一特定级别或考级的教材，而是一部深入探讨中国传统吹奏乐器，特别是竹制气鸣乐器（如笛子、箫、唢呐等）的艺术发展脉络、演奏技巧精髓以及文化内涵的综合性论著。它旨在为所有对中国民族管乐器怀有浓厚兴趣的学习者、演奏者、研究者及爱好者提供一个全面、系统的知识框架，超越单一乐器或级别的限制，着重于音乐语汇的共通性与民族音乐哲学的探讨。 第一部分：中国民族管乐器的历史溯源与文化地理 本书首先将读者带入一场穿越时空的音乐之旅。我们不再局限于某一考级体系的既定曲目，而是从宏观角度审视中国吹奏乐器的“族谱”。 1. 乐器家族的起源与演变： 详细梳理了从古代的“筚”、“箎”到现代的笛、箫、巴乌（在此处，我们探讨其在不同地域的原始形态及现代改良，但不涉及考级曲目），并对比了它们在不同历史时期的形制变化。内容涵盖了竹材的选择、音孔的开凿原理及其对音色的影响，追溯了这些乐器如何从宫廷雅乐走向民间，最终融入现代音乐舞台的过程。 2. 地域流派的色彩： 深入剖析了中国主要音乐区域中，竹制管乐器形成的独特风格。例如，江南丝竹中的细腻婉转，西北地方音乐中的粗犷豪迈，西南少数民族音乐中的神秘空灵。我们讨论了不同地域的演奏习惯、装饰音的使用差异，以及这些差异如何塑造了不同乐器的“性格”。 3. 乐器与礼仪： 探讨了管乐器在古代祭祀、庆典、婚丧嫁娶等社会活动中的角色定位，分析了其音乐符号所承载的社会意义，而非单纯的技巧展示。 第二部分：吹奏技艺的底层逻辑与进阶探讨 此部分着重于超越初、中级阶段基础指法和呼吸控制的探讨，聚焦于如何建立个人化的、富有表现力的演奏风格。 1. 气息的深度控制与“气”的哲学： 本章深入解析了气息在民族管乐演奏中的核心地位。区别于单纯的“长音练习”，我们探讨了如何运用丹田之力实现气息的“刚柔相济”，如何通过气息的细微变化来控制音头的力度、段落的连贯性以及乐句的呼吸感。内容包括对“气震”、“气口”等概念的深度剖析，以及如何将呼吸自然地融入到音乐的结构之中。 2. 颤音、花舌与滑音的表达力： 本章对大量装饰音技法进行了系统的归纳与比较。例如，探讨了笛子的颤音与箫的“揉音”在效果上的区别，分析了唢呐中复杂花舌的形成机制。重点在于，如何选择性地运用这些技巧，而不是机械地重复它们——它们是情感的载体，而非炫技的工具。我们提供了大量的案例分析，说明不同装饰音在表现“哀怨”、“喜悦”或“激昂”等不同情绪时的恰当运用。 3. 调性转换与指位协调： 针对多调性演奏的挑战，本书提供了一套基于指位逻辑和听觉记忆的转换策略，帮助演奏者更顺畅地在不同把位间移动，解决跨调性演奏时的“卡顿”问题，提升演奏的流畅性和整体的音乐连贯性。 第三部分：民族管乐曲目鉴赏与音乐分析 本书的选曲和分析侧重于民族音乐的“原生态”与“艺术再创作”的范畴，而非针对特定考级大纲的曲目解析。 1. 经典曲目的深层解读： 对《姑苏行》、《牧民新歌》（非考级简化版，而是探究其早期艺术版本）等标志性曲目进行音乐结构分析。我们关注其旋律动机的来源、和声色彩的运用（在非和声乐器中的体现）、以及作曲家如何运用特定的管乐技法来服务于作品的意境。 2. 民族管乐与交响乐的融合： 探讨了近年来，民族管乐器如何在大型管弦乐队作品中发挥作用。分析了如何处理民族乐器的音色与西洋管弦乐的融合问题，包括音量平衡、音色匹配和演奏风格的统一性。 3. 创作与改编的原则： 针对有志于创作或改编民族管乐独奏曲的读者，本书提出了几项核心原则：尊重乐器特性、避免技术上的“堆砌”、以及如何有效利用竹管乐器的固有音色变化来构建音乐的高潮与低谷。 第四部分：演奏者的身心修养与舞台实践 这一部分关注演奏者的内在状态与外部呈现的统一。 1. 演奏中的听觉训练： 强调“听”比“吹”更重要。内容涵盖了如何训练耳朵捕捉细微的音高偏差、节奏的弹性以及与其他声部（若为合奏）的协调性，如何通过听觉反馈来即时调整气息和口型。 2. 舞台心理调适： 探讨了如何应对演出时的紧张情绪，如何将对技巧的关注转化为对音乐表达的专注。书中提供了许多舞台实践的经验分享，帮助演奏者建立自信和稳定的临场发挥能力。 总结： 《吹奏的诗篇》致力于为民族管乐爱好者构建一座坚实的知识桥梁，连接历史、技巧与艺术表达。它鼓励读者跳出单一教材的框架，以更广阔的视野去理解和热爱这些古老而富有生命力的中国声音。它不教授如何“通过考试”，而是教导如何成为一个真正理解并能驾驭民族管乐器语言的演奏家。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书对于技术细节的把握达到了令人发指的程度，特别是针对高级演奏者常遇到的“气息控制”这一大难题，它提供了一套堪称科学的训练体系。过去我总觉得气息是玄学，只能靠感觉，但翻开这本教材后，我才明白其中蕴含着多少声学和生理学的知识。它用图示清晰地讲解了腹式呼吸在不同强弱力度下的气流转换，甚至还细致区分了巴乌那种低沉厚重的“气”与葫芦丝那种清亮灵动的“气”在口腔共鸣腔上的细微差别调控。我按照书中的建议进行了一段时间的专项练习后，明显感觉到乐音的延展性增强了，高把位的小颤音也更加稳定自如，这绝对是实打实的进步。此外，它对曲目中复杂节奏型的拆解分析也极其到位，那些看似难以驾驭的十六分音符连奏，在教材的分解指导下，不再是难以逾越的鸿沟，而是清晰可见的阶梯，让人非常有信心去攻克它们。这种由内而外、由理论指导实践的编排思路，对于想要真正提升演奏水平的严肃学习者来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体脉络清晰，逻辑严密，非常适合作为系统学习葫芦丝和巴乌的长期指南，而不仅仅是一本应试工具书。它巧妙地平衡了民族音乐的传统传承与现代演奏技巧的革新之间的关系。对于如何保持民族乐器特有的那种“土味”和“韵味”，同时又能满足现代音乐审美对音准、音色、技巧的严苛要求，书中给出了非常成熟的解决方案。我对比了手头几本更早期的教材，深感这本新版教材在对指法准确性的描述上更精确，对不同调式下音色的微调指导也更加细致入微。阅读过程中，我多次停下来，不是因为遇到了困难，而是因为被其中某些描述性的文字所吸引，那些文字仿佛带有音乐的力量，直接在我的脑海中构筑出了完美的旋律画面。它真正做到了“授人以渔”，给予读者一套可以终身受用的学习方法论，而不是一套死板的曲目练习清单。对于任何想要在葫芦丝巴乌领域深耕的人来说，这本书都是一份值得珍藏的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

从配套资源的丰富性来看，这本书也绝对是同类产品中的佼佼者。我尤其欣赏它在引入现代教学理念方面的开放态度。除了纸质教材本身提供的详尽指导外，它似乎还暗示或提供了其他辅助学习的途径，这对于自学者尤其友好。虽然我没有完全去探究所有的附加资源，但光是教材中提供的那些“演奏提示”和“难点分析”模块，就已经体现了对学习者痛点的精准把握。很多时候，我们在练习中遇到瓶颈，找不到原因，这本书就像是一位经验丰富的同伴，能迅速帮你定位问题所在，并且给出切实可行的调整方案。例如，在针对某个特定考级的技巧考核时，它会列出评分标准中潜在的侧重点，帮助我们事半功倍地进行针对性训练，这显示出编者对整个考级体系的深刻理解和洞察力，这种“知彼知己”的教学策略，无疑大大增加了学习的效率和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的音乐性实在太强了，它不仅仅是教你怎么“吹响”乐器，更重要的是教你如何“歌唱”。对于我这种追求音乐表现力的学习者来说，这一点至关重要。那些经典曲目的示范讲解部分，简直是打开了我对音乐情感理解的一扇窗。作者没有停留在简单的技术要求上，而是深入到每一段旋律背后的文化语境和意境营造。比如在处理一首描绘山川景色的曲子时，教材会引导你思考，如何在音色上模拟山涧的潺潺流水，如何在节奏上体现山风的徐徐拂过，这使得演奏不再是机械地重复音符，而是在进行一次有血有肉的艺术再创作。特别是对于十级曲目中那些需要深厚底蕴才能驾驭的慢板乐章，书里对“留白”和“气息的悬停”的论述，非常精妙地揭示了高级演奏的奥秘，那种宁静致远、余音绕梁的艺术效果，全靠这种对气息的精妙拿捏。这本书让我从一个“技术工人”的心态，转变为一个“艺术家”的视角去对待我的乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计确实让人眼前一亮，封面那种传统又不失典雅的配色，一下子就把我对中国民族乐器的敬畏感和亲近感都激发出来了。拿到手里沉甸甸的，感觉不像是一般的考级辅导材料，更像是一部精心编纂的艺术鉴赏手册。我本来是想找一些速成的技巧，没想到里面的乐理讲解部分非常扎实，尤其对七级到十级这个进阶阶段的音阶过渡和指法变化，图文并茂的解析简直是救星。很多过去在演奏中感到模糊的地方，通过这种系统化的梳理，一下子就清晰明了了。例如，书中对于“滑音”和“揉指”在不同曲目中的情感表达差异，都有非常细致的示范和理论支撑，这远超出了我预期的“考级教材”范畴，更像是一位资深老师在手把手地传授心法。从曲目的选择上看，从传统的民间小调到改编的富有时代感的作品都有涉猎，极大地拓宽了我的视野，让我在准备考级的过程中，不仅仅是为了过关，更是为了真正领略葫芦丝和巴乌音乐的深邃魅力。书中的排版布局也十分合理，重点内容加粗或用不同字体标出，使得长时间阅读也不会感到疲劳，足见出版方在用户体验上的用心。